初中音乐七年级下册《阳光照耀着塔什库尔干》深层审美体验教案

初中音乐七年级下册《阳光照耀着塔什库尔干》深层审美体验教案

一、教材与课程定位

【基础】本课教学内容为人音版七年级下册第三单元“天山之音”中的核心欣赏曲目《阳光照耀着塔什库尔干》。该曲由著名作曲家陈钢根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和弦子独奏曲《帕米尔的春天》以及塔吉克族民间音乐素材创编而成，是小提琴中国民族化创作的典范之作。乐曲采用小提琴演奏，钢琴伴奏，通过复杂多变的节拍（尤其是7/8拍）、增二度音程的独特韵味、以及模仿冬不拉、热瓦甫等民族乐器的演奏技法，生动描绘了帕米尔高原壮丽秀美的自然风光和塔吉克族人民热情奔放、载歌载舞的幸福生活图景。本课在单元中处于承上启下的关键位置，既是对前序新疆民歌风格的深化与拓展，也是引导学生从“感知”民族音乐元素迈向“理解”其深层文化内涵与艺术创造力的重要桥梁，对于培养学生的音乐审美感知、文化理解素养具有不可替代的价值。

二、学情深度分析

【重要】七年级学生正处于从形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们对音乐的感知不再仅仅停留于“好听”、“热闹”的表面，开始萌发对音乐情绪、风格乃至创作技法的探究欲望。通过本单元前两课时的学习，学生已对新疆维吾尔族等民族的音乐节奏和旋律有了初步印象，但塔吉克族音乐文化对他们而言仍相对陌生。具体到本课，学生面临三大认知挑战：其一，【难点】【高频考点】对7/8拍这种非对称性节拍的律动感知与身体内化，这是体验塔吉克民族音乐灵魂的核心；其二，【难点】对旋律中增二度（如3-#4、6-#5）等特性音程的听辨与理解，这是把握乐曲“异域风味”的关键；其三，将抽象的音乐元素（节奏、节拍、音程、速度、力度）与具体的音乐形象（高歌、欢舞、山水、雄鹰）及文化内涵建立逻辑关联，实现审美的深化。因此，本课的教学设计必须遵循“感性体验先行——理性分析跟进——综合表现创造”的认知路径，通过多种实践活动化解难点，搭建通往深度审美的阶梯。

三、核心素养目标

【非常重要】基于2022年版义务教育艺术课程标准，本课教学目标设定如下：

1.【审美感知】通过反复聆听与对比分析，能够听辨出小提琴这一主奏乐器的音色特点及其在塑造不同音乐形象（如高亢的歌唱、热烈的舞蹈、自由的华彩）时的表现力；能够从节奏、节拍、旋律进行、音区、力度等音乐要素的变化中，敏锐地感知并描述乐曲两个部分（“纵情高歌”与“热烈欢舞”）截然不同的音乐情绪与画面感。

2.【艺术表现】能够用身体律动（如击拍、踏步、模仿鹰舞动作）准确表现7/8拍的节奏韵律；能够用“la”或唱名跟随音乐哼唱或视唱乐曲的两个核心主题片段，力求表现出其特有的民族韵味和情绪色彩，特别是对增二度音程的音准把握。

3.【创意实践】能够基于对塔吉克族舞蹈语汇（如鹰的展翅、旋转、行进）的初步了解，结合音乐的速度与力度变化，创编简单的肢体动作来即兴表现乐曲第二部分“热烈欢舞”的场景，展现个人的独特理解与创意表达。

4.【文化理解】通过了解塔吉克族的居住环境、生活习俗（如崇尚鹰）及其与音乐风格的内在联系，理解音乐是民族文化的生动映照；认识作曲家陈钢如何将西洋乐器与中国民族音乐语汇融合，感悟“民族的才是世界的”文化观，增强民族音乐文化自信。

四、教学重难点

1.【教学重点】

（1）【基础】聆听乐曲，感受并分辨“纵情高歌”与“热烈欢舞”两个部分的情绪、节拍、节奏和速度特点。

（2）【重要】通过模仿7/8拍节奏和学唱主题旋律，体验塔吉克民族音乐的独特风格。

2.【教学难点】

（1）【难点】【高频考点】准确感知并用手或身体表现7/8拍（典型节奏型：Ⅹ.ⅩⅩⅩ|Ⅹ.ⅩⅩⅩ|）的强弱律动规律。

（2）【难点】理解并唱准旋律中由增二度音程（如fa-升sol）带来的特殊民族韵味。

五、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、钢琴、教学课件（含帕米尔高原风光、塔吉克民族风情图片及视频、小提琴演奏家演奏本曲的视频）、手鼓（或替代打击乐）、节奏图谱、旋律线条图谱。

六、【核心环节】教学实施过程

（一）【基础】唤醒经验，导入情境——律动中的“塔吉克节奏”

上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是以一种神秘而富有挑战性的方式开启课堂。教师用拍手和捻指的方式，清晰地拍击出一个节奏型：“Ⅹ.ⅩⅩⅩ|Ⅹ.ⅩⅩⅩ|”，并重复数次。这个节奏型正是贯穿全曲的7/8拍核心节奏。教师微笑着向学生发出邀请：“同学们，请竖起你们的耳朵，看看谁能用最快的速度模仿出老师刚才拍击的节奏？”学生们集中注意聆听并尝试模仿，课堂气氛瞬间被激活。在学生基本能模仿出节奏型后，教师进一步引导：“老师想给这个节奏赋予一个神秘的词语，请大家仔细听——‘肖吧肖吧|肖吧肖吧|’。”学生很快就能将节奏和词语结合起来，边拍边念，教室里回荡着整齐而富有韵律的声响。教师适时揭秘：“‘肖吧’在遥远的帕米尔高原上，是塔吉克民族表示加油、鼓舞、喜悦的词语。今天，就让我们循着这个充满力量的节奏，搭乘音乐的翅膀，飞向那神秘的帕米尔高原，去感受《阳光照耀着塔什库尔干》的独特魅力。”（板书课题）此环节的设计意图在于通过可模仿、可参与的节奏游戏，【基础】地化解了本课的核心难点——7/8拍节奏，让学生在无意识中建立起对非对称节拍的初步身体感知，同时以趣味化的方式引入民族文化背景，为全课学习奠定了积极的情绪基调和认知基础。

（二）【重要】初听全曲，整体感知——音乐绘就的“帕米尔画卷”

在学生满怀期待之际，教师播放全曲，并提出一个开放性的聆听任务：“请同学们闭上眼睛，用心聆听这首由小提琴和钢琴共同描绘的音乐画卷。你的脑海中会浮现出怎样的画面？你能感受到音乐情绪发生了哪些变化吗？”音乐响起，小提琴高亢明亮的音色仿佛划破晨曦的第一缕阳光，洒在连绵的雪山上；钢琴的琶音宛如山涧清澈的溪流。随着音乐的推进，节奏变得急促而热烈，仿佛将人带入了鹰笛悠扬、人声鼎沸的欢舞现场。音乐结束，课堂一片沉静，学生们沉浸在音乐带来的遐想中。稍作停留，教师引导学生分享感受：“你‘看’到了什么？是辽阔的草原，还是热闹的聚会？”学生们纷纷发言，描绘自己心中的画卷。教师顺势总结：“大家的感受非常准确！这首乐曲正是由两个核心部分构成的：前半部分仿佛是一首纵情的高歌，赞美壮丽的山河；后半部分则是一场热烈的欢舞，抒发心中的喜悦。作曲家陈钢老师正是用音乐为我们绘制了一幅立体、生动的帕米尔高原风情画。”（板书：一、纵情高歌；二、热烈欢舞）此环节旨在建立对作品的宏观整体印象，培养学生对音乐形象的想象力和对音乐情绪的宏观把握能力，为后续的细致探究做好铺垫。

（三）【重要】【难点】精析第一部分——“纵情高歌”中的韵味与技法

1.聆听乐器，感受音区之美。教师引导学生再次聆听乐曲的第一部分主题，并提出具体问题：“请仔细听辨，主奏乐器是什么？它的演奏音区发生了什么变化？这种变化带给你怎样不同的感受？”学生聆听后回答：“主奏乐器是小提琴。”“音区有时高，有时低。”教师追问：“高音区的旋律像什么？低音区呢？”学生联想到高音区像婉转的鸟鸣、像美丽的少女在歌唱，低音区则像宽广的大山、像深沉的小伙子。教师对小提琴丰富的音色表现力表示赞叹：“小提琴就是这样一件神奇的乐器，它在高音区能如泣如诉，在低音区能深沉宽广，完美演绎了这段动人的旋律。”

2.模唱主题，破解增二度之谜。【难点】这是第一部分的攻坚环节。教师用钢琴弹奏第一部分的主题旋律，并出示简谱或线谱，引导学生用“la”跟随钢琴轻声哼唱。在学生初步唱会后，教师指向乐谱中的一个特殊音——升sol，并提问：“同学们，你们有没有发现，在这个优美流畅的旋律中，有一个音显得特别突出、特别有味道？是哪一个？”学生很快能找到是“升sol”。教师随即进行对比演示：先弹奏带有升sol的乐句，再弹奏将升sol还原为sol的乐句，然后询问学生的感受。“哪个更好听？带升sol的乐句给你带来一种什么样的特别感觉？”学生通过对比，能清晰地辨别出带有升sol的乐句更具一种奇异的、神秘的、略带忧郁的美感。教师揭示其原理：“同学们，从fa到升sol，构成了一个在西方古典音乐中不常用，但在许多民族音乐中却充满魅力的音程——【增二度】。正是这个小小的变化音，为我们描绘了帕米尔高原的神秘莫测，也为这段‘高歌’注入了最纯正的塔吉克民族血液。让我们带着这种神秘而赞美的感情，再来唱一唱。”学生再次演唱，对民族调式的韵味有了更深的理解。

3.聆听华彩，感受炫技与自由。乐曲在第一部分末尾，有一段小提琴独奏的华彩乐段。教师播放此片段，并提问：“这一段音乐听起来有什么感觉？它有没有规整的节奏？”学生回答：“听起来很自由，像在说话，又像在呐喊，没有固定的节拍。”教师介绍：“这就是‘华彩乐段’，原本是协奏曲中让演奏家单独展示高超技艺的段落。在这里，它就像是一位塔吉克牧人站在山巅，面对壮美的山河，发自内心的自由咏叹和情感宣泄，将‘纵情高歌’推向了极致。”通过聆听华彩，学生对小提琴的演奏技巧和音乐的情感表现力有了更深的认识。

（四）【非常重要】【高频考点】体验第二部分——“热烈欢舞”中的律动与创编

1.对比聆听，捕捉情绪变化。教师播放乐曲的第二部分“热烈欢舞”，并提出对比性问题：“现在音乐进入了第二部分，和第一部分的‘纵情高歌’相比，它的速度、节奏和情绪发生了什么变化？让你联想到了怎样的场面？”学生敏锐地捕捉到：“速度变快了！节奏更密集了！情绪变得非常欢快、热烈，像人们在跳舞！”教师肯定学生的判断：“没错，如果说第一部分是‘歌’，那么第二部分就是‘舞’。是什么让音乐变得如此欢腾？我们再来聚焦它的节奏。”

2.重温节奏，强化律动感知。教师引导学生再次关注本课开头的节奏型“Ⅹ.ⅩⅩⅩ|”，并指出这正是塔吉克民族最典型的7/8拍节奏，也是支撑起这段“欢舞”的动力核心。教师拿出准备好的手鼓，敲击出这个节奏，并带领学生再次用拍手、跺脚或拍腿的方式，跟随鼓点巩固这一节奏。教师强调7/8拍的强弱规律：强、弱、弱、次强、弱、次强、弱（即“咚、哒、哒、咚、哒、咚、哒”）。通过反复练习，让学生将这种非对称的律动感内化为身体的自然反应。

3.动作创编，表现雄鹰形象。【非常重要】这是本课创意实践的高潮环节。教师播放一段塔吉克族“鹰舞”的视频片段，引导学生观察：“塔吉克民族崇尚雄鹰，他们的舞蹈中常常模仿鹰的动作。你从视频中看到了哪些典型的动作？”学生观察并描述：双臂展开如翅膀、在旋转中翱翔、矫健有力的步伐等。教师鼓励学生：“现在，让我们都化身为帕米尔高原上翱翔的雄鹰。当‘热烈欢舞’的音乐再次响起时，请大家结合我们刚才学习的7/8拍节奏，模仿雄鹰的姿态，自由地创编动作，随着音乐一起舞蹈！”音乐再次响起，课堂瞬间变成一个欢乐的“鹰舞”现场。有的学生双臂舒展，随着节奏有力地踏步；有的学生模仿鹰的盘旋，在原地优雅地旋转；还有的学生与同伴互动，模拟鹰的交流。教师穿梭其间，用鼓励的眼神和肯定的手势，激发每一个学生的创造热情。这一环节将听、动、创完美结合，【高频考点】节奏在实践中被彻底掌握，民族文化的符号（鹰）与音乐形象深度融合，学生的艺术表现力和创造力得到了淋漓尽致的发挥。

（五）【基础】整体回归，结构把握——绘制“音乐地图”

经过两个部分的深入探究，学生对乐曲已有细腻的感受。此时，教师引导学生进行整体回顾。“让我们从‘高歌’走进‘欢舞’，再把整个音乐之旅完整地走一遍。请同学们边听音乐，边用手在空中划出音乐的‘旋律线’，感受音乐的高低起伏、松紧快慢，并根据情绪的变化，试着为乐曲划分段落。”教师播放全曲，自己则像一个乐队指挥，用流畅的手势引领着全班学生共同“绘制”这首乐曲的“音乐地图”。音乐结束，学生自然地根据情绪和速度的变化，将乐曲分为“引子—纵情高歌（含华彩）—热烈欢舞—尾声”几个部分。教师对学生的结构划分予以肯定，并再次强调作曲家运用音乐素材构建宏大音乐篇章的精湛技艺。

（六）【重要】文化拓展，情感升华——民族的就是世界的

1.介绍作曲家，深化文化理解。教师通过PPT展示作曲家陈钢的照片和简介，并讲述道：“陈钢先生是我国著名作曲家，他创作的《梁祝》协奏曲享誉世界。但他并没有满足于此，而是不断从祖国丰富多彩的民族民间音乐中汲取养分。这首《阳光照耀着塔什库尔干》，就是他深入新疆，将塔吉克民族的音乐灵魂与西方小提琴的华丽技巧完美融合的杰作。他用西洋乐器，让世界听到了最地道的中国民族之声。”

2.欣赏演奏视频，升华情感体验。最后，教师播放一位知名小提琴演奏家（如吕思清、宁峰等）演奏本曲的视频片段。当学生看到演奏家以炉火纯青的技艺，将乐曲中的歌唱、欢舞、炫技表现得淋漓尽致时，对作品的理解和对民族音乐的自豪感达到了顶峰。视频结束，无需过多的言语，课堂沉浸在一种由音乐带来的崇高与感动之中。教师最后以塔吉克语道别：“同学们，今天的帕米尔高原之旅即将结束，让我们带着对这片神奇土地和音乐的感动，互道一声‘肖吧’！下课！”

七、教学评价设计

本课采用贯穿始终的表现性评价与形成性评价相结合的方式。

1.【过程评价】教师在节奏模仿、主题哼唱、律动参与等环节，通过观察、提问、反馈，及时了解学生的掌握程度，并给予积极鼓励和针对性指导。特别是对7/8拍律动的参与度和准确性，以及是否敢于、乐于用身体动作表达音乐，是评价学生艺术表现素养的重要依据。

2.【表现性评价】在“动作创编表现雄鹰”环节，教师不以动作的整齐划一为标准，而是鼓励个性化表达和创意融合。重点观察学生是否能抓住音乐的基本情绪和节奏特点，是否能将观察到的舞蹈元素进行转化和创新。

3.【课后延展】鼓励学生在课后搜集更多新疆少数民族或其他地区具有独特调式、节拍的民族器乐曲进行欣赏，或尝试用课堂打击乐为7/8拍节奏创编新的节奏型，将课堂所学延展至更广阔的音乐天地。

八、教学资源深度开发与整合

本课的教学资源不仅限于教材与音频视频。教师深度挖掘了帕米尔高原的地理风貌、塔吉克民族的历史文化与宗教信仰（如鹰图腾），将其作为理解音乐风格的“背景音”。例如，在导入环节展示的图片、在创编环节播放的鹰舞视频，都不是孤立的点缀，而是与音乐本体分析（增二度的“神秘”、7/8拍的“律动”、小提琴音区的“宽广”）紧密结合的“阐释性资源”。同时，教师自身对主题旋律的准确范唱（或用钢琴弹奏）、对节奏型的精准示范，是最具感染力和说服力的“活资源”。此外，将不同演奏家演奏版本的对比作为一种隐