初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》-《龙船调》深度学习设计

初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》——《龙船调》深度学习设计

一、教学内容与目标定位

（一）【基础】教材深度解析与本课定位

本课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。《龙船调》原是湖北利川地区逢年过节划彩莲船时唱的一首花灯调，原名《种瓜》或《瓜子仁调》，后经整理成为世界优秀民歌，并被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一-1-4。其音乐风格兼具山歌的高亢明亮与小调的细腻婉转，是链接中国民间音乐与世界音乐语境的经典案例。在单元教学中，本课起著承上启下的作用：既是对前序北方小调学习的风格拓展，也是对南方民歌中“生活气息”与“戏剧性表现”的深度挖掘。

（二）【非常重要】指向核心素养的单元课时目标

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养内涵，设定本课学习目标如下：

1.审美感知：通过聆听与对比，感知《龙船调》独特的旋律进行（大三度音程特性）、混合拍子带来的自由感以及“上下句”结构中的山歌风味，能够听辨出方言对白、衬词在塑造音乐形象中的作用-4-7。

2.艺术表现：能够用自然的声音、湖北地方方言的韵味，有表情地参与歌曲中“妹娃”与“艄公”的对白与对唱；能够通过身势动作体验划船节奏，表现歌曲诙谐幽默的生活情趣-4。

3.创意实践：能够以小组为单位，运用给定的音乐要素（节奏、衬词、简单戏剧表演），对“渡河”场景进行二度创作与演绎，探索同一民歌在不同表现形式（如独唱、对唱、合唱改编）下的艺术效果-3-8。

4.文化理解：了解土家族的人文风情（如正月十五拜年习俗、彩莲船活动），理解地理环境（清江、多山地形）与民歌风格形成的内在联系，树立“民族的才是世界的”多元文化价值观-7-8。

（三）【重点与难点】

5.【重点】体验《龙船调》的音乐风格，掌握其特征性节奏型（划船节奏）、特色方言声调（如“哪个来推我嘛”的语调）及衬词的运用。

6.【难点】引导学生大胆、自信、准确地用方言表现歌曲的诙谐感，克服因文化隔阂而产生的羞怯心理，并能从音乐要素出发，理解民歌风格形成的深层原因。

二、学情分析与教学策略

（一）学情画像

七年级学生正处于从童年期向青年期过渡的阶段，心理上具有半成熟、半幼稚的特点。他们热衷于流行音乐，对传统民族音乐存在一定的距离感，甚至可能觉得“老土”-1。然而，这一年龄段的学生好奇心强、模仿能力强、参与戏剧表演的欲望高，具备进行深度体验和创意实践的认知基础。

（二）【重要】教学策略选择

1.情境化教学策略：通过创设“土家山寨过大年，妹娃儿去拜年”的沉浸式情境，将教室转化为“清江渡口”，利用语言描绘、道具模拟（船桨）、多媒体音画营造身临其境的听觉与视觉场域，激发学生的情感共鸣-3。

2.具身认知策略：打破静坐聆听的模式，引导学生通过身体动作（模拟划船、上下起伏的律动）来感知音乐的节奏、力度与旋律走向，实现听觉、动觉、视觉的联觉互通-9。

3.深度学习策略：从单纯的模仿走向探究。引导学生对比不同版本（原生态、宋祖英维也纳版）的演唱，探究“为什么这样唱”，挖掘音乐背后的地理、语言、文化基因-4-7。

4.差异化教学策略：针对学生在音乐表现力、方言模仿能力上的差异，设计分层任务：基础层完成方言对白模仿；进阶层完成角色对唱；挑战层完成情景剧创编与小乐器伴奏-9。

三、【核心环节】教学过程实施详案

（一）【兴趣唤醒】情境导入：清江边上听山歌

1.创设情境：教室内轻放土家族清江风光视频（配有隐约的鸟鸣与流水声）。教师身穿具有土家族元素的围裙（或手持船桨），用湖北方言问候：“伙计们，今儿个天气好得很，咱们去清江边上耍子去咯！”

2.听觉铺垫：播放经过剪辑的《龙船调》原始素材片段（无歌词，仅有“瓜子仁调”的器乐引子），提问：“同学们，闭上眼睛听，这段旋律让你想到了什么样的画面？是宽阔的平原还是起伏的山间？是平静的湖面还是流淌的河水？”

3.生成课题：引导学生从旋律的起伏（音程跳动大）联想到山峦，从自由的节奏联想到流水的动态。教师顺势揭题：“这就是我们今天要走进的湖北恩施土家族苗族自治州，去聆听那首从山里飘到山外，从中国唱响世界的名曲——《龙船调》。”【设计意图：以景入情，以疑启思，用无歌词的纯音乐引导学生关注音乐本体特征，打破对民歌即“歌词+旋律”的浅层认知。】

（二）【基础感知】初听全曲：建构整体印象

1.完整聆听（视频版）：播放具有浓郁土家族视觉元素的《龙船调》演唱视频（建议选用宋祖英在民族音乐会中的版本，视听效果俱佳）。

2.【高频考点】深度追问：

（1）人物与场景：“你从歌曲里听到了哪几个人物？他们之间发生了一件什么事？”（引导学生说出“妹娃”“艄公”，概括出“过河”的生活场景）。

（2）演唱形式：“歌曲是用一个人唱到底的吗？”（引导学生分辨出对白、对唱、齐唱、领唱等多种形式）。

（3）【非常重要】风格初探：“你觉得这首歌给你最强烈的‘风味’是什么？是让你想跳舞，还是想安静地听？是像说话，还是像喊山？”（引出对“山歌风味”和“生活小调趣味”的初步感知）。

3.教师范唱【非常重要】：教师用充满韵味和情感的嗓音（可不拘泥于原唱，更强调表现力）现场清唱或带动作演唱歌曲的核心段落（如从“正月里是新年”到“金那银儿锁”）。要求：眼神要有戏，动作要夸张（模仿妹娃的羞涩与艄公的豪迈），直接用歌声和表演震撼学生，拉近学生与遥远民歌的心理距离-1-7。

（三）【难点突破】深入解构：品“腔”赏“调”

4.【热点】方言的魅力——活化人物形象

（1）聚焦对白：播放歌曲中对白片段“妹娃要过河，哪个来推我嘛？”“我就来推你嘛！”。提问：“你印象最深的是哪一句？为什么？”引导学生关注方言声调的“味道”。

（2）模仿体验：

①男女分角色体验：男生学习“艄公”的粗犷憨厚，女生学习“妹娃”的娇俏灵动。教师播放土家人原生态的对白采访视频，让学生直观感受方言的语调走势（如“推”字的咬字与音高）-1。

②游戏化练习：采用“回声模仿”、“PK擂台”等方式，鼓励学生大胆开口，突破心理障碍。教师点评重点：不在于像不像，而在于敢不敢投入感情。

（3）意义建构：小结方言的作用——不仅是交流工具，更是塑造人物性格、烘托生活气息、决定旋律走向（依字行腔）的关键要素。

5.【难点】衬词的奥秘——渲染生活气息

（1）寻宝游戏：再次聆听歌曲片段，布置任务：“找出歌词里那些你听不懂、或者感觉不是‘正经词儿’的字眼。”（引导学生发现“嘛”、“哇”、“那”、“哟喂”、“金那银儿锁”等）。

（2）分类与探究：

①语气衬词：如“嘛”、“哇”，感受其在句尾带来的撒娇、肯定等语气色彩。

②摹声衬词：如“金那银儿锁”，引导学生想象这是模仿什么声音？（船上的锁链声、锣鼓声、或是阳光照在水面的波光粼粼？）-4。

③帮腔衬词：如“哟喂唑”，引导学生听辨这是谁在唱？（众人齐唱），体会劳动号子的痕迹，感受“一领众和”带来的热闹场景。

（3）【重要】身体参与：在衬词部分，让学生模仿划船的动作（身体前倾后仰），用身体的律动来体验衬词带来的节奏感与力量感-7。

6.【基础】曲调分析——寻找民歌的“基因”

（1）画旋律线：请学生在听赏开头第一句“正月里是新年哪咿呦喂”时，用手在空中画出旋律的高低走向。学生会发现，旋律线像山峰一样，先快速冲高，然后缓缓滑落。

（2）联系地理：教师追问：“为什么这里的旋律会有这么大的起伏？如果让你在平原上唱歌，你会这么‘拐弯’吗？”引导学生理解：山大人稀，隔山喊话需要高亢、悠长的声调，这正是山歌风味的由来-4-8。

（3）寻找特征音：教师弹琴，引导学生听辨“咿呦喂”这几个衬词音调的构成，感受大三度音程在土家族民歌中的独特韵味。

（四）【创意实践】综合演绎：我也当一回“土家人”

7.分组创编（项目式学习）：将全班分为“妹娃组”、“艄公组”、“划船组（衬词组）”、“器乐组（利用课堂小乐器或身体打击乐模拟水声、桨声）”。

8.任务驱动：【难点】请各小组根据《龙船调》的音乐元素，设计一个不少于2分钟的微型情景剧《清江渡》。

要求：

（1）妹娃组设计出场动作与表情，用方言完成对白和主旋律哼唱。

（2）艄公组设计撑船、划船的动作组合，并在衬词部分用浑厚的声音领唱或帮腔。

（3）划船组在衬词和间奏部分，设计固定节奏型（如XX|XXX|），用跺脚、拍手或模拟桨声的方式参与。

（4）器乐组尝试用竖笛、口琴或库乐队软件，模拟鸟叫、水声或简单的和声铺垫-9。

9.展示与互评：各小组轮番上台展示。台下同学作为“观众评委”，从“韵味（方言风格）”、“配合（团队协作）”、“创意（独特设计）”三个维度进行点赞或提出建议。教师利用班级优化大师等工具进行即时鼓励与点评-1。

（五）【文化升华】拓展延伸：从世界舞台回到文化认同

10.对比聆听：播放宋祖英在维也纳金色大厅演唱《龙船调》的视频片段。重点引导学生观察外国观众的反应以及宋祖英与现场互动（与外国乐手对白）的场景。

11.情感讨论：【非常重要】提问：“当看到中国民歌在世界的顶级艺术殿堂响起，看到外国朋友虽然听不懂方言却依然被深深吸引时，你的心情如何？你觉得他们听懂了什么？”引导学生思考：音乐是无国界的语言，而独特的民族文化正是我们贡献给世界的宝贵财富-4-7。

12.文化寻根：引导学生回归本土/本地。提问：“我们的家乡（或我们所在的城市）有什么样的民歌？它们背后又有怎样的故事和方言韵味？”鼓励学生课后去采访长辈，寻找身边的“龙船调”。

13.课堂总结（由学生完成）：请一位同学用一句话总结今天这节课的收获。教师最后升华：“同学们，今天我们不仅学会了一首歌，更学会了一种‘听’音乐的方法——用耳朵听旋律，用嘴巴尝方言，用身体感节奏，更用心去理解那片土地和那群人。民族的，才是世界的；传统的，才是最时尚的。”

四、教学评价与测量

（一）【高频考点】过程性评价（占70%）

1.参与度：在方言模仿、角色扮演环节的主动性和投入程度。（班级优化大师积分）

2.辨识度：能否准确听辨出方言对白、衬词段落，并说出其作用。

3.合作力：在小组创编环节中的沟通、协作与贡献度。

（二）终结性评价（占30%）

4.表现性任务评价：小组情景剧《清江渡》的完成度，重点考察对民歌风格的把握和创意表达。

5.课后反思：要求学生撰写一段100字左右的“民歌鉴赏微日志”，记录自己印象最深的一个音乐元素（如一个音调、一句方言、一个节奏）及其背后的文化理解。

五、教学资源与环境

（一）媒体与技术：交互式一体机、高保真音响、班级优化大师、教学课件（含高清视频、音频切片、旋律线动画）、库乐队软件（备用）。

（二）教具：船桨道具、土家族服饰元素（头帕、围裙）、模拟波浪的蓝色绸布、课堂小乐器（竖笛、口琴、沙锤等）。

（三）教学环境：课桌椅呈“U”型或岛状排列，