初中音乐九年级下册《金陵祭》之“屠城·月光”双课时融合性教案

初中音乐九年级下册《金陵祭》之“屠城·月光”双课时融合性教案

一、教学基本信息

【学科】初中音乐

【学段/年级】九年级下册

【课题】第一单元《岁月回声》——悲歌中的力量：交响大合唱《金陵祭》之《屠城》与《月光》比较鉴赏

【课时】共2课时（本设计为90分钟连堂大课或两节连排课，亦可拆分为两个独立课时）

【教材版本】人音版·简谱（吴斌主编）

【课型】欣赏·评述·表现·融合

二、教学分析

（一）【基础】教材分析

本节课的教学内容选自人音版九年级下册第一单元《岁月回声》。本单元以“历史回响”与“民族精神”为核心，旨在引导学生通过音乐作品回顾历史，感受不同时代的“回声”。本课聚焦于中国当代著名作曲家金湘先生的大型交响合唱《金陵祭》中的两个重要乐章——第二乐章《屠城》与第四乐章《月光》。

《金陵祭》是金湘先生为纪念南京大屠杀60周年而创作的恢宏巨制，全曲共分六个乐章，以宏大的历史视角和细腻的悲剧美学，深刻揭示了战争对人性的摧残以及对和平的渴望。《屠城》（混声合唱）以其强烈的戏剧冲突、不协和的和声与磅礴的配器，描绘了惨绝人寰的屠杀场景，是整部作品戏剧冲突的爆发点，【高频考点】并列三部曲式结构的典型范例。《月光》（童声独唱与合唱）则以其纯净、缥缈甚至带有“圣咏”色彩的音响，形成巨大的情感反差，描绘了惨案过后凄冷月光下的死寂与对母亲的呼唤，是作品悲剧性沉思与升华的点睛之笔。

将两首风格迥异、情感对比强烈的乐章并置教学，不仅能让学生深刻理解“交响大合唱”这一体裁的宏大叙事能力，更能引导他们从“冲突”与“沉思”的双重维度，【难点】深度体验“悲剧美”的艺术力量，理解音乐如何通过不同的表现手段塑造截然相反却又内在统一的情感世界。

（二）【重要】学情分析

九年级学生正处于身心发展的关键转折期，抽象逻辑思维日益成熟，情感体验趋于丰富且深刻，具备了对宏大历史题材艺术作品进行深度理解和共情的能力【非常重要】。经过七、八年级的音乐学习，他们已经掌握了基本的音乐要素（如节奏、旋律、和声、音色）和常见的演唱形式（独唱、合唱），对音乐的情绪辨识度较高。然而，学生对“和声色彩”、“配器功能”、“复调手法”等更为专业的音乐表现手段的理解尚处于表层，对于【难点】“如何通过技术分析上升到审美哲学层面（如悲剧美）”仍需教师的深度引导。此外，学生对南京大屠杀这一历史事件的认知多停留在史实记忆层面，如何引导他们通过音乐这一感性媒介，超越单纯的悲愤，升华为对和平的珍视与对生命的敬畏，是本节课情感态度价值观目标达成的关键。

三、教学目标

根据新课标“核心素养”导向，结合九年级学生认知规律，确立本课教学目标如下：

1.审美感知：

能够辨识混声合唱与童声合唱的音色差异，听辨出《屠城》中不协和和声、下行旋律、强力度的运用，以及《月光》中空旷和声、纯净音色、G羽雅乐调式的色彩。

能够归纳“交响大合唱”的艺术特征。

2.艺术表现：

能够通过肢体律动（如模拟步伐、身体打击乐）、声音模拟（如呻吟、呼喊）等方式，参与性表现《屠城》中的紧张与悲愤情绪。

能够用纯净、高位的声音哼唱《月光》的主题片段，体验其凄美、空灵的意境。

3.创意实践：

能够运用比较法，从演唱形式、速度、力度、音色、和声等方面，自主探究两首作品异同点。

能够结合历史、美术等学科知识，尝试用简单的图形谱、色彩或关键词，记录并表达对音乐的感受。

4.文化理解：

了解作曲家金湘及《金陵祭》的创作背景，理解音乐作品与社会历史事件之间的深层关联。

【重要】在强烈的音乐对比中，深刻感受战争之恶与和平之美，理解“悲剧美”的艺术价值，树立正确的历史观，激发“勿忘国耻，吾辈自强”的民族自尊心和爱国热情。

四、教学重点与难点

1.【高频考点】教学重点：

引导学生从音乐要素（演唱形式、配器、力度、速度、旋律走向、和声色彩）出发，深入分析《屠城》的并列三部曲式结构以及《月光》的音乐特点。

通过对比鉴赏，深刻理解两首乐章在整部作品中的戏剧性对比作用及其内在情感联系。

2.【难点】教学难点：

如何引导学生理解《屠城》中不协和音响（如二度下行衬句）与屠杀惨象之间的美学关联，即“以丑表现悲，以乱表现惨”的艺术手法。

如何引导学生领会《月光》中纯净童声所承载的复杂情感——不仅是凄惨，更是一种超越现实的、带有宗教般慰藉的“天国之声”，从而理解“悲剧美”的最高境界——哀而不伤，予人沉思。

五、教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（高保真音响系统、交互式电子白板）；制作PPT（包含高清历史图片、作曲家照片、乐团演奏视频片段、乐谱图谱）；钢琴。

2.学生准备：预习南京大屠杀相关简史；查阅金湘及其作品《金陵祭》相关资料；准备纸笔用于记录感受和绘制图形谱。

六、教学实施过程（核心环节，占主体篇幅）

【第一课时】（约45分钟）——历史的嘶吼：《屠城》的戏剧性建构

（一）导入新课：声音的蒙太奇——从“宁静”到“撕裂”（5分钟）

1.情境创设：上课伊始，教室内灯光调暗。教师在钢琴上轻轻弹奏出一段宁静、纯美的根据民歌《月光光》改编的即兴曲（或播放童谣《月光光》片段）。学生闭眼聆听。

2.思维冲击：在宁静祥和的氛围达到顶点时，教师迅速切换音响，播放《屠城》开篇极具冲击力的管弦乐引子（小提琴急促的碎弓与铜管粗暴的强音）【非常重要】。巨大的音响反差瞬间抓住学生注意力。

3.引导提问：刚才的两段声音，让你想到了什么？如果你是一名导演，这两段音乐会作为什么电影画面的配乐？

（学生自由回答，预设：第一段是宁静的家乡、摇篮曲；第二段是战争、灾难、逃跑。）

4.教师引入：声音的色彩远比我们想象的丰富。今天，我们将走进一段惨痛的历史，聆听作曲家金湘如何用交响合唱的画笔，描绘80多年前发生在南京的那场人间浩劫。让我们先聚焦于那声撕裂天际的嘶吼——《屠城》。

（二）初听全曲：整体感知与历史回望（8分钟）

1.背景嵌入：简单回顾1937年南京大屠杀的历史事实（结合PPT出示国家公祭日图片、数字“30万”）。介绍作曲家金湘及其创作《金陵祭》的背景——这是海外华人共祭国殇的赤子之声。

2.作品首听：播放《屠城》全曲（混声合唱），要求学生带着以下问题聆听：

（1）这首歌曲的演唱形式是什么？（预设：混声合唱，有男声、女声的低沉与尖锐交织）

（2）【基础】整体带给你怎样的情绪感受？（预设：恐怖、悲愤、压抑、混乱）

3.初感交流：学生简述初听感受，教师引导学生关注音乐中“非歌唱性”的音色，如喘息、呼喊般的演唱，初步建立“用声音表现痛苦”的概念。

（三）分段精析：并列三部曲式的音乐解码（25分钟）

【非常重要】本环节采用“聆听—图谱—探究—表现”的四步教学法，紧扣【高频考点】并列三部曲式的结构分析。

1.引子分析：危机四伏的脚步声

（1）聆听：播放引子部分（小提琴持续演奏的急促音型）。

（2）探究：这是什么乐器？它营造了怎样的氛围？（预设：小提琴，但不是优美的，而是尖锐、紧张的。像心在颤抖，像日军逼近的脚步。）

（3）【创意实践】身体打击乐模拟：引导学生用手指快速点击桌面，由弱到强，由慢到快，模拟脚步逼近的危机感。部分学生可站起跺脚，模拟坦克碾压大地的沉重。

2.A段（呈示部）：惊恐不安的众生相

（1）聆听：播放“坦克碾过了燕子矶……”段落。

（2）分析：关注合唱中的“啊”字衬句。

（3）提问：为什么作曲家要在歌词中间穿插这些惊恐的“啊”？旋律的走向是怎样的？（教师钢琴弹奏“啊”的下行二度音程）

（4）结论：这是二度下行的惊恐衬句，如同人们面对突如其来的杀戮时，张口结舌、凄厉的倒抽冷气和哭喊，生动描绘了惊慌失措的场景。

3.B段（中部）：血染江山的悲凉控诉

（1）聆听：播放“血染红了扬子江水……”段落。

（2）【难点】对比分析：这一段与A段相比，力度和情绪发生了什么变化？

（学生讨论后回答：力度更强，但情绪从“惊恐”转向了“悲凉”和“沉痛”。）

（3）配器分析：引导学生注意乐队中加入了什么乐器加强了这种厚重感？（预设：大鼓、大镲、铜管组。）

（4）教师小结：这一段不再是尖叫，而是面对遍地尸骸、血流成河的景象，幸存者发出的压抑、悲痛的哀鸣。这是从个体的惊恐转向了民族的悲怆。

4.C段（再现或对比部）：血中呻吟的挣扎

（1）聆听：播放“南京！在挣扎，在呼救，在血中呻吟！”段落。

（2）探究：这一段的力度和情绪达到了何种程度？（预设：很强，惨烈，达到了悲剧的顶点。）

（3）【热点】和声色彩分析：教师指出，这一段音乐极其混乱，各种声部交织在一起，形成“音团”。为什么和谐的音乐是美的，这种“混乱”也是美的？

（引导学生理解：极度的混乱、不协和，恰恰是为了表现极度的惨烈和扭曲。这是音乐特有的表现力。）

（4）曲式总结：通过PPT展示A、B、C三个部分的音乐主题简图，明确《屠城》采用的是【高频考点】并列三部曲式（A+B+C）。三个部分层层递进，情绪从“惊恐不安”到“悲凉沉痛”再到“惨烈呼喊”，完整呈现了灾难降临的全过程。

（四）课堂小结与情感铺垫（7分钟）

1.诵读歌词：全班学生带着刚刚分析出的三种情绪，分段齐诵《屠城》歌词（非演唱，而是带有节奏和力度的朗诵）。教师钢琴用不协和和弦做背景烘托。

2.设疑留白：屠杀过后，南京变成了一座死城。当一切归于沉寂，只有一轮冷月悬挂天边，照着满目疮痍。这样的夜晚，作曲家又会用怎样的音乐来描绘？如果让你来写，你会用什么样的声音？

留下悬念，结束第一课时。

【第二课时】（约45分钟）——灵魂的追问：《月光》的悲剧美学

（一）温故导入：从废墟上升起的声音（5分钟）

1.回顾：简要回顾上节课《屠城》带来的震撼，感受其并列三部曲式的结构逻辑。

2.对比引入：教师播放一段极度纯净的童声合唱（选自《月光》前奏），与上节课的《屠城》结尾形成强烈反差。提问：当一切都毁灭之后，这如同“天籁”般的声音从哪里来？这是谁在歌唱？

（学生预设：是死去的孩子在歌唱，是灵魂的声音，是幸存者恍惚中听到的幻觉。）

3.揭示课题：这正是《金陵祭》的第四乐章，最具对比性、也是最揪人心魄的——《月光》。

（二）聆听初感：月光的颜色与温度（8分钟）

1.静心聆听：关闭灯光，拉上窗帘，仅留一盏台灯模拟月光。闭眼聆听《月光》全曲（童声独唱与合唱）。

2.【重要】感受描述：

（1）请用一个词形容你听到的这首《月光》？（预设：凄凉、惨淡、冰冷、空灵、纯净、悲伤……）

（2）为什么表现“月光”会用这么慢、这么轻、这么纯净的声音？

（引导学生思考：这是惨案后的月光，不是浪漫的月光。它冰冷地照着尸体，照着一个寻找母亲的孩子。纯净的童声，既是逝去孩子的灵魂，也是人性中仅存的最后一点纯洁，与屠杀的残暴形成强烈反差。）

3.调式分析：【基础】教师指出《月光》采用了G羽雅乐调式（简谱记为612356），这一民族调式的运用，赋予作品一种独特的东方悲凉感，而非西方宗教音乐的色彩。

（三）深入探究：音乐要素如何塑造“悲凉”（15分钟）

1.演唱形式与音色：【热点】为什么要用童声？

（1）讨论：如果把这个乐章换成男低音演唱，效果会怎样？换成混声合唱呢？

（2）结论：童声象征着无辜、纯真、希望。用最无辜的声音唱出最悲惨的境遇（“黑黑的睫毛，白嫩的脸庞，裹着那殷红的血”），这种反差将悲剧推向了极致。童声的纯净，如同来自天国的挽歌，具有强烈的间离效果，让听众的悲痛从“身临其境”升华为“灵魂拷问”。

2.配器分析：简约的空旷感

（1）聆听引子：请说出听到了哪些乐器？（预设：弦乐的高把位长音、竖琴的零星拨奏、木管的短促叹息。）

（2）对比：与《屠城》中庞大、厚重的管弦乐相比，《月光》的配器有何特点？（预设：非常简单，稀疏，有大片的留白。）

（3）教师深化：这种空旷、单薄的配器，营造了一种巨大的空间感和孤独感。仿佛天地之间，只剩下这缕孤魂在飘荡。这是中国水墨画中的“留白”手法在音乐中的体现——此处无声胜有声。

3.结构分析：【高频考点】带再现的单三部曲式

引导学生聆听并划分乐段：

A段（童声独唱）：孤独的呼唤，“妈妈你在哪方？”。

B段（中部）：音乐稍有起伏，情绪更显激动，描述了“雨是红的，风是腥的”扭曲世界。

A‘段（再现部）：童声合唱加入，声音变得更加立体、遥远，再次呼唤“妈妈你在哪方？”，仿佛是无数个孩子的灵魂在齐声追问。

（四）【创意实践】跨界融合：为“月光”着色（10分钟）

1.学科融合（美术）：发给学生一张黑色卡纸和一截白色粉笔或银色蜡笔。

2.任务驱动：再次播放《月光》A段，请学生在黑色卡纸上，随着音乐的流动，画出你心中的“月光”和那个孩子的身影。

3.作品分享：邀请几位学生展示他们的画作，并解释为什么这样画。教师引导学生关注：音乐的低沉是否对应了笔触的浓重？音乐的高亢是否对应了线条的向上？音乐的留白是否对应了画面的空旷？

4.律动体验：全体学生起立，模仿雕塑的姿态，用身体塑造一个“月光下的孤儿”的形象，静止不动，保持一分钟。在寂静中感受那种无助与寒冷。

（五）【非常重要】整体统摄：双峰对峙与血脉相连（7分钟）

1.对比分析表（师生共同口头构建，无需列表）：

（1）将《屠城》与《月光》进行全方位对比。

演唱形式：混声合唱（群体、社会）——童声合唱（个体、灵魂）。

力度速度：强、快——弱、慢。

音色：粗糙、尖锐、撕裂——纯净、圆润、空灵。

和声：不协和、密集——协和、空旷。

情感：悲愤、惨烈、控诉——凄凉、哀伤、追问。

画面：屠城血海——冷月孤魂。

2.内在联系探究：

（1）问题：既然两首作品如此不同，为什么作曲家要把它们放在同一部大合唱中？

（2）学生讨论，教师升华：

它们是同一枚硬币的两面。《屠城》是肉体被毁灭时的呐喊，是民族的集体记忆；《月光》是灵魂升天后的追问，是个体生命的哀歌。没有《屠城》的惨烈，就没有《月光》的凄冷；没有《月光》的沉思，《屠城》的嘶吼就会沦为单纯的控诉，而无法上升到对人类命运的反思。两者交织，才构成了完整的《金陵祭》——既是祭奠死者，也是警示生者。

（六）结课：当代青少年的“回声”（5分钟）

1.教师总结：同学们，今天我们通过两节连堂课，穿越回了那个至暗时刻。我们听到了屠杀的嘶吼，也听到了灵魂的哭泣。音乐的力量，不在于让我们沉浸于仇恨，而在于让我们通过感同身受的悲怆，更加珍视现在的光明。

2.情感升华：全体起立，在钢琴伴奏下，用我们刚才体会到的