第五单元《摇篮曲》教案（人音版·简谱）核心素养导向下的小学一年级音乐情境体验式教学

第五单元《摇篮曲》教案（人音版·简谱）核心素养导向下的小学一年级音乐情境体验式教学

一、【核心基础】课程教材分析与学情定位

（一）【教学基石】教材内容与地位解读

本课选自人音版小学音乐一年级下册第五单元“摇篮曲”。本单元以“摇篮曲”为主题，选编了不同地域、不同风格的摇篮曲作品，旨在引导学生感受这类体裁音乐所共有的温存、亲切、安宁的情绪特质，体验音乐中蕴含的母爱亲情。

本课时具体教学内容为人音版简谱教材中的《摇篮曲》（弗利斯曲）。这是一首旋律优美流畅、节奏平稳舒缓、结构方整简练的经典艺术歌曲。其音乐要素具有鲜明的摇篮曲体裁特征：

1.旋律线条：旋律以级进为主，间有小跳，起伏自然，如同母亲推动摇篮的轻柔动作，形成波浪形的旋律线，【非常重要】是学生感受旋律流动与情感表达的典型范例。

2.节奏节拍：采用6/8拍，这是摇篮曲的常用节拍。强弱拍的交替（强、弱、弱，次强、弱、弱）构成了摇曳晃动的内在律动感，【高频考点】这是理解摇篮曲风格的关键点。

3.速度力度：全曲速度要求为“稍慢”，力度变化细腻，多以中弱（mp）和弱（p）为主，营造出静谧安详的夜晚氛围。

4.歌词意境：歌词简洁而充满画面感，描绘了“睡觉吧，我的宝贝”、“小鸟儿早已归巢”等景象，充满了诗意与母爱。

作为一年级下册的音乐欣赏与表现曲目，本课处于学生音乐学习的过渡期。学生已初步建立音高、节奏概念，能够模仿演唱简单的旋律，但【难点】在于如何引导他们将技术性的演唱（如音准、节奏）与情感体验、意境想象深度融合，从而真正理解摇篮曲“形散而神不散”的内在美感。本节课不仅是音乐知识的学习，更是情感态度与审美情趣的培养，为后续学习其他音乐体裁奠定了感性与理性的基础。

（二）【教学起点】一年级学生身心特点与学情分析

基于对小学一年级学生（约6-7岁）心理发展和认知规律的深入理解，本课教学设计必须精准把握以下学情：

5.心理特点与情感基础：一年级学生情感纯真、丰富，对母爱有最直接、最深刻的体验。他们乐于模仿，善于想象，对具象化的场景（如上床睡觉、妈妈的陪伴）有强烈的情感共鸣。【重要】这为理解摇篮曲的情感内涵提供了天然的通道。

6.音乐能力现状：

（1）【基础】感知能力：听觉敏锐，能够分辨音乐的基本情绪（高兴、忧伤、安静等），但对音乐要素（如拍子、节奏型、旋律走向）与情绪之间的内在联系缺乏理性认知。多数学生能感受到摇篮曲的“安静”，但未必能说出是“6/8拍”的摇曳感造成了这种效果。

（2）【基础】表现能力：具备初步的歌唱能力，能够跟随教师模唱简单的旋律。但在气息控制、声音的柔美度、情感投入方面需要系统的引导。部分学生可能存在喊唱的习惯，这与摇篮曲要求的轻柔声音形成矛盾，需要教师通过示范和引导帮助其克服。

（3）【热点】创编与想象能力：想象力丰富，是天生的“故事家”和“演员”。他们对角色扮演、情境创设表现出极高的热情和兴趣，这是开展综合性艺术表演活动（如随音乐律动、创编简单的摇篮动作）的有利条件。

7.可能遇到的【难点】：

（1）6/8拍的强弱规律感知与身体律动的协调。

（2）用轻柔、连贯、有控制的声音演唱，避免喊唱。

（3）深刻理解并表达摇篮曲所蕴含的细腻情感，而不仅仅是完成音符的演唱。

（三）【顶层设计】核心素养导向的教学目标

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养内涵，结合教材与学生实际，本课教学目标设定如下：

8.审美感知：

（1）【核心】聆听《摇篮曲》，感受其优美抒情、安宁温馨的情绪，以及平稳、摇曳的韵律感。

（2）【重要】听辨并初步理解6/8拍的强弱规律（强弱弱、次强弱弱）对塑造摇篮曲形象的作用。

（3）感知旋律的流畅性与级进为主的进行方式。

9.艺术表现：

（1）【核心】能用自然、柔和、连贯的声音，有感情地背唱歌曲《摇篮曲》。

（2）【重要】通过身体律动（如模仿摇篮晃动、轻柔的脚步），表现歌曲的摇曳感与安静的情绪。

（3）初步学习气息的控制，尝试用声音强弱的变化表现音乐的情感。

10.创意实践：

（1）【热点】能够根据歌曲的意境和情绪，创编简单的摇篮动作或简单的伴奏型（如用三角铁或碰铃在强拍轻击），参与音乐表现。

（2）尝试用线条或色块描绘听到的音乐，将听觉感受转化为视觉图像。

11.文化理解：

（1）了解摇篮曲作为一种音乐体裁的基本特征和社会功能（安抚、歌颂母爱）。

（2）感受音乐中蕴含的亲情与爱，懂得感恩父母，珍视亲情。

（四）【实施纲领】教学重难点与突破策略

12.【教学重点】：用自然、柔和、连贯的声音演唱歌曲，准确表现摇篮曲安宁、温馨的情绪。

1.13.突破策略：

（1）【情境创设】通过营造“静谧夜晚”的情境，引导学生调整发声状态，用“嘘，别吵醒宝宝”的方式启发轻柔用声。

（2）【示范模仿】教师极具感染力的范唱，是最直观的引导。让学生感受正确的音色、气息和情感。

（3）【柯尔文手势与图形谱】结合柯尔文手势辅助音准，利用波形图形谱引导学生感受旋律的流畅与起伏，使抽象的声音变得可视、可感。

14.【教学难点】：感受、体验6/8拍的强弱规律与摇曳感，并能通过身体律动或演唱初步表现。

1.15.突破策略：

（1）【体验式律动】设计“妈妈推摇篮”和“宝宝在摇篮里”的双重角色体验活动，让学生在身体晃动中直接感受“强、弱、弱”的韵律。

（2）【指挥图示简化】引导学生用简单的二拍子图示（划小船，强弱弱次强弱弱）辅助感受节拍。

（3）【打击乐器辅助】请学生用三角铁或碰铃在每小节的强拍上轻轻敲击一下，通过听觉和触觉加深对强弱规律的感知。

二、【核心环节】教学实施过程与师生互动

（一）【情境唤醒】导入环节——静谧之夜的序曲（约5分钟）

16.师生问好与常规训练：

（1）教师用轻柔的声音和亲切的微笑与学生问好，营造温暖安全的课堂心理环境。

（2）发声练习：采用情境导入。“同学们，夜晚来临了，月亮姐姐爬上了树梢，小星星眨着眼睛。我们一起来学学微风的声音，准备给森林里的小动物唱一首晚安歌吧。”教师带领学生进行“呜”或“姆”母音的长音练习，要求气息平稳、声音轻柔、连贯，像微风拂过。例如：上行下行五声音阶练习（13531-|唱“呜”），强调气息的支撑与声音的高位置。

17.多媒体视听导入：

（1）教师：夜深了，四周静悄悄的。让我们一起来看一段视频，听听发生了什么故事？（播放一段约30秒的无声动画视频：夜晚，鸟妈妈归巢，小鸟们在巢里安静地睡着，月亮温柔地照耀着）。

（2）看完后提问：“谁能给这段视频配上一段声音？你听到了什么声音？”（引导学生说出安静、鸟叫声、风声、妈妈哼唱的声音等）

（3）教师：“有一位作曲家，也和大家一样，在这样安静的夜晚，为他的小宝宝写了一首非常好听的歌。你想听听吗？请你闭上眼睛，用心感受，这首歌给你带来了什么样的感觉？”（教师声情并茂地范唱全曲《摇篮曲》）

【设计意图】：通过无声视频制造悬念，引导学生主动思考和联想。教师的范唱是课堂的灵魂，极具感染力的现场演绎，能瞬间将学生带入歌曲的意境之中，实现审美感知的初步唤醒，为后续学习奠定坚实的情感【基础】。

（二）【整体感知】初次聆听与情感体验（约7分钟）

18.听后交流与情感定位：

（1）教师：“听完这首歌曲，你的心情是怎样的？”（引导学生说出：安静、舒服、想睡觉、很温暖、像妈妈在身边……）

（2）【重要】“能给这种感觉取个名字吗？”（引导学生提炼出“摇篮曲”这一体裁名称，教师板书课题。）

19.再次聆听，聚焦音乐要素：

（1）教师：“为什么这首音乐会让我们觉得这么安静、这么温暖呢？我们再听一遍，这次请你特别留意一下，妈妈‘推摇篮’的动作藏在音乐的哪里？”

（2）播放音乐，教师带领学生进行极小幅度的身体律动：双手虚抱，模仿推摇篮的动作，每小节身体自然地左右晃动一次。提示学生在最重的那一下晃动时（强拍），可以稍微用一点点力。

（3）【热点】律动后提问：“你发现妈妈推摇篮的动作是有规律的，还是一下重一下轻的？”引导学生初步感知6/8拍的强弱规律（强弱弱次强弱弱）。教师小结：“对了，正是这种有规律的、摇摇晃晃的感觉，让我们仿佛躺在摇篮里一样舒服。”

20.聆听歌词，想象画面：

（1）教师播放音乐，并出示简谱歌词，请学生边听边轻声跟读歌词（按节奏读），想象歌词描绘的画面。

（2）提问：“你在歌词里看到了什么？”（学生交流：“睡觉吧，我的宝贝”、“小鸟儿早已归巢”、“花园里多么安静”、“月亮的微笑”等）

（3）【核心素养】教师引导：“这些画面组合在一起，就像一个美丽的梦。作曲家把这份温柔和爱，都写进了歌里。”

【设计意图】：通过层层递进的聆听活动，从整体情绪到具体节拍特点，再到歌词意境，引导学生学会“用耳朵看画”，将听觉与视觉、动觉联通起来，实现对作品的深度理解，体现【难点】突破中对音乐要素的关注。

（三）【探究体验】深入剖析与学唱歌曲（约20分钟）

21.律动辅助，感受节拍韵律（【重要】6/8拍巩固）：

（1）教师：“让我们都来当一次‘妈妈’或者‘爸爸’，轻轻地、有节奏地推着摇篮里的‘宝宝’。记住，你的动作要和音乐的节奏一模一样哦。”

（2）全体起立，原地站立，双手在身体两侧模拟推摇篮。教师带领，分句练习，强调每一次晃动的连绵不断，如同水的波纹。

（3）分小组展示：一组同学用动作表现“推摇篮”，另一组同学闭上眼睛扮演“摇篮里的宝宝”，感受音乐和“父母”的爱。随后互换角色。通过角色扮演，深化体验。

22.巧用图形谱，学唱旋律：

（1）教师展示精心设计的图形谱（在黑板上或使用PPT）。图形谱用波浪线表现旋律的高低起伏，其中波浪的大小表示音的高低，波浪的疏密表示节奏的快慢。

（2）【非常重要】教师：“这条线就像是音乐的‘脚印’，我们跟着‘脚印’来走走看吧。”教师播放音乐，一边指着图形谱，一边用“lu”或“la”哼唱旋律。

（3）学生跟随教师的指挥，用手指在空中“画”出旋律线，同时用“lu”轻声哼唱。重点关注旋律上行时的气息上扬和下行时的平稳回落。

23.难点乐句突破：

（1）【难点】教师选取歌曲中旋律起伏较大的乐句（如“花园里多么安静”），单独进行练习。

（2）对比聆听：教师分别用断开的声音和连贯的声音演唱该乐句，让学生选择哪种更像“摇篮曲”，并说出理由。引导学生发现并掌握“连音”的唱法。

（3）柯尔文手势辅助：教师用柯尔文手势给出该乐句的音高序列，学生边看手势边用“lu”唱准音高。

24.填词演唱与情感处理：

（1）在熟悉旋律的基础上，教师指导学生有感情地朗读歌词，注意气息的连贯和语气的轻柔。

（2）采用“听唱法”或“跟唱法”进行填词。教师弹琴，逐句或分句教唱，重点关注：

（3）咬字吐字：要求“字正腔圆”，但声音不要过分用力，如“宝贝”的“贝”字要轻柔归韵。

（4）气息控制：提示学生在长音处（如每句结尾）要提前吸气，保持乐句的完整性。【高频考点】如“睡-觉-吧”之间的气息支持。

（5）情感深化：每学完一句，都引导学生回顾画面。“唱‘小鸟儿早已归巢’时，你的眼前是怎样的画面？你的声音应该像夜晚一样宁静，还是像白天一样明亮？”引导学生用声音表现画面。

25.完整演唱与艺术处理：

（1）学生跟随伴奏，尝试完整演唱歌曲。教师指挥，提示速度和情绪。

（2）【热点】师生合作：教师唱乐句的骨干音或高声部，学生唱旋律，体验简单的多声部效果，丰富听觉感受。

（3）演唱形式多样化：男生唱，女生扮演“摇篮里的宝宝”安静地听；女生唱，男生律动。或者请一位唱得好的同学独唱，其他同学为其轻轻律动伴奏。

【设计意图】：本环节是教学实施的核心，耗时最长。通过多感官联动的体验活动（律动、图形谱、角色扮演），将枯燥的技能训练（音准、节奏、气息）融入趣味化的情境之中，体现了“玩中学、乐中学”的理念。教师的精讲点拨与学生的亲身实践相结合，直指【教学重点】的达成与【难点】的化解。

（四）【创意升华】拓展表现与综合实践（约5分钟）

26.小小音乐家——打击乐器伴奏：

（1）教师出示三角铁和碰铃，演示其音色。“这两种乐器的声音，像不像夜晚天空中的小星星？或者妈妈手上闪闪发光的戒指？”

（2）【创意实践】引导学生尝试为歌曲伴奏。讨论：在什么时候敲击最合适？应该用怎样的力度？（强拍，力度极轻）

（3）请几位“小音乐家”上台，在教师的指挥下，尝试用三角铁和碰铃在每小节的第一拍轻轻敲击一次，为全班同学的演唱伴奏。其他同学继续用身体律动参与。

27.跨学科融合——诗画配乐：

（1）教师：“刚才我们用歌声、用动作、用乐器表现了夜晚的宁静和妈妈的温柔。现在，请你拿出画笔，在预先准备好的圆形画纸（象征“梦”）上，用你喜欢的颜色和线条，画出你听到音乐时脑海中最美的一个画面。”

（2）播放背景音乐（摇篮曲），学生在轻柔的音乐声中安静地绘画。教师巡视，给予鼓励和引导。

（3）【热点】作品展示与分享：邀请几位学生展示自己的画作，并简单描述“你画了什么？为什么这样画？”（如：我画了蓝色的夜空、金色的月亮、妈妈的笑脸、摇篮里的小星星等）。

【设计意图】：本环节将音乐学习拓展至综合艺术领域，通过器乐演奏和美术创作，激发学生的想象力与创造力，是对本课所学内容的升华。打击乐器的加入，既巩固了对节拍的感知，又增添了课堂的艺术表现力。美术活动的融入，则为学生提供了一种非语言的表达方式，更符合低年级学生的认知特点，体现了【核心素养】导向下的创意实践。

（五）【温馨结课】情感内化与课外延伸（约3分钟）

28.课堂小结与情感升华：

（1）教师：“同学们，今天我们一起学习了一首关于爱和梦的歌——《摇篮曲》。在这首歌里，你感受到了谁的爱？我们除了用歌声感谢妈妈，还可以怎么做？”

（2）引导学生说出：给妈妈一个拥抱、说一句“我爱你”、帮妈妈做家务等，将对音乐的感受转化为实际的感恩行动。

29.聆听与告别：

（1）教师：“最后，让我们在另一首同样温暖的《摇篮曲》（播放勃拉姆斯《摇篮曲》片段）中，结束今天的音乐课。请你带着今天学到的温柔和爱，悄悄地、安静地离开教室，就像不舍得吵醒熟睡的宝宝一样。”

（2）在勃拉姆斯《摇篮曲》的音乐声中，学生安静有序地离开教室。

【设计意图】：结课环节追求“余音绕梁”的效果。通过情感升华，将音乐学习与立德树人根本任务相结合。课外聆听提示，旨在打开一扇窗，引导学生课后继续探索音乐的世界。安静离开的指令，是对课堂情境的完美呼应，使整个课堂成为一个完整的艺术体验。

三、【重要支撑】教学评价与资源开发

（一）【过程导向】多元化教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，重点关注学生在学习过程中的参与度、体验深度和表现力。

30.表现性评价（贯穿课堂）：

（1）【重要】聆听习惯：是否能够专注、安静地聆听音乐，并用自己的方式（语言、动作、表情）表达感受。

（2）歌唱表现：是否能够用自然、柔和的声音演唱，是否能够投入情感，是否能够准确把握音准和节奏。【高频考点】通过教师观察、小组互评等方式进行。

（3）【热点】参与态度：是否乐于参与律动、打击乐演奏、绘画等综合表演活动，是否能与同学友好合作。

（4）教师通过眼神、微笑、竖起大拇指等方式，及时给予学生积极的、具体的反馈。例如：“你的声音真轻柔，宝宝听到一定睡得很香！”“你画中的线条和音乐的旋律一样优美！”

31.终结性评价（课时结束时）：

（1）【核心】请几位学生（自愿或指名）进行独唱或小组唱展示，作为本课学习成果的集中体现。教师和同学共同评价，以鼓励性评价为主。

（2）通过学生的绘画作品，评估其对音乐意境的理解深度。

32.课后延伸评价：

（1）鼓励学生回家后，将今天学到的《摇篮曲》唱给爸爸妈妈听，并给他们一个温暖的拥抱。家长可以通过录制视频、写一句话等方式反馈给老师，形成家校共育的闭环。

（二）【物质保障】教学资源与环境准备

33.多媒体设备：钢琴（或电子琴）、音响、投影仪、电脑、教学课件（PPT）。

34.教学课件内容：

（1）【基础】《摇篮曲》简谱歌谱（动态显示）。

（2）【重要】精心设计的图形谱（波形图）。

（3）【情境】静谧夜晚的动画或高清图片（星空、月亮、鸟巢、摇篮等）。

（4）【拓展】勃拉姆斯《摇篮曲》音频片段。

35.教具与学具：

（1）打击乐器：三角铁、碰铃若干（至少各2-3个）。

（2）【热点】绘画材料：圆形画纸（剪成圆形，象征“梦”）、油画棒或水彩笔。

（3）教师自备：指挥棒（或不用）。

36.环境布置：

（1）课前可将教室灯光调暗一些，拉上部分窗帘，营造出夜晚的氛围感。

（2）座位可安排成弧形或马蹄形，便于学生观看教师示范、参与律动和小组活动。

四、【高屋建瓴】教学反思与顶层设计思路

（一）【设计理念】教学设计的深层逻辑

本教学设计的顶层逻辑，是遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出的“坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”的课程理念。具体体现在：

37.核心素养的有机融合：整节课并非孤立地训练某项技能，而是将审美感知（聆听体验）、艺术表现（歌唱律动）、创意实践（伴奏绘画）、文化理解（母爱感恩）四条核心素养主线，编织成一个紧密相连的体验网络。学生在“玩”摇篮、“画”摇篮、“唱”摇篮的过程中，自然而然地获得了素养的提升。

38.大单元教学的前瞻视野：虽然是一节单课时教案，但已暗含了单元教学的思路。开篇点明本单元主题“摇篮曲”，中间引入不同作品片段，结课再次聆听其他经典，旨在帮助学生构建起关于“摇篮曲”这一体裁的初步认知图式，为后续学习埋下伏笔。

39.情境教学的深度运用：摒弃了传统的说教式、灌输式教学，代之以贯穿始终的、真实可感的“静谧之夜”情境。从导入的无声视频，到律动的角色扮演，再到最后的安静离开，学生始终沉浸在这个情境中，学习变成了情境中的自然需求与表达。

（二）【成败关键】教学预设中的反思与调整

40.预设与生成的平衡：教案详细规划了各个环节，但真正的课堂是动态生成的。教师需要根据学生的现场反应（如对某个律动的兴趣度、演唱的音准情况、绘画的主题倾