初中音乐九年级下册《乌苏里船歌》深度体验式导学案

初中音乐九年级下册《乌苏里船歌》深度体验式导学案

一、教学背景与设计立意

（一）学科与学段：初中音乐九年级下册

（二）新授课题：赫哲族渔歌《乌苏里船歌》的多元文化理解与艺术表现

（三）课时安排：一课时（45分钟）

（四）教材分析与课程定位：

本课选自人音版九年级下册第三单元“黑土传情”。九年级学生已具备一定的音乐基础知识与鉴赏能力，正处于从感性体验向理性认知过渡的关键期。《乌苏里船歌》是男高音歌唱家郭颂等在赫哲族传统民歌曲调基础上改编创作的经典之作，不仅是黑土地音乐文化的瑰宝，更被联合国教科文组织选定为亚太地区音乐教材，具有极高的艺术价值与人文内涵-3。本课并非单一的技能传授课，而是一堂以“民歌传承与多元表现”为核心的深度体验课。教学将跳出单纯的音符教学，立足于民族音乐学视角，引导学生通过“听觉—视觉—动觉—创意”的联觉体验，深入探寻赫哲族音乐与渔猎生活、自然山水之间的血脉联系，理解“船歌”这一体裁的独特韵律，从而在审美感知、艺术表现与文化理解上达到新的高度。

（五）设计理念与顶层思维：

秉持“深度音乐”与“大单元教学”理念，本设计以《乌苏里船歌》为载体，构建“文化溯源—结构剖析—沉浸体验—创意表现—价值内化”的五阶教学模型。我们不仅教学生“唱会”一首歌，更要引导他们“会唱”一首歌，直至“懂唱”一种文化。通过跨学科的视角（地理、历史、民俗），将音乐置于广阔的人文背景中，让学生在“江波的起伏”与“渔船的摇曳”中，感知音乐节奏与生命律动的同构关系，最终实现从“学会”到“审美”的素养跃升。

二、教学目标层级建构（基于核心素养的精准定位）

（一）【基础】文化理解与审美感知：

1.学生能够准确说出赫哲族的基本分布、生产方式及“嫁令阔”、“伊玛堪”等音乐形式的文化背景，理解音乐与地理环境、劳动生活的共生关系。

2.通过对比聆听，能够辨识独唱、领唱与混声合唱等不同演唱形式带来的音色变化与情感层次，感受多声部合唱的和谐美与空间感。

3.【重要】能够分析并记住《乌苏里船歌》带再现的三段体曲式结构（A-B-A），并能用语言描述每个乐段所描绘的音乐画面与意境。

（二）【重要】艺术表现与创意实践：

1.能够用自然、圆润的声音，准确演唱歌曲的引子部分（赫尼那调），通过力度的强弱变化（pp<f>pp）表现回声的意境。

2.能够跟随音乐，用肢体动作模拟划船、撒网等劳动姿态，体验赫哲族民歌中蕴含的律动感。

3.【核心·高频考点】能够以小组合作的形式，尝试用不同的形式（如情景剧、节奏创编、方言模仿等）对歌曲片段进行二度创作与表现。

三、教学重难点聚焦与突破策略

（一）教学重点：

1.引导学生深入体验并理解《乌苏里船歌》浓郁的民族风格和地域特点，感受赫哲族人民对家乡的热爱。

2.【高频考点】掌握歌曲带再现的三段体曲式结构（引子-主体-尾声），并分析各段落的节拍、情绪与表现手法的变化。

3.学会演唱最具代表性的衬词部分“阿郎赫尼哪”，体验回声的演唱技巧。

（二）教学难点：

1.【难点】准确把握歌曲中6/8拍与2/4拍交替的节奏韵律感，特别是主体部分摇桨般的律动，避免唱得过于生硬。

2.【深度难点】理解“船歌”体裁中旋律线条与江水起伏、渔船摇曳之间的内在联系，实现“人舟合一”的艺术想象与表现。

3.在合唱体验中，初步建立声部平衡与和声听觉的概念，感受多声部音乐的丰满性。

（三）突破策略：

运用“联觉教学法”与“情境模拟法”。通过高清视频展示乌苏里江的烟波浩渺，通过音频模拟船桨划水的节奏，通过教师肢体引导让学生身体“摇晃”起来，用身体感受音乐，而不仅仅是用耳朵听。将抽象的节奏分解为具体的划船动作，变技术为体验。

四、教学准备与资源整合

（一）数字化资源：多媒体教学设备、高保真音响、展示赫哲族渔猎生活的纪录片片段、不同演唱版本（郭颂原唱版、混声合唱版、纯音乐版）的《乌苏里船歌》音视频。

（二）辅助教具：中国地形图（标注乌苏里江及三江平原）、赫哲族鱼皮画或工艺品图片、简单的打击乐器（如串铃、沙锤，用于模拟水波声）。

（三）空间环境：教室座椅布置成“U”型或弧形，留出中间空地作为“模拟江面”，便于学生进行肢体律动和情景表演。

五、教学实施过程（深度体验，步步为营）

（一）溯流而上——情境导入：声音景观的构建

上课伊始，教室光线微暗，大屏幕上播放着晨雾缭绕的乌苏里江高清画面，江水静静流淌，远山如黛。教师播放一段由笛子演奏的《乌苏里船歌》引子音乐，音量由弱渐强。

教师以低沉的画外音方式提问：“同学们，请闭上双眼，让这缕笛声带你前往祖国的东北边陲。你听到了什么？仿佛看到了什么？是水声、桨声，还是渔人的呼唤？”音乐约一分钟后渐弱。

学生睁眼分享初步感受。教师引导：“这条江叫乌苏里江，世代居住在这里的民族，用鱼皮制成衣裳，用歌声记录生活，他们自称‘那乃’，我们称他们——赫哲族。今天，就让我们乘着歌声的翅膀，走进这个以渔猎为生的民族，去聆听那一首传唱世界的《乌苏里船歌》。”【板书课题】

（二）江风扑面——文化溯源：走进赫哲族

1.地理与生计的关联：教师结合中国地形图，简要介绍乌苏里江的地理位置（中俄界河）与赫哲族的分布。强调“鱼”是这个民族生存的命脉，“江”是他们流动的土地。

2.音乐与劳动的融合：播放一组无声画面：赫哲族渔民在江上捕鱼、妇女在岸边织网的镜头。提问：“如果让你为这样的生活配上音乐，你觉得音乐的速度是快是慢？力度是强是弱？情绪是欢快还是深沉？”学生讨论后，教师引出赫哲族的民歌形式——“嫁令阔”（小调）和说唱艺术“伊玛堪”。指出其音乐特点：优美动听，曲调和节奏常使人感到江波的起伏和渔船的摇曳-3。这种音乐源于劳动，又反哺着劳动。

（三）泛舟听涛——整体感知：曲式结构的听觉辨识

1.首听全曲，确立结构：播放由男高音领唱与混声合唱的《乌苏里船歌》全曲。要求学生带着两个问题聆听：这首歌曲的演唱形式是什么？歌曲能分成几个部分，各部分给你的感觉有何不同？

2.师生互动，解析图示：聆听完毕，学生回答。教师总结：演唱形式为男高音领唱与混声合唱。歌曲结构非常清晰，为带再现的三段体A-B-A。【非常重要·高频考点】

A段（引子）：节拍自由（6/8拍），速度舒缓，使用衬词演唱，力度由远及近再由近及远，营造出江面空灵、晨曦初现的意境。

B段（主体）：节拍规整（2/4拍），速度稍快，旋律明朗，歌词具体，描绘了渔民撒网捕鱼、引吭高歌的劳动场景，情绪热烈欢快。

A’段（尾声）：再现引子的旋律与衬词，力度渐弱，速度渐慢，仿佛渔船满载而归，渐渐消失在遥远的天际。

教师板书结构图示，并引导学生将结构图想象成一次“出江—劳作—归航”的完整叙事。

（四）击楫而歌——深度体验：核心乐段的精研与表现

本环节聚焦于B段（主体部分）与A段（引子部分）的沉浸式体验。

1.【体验一】摇桨的律动——主体乐段（B段）的节奏解构

（1）聆听与动觉：播放B段音乐。教师引导学生：“大家想象自己此刻正站在渔船上，双脚微微分开保持平衡。请随着音乐，用身体感受船的晃动。”教师示范简单的划船动作：第一拍强拍，身体前倾，双手模拟船桨入水向后划；第二拍弱拍，身体后仰，双手收回。通过肢体的俯仰，直观体验2/4拍“强、弱”的律动规律。

（2）节奏与旋律模唱：在身体律动的基础上，教师用“lu”或“la”带唱B段的骨干旋律。重点引导学生感受旋律的走向，如同江水的波浪，有起有伏。【重要】提示学生注意气息的连贯，一句歌词要在一次划桨动作中唱完，体验“摇桨”与“歌唱”的呼吸配合。

（3）歌词与情感升华：引导学生有感情地朗读歌词（赫哲族人民唱歌光，船儿满江鱼满舱）。提问：“歌词里唱出了什么？”（丰收的喜悦，对家乡的赞美）。带着这种“兴奋自得”的情感，再次跟琴演唱主体乐段，要求咬字清晰，声音明亮。

2.【体验二】江面的回声——引子乐段（A段）的意境模拟

（1）聆听与想象：再次聚焦播放引子部分。提问：“开头的‘阿郎赫尼哪’在演唱上有什么特别的效果？”引导学生听出力度的明显变化，教师点明这是模拟“回声”的演唱技巧。

（2）难点解析——赫尼那调：介绍“阿郎赫尼哪”为赫哲族民歌特有的衬词，本身无实意，却是情感抒发的重要载体，相当于渔人对江水的呼唤-4。教师示范正确的发声位置（高位置、头腔共鸣），带领学生用轻声、高位的声音模仿远山的回响。

（3）沉浸式体验——回声游戏：将学生分为A、B两组。A组扮演“渔人”，面向“江面”（教室中央），用中强的声音唱“阿郎赫尼哪——”；B组扮演“远山”，背对A组或用书本卷成话筒放在嘴边，用很弱的声音重复A组的旋律最后几个音。两组配合，形成一呼百应、此起彼伏的回声效果。【热点·创意实践】

（4）指挥介入，处理细节：教师指挥学生注意长音的气息支撑，注意“赫赫雷赫尼哪”等快速咬字的清晰度。通过指挥手势的收放，控制整体声场的强弱变化，营造出江面辽阔、渔歌互答的意境。

（五）众声和鸣——拓展聆听：混声合唱的魅力

1.对比聆听：播放瞿希贤改编的混声合唱版本片段。引导学生对比刚才体验的领唱与齐唱版本，感受有什么不同。

2.音响分析：学生回答后，教师总结：混声合唱增加了女高音、女低音、男低音等声部，音域更宽，音色更丰富。【基础】各声部的交织与配合，使得音乐的立体感增强，描绘的场面更加宏大，情感表达更加饱满深沉，更能体现赫哲族人民团结一心、生活幸福的厚重感。

3.听觉辨识小测：再次播放合唱片段，让学生尝试听辨出男高音明亮的主旋律与其它声部浑厚的和声背景，初步建立多声部听觉意识。

（六）船歌新唱——综合表现：创意舞台剧的生成

1.小组合作探究：将全班分成若干小组（每组6-8人）。要求以《乌苏里船歌》为背景音乐，结合本课所学，创编一个3分钟的微型情景剧，主题为“赫哲人的一天”。

2.任务驱动：

（1）音乐组：负责用简单的打击乐器（串铃模拟水波，沙锤模拟雨声）或人声（模拟江风声、鸟鸣）为表演配乐。

（2）表演组：用肢体动作演绎“清晨起航—江上捕鱼—满载而归”的劳动场景。

（3）演唱组：在表演的高潮部分（捕鱼归来），齐唱或轮唱主体乐段的片段。

3.展示与评价：各组轮流展示。教师从“音乐与情境的契合度”、“肢体动作的表现力”、“小组合作的默契度”三个维度进行鼓励性点评，评选出“最佳创意奖”和“最美人声奖”。

（七）归航与守望——课堂小结与价值内化

1.总结与升华：随着尾声音乐的再次响起，教师深情小结：“今天，我们在《乌苏里船歌》的旋律中，做了一次赫哲人。我们体验了江水的起伏，感受了劳动的喜悦，更重要的，是听懂了一个民族的心跳。音乐，是民族的血脉，是文化的记忆。赫哲族虽然没有自己的文字，但他们用歌声把历史‘唱’了下来。这歌声，不仅是中国的，也是世界的。”

2.情感延伸：展示《乌苏里船歌》在1980年被联合国教科文组织选定为亚太地区国际音乐教材的资料图片-3。引导学生思考：为什么一首少数民族的民歌能走向世界？（因为真挚的情感是人类的共通语言，独特的民族风格是世界文化多样性的瑰宝。）

3.课后【基础·实践作业】：

（1）必做：向家人或朋友完整讲述《乌苏里船歌》的故事与赫哲族的文化，并演唱引子部分给他们听。

（2）选做：自主搜寻一首其他民族的“船歌”或劳动号子（如《川江船夫号子》），对比其与《乌苏里船歌》在节奏、情绪上的异同，下节课分享。

六、教学评价与反思（持续改进的支点）

（一）过程性评价贯穿始终：

关注学生在“回声游戏”、“划船律动”、“小组创演”中的参与