核心素养视域下的音乐跨学科学习：初中九年级《大红枣儿甜又香》深度体验教案

核心素养视域下的音乐跨学科学习：初中九年级《大红枣儿甜又香》深度体验教案

  一、课标与教材深度解析及大单元定位

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于“音乐”学科核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）的综合培育。所授内容选自人民教育出版社九年级音乐上册（简谱）第五单元。该单元主题通常围绕“舞剧音乐”或“歌剧选段”展开，旨在引导学生从综合性舞台艺术中领略音乐的魅力与功能。《大红枣儿甜又香》作为中国经典芭蕾舞剧《白毛女》中的核心唱段与舞蹈音乐，其教学价值远超单一歌曲学唱的范畴。它是一扇窗口，透过它，学生可以窥见音乐、舞蹈、戏剧、文学、历史等多重艺术门类与人文领域的深度融合。因此，本设计将本课置于“红色经典艺术作品的跨学科审美与时代解读”这一大单元主题之下，旨在打破学科壁垒，引导九年级学生从感性体验上升到理性认知，从历史语境观照当代价值，实现深度学习。

  《大红枣儿甜又香》在音乐本体上具有鲜明的民族性与时代特征。其旋律取材于河北民歌素材，采用民族调式（六声G徵调式），音域适中，旋律线条流畅婉转，兼具叙事性与抒情性。歌词质朴而意象丰富，“大红枣儿”、“亲人八路军”等词句承载着深厚的军民鱼水情。作为舞剧音乐，其节奏、速度、力度与舞蹈情节（乡亲们捧着红枣慰问八路军）紧密相连，音乐结构与舞蹈段落同构。九年级学生已具备初步的音乐基础知识（如识读简谱、感知节奏、了解常见体裁）和一定的历史、文学积累，但如何将这些分散的知识点串联起来，形成对一部综合性艺术作品的立体化、批判性理解，是教学需要突破的关键。本设计旨在将这首作品转化为一个综合性学习项目，引领学生在审美体验、艺术探究、创意表达与文化反思中，达成核心素养的进阶。

  二、学情精准分析

  教学对象为九年级学生，其认知与心理发展呈现以下特征：抽象逻辑思维占据主导地位，具备较强的分析、综合与评价能力，不满足于浅层的知识接受，渴望探究现象背后的本质与联系。在音乐能力上，大部分学生能够较为准确地视唱简易简谱，对节奏、速度、力度等音乐要素有基本概念，能描述音乐情绪，但音乐术语的系统性运用和音乐风格的深层次辨析能力有待提高。在文化背景上，学生对“抗日战争”、“军民关系”等历史概念有一定了解，但多为间接的、文本化的认知，缺乏具身的情感连接与艺术化语境下的深度理解。部分学生可能对“红色经典”作品存在距离感，认为其题材“过时”或表达方式“老旧”。

  因此，教学的挑战与机遇并存：挑战在于如何唤醒学生的历史共情，如何揭示经典作品历久弥新的艺术价值；机遇在于可以利用学生发展的思辨能力，引导他们进行跨学科探究，将音乐作品置于广阔的社会文化史中考察，实现从“知道”到“理解”，从“感受”到“评判”的跨越。本设计将充分利用学生的探究欲，设计驱动性问题与任务，鼓励合作学习与创造性表达，在解决真实艺术问题的过程中，实现知识建构、能力迁移与价值认同。

  三、核心素养导向的教学目标

  基于以上分析，确立以下多维、整合的教学目标：

  1.审美感知：通过多模态聆听（音频、视频）、对比分析，能敏锐感知《大红枣儿甜又香》旋律的民歌风格、调式色彩（徵调式的明亮与亲切），以及音乐要素（节奏的舒缓、力度的细腻变化、速度的稳定）如何共同营造出真挚、亲切、感恩的音乐情绪与画面感。能初步辨识其作为舞剧音乐的特性，感知音乐与舞蹈动作、戏剧情节的协同关系。

  2.艺术表现：能够运用自然、圆润、富有情感的声音，准确演唱《大红枣儿甜又香》的主旋律部分，并尝试在教师指导下，对个别乐句进行简单的“润腔”处理，体验民族唱法的韵味。能够以小组为单位，尝试为歌曲的片段设计符合音乐情绪与歌词内容的简易形体动作或情景表演，实现“歌表演”的初步融合。

  3.创意实践：围绕“新时代的‘甜与香’”这一主题，开展跨学科项目式学习（PBL）。小组可选择不同路径进行创意转化，如：为歌曲重新填词（反映当代军民情、警民情或党群情）；利用数字音乐软件（如GarageBand简易版、在线节奏编辑器）为其编配简单的、具有现代感的引子或尾声；结合语文课程，创作一首以“馈赠与感恩”为主题的现代诗或短散文，并配乐朗诵；策划一份“经典焕新”线上艺术展播方案，包含作品介绍、历史背景、当代解读与推荐语。

  4.文化理解：通过关联历史、语文、道德与法治等学科知识，深入理解《大红枣儿甜又香》诞生的历史背景（抗日战争、军民鱼水情），领悟其作为“红色经典”所承载的精神价值（感恩、奉献、团结）。能够辩证地讨论经典艺术作品在当代社会的意义，探讨如何以创新的方式进行传承与传播，建立文化自信与文化传承的自觉意识。

  四、教学重点与难点

  教学重点：

  1.引导学生在演唱与欣赏中，深度体验作品音乐形态（民族调式、旋律进行）与情感内涵（军民深情）的高度统一。

  2.开展以《大红枣儿甜又香》为起点的跨学科创意实践项目，培养学生综合运用多学科知识解决艺术问题的能力。

  教学难点：

  1.帮助学生跨越时代隔阂，建立对作品历史背景的真切共情，从而深刻理解其文化价值。

  2.指导学生在创意实践中把握好“传承”与“创新”的尺度，避免对经典的肤浅解构或形式化模仿。

  五、教学资源与准备

  1.教师准备：

  *高质量音频《大红枣儿甜又香》（合唱版、独唱版）、芭蕾舞剧《白毛女》相关片段视频（重点选取“大红枣”舞蹈段落）。

  *多媒体课件，包含歌曲简谱、河北民歌《好八路》旋律片段对比、相关历史图片（如延安时期军民生产、互助场景）、舞剧剧照。

  *设计并打印“学习任务单”，包含聆听引导问题、歌词意象分析表、小组项目规划书。

  *准备简单的打击乐器（如三角铁、碰铃）或可模拟音效的物品。

  *熟悉数字音乐编辑软件的基础操作，以备指导学生。

  2.学生准备：

  *复习八年级历史中关于“抗日战争”及“根据地建设”的相关内容。

  *预习课文，尝试视唱歌曲主旋律。

  *分组（4-6人一组），并初步思考“感恩”主题在当下的表现形式。

  3.环境准备：可灵活调整座椅的教室，便于开展小组讨论与展示活动。确保多媒体设备运行正常。

  六、教学过程实施详案

  第一阶段：课前准备与情境预热（约1课时前）

  教师通过班级学习平台发布“预热任务包”：

  1.光影回溯：观看一段3分钟的纪录片混剪（关于延安大生产运动、老百姓支援前线），并在一句话便签上写下最触动你的画面或感受。

  2.旋律初探：聆听《大红枣儿甜又香》纯音乐版，根据情绪联想一幅画面，用关键词或简笔画描述。

  3.问题驱动：思考“在物质匮乏的年代，一颗红枣为何能承载如此深厚的情感？这种‘甜’与‘香’超越味觉，指向什么？”

  目的：激活学生的历史感知与音乐直觉，为课堂深度探究铺垫情感与认知基础。

  第二阶段：课中深度探究与融合实践（预计2-3课时连上）

  第一课时：听赏入境·溯源知味

  环节一：情境导入——从“物”到“情”的追问（约10分钟）

  1.教师展示实物红枣或高清图片，提问：“看到红枣，你联想到什么？”（可能回答：甜、营养、过年、健康等）。

  2.呈现学生课前提交的关于纪录片的一句话感悟，聚焦“艰苦岁月”、“支援”、“情感纽带”等关键词。

  3.教师引出核心问题：“当一颗普通的红枣，出现在特定的历史时刻——烽火连天的战争年代，由饱经苦难的乡亲们捧给为他们带来希望的子弟兵时，它就不再是简单的食物。今天，让我们通过一部经典艺术作品，去品味那份超越时空的‘甜与香’。”

  设计意图：从生活经验切入，通过与历史情境的对比，制造认知冲突，激发探究兴趣，自然引入课题。

  环节二：多维聆听——解构音乐中的“深情”（约25分钟）

  1.初听·绘画面：播放舞剧《白毛女》中“大红枣儿甜又香”的舞蹈视频片段（无声观看30秒，后有声完整观看）。任务：音乐给你怎样的总体感觉？视频中的舞蹈动作（捧、送、簇拥）如何与音乐配合？

  2.复听·析要素：出示简谱，播放音频。引导学生聚焦：

  *旋律线：跟着琴声用“lu”哼唱主旋律，感受其波浪形起伏的流畅与婉转。对比聆听河北民歌《好八路》片段，发现其民间音乐渊源。

  *节奏与速度：节奏是否密集？速度是快是慢？（舒缓、平稳）这样的节奏速度如何塑造“亲切诉说”的形象？

  *力度与音色：音乐中有无明显的强弱对比？演唱者的音色（通常是民族唱法女声）有何特点？（明亮、柔和、富有穿透力）为何选用这样的音色？

  3.细听·品歌词：出示歌词，学生随音乐默读。任务单引导分析：

  *核心意象：“大红枣儿”、“甜又香”、“亲人”、“献给八路军”——这些意象之间如何构成比喻和象征关系？

  *情感脉络：歌词从描述红枣（物），到点明送给谁（人），再到抒发情感（情），层层递进。找出最能直接表达情感的句子。

  设计意图：遵循“整体—部分—整体”的审美规律，通过视听结合、谱例辅助，将抽象的“情感”落实为具体的音乐要素分析与文学意象分析，培养学生敏锐的审美感知与细致的分析能力。

  环节三：历史互文——搭建理解桥梁（约10分钟）

  1.小组讨论：结合课前历史复习和歌词内容，探讨“为什么乡亲们把八路军称为‘亲人’？当时军民之间可能发生了怎样的故事？”

  2.教师适时补充背景资料：延安及抗日根据地物质极端困难，八路军不仅作战，还帮助百姓生产；百姓则“最后一碗米送去做军粮，最后一尺布送去做军装”……《白毛女》创作于延安文艺座谈会之后，旨在反映阶级压迫和人民斗争。

  3.升华理解：此时的“红枣”，是“心意”的象征，是“感恩”的载体，是“希望”的寄托。音乐所表达的“甜又香”，是精神上的慰藉与信念上的共鸣。

  设计意图：将音乐作品锚定在具体历史语境中，利用历史学科知识为音乐情感提供坚实的社会学注脚，促进“文化理解”素养的生成。

  第二课时：技道合一·歌以咏志

  环节四：艺术表现——声情并茂的演绎（约30分钟）

  1.发声与音准训练：进行以“柔和连贯”为目标的气息与共鸣练习。在钢琴辅助下，分乐句解决视唱中的音准难点（特别是旋律中的四度、五度跳进及装饰音）。

  2.韵味处理指导：教师示范并讲解民族唱法中“润腔”的概念（如滑音、颤音的适度运用）。选取一两个乐句（如“一颗枣儿一颗心”），引导学生尝试加入轻微的下滑音，以增强语调感和亲切感。强调歌唱的情感投入，想象“诉说”和“奉献”的画面。

  3.分组排练与展示：各小组在完整练唱的基础上，设计简单的歌表演。可以借鉴观看的舞蹈视频中的典型动作（如捧枣、遥望、集体簇拥前行），进行简化与创造。鼓励使用课前准备的简单打击乐器为演唱增添色彩（如用碰铃在句尾点缀）。

  4.展示与互评：小组依次展示。评价标准聚焦：音准节奏的准确性、声音的情感表现力、表演动作与音乐的契合度。

  设计意图：“艺术表现”素养需在实践操练中落地。此环节将歌唱技能训练与情感表达、身体律动相结合，提升学生的综合艺术表现能力，并通过小组协作培养团队精神。

  环节五：难点突破——当代视角下的价值对话（约15分钟）

  1.教师提出思辨性问题：“有人说，这是过去的故事，离我们太远了。今天我们为什么还要听、还要唱这样的歌？”

  2.小组展开辩论式讨论。教师引导学生从多角度思考：

  *艺术价值：其音乐本身的优美动听，民族风格的永恒魅力。

  *历史教育价值：铭记历史，珍惜和平，理解“人民”的力量。

  *精神传承价值：“军爱民、民拥军”的优良传统在今天的延续（抗洪抢险、抗震救灾中的军民合力）；“感恩”、“奉献”的核心价值观在任何时代都闪光。

  *情感共通价值：艺术作品所表达的真挚、朴素的情感具有跨越时代的感染力。

  3.各小组分享观点，教师总结：经典之所以为经典，在于它能穿透时代，与不同时期的人们进行精神对话。我们学习它，不仅是回顾过去，更是为了从历史中汲取精神营养，思考如何在当下践行那些美好的品质。

  设计意图：直面学生的潜在质疑，通过高阶思维活动（分析、评价、创造），引导他们自主建构经典作品的当代意义，实现从感性认同到理性认同的飞跃，破解教学难点。

  第三课时：融创展演·薪火相传

  环节六：创意实践——跨学科项目工坊（约40分钟）

  1.项目发布：教师正式发布“新时代的‘甜与香’”创意实践项目。展示四个可选方向（详见教学目标3），并简要说明各方向要求。

  2.小组规划与创作：各小组根据兴趣选择方向，领取“项目规划书”，在课内进行头脑风暴和初步创作。教师巡回指导，提供资源支持（如电脑、软件基础指导、文学修辞建议等）。

  *填词组：需保持原旋律框架，注意押韵与新意象的选取。

  *编曲组：可利用循环节奏片段，或添加环境音效（如风声、脚步声），营造新旧对话感。

  *文学创作组：紧扣“馈赠”与“感恩”主题，形式可自由，但需情感真挚。

  *策展组：需构思展览框架、各部分标题、解说词要点，思考如何运用多媒体吸引观众。

  3.成果彩排：各组完善作品，并进行内部排练，准备最终展示。

  环节七：展示交流与综合评价（约45分钟）

  1.“我们的创意场”成果展：各小组以多样化形式展示成果。例如：填词组演唱新作；编曲组播放编创片段并讲解意图；文学组配乐朗诵；策展组用PPT模拟讲解展览方案。

  2.多维互动评价：

  *小组自评：阐述创作理念、过程中的收获与困难。

  *生生互评：使用评价量表（课前下发），从“创意新颖性”、“跨学科融合度”、“艺术表现力”、“文化理解深度”等维度进行评价。

  *教师点评：聚焦各组的亮点，尤其肯定其将传统与现代、音乐与其他学科创造性结合的尝试，并给予专业性改进建议。

  3.课程总结与升华：教师总结本单元学习路径：从感知经典（听赏），到理解经典（分析、歌唱），再到对话经典（思辨），最终尝试转化经典（创意实践）。强调这不仅是一次音乐课，更是一次跨越艺术与人文的综合性学习旅程。鼓励学生保持这份探究与创新的热情，成为优秀文化的主动传承者与积极建构者。

  设计意图：将课堂转化为项目成果发布会，为学生提供展示创意、综合实践的舞台。多元评价体系关注过程与成果，全面衡量核心素养的达成情况。结尾的升华将学习历程进行结构化梳理，强化学习者的元认知，提升课程立意。

  第三阶段：课后延伸与个性化拓展

  1.延伸欣赏：推荐观看完整版芭蕾舞剧《白毛女》或聆听歌剧《白毛女》选段《北风吹》、《扎红头绳》，比较不同艺术形式对同一主题的表现。

  2.深度探究：鼓励有兴趣的学生就“中国民族歌剧/舞剧的发展”或“河北民歌音乐特征”进行小课题研究，形成简短报告。

  3.社区连接：建议学生将课堂创作的“新感恩”作品（如诗歌、新填词歌曲）在班级公众号、校园艺术节或社区活动中分享，让艺术从课堂走向更广阔的空间。

  七、教学评价设计

  本教学评价贯穿始终，采用过程性评价与终结性评价相结合、定量与定性相结合的方式。

  1.过程性评价（占比60%）：

  *学习任务单：检查课前预热任务、课中聆听分析表的完成质量。

  *课堂观察：记录学生在讨论、演唱、小组活动中的参与度、合作情况、思维深度。

  *艺术表现记录：对个人及小组的歌唱、表演环节进行录音或录像，作为成长档案。

  2.终结性评价（占比40%）：

  *创意实践项目成