第七章文学创作文学概论

第七章文学创作第一节文学创作的主观条件

作家素质是指一个作家所应具备的各种主观条件。

文学创作是一种高层次的创造性精神活动，而文学作品是一种社会共享的精神消费品，因此作家就是一种具有广泛社会影响的公众人物,而非普通的生命个体。他的创作活动具有广泛的社会效应，因而不能视为纯粹个人的事情；他主要是为社会、为他人而不仅仅是为自己进行创作活动的，因此是承担着社会责任的。

这样文学创作本身的复杂性与社会需求两方面都向作家们提出了高要求，他们必须是具有较髙文化素养与独特素质的一类人，否则他就无法承担作为作家所应有的责任。一.文化修养

首先，作为作家他们应该有基本的文化基础知识与基本的技能。

其次，由于作家创作的是能够影响人、并负载着教育人的使命的文学作品，这就要求作家具有较高的人格修养，应该是一个境界较髙的人。

再次，作家还必须具有对文学的特殊爱好。夜深了,佛殿里忽然传来朗朗的读书声.小和尚们吓坏了,以为里面有鬼,立刻报告给老和尚.于是,老和尚带领小和尚捉鬼,没想到“鬼”原来是一个叫刘勰穷孩子,他在借佛灯读书呢.刘勰经过刻苦学习,终于成了伟大的文学家.

---刘勰佛殿借读二.作家的独特素质首先，作家应该经常处于创作激情之中。欧阳修的所谓“马上、枕上、厕上”之说最有代表性。其次，作家对生活中的事物，特别是那些具有特征性的、隐含着重要意义的事物具有极为敏锐的观察力，而一般人对这些则经常是熟视无睹。

作家的整体素质，总的说来包括三个方面：生活经验、思想水平、艺术修养。一.作家的生活经验

生活经验对于一个作家来说是首要的素质，生活经验的丰富或贫乏、全面或欠缺直接决定着文学创作的优劣成败。作家的生活经验首先是直接经验，也就是说从直接参与的生活过程中所获得的经验。

作家的生活经验其次是间接经验，有些作品的题材作家是无法取得直接经验的，例如历史题材、异域题材的作品，所以只有从书本中获取间接经验。如：姚雪垠《李自成》

黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金。

——王安石《残菊》

据说苏轼（一说是欧阳修）读到这两句诗后，即作诗嘲弄王安石：“秋英不比春花落，为报诗人仔细看。”意为菊花不象其它花，在枝上枯萎后也不凋落。苏轼被贬到湖北黄冈地区后，果然看到菊花是会落的。二.作家的思想水平

作家的创作活动从来不是无所为而为的，他总是要通过作品来表达他的思想见解和价值观念，作家对于现实生活的感受、洞察和理解，对于美丑善恶的抑扬褒贬，对于他所塑造的形象的倾向、态度和评价，都自觉或不自觉地渗透着他思想见解和价值观念的统摄作用，而且这种统摄作用往往是带有全局性和根本性的。

作家的思想见解和价值观念在创作中的作用起码有这样两个方面：一.对于从生活经验中所获得的素材起到组织作用；二.能够使得作家的目光变得敏锐起来、深刻起来，在常人看不到或熟视无睹的地方发现问题，开掘出生活的底蕴。

思想修养——对人生、社会、事件的观点。

情感修养——对人生、社会、事件的态度。

审美修养——审美趣味的高雅与低俗程度。三.作家的艺术修养

作为一个作家，他必须具备比常人更加敏锐、准确的观察力和判断力，更加强烈的艺术感受力和丰富的想象力，以及更加高超的艺术表现力，而艺术表现力又包括语言的运用、形象的塑造、情节的安排以及各种文体特征的把握等，而这一切，都要求作家具备良好的艺术修养。第二节文学创作的主客体关系一.文学创作的主体

文学创作主体是指已经处于创作活动过程之中的作家个体。

作家并不等于创作主体，因为主体只是相对于客体而言的。

一个人曾经写过一些小说，尽管他也许早已不再写小说了，人们还是可以称之为作家，但他已不再是创作主体了，因为只有相对于创作客体，并处于创作过程之中的作家才是创作主体。

作为创作主体的人具有如下特征：(一）暂时放弃对现实的直接功利性关注。距离说：马克思曾说:对于一个饥肠辘辘的人说来,并不存在着食物的属人的形式，而只存在着它作为食物的抽象的存在；同样地，食物可能具有最粗糙的形式，并且不能说，这种食物与动物的摄食有什么不同。忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都无动于衷，贩卖矿物的商人只看到矿物的商业价值，而看不到矿物的美和特性：他没有矿物学的感觉。

(二）想象力被充分调动起来。

(三）向创作对象投注强烈的情感。

夫神思方运，万途竞萌，规矩虚位，刻镂无形，登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。---刘勰《文心雕龙．神思》

作家开始构思时，无数的意念都涌上心头；作家要对这些抽象的意念给以具体的形态，把尚未定形的事物都精雕细刻起来。作家一想到登山，脑中便充满着山的秀色；一想到观海，心里便洋溢着海的奇景。不管作者才华的多少，他的构思都可以随着流风浮云而任意驰骋。在刚拿起笔来的时候，旺盛的气势大大超过文辞本身；等到文章写成的时候，比起开始所想的要打个对折。为什么呢？二.文学创作的客体

所谓文学创作客体是指作家在创作过程中加工改造的对象。

文学创作的客体当然是来自于生活，但是却不能说一切社会生活都是创作客体。

这是因为，正如只有进人创作过程的作家才称得上是创作主体一样，也只有进人了创作过程的社会生活现象才称得上是文学创作的客体。

主体是客体的主体，客体也是主体的客体。根据马克思主义的基本原理，在总结前人理论观点的基础上，我们认为文学创作的客体只能是以人的活动为中心的社会生活，这可以从三个方面来看：

其一、文学是人学，离不开人的喜怒哀乐与生活情景。只有反映了人们熟悉的，至少是能够理解的情感与生活现象的文学作品，才能为人们所接受。

其二、文学的客体是作为整体的社会生活。科学，特别是社会科学也以社会生活为研究客体,但它们所研究的是社会生活的某一方面，或某种规律。

而作为文学创作客体的社会生活则是整体性的社会生活，是完整的生活场景，是生活的方方面面。当然，所谓整体的社会生活也只是一种相对的说法，文学创作也有裁剪、有选择，也有一定程度的抽象。纯粹客观、完整的社会生活是不可能进入文学创作的。

其三、文学的客体是具有特征性的社会生活。文学创作的客体是社会生活，这并不意味着随便什么生活现象都可以进人文学的殿堂。只有那些富于特征性的生活现象才能成为文学的对象。这是因为，只有富于特征性的生活现象才有可能是生动的，是包含着深刻意蕴的。把握了这样的生活现象，就能够创作出具有独创性的文学形象来。杰克·伦敦三.文学创作是主客体双向建构的过程。

(一）情景交融、心目相取钟嵘在《诗品序》中也说五言诗是：指事造形，穷情写物，最为详尽者。明末清初的王夫之的论述更为精辟，他说：情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。景中情者，如长安一片月自然是孤栖忆远之情；影静千官里，自然是喜达行在之情。情中景尤难曲写，如：诗成珠玉在挥毫、写出才人翰墨淋漓自心欣赏之景。凡此类知者遇之，非然亦鹘突看过，作等闲语耳。不能作景语，又何能作情语耶?

杜甫《登高》的前四句:风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

(二）主体是客体的主体，客体是主体的客体。

第一、作为创作主体的作家并非超然独立于世界之外的人，他的思想意识、情感体验都是在与特定对象的意向性关系中产生出来的。换言之，作家的主体性是受到客体的影响与制约的，在某种意义上甚至可以说是客体所给予的。在自然科学中，主体是人，具有认知能力，客体是物，对人来说完全是外在的客观存在，所以科学研究的过程基本上是主体向客体的无限趋近。这里没有明显的客体对主体的作用。文学创作的主体是作为社会存在的人，客体是作为人所构成的社会。所以在主体与客体之间并没有不可逾越的鸿沟，由于社会的整体性、渗透性，作为创作主体的人与作为创作客体的人之间往往是你中有我，我中有的。这里意识与自我意识并没有截然的分界，创作主体对对象的描写常常也就是对自身的描写，所以创作过程就更能显出双向建构的特征。

第二、客体又并不等于客观存在。所谓“客体”是指成为“主体”之对象的那部分客观存在，而所谓“客观存在”则指一切人以外的事物。后者是“自在之物”，即不依赖于人而存在的东西；前者是“自为之物”，即相对于人的某种能力和关注行为才存在的东西。实际上，成为“客体”的客观存在已经不同于那些没有成为客体的客观存在了：它是对于主体而言的客体，是被主体所把握的社会生活现象，因而带上了明显的主体的印记。第三节创作心理要素一.艺术直觉直觉(intuition)，又译直观，在哲学和心理学中是指一种不依靠逻辑推理的过程而能够获得知识的思维方式或能力。艺术直觉是指在文学活动中主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或心理能力。

人们用这个概念来指称那种区别于逻辑思维和艺术想象的独特思维方式。(―)艺术直觉与认知直觉的异同认知直觉又称为科学直觉，它主要表现在人们的一般认知活动与科学研究过程中。

无数科学研究的实践都以确凿无疑的事实证明了认知直觉的存在及其在科学发现中的巨大作用。

作为一种思维能力，认知直觉的最大特点是不依靠概念、判断和推理的逻辑思维过程而直接把握认知对象的内在性质和本质规律。所以认知直觉的结果常常是生活知识或科学发现。

一般研究者都认为，认知直觉具有直接性(无逻辑推理过程）、无意识性、创造性等特征。

作为艺术创造重要方式的艺术直觉也同样具有这些特征。屠格涅夫

首先，二者的对象不同。认知直觉与艺术直觉正是两种不同的“本质力量”，故而有着不同的对象。他们是与各自特定的对象相适应而存在的，也可以说，正是由于存在着两种不间的对象，主体才会形成这样两种不同的思维方式。所谓不同的对象,并不是说二者所面对的事物是完全不同的，而是说即使是同一个事物，也是以不同的面目呈现出来的。

其次，艺术直觉带有明显的主观性,认知直觉则排斥任何主观色彩。区别再次，艺术直觉的过程带有强烈的情感性，而认知直觉的过程则没有或较少情感色彩。

有时也有情感波动，甚至强烈的情感，但是这种情感或情绪一般都是在预感到自己将有所发现或有所发现之后才出现的兴奋与激动，而不像艺术直觉那样有伴随整个过程的情感体验。

艺术直觉主要是对事物审美价值的把握，这是一种在情感而不是逻辑思维推动之下的心理活动。(二)艺术直觉的主要构成因素它是由感性直观因素、理解因素和与二者相伴随的情感体验三方面交织而成的。

感性直观因素是艺术直觉过程中的可见因素，它在整个过程中有着十分重要的意义。正是由于艺术直觉始终伴随着鲜明的感性因素，才使它在艺术活动中能够发挥特别重要的作用。

理解因素一方面是指艺术直觉的结果，即从审美对象中获取的意义、意味，一方面又是指艺术直觉的抽象作用，即将对象某一方面的特征突出出来，而将其他性质淡化掉。正是由于有了这种抽象作用，艺术直觉才能够把握对象的深层蕴涵。

艺术直觉的情感因素一方面是指审美对象中包含的丰富情感内容被审美主体内化为自己的情感体验，另一方面是指审美主体在捕捉到对象的感性形象和意味的同时也向对象投射了自己的情感。

实际的艺术直觉这程中，感性、理解、情感等因索并不是各自独立存在的。

心理学研究早已证明，情感作为人对客观事物的一种态度与认知活动，虽分属不同的心理系统,但二者又有紧密联系。认知有感性与理性之分，情感有低级与高级之别。人的低级情感如爱好、快乐、愤怒、恐惧、忧愁等与感性认识联系较密切，它们当然有一定理性认识为前提，但一般不脱离感性认识。

而诸如道德情感、爱国热情、政治情感、宗教情感等等则一般不与具体的感性事物相关，而是与高层次的理性认识相联系。

审美活动过程既有感性认识内容，又有理性认识内容，而这不同层次的认识内容又与不同层次的情感相融会，从而形成一种复杂的综合性的并且是更高级的情感，这就是美感或审美体验。二.艺术灵感灵感(inspiration),按《简明不列颠百科全书》的解释，是指“在创作或表演文艺作品前一瞬间的创造热情状态'实际上，无论是在日常用语还是在学术用语中，灵感一词都不仅仅用之于文艺创作活动。（一）艺术灵感的特征这种特殊的思维状态大约有如下三大特征：

突发性。在艺术创作中，灵感的袭来是没有任何先兆的。迷狂性：当作家处于灵感状态时，他的思维就不再是正常的思维了。这时他处于“迷狂”之中。

创造性：所谓创造性是指艺术灵感能够使作家的艺术创造力在瞬间中达到一个高峰，平常状态中难以解决的问题都很轻易地得到解决。很长时间的思路阻塞也在一时之间部然贯通。（二）艺术灵感的艺术灵感与艺术直觉的异同：艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉则是一种思维能力。

1972年版的《苏联大百科全书》解释“直觉”是“以不借助于论证的直接裁夺的方式了解真理的能力”。解释“灵感”是—种以个人内在积极性的猛烈增强、高度的激情、人的身心力量的紧张为特征的心理状态。

二者的区别：艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉则是一种思维能力。艺术直觉的过程是在无意识中进行的，人们不知道其运作机制究竟如何。但创作主体对艺术直觉的运用却是有意识的。作家在搜集素材时是自觉地运用艺术直觉能力去鉴别对象的价值的。艺术灵感作为一种思维状态,则完全不受创作主体的控制，它何时来，何时去,难以预知。

艺术直觉具有对象性，艺术灵感则没有具体的对象。艺术直觉作为一种思维能力具有对象性——它必须面对一个具体的、具有感性形式的对象(实际的事物或知觉表象）才有意义。这是因为直觉与感知直接相关，而感知是主体通过眼睹、耳朵等感觉器官对对象外在形式的把握，包括感觉与知觉。直觉以感知为基础。也有人将感知看做是直觉的初始阶段。不管怎样，没有感知便没有直觉是毫无疑问的。这就意味着直觉永远离不开具体的感性形象。灵感则不然，它只是主体心理的一种激活状态，在这种状态中他情绪激动、思维活跃，富于创造性，伹却不一定有与之紧密相关的具体感知对象。灵感的到来有时是由于某种感性事物的触发，但这些感性事物与灵感的心理内容并无直接关系。不像艺术直觉那样，引发它的感性形象就是它的对象。有时灵感干脆在没有任何感性形象的触发下也会悄然降临。

艺术灵感是随机性的、偶然的，艺术直觉则有一定的稳定性。直觉作为一种思维能力，一旦产生就不容易轻易失去。三.艺术情感情感(feeling〉，按照《简明不列颠百科全书》的解释，是指人对自己体内事件的知觉。一般心理学教科书则将情感释为：主体对外在事物引起的态度的自我体验。是生活中的情感并不就等于文学艺术中的情感，前者可称为“自然情感”,后者可称为“艺术情感'，简单说来，

所谓艺术情感就是创作和接受主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。马塞尔·杜桑《泉》

(一）艺术情感的特征

1.自然情感和艺术情感的区别：

自然情感是指人们在日常生活中出现的心理体验，是主体对于他与客体之间利害关系的功利性评价的心理反应。自然情感的明显特征是私人性，即它是一种纯粹个人的感受与体验，仅与个人的特定境遇相关,一般不具有普遍的可传达性。

也就是说，这种情感不是人人都能够理解，也不是人人都有兴趣理解的情感。对于自然情感人们常常并不愿意让别人知道，即使表现出来，也只是在一个十分狭小的范围内。

与自然情感相比，艺术情感具有共通性的特点。所谓共通性是指这种情感不是纯粹个体性的，即它不与个人的利害关系直接相关，不是人们对自身境遇的直接性心理反映。正是由于这个原因,它不仅能够为人们普遍理解，而且能够在他人心中激起类似的情感，即引起共鸣。自然情感既有令人愉快的积极情感，又有令人痛苦的消极情感——人们的利益得到满足他就会产生愉悦之情，自身利益受到损害他就会产生不愉快的情感。

与此不同，艺术情感则只有愉悦而没有真正的痛苦。即使是主体心中隐含的苦情情感记忆，一旦表现于文学艺术之中也会变为积极情感。考其原因因，是由于艺术情感是人与对象之间保持一定距离之时所产生的情感。

所谓距离是指心理距离，即主体与对象之间淡化了功利性关系，而保持一种观赏、玩味的态度。这种态度使人成为情感的“主人”-能够控制情感，将它作为对象来观照；而不是做情感的奴隶-完全被情感所控制，甚至于失去理智。艺术情感之所以美好，之所以成为人们不可缺少的积极、健康的心理体验，也正是由于这个原因。

2.艺术情感与自然情感的联系艺术情感是自然情感的升华，没有自然情感也就不可能有什么艺术倩感。艺术情感这种“智慧的情绪”乃是为人的理智所把握的’情感。(二）艺术情感在文学创作过程的重要作用

第一、文学创作与情感的宣泄需求。

第二、文学创作与情感的再度体验。

一是说情感的再度体验是诗人创作的动力，没有情感，就没有诗歌创作。而促使诗人进行创作的情感又不是那种当下发生的现实情感，而是来自心灵深处的情感积累，它们一旦被“回忆”起来，就获得了审美价值。

二是说情感的再度体验不仅仅是一种对原有情感的回忆，而且还创造新的情感。这种新的情感不是原有情感的简单复现或有所取舍，而是具有某种独特性质，这种性质是时空距离所导致的心理距离的产物。

三是说情感的再度体验是一种作家或诗人以自己的内在世界为对象的审美活动，无论这种被回忆起来的情感原来是积极情感还是消极情感，对它的再度体验都会使人产生美感享受。这是由于在回忆这些情感时主体的心情是“平静”的，即与当时造成情感发生的那些生活情境拉开了心理距离，淡化了其中的功利色彩，因此就给人以审美享受。

创作过程对情感的再度体验所依据的是在心理学上被称为“内省”的主体能力。这种能力使人能够对自己的心灵世界进行反观，也就是说，主体意识借助于“内省”能力将自己一分为二：一部分对另—部分进行观照与体验。这就意昧着，主体自身一部分依然是主体，另一部分却成了对象。在这种自我观照与体验中，作家一方面获得—种精神上的享受，一方面又会积极地为这种再度体验的情感寻求表现形式。

第三.艺术情感与文学作品中艺术形象的形成。文学创作在某种意义上可以说就是经过作家再度体验的情感显现为文学作品中的具体形象的过程。

一般说来，无论是在抒情性作品中，还是在叙事性作品中，艺术形象的形成都必然是三种因素的组合过程：

一是感性形式，它直接诉诸人们的感官。二是情感，即经过作家再度体验的艺术情感，而不是自然情感。三是理性因素，即作家的政治伦理观念及其他知识系统。这里有一点必须清楚，这就是所谓感性形式并不是情感和理性因素的载体或外壳„换言之，感性形式不是作家找来负载情感和理性内容的现成的东西，它是情感和理性因素所生成的，是二者成为有形之物。在审美意象的形成过程中，艺术情感是起着主导作用的，在艺术创作过程，由情感积累到艺术情感的升华是一条主线,其他因素都是围绕这条主线展开的。

艺术感性形式的真实与否不看它与实际的事物是否吻合，而看它是否准确地表达了情感;审美理解是否正确,也不看它是否合乎某种外在的道理，而是看它是否与情感体验相一致。

情感在艺术创作中具有统摄作用。四.艺术想象

想象(imagination),按照心理学的解释，是指以原有表象或经验为基础创造新形象的心理过程。一般分为再造性想象与创造性想象。艺术想象则是指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程。

首先，科学想象是一种纯粹的认知活动，艺术想象则是审美活动。

科学研究是一种严谨的思维活动，不允许任意的想象，但是离开了想象也就很难有什么科学的发现，缺乏想象力的人不可能成为优秀的科学家。在科学想象中，主体的意向是指向客观世界的某种内在规律的，目的仅仅是得到一个正确的结论。艺术想象则指向某种活生生的艺术形象，目的是创造出一个不同于现实世界的艺术世界来。所以从最终目的来看，科学想象是由具象到抽象的过程，而艺术想象则是由具象到具象的过程。可以说，离开了科学想象就没有科学发现，离开了艺术想象就没有艺术作品。

前者是人类认识客观世界的重要武器，后者是人类创造一个假想的艺术世界的基本方式。

其次，科学想象是发现的过程，艺术想象则是创造的过程。

科学想象最初也带有很明显的主观性，但随着主体越来越接近发现客观的规律，这种主观性也就逐渐削弱直至完全同化于客观性，科学想象是发现某种客观存在的性质或规律；艺术想象则不然，它本质上是一种审美的创造活动，在艺术想象的初始阶段是主体对以往种种记忆表象的重新唤起，随着想象的展开，就由对记忆表象的简单回忆向新形象的创造跃进了，因此，在整个艺术想象的过程中，主观性不会减弱，反而会逐渐强化，通过艺术想象主体不是去发现什么，而是创造出一个假想的世界。艺术想象具有形象性、主观性、创造性三大特征，它们交织在一起,成为在文学艺术创作过程发挥重要作用的基本心理机能之一。(一）艺术想象的类型

在这里我们根据艺术想象在创作过程中所起作用的不同而将其划分为三大类：再造性想象、创造性想象、相似性想象。

再造性想象就是主体对他所要推写的事物形象的复现。法国哲学家伏尔泰曾指出想象有两种：一种简单地保存对事物的印象，另一种将这些印象千变万化地排列组合。前者称为消极想象，后者称为积极想象。消极想象比记忆超出不了多少，它是人与动物所共有的，这里伏尔泰所说的是生活中到处存在的一般想象活动，它们构成艺术想象的基础。在创作过程中那种被伏尔泰称为“消极想象”的心理活动其实就是我们所说的“再造性想象”，这是艺术创作中最基本的心理能力。

在进入创作过程之后，作家首先要极力调动记忆储备，将过去曾经亲眼目睹的人和事重新在脑海里复现出来，从中寻找富有特征的、有表现价值的东西作为自己将要创造的艺术世界的基本材料，无数作家在谈到自己的创作体会时都曾说过，那些记忆中活生生的形象是如何纷至杳来，促使他将它们表现出来的。作家在创作过程中复现过去的记忆表象固然十分重要，但这仅仅是创造艺术形象的一种方式，一般说来，作家完全依靠再造想象创造艺术形象的情况是比较少见的。普遍的情形是,在再现记忆表象的基础上，作家还要对它们进行加工改造、重新熔铸，从而创造出不同于其生活原型的艺术形象来。

例如孙悟空这个艺术形象，有着人的喜怒哀乐、猴的顽皮急躁、神的神通本领，这不可能是生活事实的再现，其中蕴含了作家的大胆创造。这种艺术想象就是以伏尔泰所说的“积极想象”为基础的创造性想象。所谓相似性想象在心理学上的依据就是联想，即由一物的触发而想到另一物的心理过程。在文艺心理学中也有人将这种想象称之为类比性想象。

在创作过程中，特别是在抒情性作品的创作中，这种相似性想象的作用是非常重要的，作家和诗人们最常用的几种修辞手段，如比喻、象征、拟人等都是以这种想象类型为心理依据的。也就是说，在运用这类修辞手法的作品中，词语与词语的排列不是词语指涉物的时间或空间关系决定的，而是词语指涉物与之相似的那个东西所决定。所以看似毫无联系的语词常常被诗人们连在一起。五.艺术理解

艺术理解是指作家、艺术家在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。在文学创作中虽然诸如想象、直觉、灵感、情感等心理因素发挥着至关重要的作用，但这并不等于说理性思考就不重要了。相反，在整个创作过程中，特别是叙事性作品的创作中，理性思考始终发挥着不可替代的重要作用。

由于在艺术创作中这种理性思考不同于在日常生活或科学研究中的理性思考，故而称为艺术理解。作家为什么要进行文学创作，在一部作品中他要达到怎样的目的，这主要是艺术理解的问题。事实上，作家产生创造动机一方面固然需要情感的激动与生活经验的触发，但另一方面理性思考总是同时发挥着重要作用。这意味着没有艺术理解的参与就不可能有效地进行艺术创作。

例如鲁迅说自己的小说创作目的是掲出中国人的病根所在，以引起疗救的注意，他的小说对中国的"国民性”的揭露完全是基于冷静的思考。白居易创作“新乐府”诗，是为了“惟歌生民病，愿得天子知”。这也是明确的理性思考。这种理性思考一经形成，就会贯穿作家整个创作过程，对作品的形象、情节、主题乃至形式诸因素都产生重要影响。(一）艺术理解与创作目的(二）艺术理解与选材

所谓选材就是在大量的生活经验的储备中挑选准备表现的材料。

一般而言，作家总是先产生某种需要表达的情感以及与之相关的创作动机,然后才寻找适合表达这种情感与创造动机的生活材料。

怎样的生活材料最适合表达作家的思想情感呢？这就需要艺术理解来分析判断了。(三）艺术理解与构思过程所谓构思是指作家艺术家调动各种心理机能将纷乱的材料组织成有序的假想世界的过程。

在构思过程中，从性格刻画到情节安排，都离不开艺术理解的帮助。作家在播写人物形象和编织情节时常常要思考如何才能使其合情合理，这就离不开分析与判断。

即使是抒情作品的创作，作家为了更准确地表情达意，也往往需要理性思考。第四节文学创作过程文学创作过程是指作家在进人创作状态之后，从创作动机的明确、创作冲动的产生到艺术构思的各个环节，直至艺术传达的全过程。这也就是一部文学作品从情感到形式的形成过程。

首先是创作动机的个体性因素。

任何人首先是一个个体性的生命存在，是一个活生生的个人，然后才去扮演各种社会角色。文学创作亦如其他许多人类精神活动一样，首先是一种个体性活动，然后才是一种社会性活动。所以作家个体性的精神需求是创作动机的重要组成部分。

所谓个体性精神需求是指出于作家纯粹个人的生活经历或心理体验而产生的愿望和需要。仅仅从单一动机出发去进行文学创作的情况大约是极少的。即使是个体性创作动机也不是一种单一的因素，而是有许多因素构成的，是综合性的。

其次是创作动机的社会性因素。文学的本性决定它永远不可能是纯粹个体性精神活动的产物：作家永远是社会的一分子,是社会生活塑造了他，使他成为他应该的样子，也可以说是使他成为社会所需要的样子。文学作品永远一方面面对读者而存在，一方面面对作家而存在，完全独立存在的文学作品是毫无意义的。所以任何文学作品都一方面是社会的产物——依赖于社会；另一方面又是具有社会功能的精神产品——向着社会言说并影响社会。所以任何文学创作实际上都是一种社会性行为，或者说是社会借助于作家而进行的关涉到社会整体性的活动。（1）从创作动机在创作过程所起到的作用来看，又可以将其分为主导动机与非主导动机。主导动机是在整个创作过程起着主要作用，决定着创作方向的动机，非主导动机则是起着从属作用的动机。

（2）如果从动机内容的价值属性来看，又可将其分为积极动机与消极动机。积极动机指那种指向比较高尚的目标的创作动机，消极动机则是那些指向较为低级目标的创作动机。(二）创作动机对创作过程的重要影响

一是创作动机影响着作家对创作手法和技巧的选择。创作手法和技巧是在一定的创作动机的指导下被作家选择和使用的，所以不同的创作动机就会导致作家对不同创作手法与技巧的选择。二是创作动机影响着文学作品的内容。一部作品在内容方面是怎样的，表现了什么样的价值取向，这在很大程度上也取决于作家的创作动机。

三是创作动机影响着作品的风格。作家出于怎样的目的去从事创作，也往往会表现在作品的风格上。(三）创作冲动

创作动机虽然给整个创作过程以重要影响，但它的最终目标却在创作过程之外：

或者是作品风格追求新奇等，或者是个人利益（情感宣泄、表现不满、传达个人意见等等），或者是社会状况（批判社会、宣传某种政治见解、赞扬某种社会现象等）,创作冲动则始终指向创作过程本身。

就是说，对于创作动机而言，创作过程结束之后才能实现自身；

而对于创作冲动而言，整个创作过程就是它的实现过程，而且它只实现于这个过程中。

创作动机是一种有意识的行为目的，是作家想要通过文学创作活动获得某种结果的意图。创作冲动则是一股心理驱动力，它可以被意识到，但它并不是意识本身，它植根于无意识心理层面。

创作动机是一种理性的东西，它能够脱离创作活动而存在。常常有这样的情况，一位作家怀着某种创作动机许多年也没有将其实现为创作行为。创作冲动则不能离开创作活动而长埘间存在下去，它是倏忽而来，倏忽而去的。

创作冲动是作家、艺术家创作活动的心理驱动力，它推动着作家进行艺术创造活动，因此没有创作冲动也就没有艺术创作。它主要有三大特性：

首先，创作冲动是一种具有主导性的朦胧的情绪体验。创作冲动本质上是一种情感活动，是一种情绪体验，而且在一时之间它还居于主体心理的主导位置。

其次，创作冲动不是一般的情绪体验，而是一种复杂的、混合的情绪，井且经过净化或升华的情绪。

再次，创作冲动具有内指性特征。根据宗白华对自己创作经验的描述，在创作冲动产生之后，他的全部注意力实际上都集中在自己的内部世界之中。

总之，创作冲动作为一种特殊的情绪状态,它具有独立的心理形式和独特的心理功能。它一方面使人处于某种神奇的兴奋与激情之中，令人跃跃欲试,另一方面又促使人按照某种特殊的方式去思考与体验;它既给人以审美享受，又给人强大的创造力；它将人引向神奇无比的艺术世界之中：一方面创造这个世界，一方面欣赏这个世界。二.创作过程的基本环节

文学创作的一般过程可以分为以下四个阶段，即准备阶段、构思阶段、启发阶段、传达阶段。一.准备阶段

准备阶段可以追到作家生命的起点，他一生的全部生活和所有经历包括社会出身、经济条件、职业特点、个人遭遇、家庭关系、社会交往以及时代精神、民族心理、文化传统等，都为他的创作活动提供了不可或缺的准备。

这种准备越是充分，创作就越有可能取得成功。(一）生活材料的储备与选择

首先，作家往往选择那些最能打动他、在他的记忆中印象最深的生活材料作为表现对象。

其次，作家都知道一条简单的道理：先要感动自己，才能感动读者，所以作家所选取的创作对象，还必然与他的深刻的情绪记忆或心理创伤即曾经深深打动他的生活事件有关，情绪、记忆是作家创作活动的动力，同时也是他选材的重要依据。

再次，作家的选材还与他具体的创作心境有关系：当他心情愉快时，那些美好的生活经验就容易呈现出来;反之，在他心情恶劣时，消极的生活现象就更容易浮现在眼前。(二）艺术构思1.艺术构思的基本阶段

一是作品整体构架的形成。二是具体艺术形象的设计。在整体上有了大致的构思之后，具体的艺术形象设计就是最重要的了：在叙事作品中主要是人物形象，他的肖像如何，性格如何，甚至有何癖好都应有详细的构想。

三是情节的演变发展。在叙事作品中，当人物形象已经有了大致眉目之后，所要做的就是让他行动起来，即场面与情节的形成。3.艺术构思的方式

艺术构思的主要方式有艺术概括与艺术变形等。艺术概括是指创作主体从一定创作动机出发对其选定的材料进行进一步提炼加工的过程，具体包括艺术综合与艺术简化两种方式。艺术综合就是对各种材料重新组合，从而形成艺术形象的过程。艺术简化是指创作过程中作家对所写事件和人物只寥寥几笔，将其特征勾勒出来，而对于那些大量的，无关紧要的细枝末节完全省略。一般说来，艺术简化是一切文学艺术创作所必不可少的手段，因为任何创作都不可能将生活中发生的一切都写进作品中，只能是抓住重点，突出特征。

艺术变形是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的、畸形的形式表现出来。二.构思阶段：在这一阶段中，最早是创作欲望的发动，这往往与一定的外部因素的刺激有关，这种刺激使得作家从前一阶段的准备状态进入紧张的创作构思状态。构思阶段的中心就是在情感的驱使、理智的引导以及多种心理功能的协同作用之下推动审美意象的生成。三.启发阶段：这就是灵感爆发的阶段。所谓灵感，就是在人的思维活动中突如其来而又稍纵即逝的顿悟状态。灵感具有突发性、易变性、情感性和非理性。

灵感的产生原因：１.长期积累，偶然得之”。２.灵感往往产生于紧张的理性活动之后。３.灵感的产生还要有适当的机遇来加以诱发。(三）艺术传达所谓艺术传达是指作家艺术家将构思成熟的艺术形象用某种人们普遍认可的艺术形式显现出来。艺术传达是创作过程的