初中音乐七年级下册《晨景》与《日出》交响音画赏析教学设计

初中音乐七年级下册《晨景》与《日出》交响音画赏析教学设计

一、教学总体设计

（一）【核心素养聚焦点】课程理念与目标定位

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以立德树人为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以美润心。课程构建以音乐学科大观念为核心，围绕“音乐如何描绘自然景致与表达人文情怀”这一关键问题展开深度教学。通过聆听、体验、探究、创编等多元艺术实践活动，引领学生深入理解音乐要素（旋律、节奏、和声、音色、力度）在塑造音乐形象、表达情感意境中的独特作用，着力提升学生的审美感知、艺术表现、创意实践及文化理解四大核心素养。本课旨在通过对不同文化语境中“日出”主题音乐的赏析，引导学生从音乐社会学与音乐美学的视角，感受自然之美与音乐之美的交融，体悟作曲家寄情于景的深层精神追求。

（二）【基础】教材内容深度解析

本课教学内容选自人民教育出版社七年级下册第六单元“荧屏之歌”或“诗海泛舟”（根据实际教材版本微调，但核心围绕标题音乐或描绘性音乐），具体涉及两首核心作品：挪威作曲家格里格的《培尔·金特》第一组曲中的第一曲《晨景》，以及中国当代作曲家基于同名声乐作品改编或创作的管弦乐曲《东方红》或描绘日出意境的民族管弦乐作品（如《日出》）。选择这两首作品，具有深刻的比较学意义。《晨景》作为西方浪漫主义晚期民族乐派的代表作，以精致的管弦乐色彩描绘出摩洛哥清晨静谧、清幽的自然风光，体现了西方音乐对自然的客观描摹与主观感受的结合。而中国作品《日出》（此处以具有代表性的交响诗或管弦乐作品为例，如根据冼星海《黄河大合唱》中《黄河颂》改编的意境，或专门描绘日出的民族管弦乐作品），则往往蕴含着深厚的民族文化精神，如坚韧、希望、光明与新生，其音乐语言多采用五声性调式，配器上突出民族乐器或模拟民族乐器音色，线条更加注重横向的旋律流动与意境营造。将这两首作品并置，旨在构建一个跨文化比较的审美场域，让学生在对比中深刻感知不同音乐文化表现同一题材时的独特艺术手法与审美意蕴。

（三）【重要】学情精准画像

七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键阶段，他们对音乐有了一定的感知基础，能够初步辨别不同的乐器音色和音乐情绪，但对于音乐深层结构要素（如和声进行、调式转换、配器手法）与表现意境之间内在逻辑关系的理解尚显浅薄。他们具备基本的音乐聆听习惯，但深度聆听、专注聆听的能力有待加强。同时，这一年龄段的学生好奇心强，乐于接受新鲜事物，对多媒体技术辅助教学接受度高，具备一定的网络信息搜集与初步整合能力。在情感层面，他们对自然之美有天然的亲近感，但对音乐中蕴含的复杂人文内涵，如民族情感、生命哲思等，需要教师搭建认知与情感的桥梁进行引导。因此，本课教学设计的起点，便是唤醒学生的生活经验与审美期待，通过层层递进的问题链，引导他们从“听热闹”走向“听门道”。

二、教学准备与资源整合

课前，教师需准备高清管弦乐队演奏视频（如柏林爱乐、维也纳爱乐等版本）、包含音乐主题乐谱的数字化课件、各乐器音色示例音频、以及用于比较聆听的音响设备。同时，设计并发布课前预习任务单，要求学生：1.通过网络搜索格里格与《培尔·金特》的故事梗概；2.聆听《晨景》片段，尝试用一个词语描述初听感受；3.寻找生活中日出的图片或视频，准备课上分享。教学环境需具备多媒体播放、课件展示及良好的音响效果。

三、教学实施过程（核心环节）

（一）【核心素养聚焦点】情境创设与生活联结：导入新课

上课伊始，教室灯光调暗，大屏幕上播放一段由学生课前提交的、来自不同地域的日出延时摄影作品集锦，配以轻柔的自然环境音效（如鸟鸣、微风）。视频结束后，灯光渐亮。

师：同学们，刚才我们一同见证了地球母亲每天最盛大的仪式——日出。在你心中，日出意味着什么？是光明战胜黑暗，是希望的开始，还是一天崭新生活的序章？

（学生短暂交流，分享个人感受）

师：从古至今，无数艺术家用画笔、用诗句描绘他们心中的日出。那么，音乐家手中没有颜料与文字，他们是如何用流动的音响，为我们勾勒出一幅幅动人心魄的“日出”画卷的呢？今天，就让我们一同走进挪威的晨雾与东方的曙光，去聆听两部关于“日出”的经典之作。

（教师板书新标题，清晰呈现本节课的学习内容与方向，激发学生的探究兴趣。）

（二）【基础】第一乐章：挪威的清晨——《晨景》深度赏析

1.初次完整聆听，构建整体印象

教师播放《晨景》全曲，要求学生闭上眼睛，放松身心，随着音乐的流动，在脑海中构想一幅画面。聆听后，请学生用最简洁的语言描述自己“看到”的画面以及整体的情绪感受。学生可能会回答“宁静的”、“清新的”、“慢慢亮起来的”、“有点忧郁的”等等。教师引导学生将这些关键词板书在黑板上，形成一个初步的“感受云图”。

2.【重要】分段精听，探索音乐如何“作画”

教师引导：音乐是如何让我们产生这些具体感受的？让我们像侦探一样，拆解音乐的秘密。

（1）引子部分的分析：聆听乐曲开头

师：乐曲最开始，是哪个乐器在演奏？它的音色给你什么感觉？

学生辨识出长笛（或双簧管）的独奏。教师强调，这是木管乐器组中音色最为清亮、透明的乐器。它所演奏的这条旋律，是建立在哪个音上？是平稳的还是跳跃的？

引导学生关注到长笛吹奏出的持续长音和级进上行的短小动机。教师点明，这种空旷、平稳的音响，模仿了黎明前最幽静的时刻，整个世界仿佛还在沉睡，只有一丝微光在天边试探。这便是音乐通过音色（乐器选择）与织体（单一线条）来营造“静谧”氛围的【难点】。

（2）主题的呈示与发展：单簧管与双簧管的对话

师：当长笛的引子过后，真正的“晨景”主题出现了。请大家注意，主题先在哪个乐器声部出现？之后又传递给了谁？

学生聆听并发现：主题首先由单簧管演奏，然后由双簧管承接。教师可借助课件展示主题乐谱（简线谱对照），带领学生用“lu”哼唱主题旋律。引导学生观察旋律的走向——整体是平缓的，以级进为主，偶尔有三度的小跳，如同晨风轻轻拂过，湖面泛起微微涟漪。

师：为什么格里格要安排不同乐器先后演奏同一主题？这就像电影镜头的切换。单簧管深沉的音色，仿佛是远处的山峦还笼罩在深蓝的暮色中；而双簧管更明亮、更富田园气息的音色出现时，就如同阳光的第一缕金线，打在了近处的树梢上。这种“音色调配”的手法，是作曲家描绘光线变化、空间层次感的【高频考点】。

（3）和声的色彩与力度的涨落

师：除了旋律和音色，还有什么力量在推动着这幅画面从静谧走向辉煌？

引导学生关注音乐中不断出现的渐强记号，以及圆号、弦乐组的依次加入。教师可简要讲解调性转换带来的色彩感——从e小调开始，逐渐转向明朗的G大调，和声背景由暗淡转向明亮，如同天光由鱼肚白渐变为金黄。当弦乐组以丰厚的音色奏响主题，竖琴的琶音如粼粼波光般闪烁时，音乐的力度达到了全曲的第一次高潮。这不再是寂静的清晨，而是一个充满生机与活力的崭新世界。教师在此点明，力度（强弱变化）与和声（色彩变化）是音乐表现情绪起伏、场景壮阔的【重要】手段。

（4）尾声的意境回归

聆听乐曲的最后部分，主题旋律逐渐减弱、分裂，最后由长笛和单簧管在高音区轻轻地结束。教师引导学生思考：作曲家为何不在一片辉煌中结束，反而要回归宁静？这与生活中日出的过程是否一致？（太阳完全升起后，世界反而会有一刻的沉静，然后再被鸟兽虫鸣充满。）这体现了格里格对自然观察的细腻，以及音乐结构上的首尾呼应之美。

3.【难点突破】文化意蕴的探寻

在学生对音乐形式与表现内容的关系有了深刻体验后，教师引入背景知识：这段音乐出现在戏剧《培尔·金特》的第四幕，此时的主人公培尔·金特正在非洲西海岸，而非挪威。他梦见的，其实是故乡的日出。引导学生思考：为什么一个在异乡漂泊的浪子，在极度落魄时，心中浮现的是故乡的清晨？这种情感，是如何通过音乐跨越地理空间，直抵我们内心的？

通过讨论，学生能够理解，音乐描绘的不仅是客观的自然景色，更是作曲家（或剧中人）主观情感的投射——那是思乡、是忏悔、也是对纯真与安宁的向往。至此，学生对作品的理解从形式层面跃升至精神层面。

（三）【核心素养聚焦点】第二乐章：东方的曙光——中国作品《日出》赏析

1.对比聆听，直觉感知文化差异

教师直接播放中国作品《日出》（选取最具代表性的片段，如主题呈示与高潮部分）。不提前做任何介绍，直接让学生对比刚才的《晨景》。

师：同样是描绘日出，这段中国音乐给你最直接的感受是什么？和《晨景》的“清幽”、“宁静”相比，它的情绪基调是什么？

引导学生初步概括：可能更“辉煌”、“热烈”、“气势磅礴”，带有一种庄严的仪式感。

2.【重要】音乐语言分析，解码民族文化基因

（1）调式与旋律的民族印记

展示中国作品主题的乐谱，引导学生观察并尝试视唱。学生能直观感受到旋律的进行与《晨景》完全不同，它大量使用了五声音阶（宫、商、角、徵、羽）。教师带领学生用中国传统的“上、尺、工、凡”或唱名哼唱，体会其线条的流畅、舒展与大起大落。

师：五声音阶是中国音乐的“基因”。它的音程关系决定了旋律的走向，往往给人以平和、包容，同时又具有内在张力的感觉。这里的旋律线条，是不是更像书法中的狂草，一气呵成，气势连绵？它描绘的不仅是太阳升起，更是一种民族精神的喷薄而出。

（2）配器与音响的民族色彩

引导学生辨识音响中的乐器。教师介绍，这段音乐可能使用了民族管弦乐队，或者是在管弦乐队中模拟了民族乐器的音响。例如，用笙的饱满和声营造晨曦的浑厚，用竹笛（梆笛）明亮的音色模拟第一缕阳光的锐利，用排鼓、大鼓等打击乐器渲染日出的磅礴气势和庆典般的辉煌。这与《晨景》中主要依靠西洋管弦乐队各乐器组间音色传递来营造层次感的手法截然不同。

（3）节奏与力度的民族精神

分析中国作品的节奏骨架。与《晨景》中较为自由、流动的节奏感不同，中国作品往往有更稳健、有力的节奏律动，尤其是在高潮部分，常伴有固定音型的打击乐，如同民族前行的坚定步伐。力度的增长也更为直接、迅猛，直指人心，充满了一种“势必发生”的确定感与自豪感。

3.【热点】文化内涵的深度解读

教师结合创作背景（可提及如《东方红》的改编或特定历史时期作品），引导学生理解此处的“日出”已超越了自然景观的范畴，升华为一个民族觉醒、国家新生的象征。音乐中蕴含的情感，是亿万人民对光明未来的集体憧憬与坚定信念。这种“托物言志”的手法，是中国传统文化中重要的美学原则。

（四）【高频考点】深度比较与审美建构：两首作品的对话

1.分组研讨，多维度对比

将学生分为若干小组，从“音乐要素”（调式、旋律、节奏、音色、力度结构）、“画面感”（色彩、层次、空间）、“情感内涵”（个人情感/集体情感、自然之景/民族之魂）三个维度，对两首作品进行对比分析。各组形成书面或口头报告。

教师巡视指导，参与讨论，鼓励学生大胆表达自己的见解。

2.全班交流，教师提炼升华

各小组代表分享研讨成果。教师在此基础上，进行系统的总结与提炼，形成清晰的板书结构：

比较维度

《晨景》（格里格）

《日出》（中国作品）

调式基础

大小调体系（e小调-G大调）

五声性调式

旋律特征

级进为主，线条柔和，具歌唱性

跳进较多，线条跌宕，具宣叙性或号召性

音色运用

木管组内音色传递，营造光影变化

民族乐器或模拟民族乐器音色，追求色彩对比

情感基调

个体对自然的细腻感受（思乡、安宁）

集体对光明与希望的赞颂（自豪、庄严）

美学追求

客观描摹与主观感受的交融

托物言志，寄寓民族精神与时代理想

师：同学们，通过这样的对比，我们清晰地看到，音乐没有国界，但音乐家是有祖国的。同样是日出，在格里格的笔下，它是清幽的牧笛，是个人情感的涟漪；而在中国作曲家的心中，它是嘹亮的号角，是民族精神的图腾。这就是音乐文化的多样性，也是我们理解人类文明的一把钥匙。

（五）【难点】综合表现与创意实践：我心中的“日出”

1.情境创设与任务驱动

教师创设情境：学校艺术节即将开幕，我们需要一个3分钟的节目，主题是“我心中的日出”。你可以选择用任何艺术形式来表达。

将学生分为四个创意小组：A.配乐诗朗诵组（选择或创作一首关于日出的诗歌，并为它配上两首作品中的某一段落或剪辑）；B.色彩构图组（用色彩、线条在画纸上表现聆听两首作品后的综合感受）；C.身体律动组（创编简单的身体动作，表现音乐中“日出”的动态过程）；D.微型剧本创作组（为这段音乐构思一个简短的、跨越时空的微电影脚本）。

2.合作探究与创意生成

给予学生充分的合作与创编时间。教师在各组间流动指导，提供必要的技术支持（如音乐剪辑软件、绘画材料建议、律动动作指导等），并鼓励跨组交流，激发灵感。此环节强调过程重于结果，重在学生对音乐的深度内化与个性表达。

3.成果展示与互动评价

各组依次展示他们的创意成果。展示后，先由本组阐述创作理念，然后其他小组同学进行“音乐评论”，评价其创意与音乐的契合度。教师作为首席评论员，从艺术表现力、音乐理解深度、团队合作等角度给予激励性评价，将课堂氛围推向高潮。

（六）课堂总结与情感升华

师：（在舒缓的背景音乐中）同学们，今天我们用一节课的时间，在挪威的晨雾与东方的曙光中穿行。我们不仅学会了如何“听”音乐，更学会了如何“看”音乐背后的文化与情感。音乐是一面镜子，它既映照出自然的神奇与壮丽，也折射出人类丰富而深邃的精神世界。希望从今天起，当你们再次面对壮丽的日出时，耳边不仅会有风声，更会有来自遥远时空的、动人心魄的音乐回响。愿音乐之光，永远照亮你们前行的道路。

（七）【基础】课后拓展与作业布置

1.必做作业：撰写一篇300字左右的音乐短评，题目二选一：《我眼中的<晨景>》或《听<日出>，我想起了……》。要求至少运用本节课学习的两个音乐要素术语。

2.选做作业：搜集更多描绘自然景象（如大海、星空、溪流）的中外音乐作品，尝试进行自主比较赏析，形成一份简单的音乐聆听笔记。

3.兴趣小组任务：为《晨景》或《日出》的音乐，制作一个包含自己拍摄或绘制的画面的短视频。

四、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1.【基础】形成性评价：贯穿教学全过程。包括学生