初中音乐七年级下册第六单元《日出》交响音画赏析教案

初中音乐七年级下册第六单元《日出》交响音画赏析教案

一、教学背景与设计缘起

（一）【基础】教材定位与作品选择

本课选自人教版七年级音乐下册第六单元“荧屏之歌”，教学内容为欣赏美国作曲家格罗非的管弦乐作品《大峡谷组曲》第一乐章《日出》【重要】。该作品是标题音乐的典范，通过管弦乐队丰富的音色与细腻的配器，生动描绘了大峡谷在晨曦中逐渐苏醒、霞光万丈的壮丽景象。将这一作品置于“荧屏之歌”单元，旨在引导学生理解音乐不仅是听觉艺术，更能通过其描绘性功能与画面结合，成为影视艺术中不可或缺的灵魂。本课是连接纯音乐欣赏与综合性艺术感知的桥梁，对于培养学生用音乐思维感知自然、理解音画关系具有【重要】的承上启下作用。

（二）【基础】学情深度剖析

七年级学生正处于身心快速发展、形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。他们对自然美景有直观的喜爱，但往往停留在视觉层面，对于如何用听觉元素“看见”画面，即理解音乐的描绘功能，尚缺乏系统的听觉经验和分析方法【难点】。经过前几个单元的学习，学生已初步了解了部分管弦乐器（如小提琴、小号），但对木管组（长笛、英国管）、色彩性乐器（竖琴）的音色辨识度不高，对“音画”这一体裁概念较为陌生【基础】。因此，本课的教学设计需从感性体验入手，以“听—想—析—唱—创”为认知路径，逐步引导学生从单纯的感官愉悦走向理性的艺术鉴赏，最终实现审美判断与文化理解的素养提升。

二、教学理念与核心素养导向

本设计深度践行《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，摒弃单纯的知识传递，聚焦学生核心素养的生成。

1.审美感知：引导学生通过聆听，辨别长笛、英国管、双簧管、小提琴等乐器的音色，感知力度、速度、音区、和声等音乐要素在描绘光色变幻、空间层次时的表现作用【重要】。

2.艺术表现：通过哼唱、模唱主题旋律，参与简易的节奏或音效创作，用身体律动或语言描述表达对音乐的独特理解，实现内化后的外显表达【基础】。

3.创意实践：鼓励学生打破学科壁垒，尝试用线条、色彩或文学性语言来转译听觉体验，探索音乐与其他艺术形式联结的无限可能【热点】。

4.文化理解：引导学生理解作曲家格罗非如何将个人对自然的敬畏与热爱，通过交响化的音乐语言升华为具有普世价值的艺术作品，感悟音乐作为人类情感与自然对话的媒介功能。

三、教学目标架构（“三维四核”融合表述）

1.情感态度与价值观目标：通过深度聆听与想象，激发学生对大自然的赞美之情，感悟音乐描绘自然之美的独特魅力，建立多元艺术融合的审美态度【重要】。

2.过程与方法目标：通过“全景初感—分段精析—主题模唱—音画联觉”的探究过程，运用比较、分析、描述等方法，理解音乐要素在塑造音乐形象、描绘具体景象中的作用【核心】。

3.知识与技能目标：了解“交响组曲”与“音画”的基本概念；能够准确辨识长笛、英国管、双簧管、小提琴的音色，并能说出其在乐曲中所象征的音乐形象；能够记忆并哼唱《日出》的核心主题旋律【高频考点】。

四、教学重难点锁定

1.【教学重点】：引导学生通过听觉分析，感受乐曲中力度（从ppp到ff）、配器（从单件乐器到全奏）、音区（从低音区到高音区）的逐渐变化，理解这些要素如何共同构建“日出”这一动态过程。

2.【教学难点】：帮助学生准确辨识英国管与双簧管、长笛在音色上的细微差别，并理解不同乐器在音乐画卷中所承担的独特“角色”（如：长笛的黎明预示、英国管的温暖主题、全奏的辉煌霞光）【难点】。

五、教学准备

1.教师准备：高清管弦乐队乐器图片或交互式音色库软件；《大峡谷组曲·日出》的高品质音频与视频（最好有指挥总谱提示的演奏版本）；制作精良的PPT，包含大峡谷地质照片、日出光影变化的延时摄影片段、核心主题乐谱（简谱）。

2.学生准备：预习西洋管弦乐队中木管组乐器的基础知识；收集关于日出的诗词或摄影作品。

六、【核心环节】教学实施过程（全景展开）

一、导入新课：音画对位，唤醒通感（预计用时5分钟）

上课伊始，教室内灯光调暗。教师利用多媒体设备，在大屏幕上无声播放一段约40秒的美国科罗拉多大峡谷的延时摄影视频，画面中星光渐隐，天边泛起鱼肚白，随后霞光浸染岩壁，层次分明。播放完毕后，教师以平和而富有启发性的语气提问：“同学们，刚才我们通过视觉，见证了大自然鬼斧神工的光影盛宴。现在，请闭上双眼，让我们仅凭听觉，用音乐这支‘画笔’，为刚才的画面配上灵魂。请大家聆听一段音乐，听完后告诉我，你觉得这段音乐在描绘什么？你的依据是什么？”【重要】

随即，教师直接播放《大峡谷组曲·日出》的引子部分（从乐曲开始到主题出现前，约1分钟）。音乐结束后，学生纷纷表达感受：“感觉天还很黑，很安静”、“听到了很远的地方有一点声音，好像是鸟叫”、“慢慢的声音变大了，天要亮了”。教师对学生的敏锐感知给予充分肯定，并顺势引出课题：“同学们的耳朵非常灵敏。你们刚才听到的，正是美国作曲家格罗非用音符描绘的壮丽日出。今天，就让我们一同走进这部伟大的作品——《大峡谷组曲》的第一乐章《日出》。”【此环节设计意图：通过“无音有画”与“有音无画”的对比，制造认知冲突，让学生直观体验音乐描绘画面的功能性，瞬间抓住学生的注意力，为全课的沉浸式欣赏奠定基调。】

二、初听全曲：整体感知，建构轮廓（预计用时8分钟）

在揭题之后，教师提出第一个核心聆听任务：“现在，我们将完整地欣赏这首《日出》。请大家在聆听时，放飞想象，跟随音乐进行一次心灵之旅。思考两个问题：第一，整首乐曲让你感受到了大峡谷日出过程中的哪几个阶段？第二，如果让你用一种颜色来概括整首乐曲的色彩变化，你会选择什么？为什么？”【基础】

随后，教师播放全曲（约8分钟）。播放过程中，教师不做任何打断和讲解，只在关键处（如主题进入、高潮迭起）以细微的、暗示性的身体律动引导学生关注。音乐在辉煌的乐队全奏中结束，教室内仍留有音乐的余韵。片刻沉默后，课堂交流开始。

学生A回答：“我觉得音乐分成了好几块，最开始很安静、很黑，然后有一阵风吹来，天就慢慢亮了，最后整个峡谷都被太阳照亮了，金光闪闪。”学生B回答：“我觉得颜色是从深蓝色，慢慢变成紫色、粉红色，最后变成耀眼金色和红色。”教师提炼学生的观点，并引入专业术语进行提升：“大家听得很准，音乐虽然抽象，但通过力度（强弱）、速度、音色的变化，完全能表现出时间的流动和光色的变幻。刚才同学们感受到的这几个阶段，其实在音乐结构上可以划分为：引子（日出前的黎明）、呈示部（主题的初次展现，太阳初升）、展开部（阳光普照，霞光万丈）和尾声（辉煌的礼赞）。这种多乐章结构的单乐章作品，就是交响诗或音画。”

三、分段精析：探微知著，解构技法（预计用时20分钟，本课核心）

这一环节是突破重难点的关键。教师将采用“逆向工程”的思路，引导学生像侦探一样，一步步揭开作曲家构建“日出”的音响密码。

1.品鉴“破晓”——引子部分（0:00-1:20）

教师重放引子部分，并提出具体任务：“请大家闭上眼睛，重点听引子部分。除了安静，你还能听到什么？注意听那个最先出现的、好像是从远方传来的声音，是什么乐器？它像什么？”

学生回答：“像鸟叫”、“很清脆，像早晨的第一缕光”。教师引导：“这个声音是由长笛吹奏的，它处于很高的音区，力度很弱（ppp），就像晨曦中第一缕划破黑暗的微光，也像大峡谷边缘苏醒的第一只鸟儿在鸣叫。【非常重要】请大家跟着我，用‘u’轻声哼唱这个长笛的音调，感受那种高远、清亮的意境。”随后，教师引导学生关注随后出现的圆号长音和定音鼓微弱的滚奏。“圆号，它的音色圆润、朦胧，就像峡谷深处依然沉睡的阴影；而定音鼓那若有若无的震颤，就像大地苏醒前的心跳。”【在此，教师标记出【高频考点】：引子中主要乐器——长笛、圆号、定音鼓的辨识及其描绘性作用。】

2.聚焦“曙光”——主题的第一次呈现

音乐进入呈示部，著名的《日出》主题由英国管缓缓奏出。教师在此处需特别放慢节奏，进行对比教学。“刚才我们听到了长笛的鸣叫，现在出现的这个主题，是整首乐曲的灵魂。请大家听两段音乐，判断一下，哪个是刚才长笛的声音，哪个是现在这个新的声音？”教师分别播放长笛引子片段和英国管主题片段。【非常重要】学生很容易分辨出后者的音色更温暖、更厚重、略带鼻音。

“这个温暖的声音，来自于英国管，它和双簧管是亲戚，但音色比双簧管更低沉、更浓郁、更具田园色彩。作曲家为什么要用英国管来演奏这个主题，而不是用小提琴或长笛呢？”引导学生讨论。学生回答：“因为它温暖，像太阳刚出来，还不刺眼，给人很舒服的感觉。”

教师带领学生视唱这个核心主题（简谱）：“请大家看着屏幕上的简谱，我们先听老师用‘la’唱一遍，注意它的节奏非常舒展，旋律线条是向上走的，像太阳在缓缓升起。”【基础】通过模唱，让学生将听觉记忆与身体感觉（气息的流动）结合起来，内化主题旋律。

3.探寻“升华”——主题的发展与乐队全奏

“现在，请大家聆听音乐的变化。主题一共出现了几次？每次出现时，音色、力度、配器有什么不同？它们在表现什么？”教师播放主题反复及展开的段落。学生通过聆听发现，主题分别由英国管、长笛、小提琴等乐器轮流演奏，力度逐渐增强，伴奏织体越来越丰富。【重要】

教师点拨：“这正是作曲家的高明之处。通过不同乐器对同一主题的‘接力’，通过乐队伴奏从单薄到丰满的‘加厚’，音乐表现的不再是一个静止的太阳，而是一个冉冉升起、光芒四射的、充满生命力的过程。当太阳完全升起，万道金光普照大峡谷时，整个乐队（全奏）爆发出辉煌的音响。刚才同学们听到的‘金光闪闪’的感觉，就是靠乐队的全奏和铜管乐器的加入实现的。”【难点】在此，教师结合总谱图示或乐队演奏视频，让学生直观看到不同乐器组的进入顺序，理解“织体”和“配器”的概念。

四、综合体验与表现：音画融通，个性表达（预计用时7分钟）

经过深度分析后，教师提出一个跨学科、创意性的活动：“现在，我们既了解了音乐的‘故事’，又破解了音乐的技术。让我们再次完整地欣赏一遍全曲，但这一次，请大家准备一张纸和一支笔。当音乐响起时，请闭上眼睛聆听，当你觉得某个声音或某段旋律触动了你，请睁开眼睛，用最简单的线条、点或色彩，把脑海中浮现的画面快速记录下来。这不需要画成一幅画，而是听觉的‘心电图’。”

播放全曲，学生在极简的速写中捕捉音乐的轮廓。音乐结束后，教师邀请几位学生展示自己的“作品”并解释。学生C画了一条从下往上的、由细变粗的波浪线，他说：“这代表太阳升起的过程，线条变粗是因为音乐声音越来越大，而且乐器越来越多。”学生D用黄色和红色的点来表现乐队全奏时的灿烂。教师对这些充满通感的表达给予高度赞扬。最后，全体学生起立，在音乐的伴随下，尝试用身体律动表现日出——从蹲下慢慢站起，手臂从低垂缓缓向上张开，象征着光芒的绽放。

五、课堂小结与知识延展（预计用时5分钟）

教师对本课进行总结，再次强调【高频考点】与【重要】内容：“今天我们欣赏了格罗非的《日出》，我们不仅记住了它那优美的主题，更重要的是，我们学会了如何去‘听’音乐中的画面。我们知道了长笛可以描绘黎明前的鸟鸣，英国管可以带来温暖的阳光，力度的层层递进可以表现光芒的绽放，乐队的全奏可以象征辉煌的礼赞。这就是交响音画的魅力。”

教师简要介绍作曲家格罗非的生平及《大峡谷组曲》的其他乐章（《赤色沙漠》、《羊肠小道》等），激发学生课后自主探索的兴趣。最后，布置一项【基础】但开放的课后作业：

1.必做：回家后向父母介绍《日出》中你最喜欢的一个片段，并能说出是用什么乐器演奏的。

2.选做：如果让你为一段关于日出的视频（手机拍摄或网络片段）配乐，你会选择今天欣赏的这首《日出》吗？为什么？或者，尝试寻找一首你认为更适合的中国民族器乐曲来为这段视频配乐，下节课分享。

七、板书设计（纲要）

一、交响音画《日出》

1.作曲家：格罗非（美）

2.音响密码：

引子：长笛（高、轻）→黎明、鸟鸣

圆号（朦胧）→沉睡的峡谷

主题：英国管（温暖、浓郁）→初升的太阳

展开：乐器接力，力度渐强，织体加厚→光芒迸发

全奏：乐队齐鸣，辉煌灿烂→霞光万丈

3.核心素养：音色辨识、力度感知、通感联觉

八、教学反思与预设（课后补记）

本课设计摒弃了传统欣赏课“教师讲得多、学生听得浅”的弊端，通过“先整体后局部”、“先感性后理性