初中美术七年级（下）：大单元项目化·非遗新生-面具文化的跨媒介创意设计与T台展演

初中美术七年级（下）：大单元项目化·非遗新生——面具文化的跨媒介创意设计与T台展演

一、课程基本信息与大单元设计哲学

【学科年级】初中美术七年级下学期

【课型】设计·应用综合·探索（大单元项目化学习）

【课时】大单元教学，共计4课时（每课时45分钟，融合课内外）

【核心驱动性问题】“我们如何为校园艺术节开幕式设计一场‘非遗新生’主题的面具T台秀，让传统面具文化在当代校园语境中‘活’起来？”

【设计理念锚点】本教学设计严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养要求，深度贯彻“大单元教学”、“项目式学习（PBL）”、“跨学科学习（STEM+Arts）”及“创客教育与跨媒介表达”四大前沿理念【非常重要】。本课不再是一节孤立的手工课，而是以“面具”为文化载体，以“独特的装扮”为创意起点，以“校园艺术节T台展演”为真实出口的综合性艺术实践项目。课程彻底打破“教师示范—学生模仿”的传统技能传授模式，构建“文化理解—设计思维—跨媒介创作—社会情境表演—反思迭代”的完整实践闭环。教学逻辑从“技法的习得”升维为“文化身份的认同与创意表达”【核心素养靶点】。

二、教学内容深层解构与核心素养靶点

（一）教材母题的重构与升维

人教版七年级下册第四单元《校园艺术节》第3课《独特的装扮》，原教材以“面具设计与制作”为核心，侧重于运用卡纸、剪贴等平面或半立体构成方式进行装饰性面具制作。本设计在忠实课标基础上，对教材进行“创造性重构”：将“面具”从单一的美工制作对象，拓展为集造型艺术、表演艺术、民俗文化、数字技术于一体的“跨媒介叙事载体”【难点突破】。课程以“非遗新生”为顶层概念，引导学生从中国傩戏、藏戏、地戏以及世界民族面具中汲取视觉语法，运用“传统媒介+数字媒介+综合材料”的跨媒介创作策略，完成从“二维图形设计”到“三维立体装扮”再到“四维动态展演”的艺术转化。

（二）大单元核心素养目标体系（四维整合版）

【审美感知】能够从“造型夸张度”“色彩象征性”“纹样符号化”三个维度，深度解析中国傩面具、藏戏面具、贵州地戏面具及非洲、威尼斯面具的艺术特征与文化意涵，形成跨文化的审美比较视野【基础】【高频考点】。

【艺术表现】熟练掌握至少三种面具成型工艺：①基于卡纸、不织布的层叠粘贴与立体构成；②基于石膏纱布、纸质泥塑的浮雕/圆雕塑形；③基于废旧材料（瓶盖、麻绳、纽扣、羽毛）的肌理重组与综合拼贴。能够运用数字绘图软件（如Sketchbook、Procreate或AI“图生图”工具）进行设计方案的效果图预演与迭代优化【重要】【热点】。

【创意实践】能够以小组为单位，遵循设计思维流程（同理心—定义问题—构思—原型—测试），围绕校园艺术节“非遗新生”主题，完成从角色设定、面具及头饰服装一体化设计、到T台走秀表演编排的全流程项目实践。培养在限制条件下（材料、时间、角色性格）创造性解决问题的能力【非常重要】。

【文化理解】深刻理解面具作为人类共通的象征符号，在原始宗教、节庆祭祀、戏剧表演及当代娱乐中的功能嬗变。建立对中华傩戏、藏戏等非物质文化遗产的敬畏之心，并通过当代视觉语言的转化，践行“守正创新”的文化传承态度【核心价值锚点】。

三、学情精准画像与教学逻辑重构

（一）认知起点与心理特征

七年级学生处于“形式运算阶段”向社会实践过渡的关键期，具备较强的形象思维能力和动手操作欲望，对“化妆舞会”“角色扮演”“国潮国风”等亚文化具有天然亲近感【基础】。然而，其对面具文化的认知普遍停留在“面具=遮盖面孔的娱乐道具”这一浅表层面，对傩戏、藏戏等非遗面具背后的仪式感、象征体系及地域审美逻辑存在认知断层【难点】。此外，学生在综合材料运用上倾向于“加法堆砌”，缺乏对材质肌理与角色性格匹配关系的自觉意识。

（二）学习支架与破障策略

针对“文化理解浅表化”难点，采用“数字博物馆导览+传承人影像叙事”策略，引入故宫博物院、中国傩戏学研究会等线上学术资源，让学生在真实文物与田野考察影像中建立敬畏感【重要】。针对“创意同质化”难点，引入SCAMPER奔驰创意法（替代、结合、适应、修改、用、消除、反向），强制激活思维定势突破。针对“工艺实现困难”难点，构建“微课资源库+生生互教”技能习得机制，将剪纸镂空、热熔胶粘接、色彩调性控制等微型技能拆解为3-5分钟的短视频，学生扫码即可按需学习。

四、大单元项目化教学实施全程实录（四阶十一步）

本部分为教学设计的核心主体，详尽呈现四课时（可延展至一周）的完整实施细节。

（一）第一阶：文化浸入与问题定义（第1课时）

1.情境驱动：一场没有邀请函的“偶遇”

上课铃响，教室灯光调暗。教师并未立于讲台，而是身着黑衣，佩戴一尊贵州安顺地戏“关羽”面具，手持长缨，伴随《兰陵王入阵曲》混音片段，从教室后方缓步行至台前，驻足、转身、怒目、亮相。时长45秒的静默表演。灯光亮起，教师摘下面具，向学生发问：“刚才你看到了谁？是关云长，是兰陵王，还是你的美术老师？面具赋予了‘我’怎样的新身份？”【非常重要】学生即兴发言，教师提炼关键词——“遮蔽”“显现”“神力”“角色”——板书记录，形成本项目的初始问题链。

2.驱动性问题发布与项目拆解

教师正式发布核心驱动性问题：“一个月后，校园艺术节开幕式将设立‘非遗新生’主题板块。我们班受邀呈现一场时长6分钟的面具T台秀。我们的使命是：以中国非遗面具为文化基因，设计并制作具有当代审美的跨界装扮作品，完成一场有叙事、有造型、有仪式感的展演。我们将以4人小组为单位，经历‘文化研究员—造型设计师—工艺匠人—表演指导’的角色轮换，最终产出：①一套完整的面具及配套头饰/肩饰设计制作方案；②一份小组《设计思维备忘录》（含草图迭代、材料实验记录）；③一场3分钟的小组T台表演（含角色设定与走位编排）。”【项目化学习核心特征】

3.线上博物馆导览与“面具基因库”建立

学生以小组为单位，利用平板电脑登录教师自建的“面具基因库”数字资源页面（基于校内云盘或易企秀H5制作）。资源库涵盖四个文化模块：

【模块A】驱鬼逐疫·傩魂不灭——中国傩戏面具（江西萍乡、贵州德江、安徽贵池）重点特征：獠牙、火眉、铜铃眼、黑底红纹。

【模块B】雪域神佛·藏戏幻面——西藏蓝面具藏戏、白面具藏戏重点特征：三眼威猛相、绿松石镶嵌、日月额饰、蓝底色象征勇士。

【模块C】军傩遗风·屯堡地戏——贵州安顺地戏重点特征：黑纱罩面、斜戴朝天、耳翅龙纹、武将红缨。

【模块D】异域镜像·狂欢与仪式——威尼斯狂欢节面具、非洲部落面具、美洲原住民面具重点特征：鸟喙形、几何切割、大地色系、草纤维编织。

每组需在15分钟内，从四个模块中至少选择两个文化谱系，使用“双气泡图”思维工具，完成一次跨文化比较分析，并在班级共享文档中提交200字左右的《文化采撷手记》【基础】【热点】。教师实时巡屏，针对学生“只选图片不读内涵”的倾向进行点拨：“藏戏面具的蓝色为什么代表正义？傩面具突出的獠牙是写实还是符号？”引导学生触及象征系统的深层逻辑。

（二）第二阶：设计思维与跨媒介实验（第2课时）

1.角色设定：你的面具为谁而戴？

本环节是本课创意生成的“发动机”。教师发布设计任务书：“你的小组将为哪一类‘当代角色’设计面具？这个角色不必是历史名人，可以是校园中的平凡人物（保安、图书管理员、食堂阿姨），也可以是某种情绪（焦虑、欣喜、沉思），还可以是未来世界的职业（火星地质勘探员、海洋垃圾处理师）。关键在于——你要用面具的视觉语言，重新定义这个角色的‘神性’或‘职业尊严’。”【难点突破】【非常重要】

各小组进行15分钟“头脑风暴”，严禁立即动手画图，先用关键词在便利贴上罗列“角色关键词”。例如第三组“保安叔叔”：关键词——守护、深夜、手电光、制服蓝、疲惫但警觉。教师引导学生从关键词倒推面具造型特征：是否需要夸张的眼部结构表现“警觉”？能否用反光材料模拟“手电光束”？制服蓝色如何转化为面具的主色调？至此，面具不再是单纯的装饰品，而成为角色性格的“物化符号”。

2.AI辅助设计与草图迭代（跨学科融合·信息技术）

在初步确定角色方向后，本环节引入人工智能辅助设计工具【热点】。教师演示操作流程：学生在速写本上绘制极其简略的“灵魂草图”（仅勾勒外轮廓及五官大致比例），随后使用手机扫描上传至教师端电脑，利用“堆友”“StableDiffusion”或WomboAI等图生图平台，输入提示词：“aceremonialmask,combinationofNuooperaandTibetanoperaelements,bluetone,warriorspirit,futuristic,highdetails”。AI在10秒内生成3-5版具有完整光影、质感及细节的效果图。

【教学价值深化】此处不是用AI替代学生创意，而是利用AI的“意外感”激活学生的形式语言储备。许多学生惊呼：“原来我脑子里乱糟糟的想法，变成图是这个样子！”教师即时引导学生对比AI生成图与原始草图的差异，提取可借鉴的细节（如纹理走向、色彩配比、装饰疏密），并在第二版手绘草图中进行“逆向优化”【重要】。这一过程完美呼应了上海市光明初级中学龚祺星老师“应用AI图生图功能把手绘图稿转化为成品效果图，并借鉴效果图中的配色、细节刻画等内容，逆向优化设计”的前沿理念-2。

3.跨媒介材料实验室：从纸面到立体的“惊险一跃”

解决了“设计什么样”的问题，本环节聚焦“用什么做、怎么做”。传统美术课面具材料局限于卡纸、水彩笔，造型平面化、同质化严重【基础痛点】。本设计引入“跨媒介创客材料超市”概念【非常重要】。

教师将教室分为四个体验站：

【材料站A】纸塑与纤维：皱纹纸搓绳表现毛发、宣纸撕贴做肌理、瓦楞纸切割构建立体眉弓。

【材料站B】废旧物重构：自行车内胎剪裁为面具绑带、CD光盘碎片镶嵌为眼睑、旧钥匙串做额饰。

【材料站C】热成型与轻塑：热风枪配合泡沫芯材进行浅浮雕塑形、树脂粘土塑獠牙、石膏绷带翻制成型（安全版，无需切割）。

【材料站D】数字融合媒介：透明亚克力板内嵌LED灯带（纽扣电池供电）、感光涂料局部点缀、手机闪光灯透射色纸营造“光效面具”。

每组需在教师安全监管下，针对本组设计草图中的特定部位，进行“材料小样实验”，并将实验样本粘贴在《设计备忘录》对应页面，标注材料名称及选择理由。例如第五组为表现“火焰眉”，对比了染红羽毛、红色玻璃纸、LED灯带三种方案，最终选择“红色玻璃纸内衬LED频闪”，理由是“既有火焰形态，又能通过闪烁模拟呼吸感”。至此，学生已从“被动接受材料”转向“为意图寻找物质载体”的主动建构状态。

（三）第三阶：深度制作与工艺攻坚（第3课时及课外）

1.角色轮换：建立微型工坊协作机制

本课时为连续90分钟的大课（或将午休后辅导课并入）。4人小组进一步细化分工：

【造型师】1人：负责面具主体塑形、五官定位、对称度调整。需具备较强空间感知能力。

【装饰师】1人：负责色彩涂装、贴饰镶嵌、肌理制作。需具备色彩敏感度及耐心。

【结构师】1人：负责面具佩戴舒适度设计（头围松紧带、重心平衡、呼吸开孔），是团队中极易被忽视但至关重要的角色【重要】。

【编导/记录员】1人：负责拍摄制作过程花絮、记录问题及解决方案，并同步构思本组T台表演的简单走位与定点动作。此角色确保“为展演而制作”的目标始终在场。

每15分钟，教师发布一次“工坊快报”，将巡视中发现的巧妙工艺解决方案（如用热熔胶拉丝模拟蛛网、用回形针做耳翅骨架）通过投屏即时共享至全班【高频互动】。

2.技能微诊所：按需学习，精准赋能

针对学生制作中涌现的共性技能瓶颈，教师开启“微诊所”模式。

【诊所1】对称总歪怎么办？——教师示范“中线对折剪纸法”与“坐标定位法”。

【诊所2】颜料总是脏？——教师讲授“先深后浅、干笔扫擦”的藏戏面具仿古做旧技法【高频考点】。

【诊所3】立体五官立不住？——教师演示“纸板十字支撑”与“泡沫填充内衬”结构补强方案。

所有诊疗过程均被录制为90秒以内短视频，上传至班级学习圈，学生可反复回看。这一设计彻底改变了“教师统一示范、学生统一跟做”导致的“千人一面”困境，实现差异化、个性化的精准指导。

3.非遗传承人“云进课堂”：文化深描

在制作进行至40分钟左右，学生进入“疲劳期”。此时，教师播放一段提前录制或连线直播的影像——邀请贵州安顺地戏面具雕刻传承人周明（化名）进行5分钟云分享。镜头中，传承人手持半成品面具坯子，用乡音讲述：“我们雕面具，讲究‘一脸神气二眼活’。眉毛要立，这是武将的魂；眼睛要鼓，这是能看见鬼怪的。你们娃娃做面具，也要把你的心思刻上去。”【非常重要】现场瞬间安静。这不仅是一次技能传授，更是一次价值认同的唤醒。学生意识到，自己手中的卡纸与颜料，与传承人手中的凿刀与土漆，正在完成一场跨越时空的接力。

（四）第四阶：展演迭代与全景观摩（第4课时及艺术节预演）

1.装配与调试：从“面具”到“完整的装扮”

本课标题为“独特的装扮”，而不仅仅是“独特的面具”。因此，本环节强制要求小组将面具与头部、肩部乃至手部装扮进行一体化整合【难点】。教师提供辅助材料：各色披风布料、仿皮草边角料、串珠帘、PVC透明雨衣等。学生需思考：面具下是否需要头巾衔接？肩部能否增加夸张的云肩结构以增强气势？面具绑带是否可通过编辫形式成为发型的一部分？例如第六组设计“森林守护神”角色，不仅制作了鹿角面具，还利用环保垃圾袋编织成长辫，缠绕LED小灯珠，走动时流萤闪烁，整体造型语言高度统一。

2.模拟T台：以展演倒逼作品完成度

在班级内搭建简易T台（三块移动展板围合，地面贴地标线）。各小组轮流出场，每组装扮1名模特、1名解说。模特需行走直线，并在台前完成一个3秒定点造型；解说员手持话筒，在30秒内阐明设计理念、文化来源及工艺创新。这是本课的高潮环节，也是压力测试环节【非常重要】。许多小组在试走时发现：面具重心前倾容易滑落（结构师紧急加装后脑勺绑带）；披风过长绊脚（当场裁短并锁边）；LED灯线裸露不美观（用布基胶带包裹并涂色）。真实情境中的“真实问题”，驱动了最真实的学习。

3.多元循证评价：不是打分，是给作品写“影评”

本设计摒弃传统学生互评仅说“好看”“有创意”的浅表话语，引入“艺术批评四步法”：描述→分析→解释→判断。

每组展演结束后，台下观众（其他小组及观摩教师）需在即时贴便签上撰写“微影评”，并张贴在该组的《设计备忘录》页面。

【示例】“我看到你们用了大量麻绳缠绕（描述），这些麻绳的走向是放射状的，而且染成了深红色（分析），我猜你们是想表现一种爆发的愤怒或者生命力（解释），我认为麻绳与纸质面具的粗糙对比非常强烈，比单纯上色更有力量（判断）。”——这种指向具体形式语言的评价反馈，使学生的审美判断从“感觉”走向“学理”，极大提升了课堂对话的认知层级【核心素养高阶表现】。

4.跨学科反思：社会情感学习与成长档案

下课铃响前10分钟，教师关闭T台音乐，灯光调亮，引导学生进行“静默书写”：请在《设计备忘录》末页，以“这堂课，我发现……”为开头，完成一段不限字数的反思。教师收集部分分享：

“我发现原来保安叔叔的面具不需要狰狞，也可以很慈悲，因为他守护我们。”

“我发现AI很厉害，但它画不出我手绘时那条歪歪扭扭但特别有劲的眉毛。”

“我发现撕双面胶的纸，贴在下巴上很像胡须，废物利用很快乐。”

这些朴素的话语，印证了本课在知识技能之外，于情感态度价值观维度的深层抵达。

五、全维度评价量规与反馈闭环（教—学—评一体化）

本设计采用“档案袋评价60%+展演表现评价40%”的权重分配，坚决反对单一结果评价【重要】。

（一）过程性档案袋评价（个体贡献与小组共享）

1.《文化采撷手记》：包含跨文化比较思维导图、核心关键词提取。评价依据：是否精准提取面具特征词汇，是否建立文化间的联系。【基础达标】

2.《设计思维备忘录》：包含至少3版草图迭代记录、AI辅助生成图与手绘草图的对比反思、材料小样实物粘贴页。评价依据：迭代逻辑是否清晰，是否体现“从模糊到清晰”的思维痕迹。【核心证据】

3.《工艺攻坚日志》：以照片或短视频形式记录制作过程中遇到的问题（如结构断裂、色彩翻车）及解决方案。评价依据：问题界定的准确性、解决策略的独创性。【高频考点】【非常重要】

（二）表现性评价（T台展演与作品呈现）

1.造型维度：面具及整体装扮是否具有强烈的视觉冲击力与角色辨识度；是否合理运用了跨媒介材料表达特定性格特征。【占比30%】

2.表演维度：模特走台是否自信流畅；定点造型是否与面具角色性格高度契合；解说词是否精炼、富有感染力，且无知识性错误。【占比30%】

3.文化维度：作品中是否清晰呈现出至少一种非遗面具的典型视觉语法（如藏戏蓝脸、地戏耳翅、傩戏獠牙），并进行了符合当代审美的创造性转化。【占比40%】【热点】

（三）后测与教学反拨

课程结束后24小时内，教师通过学习通或班级小管家发布匿名问卷，采集学生对“跨媒介材料接受度”“小组合作公平感”“文化理解深度变化”的数据。例如，若超过30%学生反馈“热熔胶操作有困难”，教师将在下一轮教学前增设“热熔胶安全与塑形技巧”前置微课；若多数学生反映“AI生成图干扰了我原本的想法”，则需反思在AI介入前是否充分保护了学生原始创意的“话语权”。

六、板书与视觉学习环境生态设计（非罗列，乃生成）

随着四课时的推进，黑板不再是静态的知识容器，而成为动态生长的“思维景观”：

第一课时结束，黑板左侧生成“面具基因图谱”，由学生粘贴的傩戏、藏戏、地戏、非洲面具缩略图及关键词磁贴构成，图与图之间由彩色毛线连接，标注“獠牙类比”“耳翅独有”等比较结论。

第二课时结束，黑板中央生成“SCAMPER创意触发板”，用磁力扣固定各组提交的“角色-特征-材料”配对卡片。例如“焦虑情绪-凹陷眼窝-揉皱锡纸”。

第三课时结束，黑板右侧生成“工坊急救站”，实时更新教师手绘的技能示意图（如“松紧带三钉固定法”“热熔胶拉丝控温技巧”）。

第四课时展