小学音乐二年级下册《调皮的小闹钟》审美体验与创意实践教学设计

小学音乐二年级下册《调皮的小闹钟》审美体验与创意实践教学设计

一、教材与学情分析

（一）【基础】教材内容与地位

本课教学内容选自人民音乐出版社义务教育音乐课程标准教科书二年级下册第八单元“时间的歌”中的聆听曲目《调皮的小闹钟》。这部作品是一首管弦乐合奏曲，由美国作曲家、指挥家安德森创作。乐曲生动形象地描绘了小闹钟在一天中不同状态的形象：从它稳健规律的嘀嗒走动，到突然出现的小小的故障或主人的调皮干预导致声音变得滑稽、节奏错乱，再到最终回归平静或上紧发条后的继续工作。全曲为C大调，采用回旋曲式结构（A+B+A+C+A），其中A段主题出现了三次，如同闹钟的核心动力始终贯穿，而B段和C段则是两个不同的插部，分别描绘了不同的“调皮”情景。乐曲旋律生动活泼，节奏富于变化，配器色彩鲜明，使用了短笛、木鱼、铃鼓等多种乐器来模拟和渲染闹钟的声响与拟人化的性格，极富童趣和想象力。

在本册教材中，本单元“时间的歌”旨在引导学生通过音乐感受时间的流逝与珍贵。作为一首经典的欣赏曲目，《调皮的小闹钟》不仅承担着培养学生音乐听觉感知、丰富其音乐想象力的任务，更重要的是引导学生通过聆听、律动、模仿、创编等综合艺术实践活动，深入理解音乐要素（节奏、旋律、速度、力度、音色）在塑造音乐形象、表达情绪情感中的核心作用，初步感知回旋曲式这一音乐结构，为学生后续的音乐欣赏和创作学习奠定基础。本课既是聆听体验课，也是综合艺术实践课，对学生音乐核心素养的形成具有重要价值。

（二）【重要】学情分析

二年级的学生（约7-8岁）正处于形象思维向初步逻辑思维过渡的阶段，他们活泼好动，好奇心强，模仿能力和想象力非常丰富，但有意注意的持续时间相对较短。他们对生活中的各种声音有着天然的敏感度，尤其对拟声、象形的事物充满兴趣。经过一年半的音乐学习，学生已经具备了一定的音乐基础知识，能够感受和描述音乐的基本情绪，能够用自然的、有表现力的声音演唱，能够跟随音乐的节拍进行简单的律动，并对常见的课堂打击乐器有初步的认识和演奏经验。

然而，对于二年级学生而言，完全理解回旋曲式结构、准确把握复杂的节奏变化以及独立用肢体或语言精准描述音乐形象，仍具有一定的挑战性。因此，在教学过程中，必须创设生动有趣的情境，以“听、动、演、创”为主线，将抽象的音乐知识转化为直观可感的体验，激发学生的参与热情，引导他们在玩中学、在动中悟。教师需要扮演引导者和合作者的角色，充分尊重学生的个性化理解，鼓励他们大胆想象和表达，将音乐聆听转化为全身心的审美体验。

二、【核心】教学目标与核心素养定位

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，结合本课教材内容与二年级学生认知特点，设定以下教学目标：

（一）审美感知

1.通过反复聆听和体验，能感受并描述管弦乐《调皮的小闹钟》所描绘的音乐形象和情绪变化，如稳健、调皮、慌张、滑稽等。

2.能听辨出乐曲中主要演奏乐器（如短笛、木鱼、铃鼓等）的音色，并能联想到其所模拟的声响（如闹钟的滴答声、发条声、铃声等）。

3.【基础】能初步感知乐曲A段主题鲜明、统一的特点，并能通过肢体动作或图形谱等方式区分A段与B段、C段在节奏、旋律、情绪上的不同。

（二）艺术表现

4.能积极参与音乐活动，运用身体律动（如走步、拍手、模仿闹钟指针摆动等）表现音乐的节奏、节拍和情绪变化。

5.能尝试用课堂打击乐器（如三角铁、双响筒、铃鼓等）为乐曲的特定段落或节奏型伴奏，表现“调皮”的音乐形象。

6.【高频考点】能随着A段主题音乐，用稳定而富有弹性的“嘀嗒”声或简单的身势动作参与表现，准确捕捉音乐的基本韵律。

（三）创意实践

7.【难点】能根据音乐的情节和情绪，大胆展开想象，用简单的语言、动作或绘画等形式，表达自己对音乐的理解和感受。

8.在教师的引导下，能与同伴合作，尝试创编简单的节奏短句或动作，表现闹钟“调皮”的瞬间，体验即兴创作的乐趣。

9.能初步尝试理解并运用“回旋”的思维（A-B-A-C-A），对音乐的结构形成自己的认知。

（四）文化理解

10.通过聆听和表现，感受音乐与生活的紧密联系，体会用音乐“讲故事”的趣味，激发对生活中各种声响的关注和喜爱。

11.在了解乐曲背景（美国作曲家安德森）的基础上，初步感受不同国家儿童音乐的共性与魅力，拓宽音乐文化视野。

12.【重要】通过体会时间在音乐中的流淌，潜移默化地建立珍惜时间的意识。

三、教学重难点

（一）【重要】教学重点

1.引导学生通过聆听，感受并区分乐曲中不同的音乐形象和情绪（稳健与调皮）。

2.引导学生积极参与音乐实践活动，用身体律动、打击乐器等多种方式表现对音乐的理解。

3.听辨并记忆A段主题音乐，能随着音乐用稳定的节奏参与表现。

（二）【难点】教学难点

4.引导学生听辨出乐曲的回旋曲式结构（A-B-A-C-A），并能用图形谱或动作等方式加以表现和区分。

5.能够用准确的动作或乐器演奏，表现B段和C段中复杂的节奏变化（如附点、切分、休止符带来的滑稽感）和力度变化。

四、教学准备

教师准备：多媒体教学设备（用于播放高清音频、视频及PPT课件）、钢琴、黑板、彩色粉笔/磁力贴、自制图形谱卡片（圆形、波浪线、锯齿线等）、课堂打击乐器（三角铁、双响筒、木鱼、铃鼓、沙锤若干）、小闹钟实物或模型。

学生准备：课前观察家中闹钟的声音和样子，尝试模仿闹钟走动的姿态和声音。

五、【核心】教学实施过程

本课教学时长设计为一课时（40分钟），以“情境体验”为主线，分为“唤醒听觉—探索闹钟—走进闹钟—调皮闹钟—回味闹钟—时间回响”六个层层递进的环节。

（一）唤醒听觉：声音的谜语

【教学目标】通过游戏，迅速吸引学生注意力，建立音乐与生活的联系，激活听觉感官，为聆听音乐做好心理和听觉准备。

【教学过程】

上课伊始，教室安静。教师拿出一个被布遮盖的小闹钟实物，轻轻拨动响铃，让清脆的铃声在安静的教室中响起。

教师用神秘而亲切的语气提问：“孩子们，竖起你们的小耳朵，猜一猜，这是什么声音在和我们打招呼？”（引导学生回答：闹钟、铃声、定时器……）

教师揭开遮盖物，露出小闹钟，肯定学生的答案：“对了！就是它，我们生活中忠实的小伙伴——小闹钟。它每天用清脆的铃声叫我们起床，开启新的一天。今天，教室里来了一位特殊的‘小闹钟’朋友，它不只会响铃，还会用音乐给我们讲故事呢！你们想听听它的故事吗？”（学生热情回应）

教师顺势引出课题：“好，让我们一起走进今天的音乐故事，认识这位——《调皮的小闹钟》。”（教师在黑板上板书课题）

【设计意图】以真实的声音谜语导入，瞬间聚焦学生听觉，激发好奇心和探究欲。从生活实物引入音乐形象，自然流畅，符合低年级学生的认知规律，为整节课奠定了趣味性和生活化的基调。

（二）探索闹钟：主题的初体验（A段）

【教学目标】初次聆听并记忆A段主题，感受其稳健、均匀的节奏感，并能用身体律动和打击乐初步参与表现。

【教学过程】

1.【基础】初次聆听，感受形象。

教师播放《调皮的小闹钟》A段主题（约30秒），并提出聆听要求：“请大家闭上眼睛，安静地听，这段音乐让你想到了小闹钟在干什么？”（引导学生回答：在走路、在滴答滴答走、很平稳……）

教师追问：“是什么样的脚步让它走得这么稳呢？是快还是慢？是重还是轻？”（引导学生回答：不快不慢、很均匀、轻轻的声音……）

2.律动模仿，体验节奏。

教师引导：“让我们都来当一只只神气的小闹钟，用身体来模仿它走路的姿态。请大家起立，像小闹钟一样，身体挺直，脚尖轻轻点地，准备——”

教师用钢琴弹奏或播放A段音乐，带领学生用稳定的步伐在原地走动，强调步伐的均匀和轻盈。同时，教师可以用手势提示学生呼吸，保持与音乐一致的韵律。

教师引导：“小闹钟走路时，肚子里的小齿轮会发出什么声音呢？”（引导学生回答：嘀嗒、嘀嗒）。教师示范用手指在掌心轻轻敲击，发出“嘀嗒”声，与步伐同步。学生模仿，边走边用口技或手指模拟“嘀嗒”声。

3.【高频考点】打击乐参与，强化主题。

教师出示双响筒和三角铁，引导学生思考：“这两种乐器的声音，哪一种更像‘嘀’？哪一种更像‘嗒’？”（通常学生会认为高音像“嘀”，低音像“嗒”）。教师邀请两位学生尝试用双响筒的高音和低音分别敲出稳定的四分音符节奏（XXXX）。

全体学生分两组：一组用双响筒（或拍手、拍腿）模仿“嘀嗒”声，另一组继续稳定地走步。在A段音乐的伴奏下，形成简单而有趣的二声部合奏。教师强调声音要轻巧、有弹性，像小闹钟一样精密、稳健。

【设计意图】本环节遵循“聆听—感受—模仿—表现”的认知规律。通过多次聆听，引导学生从整体感受到细节捕捉。律动和打击乐器的加入，将听觉体验转化为身体记忆和动作体验，使学生对A段主题的节奏、韵律形成深刻而牢固的印象，这是后续理解全曲结构的基础。打击乐的尝试也是【高频考点】节奏稳定性的重要实践。

（三）走进闹钟：完整的故事（完整聆听）

【教学目标】完整聆听全曲，初步感知乐曲的整体结构和情绪变化，为分段赏析建立宏观印象。

【教学过程】

1.完整聆听，展开想象。

教师过渡：“这只小闹钟非常调皮，它不只乖乖走路，还给我们带来了一个有趣的故事。请小朋友们仔细听，边听边想，在这个故事里，小闹钟除了稳稳地走路，还发生了哪些有意思的事情？它变了哪些‘小戏法’？”

教师播放全曲（约3分半钟），鼓励学生用自己喜欢的方式感受音乐，可以轻轻摇晃身体，也可以闭上眼睛想象。

2.听后交流，初步感知。

音乐结束后，教师鼓励学生自由发言：“谁来说说，你听到小闹钟发生了什么故事？音乐哪些地方让你觉得它开始调皮了？”（引导学生说出音乐的变化：有地方快、有地方慢、声音忽大忽小、好像摔了一跤、好像在跳舞……）

教师对学生的回答给予积极肯定，并相机板书或用图形初步勾勒：用一条直线表示稳定的A段，用一条波浪线或折线表示变化的部分。“哦，原来这个故事里，小闹钟是稳稳地走一会儿（画直线），又调皮地玩一会儿（画波浪线），然后又稳稳地走一会儿（画直线），又去玩了（画波浪线），最后又稳稳地走回去了（画直线）。你们的耳朵真灵！”

【设计意图】完整聆听是欣赏教学的必要环节。在不打断音乐完整性前提下，引导学生进行第一次整体感知，建立宏观印象。开放式的提问鼓励学生个性化表达，而教师的归纳和图形勾勒，则不着痕迹地为后续分析回旋曲式结构埋下伏笔，体现了由整体到局部的教学思路。

（四）调皮闹钟：分段的探秘（B段与C段赏析）

【教学目标】重点赏析B段和C段，感受其不同的“调皮”方式（节奏错乱、旋律跳跃），并能用动作、声音或打击乐进行个性化表现。

【教学过程】

1.【难点】探秘第一处调皮（B段）。

（1）聆听与发现。

教师引导：“刚才有小朋友说音乐变得快起来/滑稽起来了，我们再来专门听听小闹钟第一次调皮是怎么玩的。”（播放B段音乐）

提问：“这段音乐的速度和前面的A段比，发生了什么变化？”（变快了）“小闹钟的‘嘀嗒’声还那么均匀吗？”（不均匀了，有的快有的慢，好像乱了套）

（2）【难点】律动与模仿。

教师引导学生模仿：“如果你是这只调皮的小闹钟，身体里的齿轮突然卡了一下，或者发条松了一下，你的‘嘀嗒’声会怎么走？”（引导学生模仿：走得忽快忽慢，甚至短暂停顿）。

教师带领学生随B段音乐进行律动：可以模仿机器人走路突然出故障的样子，身体僵硬地、不协调地摆动，脚步可以尝试踮脚、小碎步、停顿等。重点引导学生用肢体表现节奏的不稳定感和滑稽感。

（3）打击乐尝试。

教师出示铃鼓，引导学生探索声音：“铃鼓的声音可以怎么表现这种‘慌乱’‘调皮’的感觉？”（引导学生尝试快速摇动铃鼓，或用手掌不规则地拍打鼓面）。

部分学生尝试用铃鼓、沙锤等音色不稳定的乐器参与B段的表现，其他学生继续用身体律动。

2.探秘第二处调皮（C段）。

（1）聆听与想象。

教师引导：“小闹钟修好了自己，又稳稳地走了一会儿（回顾A段）。可是它太调皮了，忍不住又要玩个新花样。听听这一次，它又变成了什么样？”（播放C段音乐）

提问：“这次听起来和前一次调皮（B段）一样吗？哪里不一样？”（引导学生发现：旋律好像更跳跃、更活泼，像在跳舞或唱歌）。

（2）【重要】画图形谱。

教师引导：“我们试着把这段跳舞的音乐画下来。伸出你的手指，跟着音乐在空中画一画，你觉得旋律是往上走的还是往下跳的？”

教师在黑板上示范图形谱，用连续向上和向下的小弧线表现旋律的起伏感。学生跟着音乐用手在空中画线条。

（3）动作创编。

教师引导：“音乐像在跳舞，我们的小闹钟也忍不住要跳舞啦！谁能用动作表现这段音乐？可以是挥手、转圈、扭动身体，但要跟着音乐的节拍哦。”

邀请几位“舞蹈家”到台前带领大家随C段音乐自由律动，教师适时用语言和动作给予提示和鼓励。

3.【重要】结构的明晰（回旋曲式初感知）。

在分段赏析之后，教师带领学生进行梳理：“小朋友们真厉害！我们听懂了小闹钟的故事。它先是这样（教师播放A段，学生走步），然后调皮了一下（教师播放B段片段，学生做故障状），然后又这样（教师播放A段，学生走步），接着又换了一种方式调皮（教师播放C段片段，学生跳舞），最后，玩累了，它还是这样稳稳地走着（教师播放A段结尾，学生走步结束）。”

教师引导学生用简单的符号记录结构：A—B—A—C—A。告诉学生，像这样，一个最熟悉的旋律（A）反复出现三次，中间插着两个不同的新旋律，这样的结构就叫“回旋曲式”。虽然不要求学生记忆名词，但通过体验和图形谱，学生已能深刻感知其结构特点。

【设计意图】这是本课的核心环节，也是【难点】突破的关键。通过“聆听—发现—模仿—表现—归纳”的步骤，将B段和C段的不同“调皮”特征（节奏型变化、旋律线起伏）进行深度挖掘。多种感官的参与（听、动、奏、画）使音乐体验立体而丰富。图形谱的使用化听觉为视觉，有效降低了学生理解旋律、结构等抽象概念的难度。最后的结构梳理水到渠成，将感性体验升华为理性认知，体现了教学的深度。

（五）回味闹钟：完整的演绎（综合表现）

【教学目标】在完整理解乐曲结构的基础上，综合运用律动、打击乐、情景表演等方式，完整、有创造性地表现整首乐曲，获得高峰审美体验。

【教学过程】

1.角色与任务分配。

教师宣布：“现在，我们要成立一个‘小闹钟剧团’，一起把这个音乐故事完整地表演出来！请大家分成三个组：律动组（主要用身体动作表现所有段落）、乐器组（为各段选择合适的乐器进行伴奏）、表演组（在大家演奏的同时，可以有几位‘小闹钟演员’在中间进行情景表演）。”

教师与各组快速商议：A段——律动组稳定走步，乐器组用双响筒敲稳定节奏；B段——律动组做“故障”动作，乐器组用铃鼓/沙锤不规则演奏，表演组可模仿闹钟歪倒、挣扎状；C段——律动组随旋律自由舞动，乐器组可用三角铁敲击旋律重音或木鱼演奏跳跃的节奏，表演组可模仿闹钟快乐的旋转、跳跃。

2.完整演绎与指挥。

教师担任总指挥，播放全曲，用清晰的肢体语言和手势提示各组进入和转换。在关键节点给予眼神和动作的引导，确保表演流畅、有序。

教师沉浸在音乐中，用热情和专注感染学生，鼓励他们大胆表现，相互倾听，相互配合，共同完成一个充满童趣和创造性的“音乐戏剧”。

3.角色互换与再体验。

如果时间允许，可进行第二次表演，让学生轮换角色，体验不同的表现方式带来的乐趣。

【设计意图】综合表现环节是对整节课学习成果的集中展示和升华。它将零散的体验整合为完整的、有结构的艺术实践，让学生在合作中体验创造的快乐，在表现中深化对音乐的理解。角色的轮换满足了不同学生的兴趣需求，也让他们能从多个角度感受音乐。这个环节将课堂气氛推向高潮，是【核心素养】中艺术表现与创意实践的集中体现。

（六）时间回响：情感的升华

【教学目标】回顾课堂所学，升华情感体验，将对音乐的兴趣延伸到课外，并渗透珍惜时间的理念。

【教学过程】

1.回顾与总结。

教师：“快乐的音乐故事结束了。今天我们一起认识了这位特别的朋友——《调皮的小闹钟》。谁能用一句话说说，你觉得这是一只怎样的小闹钟？”（引导学生回答：有趣的、调皮的、会变戏法的、爱跳舞的……）

教师总结：“音乐家安德森爷爷真了不起，用各种乐器让一只小闹钟活灵活现地出现在我们面前。其实，只要用心聆听，生活中处处都有好听的音乐。比如——”

教师引导学生倾听教室里细微的声音（如空调声、窗外鸟鸣声），并提问：“这些声音像不像一首歌？”

2.珍惜时间的升华。

教师指着小闹钟模型：“小闹钟每天不知疲倦地走着，提醒我们要——”（引导学生回答：珍惜时间、按时起床、不迟到）。

教师寄语：“是的，时间就像小闹钟的‘嘀嗒’声，一去不复返。希望同学们都能做时间的小主人，让生命里的每一分每一秒都过得像今天的音乐一样精彩、快乐！”

3.在A段主题音乐中律动下课。

教师再次播放A段主题音乐，学生模仿小闹钟，踏着稳定而富有朝气的步伐，有序地离开教室。

【设计意图】课堂结尾呼应开头，再次回归生活。总结不仅回顾了音乐知识，更重要的是提炼了音乐形象的人文内涵。将音乐欣赏与生活教育、品德教育（珍惜时间）巧妙融合，体现了课程的育人价值。最后在音乐中下课，让