小学音乐一年级下册《跳绳》审美感知融合性教学方案

小学音乐一年级下册《跳绳》审美感知融合性教学方案

一、教材与学情内核：确立“大单元”视域下的教学起点

（一）【基础】教材定位与作品分析

本课教学设计基于人音版小学音乐一年级下册第三单元“快乐的一天”中的第二课时，教学内容为欣赏曲《跳绳》。这首作品选自我国著名作曲家丁善德先生于1953年创作的钢琴组曲《儿童组曲》，该组曲由《郊外去》《扑蝴蝶》《跳绳》《捉迷藏》《节日舞》五首富有儿童生活情趣的小曲组成-1。钢琴曲《跳绳》是一首描绘少年儿童课间活动场景的精致小品，其曲式结构为带有再现的单三部曲式（A-B-A’）-7。A段以明快、跳跃的旋律线条和规整的节奏型，生动勾勒出孩子们摇绳、跳跃的灵动身影；B段则通过节奏的拉宽与力度的对比，展现了孩子们在跳绳过程中相互嬉戏、变换花样的趣味场景；再现的A’段在保持原有主题材料的基础上，情绪更为热烈欢腾，最后以干脆利落的和弦收尾，仿佛游戏在欢笑声中戛然而止，充满了童真童趣-1-7。作品巧妙运用钢琴丰富的音色和音区变化，将跳绳这一动态活动转化为听觉艺术，是引导学生感知音乐形象、理解音乐要素表现力的绝佳载体。

（二）【重要】多维学情研判

授课对象为小学一年级下学期学生。经过上半学期的学习浸润，他们已初步建立了音乐课堂常规，对节奏、旋律有了朦胧的感知。但基于皮亚杰认知发展理论，该阶段儿童仍处于“前运算阶段”向“具体运算阶段”过渡的时期，思维具象、注意力集中时间短（约15-20分钟）、模仿能力强、对动态事物充满好奇是其核心心理特征-1。在音乐经验方面，他们对“好听”与“不好听”有本能反应，但对音乐要素（如速度、力度、音区）与情绪表达之间的内在逻辑缺乏系统认知。特别值得注意的是，他们正处在从幼儿园游戏活动向小学系统性学习过渡的关键期，身体的协调性与节奏感的匹配度正在形成中。因此，本设计需充分考量其“唱游”天性，将抽象的听觉体验转化为可感、可视、可动的身体参与，规避枯燥的理论说教，在“玩”中实现音乐素养的渗透-6。

二、教学目标矩阵：核心素养导向的层级设计

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，本课教学目标设定为三个相互关联、螺旋上升的维度：

（一）【基础】审美感知目标

学生能够通过完整聆听和分段赏析，辨识钢琴的音色，感受《跳绳》欢快、活泼的整体情绪。能够初步听辨出乐曲的三个部分，感知A段与B段在节奏疏密、力度强弱、音区高低上的对比，并能用简单的肢体语言或图示（如线条、色块）表达这种变化-1-7。

（二）【重要】艺术表现目标

学生能够在聆听音乐时，随乐器的速度与力度变化，协调地模仿跳绳动作（如单人跳、双人摇绳、花样跳等），实现身体律动与音乐韵律的同步。能够积极参与课堂互动，用拍手、拍照、跺脚等声势动作，准确表现乐曲中典型的节奏型（如A段的均匀八分音符节奏和B段的“XXX”与“X.X”对比节奏）-1-5。

（三）【核心·难点】创意实践与文化理解目标

学生在教师引导下，能尝试运用生活中的物品（如塑料袋模拟风声、铅笔敲击桌面模拟跳绳触地）或简单打击乐器（三角铁、沙槌），为音乐片段创编简易的音效伴奏-1。通过音乐与体育（跳绳运动）的跨学科融合，体会音乐来源于生活又高于生活的艺术哲理，感悟一代代中国儿童通过体育锻炼强健体魄、建设祖国的美好情感-4。

三、【核心环节】教学实施过程：四阶递进式深度学习

本设计将45分钟的课堂划分为“情境唤醒—多维感知—深度探究—迁移创造”四个进阶阶段，每一阶段均指向核心素养的落地。

（一）【非常重要】第一阶段：情境唤醒——从生活经验到音乐语境

1.动态入场与节奏铺垫

上课伊始，不采用传统的起立问好。教室内循环播放《跳绳》A段的伴奏音频（或教师钢琴即兴弹奏跳跃性音型）。教师手持跳绳，以肢体语言示意学生模仿“小兔子跳跳”的方式，按照音乐的节拍，两两一组，踩着八分音符的均匀节奏，蹦跳着进入预设的半圆形座位区域。这一设计旨在通过最原始的肢体动觉，将学生直接“浸入”二拍子的律动语境中，建立初步的节拍感。

2.话题引爆与动作解构

待学生坐定，教师收起跳绳，以充满神秘感的语气提问：“刚才我们跳着进了教室，谁能告诉老师，你平时跳绳的时候，身体哪个部位最累？绳子划过空气会发出什么声音？”引导学生回忆并模仿甩绳的“呼呼”声（长音）、绳子打地的“啪啪”声（短促音）以及双脚起落的“咚咚”声。教师将这些生活音响提炼并板书为简单的节奏型，如“X-”（甩绳）、“XX”（双脚跳）、“X0”（单脚落地停顿），并引导学生用口技模仿。

3.【基础】初听全曲，勾勒轮廓

“作曲家丁善德爷爷，也用钢琴给我们讲了一个跳绳的故事。请小朋友们闭上眼睛，竖起小耳朵，听听这个故事里，小朋友跳绳的心情怎么样？是慢悠悠的还是急匆匆的？是高兴的还是难过的？”教师完整播放钢琴曲《跳绳》，学生闭眼聆听。听后，鼓励学生用表情、简单的词语（如“开心”“快”“像小鸟飞”）描述初步感受。教师顺势揭题并板书课题《跳绳》，简介钢琴组曲的背景-1-7。

（二）【非常重要】第二阶段：多维感知——解构音乐要素与形象关联

本阶段采用“整体-部分-整体”的聆听策略，聚焦于听辨乐曲的结构，这是本课的【难点】所在。

1.聚焦A段：图谱导聆与律动模仿

(1)动态图谱聆听：教师再次播放A段音乐，与此同时，大屏幕上出现一条随着旋律高低、节奏长短而流动变化的线条图谱。旋律上行时线条上扬，下行时线条垂落，八分音符密集处线条呈细密锯齿状，长音处线条平滑拉长。学生一边聆听，一边用手指在空中“画”出这条旋律线-1。

(2)动作转化：教师引导：“听，这段音乐里，小朋友跳得轻松吗？他们的绳子摇得快不快？”引导学生听辨出A段速度稳定、节奏均匀、旋律活泼跳跃的特点。随后，请学生起立，原地模仿跳绳动作。要求：必须严格按照音乐的节拍跳动，音乐快则快跳，音乐慢则慢跳，音乐有停顿则保持落地姿势不动。此环节旨在将【高频考点】“听辨音乐速度与情绪”转化为身体的本能反应。

2.聚焦B段：对比聆听与戏剧体验

(1)节奏对比分析：教师播放B段音乐，提出问题：“咦，音乐发生了变化。听听看，这一段和刚才我们跳的那段一样吗？哪里不一样？是跳得更快了，还是玩起了新花样？”引导学生发现B段节奏变得更为复杂，出现了附点节奏（X.X）和切分感，力度也有强弱变化-7。

(2)情境想象：教师描述：“音乐变得好像小朋友在跳绳时，遇到了什么有趣的事？是不是有人在学大公鸡单脚跳？还是两个人钻到一根绳子里合作跳？”鼓励学生大胆想象。

(3)角色扮演：将学生分为两组，一组扮演“摇绳者”（用挥舞纱巾或彩带表现长线条的旋律），另一组扮演“跳绳者”（根据音乐节奏的顿挫、连跳进行即兴表演）。B段的对比性乐句恰好对应了“摇绳”与“跳绳”之间的互动，让学生在合作中直观感受音乐的对话感与戏剧性-7。

3.聚焦A’段：听辨再现与情感升华

(1)寻找老朋友：播放A’段，教师提问：“音乐旅行了一圈，最后又遇到了谁？刚才我们见过的旋律又回来了，它和最开始出现时心情一样吗？是更开心了，还是一样开心？”引导学生听辨出A’段是A段的再现，但情绪更为热烈，力度更强，最后几个音短促有力，仿佛游戏结束了-7。

(2)完整结构梳理：教师用红、黄、蓝三种颜色的卡片，分别代表A段、B段、A’段。当音乐完整播放时，请学生在听到相应段落时，高高举起对应的色卡。通过视觉化的色彩辅助，帮助学生直观建立“ABA”的曲式结构概念，这既是对【难点】的突破，也是对本课【重要】知识点的巩固-1-7。

（三）第三阶段：深度探究——器乐音色与表现手法

1.【基础】认识“乐器之王”

“刚才一直陪伴我们讲故事的这个乐器朋友，大家认识它吗？”教师引导学生说出“钢琴”。随后，教师邀请几位学生到讲台前，近距离观察三角钢琴（或立式钢琴）的内部结构，看一看琴槌敲击琴弦的样子，并请学生尝试在不同音区弹奏几个音。教师总结钢琴有88个琴键，分为高、中、低三个音区，因其表现力丰富而被称为“乐器之王”-1。

2.音色联觉与想象

教师分别弹奏钢琴的低音区（模仿沉重的脚步或大绳子落地）、中音区（模仿哼唱旋律）、高音区（模仿轻盈的跳跃或铃声）。学生闭上眼睛猜一猜，这段音色像音乐里的谁在干什么？再次聆听《跳绳》片段，引导学生找出：表现小朋友们灵活跳跃的旋律主要用哪个音区？（中高音区）表现沉稳摇绳或游戏暂停的厚重感用了哪个音区？（低音区）-1。

（四）【非常重要】第四阶段：迁移创造——跨学科融合与个性表达

本阶段是本课“创新教学模式”的集中体现，打通音乐与体育、美术的学科壁垒。

1.花样跳绳秀（音乐+体育）

(1)节奏创编：教师将全班分为四个小组，每组领取一条绳子。任务：根据刚才听过的A、B、A’三段音乐的不同情绪，设计一套“花样跳绳组合”。例如，在A段快速均匀的音乐中，设计单人快速跳；在B段节奏多变时，设计双人合作跳或交叉跳；在A’段热烈时，进行小组轮流展示。

(2)展示与评价：各组在音乐伴奏下轮流展示。其他同学担任“小评委”，从“是否踩准了音乐的点儿”“动作是否和音乐情绪一样有趣”两个维度进行评价（用贴纸点赞）-5。

2.音画共创（音乐+美术）

提供画纸和彩笔，要求学生边聆听全曲，边用线条和色块画出自己对音乐的感受。比如，用流畅的波浪线表示舒缓的旋律，用密集的点表示跳跃的音符，用热烈的红色表示欢快的部分，用安静的蓝色表示对比的中段。这一环节将听觉艺术瞬间转化为视觉艺术，直观检验学生对音乐情绪与结构的理解程度-7。

3.微剧场：我们都是音乐家

拓展聆听丁善德《儿童组曲》中的另一首作品，如《捉迷藏》，引导学生尝试用本节课学到的“听结构、想画面、动身体”的方法去欣赏。鼓励学生课后寻找生活中的声音（如跳绳声、跑步声、拍球声），尝试用“哒哒”声或“梆梆”声模仿节奏，做一回生活的“作曲家”。

四、教学评价设计：嵌入式与发展性评价

本设计摒弃终结性考试，采用贯穿全程的嵌入式评价。

（一）【基础】过程性观察评价

教师在每一环节观察学生的参与度。例如，在律动环节，看学生是否能基本跟随节拍；在聆听环节，看学生是否能保持安静并作出恰当的情绪反应；在色卡举牌环节，统计学生对ABA结构的辨识准确率。

（二）【重要】表现性任务评价

针对“花样跳绳秀”和“音画共创”这两个表现性任务，采用“音乐护照”盖章制。护照中设有“节奏小达人”（能准确律动）、“聆听小侦探”（能听辨段落）、“创意小明星”（有独特的动作或画面表达）三个栏目，由学生自评、互评与教师评相结合，给予象征性激励。

（三）【核心素养达成评价】

课后，教师通过观察学生在“迁移创造”阶段是否能主动运用音乐要素（如节奏快慢）来指导自己的动作设计，以此评估其“创意实践”素养的达成度。

五、教学反思与预设

（一）预设与应变

1.课堂秩序：律动环节容易引发课堂混乱。教师需提前规定活动范围和“音乐停则动作停”的明确信号，培养“动中有序”的习惯-1。

2.节奏困难：部分学生可能无法准确跟上B段的复杂节奏。此时不强求一步到位，允许其用自由律动感受情绪，后续通过多次聆听和模仿