第五单元经典名曲（一）：6 学吹竖笛（三）教案（粤教花城版·七年级下册）

第五单元经典名曲（一）：6学吹竖笛（三）教案（粤教花城版·七年级下册）

一、教学基本信息

【基础】本课是粤教花城版初中音乐七年级下册第五单元《经典名曲（一）》中的第6课时，课题为“学吹竖笛（三）”。作为本单元器乐教学的进阶课时，本课建立在七年级上册“学吹竖笛（一）（二）”的基础之上，学生已掌握竖笛的基本构造、演奏姿势、呼吸方法及中音区5（sol）、6（la）、7（si）的指法。本课的核心教学【重点】在于巩固并拓展低音区的指法，具体为低音5（sol）至中音7（si）的音阶连接与转换，并在此基础上引导学生吹奏本单元的经典名曲片段，如《春游》或《G弦上的咏叹调》的主题旋律，实现从单一技术练习到音乐表现的美学跨越。【难点】在于低音区的气息控制，要求学生在吹奏低音时气息更加饱满、舒缓且稳定，同时克服指法转换时的僵硬与漏气，追求音色的纯净与连贯。本课不仅是一次技能训练，更是学生通过器乐演奏这一艺术实践活动，深度体验与表现经典音乐作品内涵的重要契机，承载着【重要】的审美育人价值。

二、教学设计理念与课标依据

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”四维目标有机融合于教学全过程。课程秉持“以美育人”的理念，坚信每一位学生都蕴藏着艺术的潜能。在教学中，我们不仅将竖笛视为一件乐器，更将其作为学生探索音乐世界、表达内心情感的媒介。通过“聆听—模仿—探究—表现”的深度学习路径，引导学生从机械的技能操练中解放出来，转而关注声音的品质、旋律的流动以及作品背后的文化意蕴。我们倡导“做中学”与“悟中学”相结合，鼓励学生在合奏与合作中培养倾听习惯与团队意识，在艺术表现中获得审美愉悦与自信，最终达成音乐学科立德树人的根本任务。

三、教材与学情深度分析

（一）【基础】教材内容分析

本课选自粤教花城版七年级下册第五单元，该单元以“经典名曲”为主题，汇聚了古今中外的艺术瑰宝。在欣赏了《春游》的清新雅致、《山在虚无缥缈间》的空灵悠远以及《G弦上的咏叹调》的庄重神圣之后，“学吹竖笛（三）”作为单元的实践环节，承担着将听觉审美转化为具身经验的重任。教材编排在七年级上册竖笛入门（掌握5、6、7三音）的基础上，本课引入低音区（低音5、6、7）的指法学习，构成了完整的七声音阶。教材选取的练习曲目通常与本单元欣赏曲目相关联，旨在引导学生通过自己的演奏，更深切地体悟经典旋律之美，实现从“听赏者”到“表现者”的身份转变。

（二）【重要】学情精准画像

七年级的学生正处于形象思维向抽象思维过渡，好奇心强、表现欲旺盛，但注意力易分散、持久性不足的青春期阶段。在音乐素养方面，学生经过上学期的学习，已具备基本的识谱能力和竖笛入门技巧，对乐器演奏保有较高的热情。然而，学生的个体差异较大：一部分学生手指灵活、气息控制较好，能较快掌握新指法；另有一部分学生则可能存在按孔不严、气息不稳、手眼不协调等问题，尤其是在进行高低音区转换时，容易出现手指错乱或气息与指法配合脱节的现象。此外，学生在演奏时往往更关注“音对不对”而忽略“音色美不美”，缺乏对声音质量的自省与追求。因此，本课教学需兼顾基础巩固与能力提升，既要面向全体，确保人人过关，又要因材施教，鼓励优长发展，特别是要引导学生从“吹响”走向“吹好”，用竖笛“唱”出心中的歌。

四、教学目标与核心素养达成

（一）审美感知：

学生通过聆听教师的范奏与名曲音响，能够辨别竖笛低音区与中音区不同的音色特质（低音浑厚温暖，中音清亮圆润），建立对“美的声音”的听觉标准与审美追求。能在演奏中初步感知《春游》旋律的流畅与典雅。

（二）【核心】艺术表现：

学生能够熟练掌握低音区5（sol）、6（la）、7（si）的指法，并能与中音区5、6、7进行流畅连接，形成正确的音阶上下行演奏习惯。能够用自然、连贯的气息，准确地吹奏出《春游》主题旋律的简谱片段，力求音色纯净、节奏稳定。

（三）创意实践：

学生能够尝试运用不同的气息力度（如轻柔地、饱满地）对同一旋律进行艺术处理，探索音色变化带来的情感表达差异。能够在小组合作中，尝试简单的二声部合奏（如教师提供固定低音伴奏），体验合作的乐趣与层次丰富的音乐效果。

（四）文化理解：

通过吹奏李叔同先生的代表作《春游》旋律，学生能更真切地感受中国近代艺术歌曲“学堂乐歌”的风格特点——中西合璧、旋律优美、意境深远，加深对中华民族优秀音乐文化的认同感。

五、【高频考点】教学重点与难点突破策略

（一）教学重点：

低音区（5、6、7）指法的掌握及其与中音区指法的流畅转换。

突破策略：

口诀记忆：将各音指法编成顺口溜，如“低音sol，全按坐（所有孔全闭）；低音la，抬右八（抬起右手小指，即第八孔）”。

视觉辅助：利用多媒体展示动态指法图，慢速分解手型变化。

触觉强化：进行“无笛练习”，让学生在竖笛上虚拟按孔，感受手指的抬起与落下，形成肌肉记忆。重点练习低音5（全按）到低音6（开右手小指）的转换，这是最易出错的动作。

（二）教学难点：

低音区的气息控制，做到气息饱满、声音不“虚”不“啸”。

突破策略：

体验式教学：运用比喻，如“想象你在吹一支很粗的蜡烛，火苗要晃动但不能吹灭”，引导学生体会低音所需的气流量与流速。

对比聆听：分别用吹中音的气息量和低音所需的气息量吹奏同一低音，让学生直观感受音色的差异，建立“饱满低音”的听觉概念。

辅助练习：设计长音练习，要求学生用平稳的气息吹奏低音5，并用手势指示气息的持续，挑战最长时长，在游戏中强化气息支持。

六、教学准备

教师准备：八孔竖笛（示范用）、多媒体课件（含动态指法图、规范演奏视频、伴奏音频）、钢琴、节奏卡片、课堂即时评价用的小贴纸或印章。

学生准备：每人一支八孔竖笛、音乐课本、铅笔。

七、【核心】教学实施过程（总时长45分钟）

（一）唤醒与导入：以乐启思，搭建桥梁（5分钟）

【情境创设】上课伊始，教室内回荡着用竖笛吹奏的《G弦上的咏叹调》主题（选自本单元欣赏曲），教师手持竖笛，随着音乐轻轻摆动，营造宁静而高雅的课堂氛围。音乐渐弱，教师提问：“同学们，这段如歌的旋律出自我们本单元欣赏过的哪部作品？它带给你怎样的感受？”学生回答后，教师引导：“如此深沉优美的旋律，除了用提琴演奏，我们今天也要尝试用手中的竖笛去‘歌唱’它、去表现它。但歌唱需要一副好嗓子，对于竖笛而言，我们的气息就是歌声的源泉，我们的手指就是咬字的舌头。今天，我们将继续修炼这门‘歌唱’的艺术——学吹竖笛（三）。”

【设计意图】利用单元内已有听觉经验导入，创设情境，建立新旧知识的联系，激发学生用竖笛表现经典音乐的欲望，自然过渡到新课学习。

（二）探究与发现：攻克低音，搭建阶梯（12分钟）

1.听觉先行，建立标准：

教师不做任何提示，用竖笛先后吹奏中音5和低音5，提问：“请分辨，哪个声音更浑厚、更温暖？哪个声音更明亮、更单薄？”学生通过对比聆听，清晰辨识音色差异。教师顺势揭示低音区音色特点，并提出本节课的“声音目标”：追求饱满、圆润的低音，如同大提琴在低语。

2.自主探究，解锁指法：

【重要】教师出示低音5（全按）、低音6（开右手小指）、低音7（开右手无名指）的指法图，鼓励学生不急于吹响，而是先观察指法图，再在自己的竖笛上“模拟按孔”，尝试找出规律（即音越高，开的孔越多）。随后，请几位“小老师”上台，面向全体展示自己的发现并尝试吹响，教师在其基础上进行精准的纠正与规范的示范，特别是强调左手大拇指必须严密封住背孔（高音孔），这是低音能否吹出的关键。

3.微格训练，突破难点：

长音练习：全体学生练习吹奏低音5，教师巡回指导，用手势提醒气息下沉。要求音头要软（用“du”而非“tu”起吹），音量要平均，时值要长。

转换练习：聚焦低音5-6-7的上行连接与7-6-5的下行连接。设计“爬楼梯”与“下楼梯”游戏，放慢速度，要求每转换一个音，手指动作要同步、准确，不能有杂音。教师用钢琴给出稳定节奏，学生以“接龙”形式分组进行转换练习，相互倾听，纠正按孔不严导致的气息泄漏声。

【设计意图】将技能学习拆解为“听觉辨识—自主探究—教师精讲—微格训练”四个层级，充分尊重学生的主体地位，变被动接受为主动发现。针对难点进行精细化、游戏化设计，有效降低学习焦虑，提高练习效率。

（三）实践与融合：音阶与旋律的整合（15分钟）

1.完整音阶构建：

在低音区三个音巩固的基础上，引导学生将已掌握的中音区5、6、7纳入进来，构建从低音5到中音5（一个八度）的完整音阶。教师带领学生进行慢速的、上行与下行的音阶练习，重点纠正中低音转换时气息的突变问题。强调：上行时气息要逐渐加强一点“支撑力”，下行时气息要更深、更缓，保持声音的平稳过渡。

2.经典再现：《春游》主题吹奏：

【核心环节】多媒体出示《春游》主题旋律简谱（选取包含低音区的乐句，如第一乐句）。

教师首先用优美的音色完整范奏该乐句，让学生感受旋律的流动，并尝试跟随钢琴轻声哼唱旋律，建立内心音高。

接着，引导学生识谱，找出旋律中出现的低音，并标记指法。

然后，进行分句教学。教师将乐句分解为若干个“动机”，如“345-”，带领学生先唱谱、再模拟指法、最后用笛吹奏，确保每个小单元准确无误后再进行连接。

【非常重要】在此环节，教师要不断提醒学生关注音乐表现，而非仅仅是音符。如提问：“‘晚风拂柳笛声残’的意境，我们应该用怎样的力度和气息去表现？”引导学生用稍弱、悠长的气息去演奏，力求旋律的连贯与歌唱性。

3.个性化表现尝试：

鼓励学生在准确演奏的基础上，尝试加入自己的理解。例如，在乐句结尾的长音上，尝试做一点微小的渐弱，赋予音乐更丰富的表情。

【设计意图】将孤立的音阶练习回归到鲜活的音乐作品之中，让技能服务于表现。通过歌唱、分析、分句、整合的步骤，化解旋律演奏的难度，同时将审美体验与文化理解贯穿始终，使器乐学习成为一次深度音乐审美之旅。

（四）合作与表现：多维互动，升华情感（8分钟）

1.小小二重奏：

教师将学生分为A、B两组。A组吹奏《春游》主题旋律，B组吹奏教师事先设计好的固定低音伴奏音型（例如，仅用低音5和低音3，以全音符或二分音符的节奏衬托）。两组先各自练习，教师分别指导。

2.合奏初体验：

在教师指挥下，两组尝试合奏。教师引导A组旋律声部要“像领唱一样”，清晰、优美地走在上面；B组伴奏声部要“像合唱团的和声”，音量稍弱，保持平稳，托住旋律。提醒所有学生要竖起耳朵，倾听对方声部，调整自己的演奏，达到声部平衡。

3.展示与评价：

邀请两组或三组自愿上台展示合奏成果。台下学生作为观众和评委，从“音色美”、“配合默契”、“音乐表现力”三个维度进行星级评价。教师总结点评，着重肯定学生在合作中体现的倾听意识与团队精神。

【设计意图】合奏是培养学生综合音乐素养的最佳途径。通过加入简单的二声部合奏，不仅丰富了音乐的表现形式，更关键的是锻炼了学生的多声部听觉能力、协作能力以及集体荣誉感，将艺术表现推向高潮。

（五）总结与延伸：展望未来，启迪心智（5分钟）

1.课堂小结：

教师引导学生回顾本节课的收获：“我们不仅解锁了低音区的秘密，让竖笛的音域更宽广，更重要的是，我们学会了用更饱满的气息、更灵敏的手指，去‘歌唱’经典，去与他人合作创造出和谐美妙的音乐。每一个准确的音符，每一次默契的配合，都是我们向音乐家迈进的一小步。”

2.拓展延伸：

【热点】教师播放一段用竖笛合奏团演奏的《茉莉花》或流行歌曲改编的视频，让学生看到竖笛演奏的无限可能性——它不仅可以独奏，还可以合奏；不仅可以演绎古典，也可以玩转流行。鼓励学生在课后组成竖笛兴趣小组，尝试寻找自己喜欢的歌曲谱子，用今天学到的技能去探索更广阔的音乐世界。

3.布置作业：

【基础作业】复习低音区指法，练习《春游》主题旋律，做到流畅、连贯。

【挑战作业】（选做）尝试在网上搜索《G弦上的咏叹调》的竖笛简谱，试着吹奏第一句，感受不同作品的风格差异。

师生在《春游》的优美合奏声中结束本课。

八、【重要】教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式，关注学生在学习过程中的参与度、专注度、进步幅度以及最终的艺术表现。

过程性评价：教师在巡视指导过程中，通过观察、提问、倾听，即时对学生的指法准确性、气息控制、练习态度给予口头表扬或改进建议，并用小贴纸在课本上记录学生的积极表现。

表现性评价：在“小组合奏”环节，采用师生共评的方式。评价维度如下：

演奏技能（50%）：音准良好，节奏稳定，指法转换流畅，音色较为饱满。

合作能力（30%）：能准确进入，声部音量平衡，表现出良好的倾听与配合意识。

艺术表现（20%）：对乐曲的情感有一