小学一年级音乐下册《闪烁的小星》教案

小学一年级音乐下册《闪烁的小星》教案

一、教学内容分析

本课选自湘艺版小学音乐一年级下册，以经典儿歌《闪烁的小星》为载体，属于“感受与欣赏”和“表现”领域的重要内容。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视角解构，本课锚定于第一学段（1-2年级）的目标要求，致力于学生音乐核心素养的奠基。知识技能图谱上，歌曲旋律简单、重复，围绕“do、re、mi、fa、so、la”六个音展开，是巩固C大调音高感知的绝佳材料；节奏平稳，以四分音符和二分音符为主，利于建立稳定的拍感。其在单元知识链中，承接着上学期对声音高低、长短的初步感知，启下为后续更复杂的旋律模唱与节奏组合学习。过程方法路径上，课标强调“体验”“模仿”“探究”与“合作”。本课将通过声势律动、图形谱、情境游戏等多元方式，引导学生用身体、声音和工具去主动探索音乐要素，将抽象的“音高”“节奏”化为可感可触的体验。素养价值渗透方面，歌曲意境宁静优美，旨在培育学生初步的审美感知能力，引导他们聆听与发现音乐中的“闪烁”与“宁静”；通过歌唱与律动，发展基础的艺术表现能力；在简单的即兴创编中，萌发创意实践的种子；理解这首世界名曲的文化背景，则关联文化理解，体会艺术超越国界的魅力。

一年级学生具有好奇心强、模仿力强、注意力持续时间较短的特点。已有基础与障碍：他们已具备初步的跟随音乐做动作的能力，对“星星”主题有生活经验和浓厚兴趣。但音准控制能力尚在发展中，整齐划一的集体演唱与协作是难点，对音乐要素的认知多为潜意识感受。过程评估设计：教学中将通过“请你跟我这样唱”的模唱环节观察个体音准，通过小组律动展示评估协作与节奏感，通过“星星亮几盏”的提问检验对乐句的听辨。教学调适策略：针对能力较弱的学生，提供“小星星音高手势”作为视觉支架，允许其在律动中先观察再参与；针对能力较强的学生，鼓励他们担任“小指挥”或创编新的闪烁动作，在“小星星合唱团”中实现分层引领。

二、教学目标

1.知识目标：学生能准确认读并唱出歌曲《闪烁的小星》的唱名（do到la），理解图形谱中“●”与“—”分别代表一拍和两拍，建立初步的旋律线与节奏型视觉对应概念。

2.能力目标：学生能够用自然、轻柔的声音，基本准确地背唱歌曲；能跟随音乐节拍，协调地运用声势（如拍手、拍腿）或自制打击乐器（如沙锤）进行稳定的节奏伴奏；能在教师引导下，听辨出乐句的重复与变化。

3.情感态度与价值观目标：在歌唱与律动中，学生能体验到夜晚星空的宁静与美好，产生对大自然的热爱之情；在小组合作创编表演中，乐于分享自己的创意，并学会欣赏同伴的表演。

4.音乐思维目标：通过身体律动将听觉上的“音高起伏”转化为空间上的“动作高低”，初步发展音乐感知与身体表达的联觉思维；通过为不同乐句设计不同动作，培养初步的音乐结构感知与创意对应思维。

5.评价与元认知目标：学生能依据“声音是否轻柔像星星”、“动作是否合上音乐”等简单标准，对自己和同伴的演唱、演奏进行口头评价；能在课后用“我今天学会了用…来表现星星”的句式简单回顾学习过程。

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生用自然、富有情感的声音演唱《闪烁的小星》，并能在演唱中建立稳定的恒拍感。其确立依据源于课程标准对第一学段“演唱”的要求——“学唱短小歌曲，基本背唱，姿势正确，声音自然”，以及对本曲音乐性体现的核心：优美的旋律需以准确的音高和稳定的节奏为载体，这是后续所有音乐表现活动的基础。

教学难点：一是部分学生在演唱中对“so-la-so-fa-mi-re”这一下行音程的音准把握；二是在集体律动或伴奏中，个体动作与音乐节拍的协同一致。预设依据基于学情分析：一年级学生的小肌肉群和听觉尚在精细发展期，下行音程需要良好的音高记忆与嗓音控制；集体协作则需要克服自我中心倾向，将注意力分配至听觉信号与集体行动的统一。突破方向在于设计多感官参与的游戏化练习（如“星光阶梯”手势爬坡）、提供清晰的视觉节奏提示（如闪烁的星星灯光节拍器），以及化整为小的分组练习。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、动画星空背景、动态图形谱）、钢琴或电子琴、星星形状的节奏卡片（四分音符、二分音符）。

1.2辅助材料：“小星星徽章”奖励贴纸、柔和的纱巾或蓝色彩绸若干。

2.学生准备

2.1预习与物品：观察夜晚的星星，想一想它像什么。可携带一个能发出轻柔声响的小物品（如小沙瓶，用塑料瓶装少许米粒制成）。

3.环境布置

3.1教室安排：将座位调整为半圆形或分组岛屿式，留出中央活动空间。灯光可调暗，营造静谧氛围。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：（教室灯光调暗，播放静谧的夜空背景音效）小朋友们，请闭上眼睛，听一听这段声音，你仿佛来到了哪里？（稍作停顿）慢慢睁开眼，看，我们的教室变成了神秘的夜空。（课件展现星空动画）“哇，好多星星啊！”是啊，哪颗星星最吸引你？它可能在做什么？

1.1问题提出与路径明晰：有一首全世界小朋友都爱唱的星星之歌，它就是《闪烁的小星》。今天，我们不仅要学会唱这颗“小星星”，还要成为“星光小乐团”，用歌声、动作和“小乐器”来装扮这片夜空。我们先来静静地听一听，星星是怎么唱歌的？

第二、新授环节

任务一：静听星河——初探旋律与情绪

1.教师活动：完整播放《闪烁的小星》音频，教师随音乐用柔和的手臂波浪动作表现星空。提问引导：“音乐给你什么感觉？是欢快的还是安静的？”“星星闪烁的样子，是急促地眨眼睛，还是慢慢地、温柔地发光？”接着，出示动态图形谱（用●代表短音，—代表长音，从左至右流动），教师用指挥棒或手指跟随图形谱划出旋律线。“看，星星的歌声化成了一条闪闪发光的线，我们一起用手指‘走’一遍这条星光小路好吗？”

2.学生活动：安静聆听，沉浸于音乐情境。用词语描述聆听感受（如：安静的、优美的、摇啊摇的）。观察图形谱，伸出食指，跟随教师的指引，在空中同步划出旋律的起伏线条，直观感受音高的走向与节奏的长短。

3.即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否用简单的词语描述音乐情绪。3.手指划动是否基本能跟上图形谱的流动速度，体现对音乐持续性的关注。

4.形成知识、思维、方法清单：★聆听是音乐学习的第一步，要养成安静、专注的聆听习惯。★音乐可以表达情绪，这首曲子是优美、宁静的。▲图形谱是音乐的“地图”，能把看不见的声音变成看得见的线条，帮助我们理解音乐。

任务二：星光对话——模唱核心乐句与音高

1.教师活动：聚焦歌曲中最具特点的“一闪一闪亮晶晶”和“so-la-so-fa-mi-re-do”下行旋律。教师用“回声游戏”的方式，以富有感染力的范唱引导学生模唱。“我的小星星们，准备好回声了吗？请你跟我这样唱~”（慢速、口型夸张地范唱）。针对下行音准难点，设计“星光阶梯”手势：从高到低依次放下手指，建立音高下行的视觉空间感。“看，星星从高高的天空，一颗一颗滑落下来，我们的声音也要跟着滑下来哦。”

2.学生活动：扮演“小回声”，积极模仿教师的音高、口型和表情进行模唱。跟随“星光阶梯”手势，尝试控制自己的声音，从高到低地唱准下行音列。可以进行个别或小组的“回声”展示。

3.即时评价标准：1.模唱时是否敢于发声，音准是否大致正确。2.能否有意识地跟随手势调整音高。3.演唱的表情是否自然，有音乐感。

4.形成知识、思维、方法清单：★唱准音高需要仔细听、认真模仿。★手势可以帮助我们感受和记忆音的高低（联觉思维）。▲“so-la-so-fa-mi-re-do”是这首歌里星星“跳舞”的独特步伐，要唱得连贯、优美。

任务三：节奏解密——感知与表现稳定拍感

1.教师活动：揭示星星节奏卡片。拿起四分音符星星：“这颗小星星跳一下是一拍，我们拍拍手欢迎它。”拿起二分音符星星：“这颗星星喜欢伸展，一下要占两拍，我们可以这样拍拍腿，保持住哦。”将卡片按歌曲节奏型（如：●●●●|——|）在黑板上排列。“看，这就是星星闪烁的密码节奏！我们来当‘人体节拍器’，为老师的演唱伴奏吧！”教师清唱，引导学生按卡片节奏做声势。

2.学生活动：认识两种星星节奏卡片，通过拍手（四分音符）和拍腿并保持（二分音符）的身体动作，感受一拍与两拍的时值区别。观察黑板上的节奏型，在教师演唱时，集体用声势为歌曲伴奏，努力保持节奏的稳定与准确。

3.即时评价标准：1.拍手与拍腿的动作是否清晰、时值是否准确。2.集体声势伴奏是否整齐，能否跟上歌曲速度。3.能否在动作中表现出二分音符的“保持感”。

4.形成知识、思维、方法清单：★音乐中有稳定的“心跳”，叫做节拍。★四分音符像走路（一拍），二分音符像慢走（两拍），时值不同。▲节奏型是音符的特定组合，就像星星闪烁的固定模式。

任务四：星光合唱团——完整演唱与情感处理

1.教师活动：组织学生完整演唱歌曲。第一遍，教师用钢琴清晰带唱，强调歌词咬字与旋律线。“小星星的光芒要唱得清晰，‘闪’‘晶’这些字要像珍珠一样吐出来。”第二遍，引导学生处理情感：“远处的星星怎么唱？（启发用更弱、更柔的声音）高兴的星星怎么唱？（声音可以稍微明亮些）”创设情境：“现在我们是坐在银河边歌唱的小星星，让歌声飘得又远又美。”

2.学生活动：跟随钢琴伴奏，尝试完整背唱歌曲。在教师引导下，有意识地进行力度和音色的微调，尝试表现星空远近、明暗的意境。注重演唱时的姿态和面部表情，投入音乐情境。

3.即时评价标准：1.能否基本脱离乐谱，完整背唱歌曲。2.演唱中是否有初步的情感与力度变化意识。3.歌声是否自然、和谐，不过分喊叫。

4.形成知识、思维、方法清单：★完整的演唱需要记住旋律、歌词和节奏。★歌声也是画笔，可以通过强弱、柔亮的变化来“画”出不同的音乐画面（艺术表现）。▲集体演唱时要注意倾听同伴的声音，让大家的歌声融合在一起。

任务五：创编星河——综合表现与个性表达

1.教师活动：将学生分成3-4个“星群”小组。布置创编任务：“请每个‘星群’为《闪烁的小星》设计一种独特的闪烁方式。可以用老师发的纱巾表现星光摇曳，可以用你们自制的小沙瓶打节奏，也可以设计简单的身体律动。比一比，哪个星群的表演最有创意、最合拍！”巡回指导，提供创意支架，如“试试把纱巾举高、放低，像不像星星在眨眼？”

2.学生活动：小组合作讨论，利用提供的纱巾、自制沙瓶或身体，创编一种表现星星闪烁的伴奏或律动方式。分组练习，并推选代表进行简短展示。欣赏其他小组的表演。

3.即时评价标准：1.小组是否全员参与讨论与练习。2.创编的表现形式是否与音乐情绪、节拍相契合。3.展示时是否有自信，动作/演奏是否基本整齐。

4.形成知识、思维、方法清单：★我们可以用多种方式（唱、动、奏）来表现同一首音乐（创意实践）。★小组合作需要商量、分工和练习。▲每个人的创意都很宝贵，音乐没有唯一答案。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：“星光连连看”游戏。教师随机弹奏歌曲中的两个乐句（如第一句和第三句），学生快速举起手中相应的乐句序号卡片（1或3），检验乐句听辨能力。

2.综合层（小组挑战）：“最佳星群”展演。各小组轮流展示任务五的创编成果，其他小组和教师根据“创意指数”和“合拍指数”进行举星牌评价。

3.挑战层（个人或志愿者）：“即兴星光变奏”。教师用钢琴稍改变歌曲速度（稍快或稍慢），邀请几位学生挑战跟随新速度进行演唱或律动，考验其音乐适应性与稳定拍感的内在化。

1.反馈机制：游戏结果即时公布，给予“听力小能手”等口头表扬。小组展演后，教师引导进行“我特别喜欢你们组的…因为…”式的同伴互评，教师再总结提升。对挑战层活动，着重评价其调整与适应过程而非结果准确性。

第四、课堂小结

“孩子们，今天的音乐星空之旅就要结束了。谁能用一句话说说，你这颗‘小星星’最大的收获是什么？”（引导学生回顾）教师结合板书（图形谱、节奏卡）进行结构化总结：“我们先是听了星星的歌，然后用唱再现了它的旋律，用动和奏表现了它的节奏，最后还用创意编出了属于自己的星光。看，我们从听众变成了真正的音乐小主人！”作业布置：1.必做（基础性）：将《闪烁的小星》唱给家人听，并教他们一个你喜欢的闪烁动作。2.选做A（拓展性）：用图画画出你心中随着这首歌闪烁的星空。3.选做B（探究性）：和家人一起找找，还有哪些歌曲是唱星星的？下节课带来分享。

六、作业设计

1.基础性作业：每日练习演唱《闪烁的小星》至少两遍，注意坐姿端正、声音自然。尝试边唱边为自己轻轻拍手打拍子。

2.拓展性作业（二选一）：（A）创作一幅“音乐星空图”，用线条、色彩表现你听到这首歌时的感受。（B）利用家中物品（如水杯、筷子）探索高低不同的声音，尝试敲击出“dosodo”的音高组合，为星星伴奏。

3.探究性/创造性作业（自由选择）：与父母合作，为《闪烁的小星》创编一段简单的家庭小剧场（如：谁演星星？谁演月亮？发生了什么故事？），并用手机录制一段不超过1分钟的表演视频。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《闪烁的小星》：一首法国民谣改编的经典儿歌，C大调，四二拍，旋律优美宁静，结构规整（共四句，其中一、二句相同）。

★2.音高do-re-mi-fa-so-la：本节课重点巩固的六个基本音级，构成了歌曲的旋律骨架。提示：可通过“楼梯”或“手势位置”帮助记忆音高关系。

★3.四分音符与二分音符：四分音符（如“●”）唱一拍，二分音符（如“—”）唱两拍。考点：能通过拍手、走步等身体动作区分并表现这两种基本节奏时值。

▲4.图形谱：用直观的图形、线条来记录和表示音乐进行的图谱。本节课用●和—表示音的长短，用线条高低表示音高起伏。方法：是帮助低龄儿童理解音乐结构的有效工具。

★5.稳定的拍感：音乐进行中均匀、恒定的律动感。核心能力：通过恒定的身体律动（如拍腿、点头）来培养，是所有音乐活动的基础。

★6.自然、轻柔的歌声：一年级演唱的核心要求。避免喊唱，强调用气息支持，像说悄悄话一样歌唱，保护嗓音，培养美感。

▲7.乐句：音乐中类似句子结构的单位。本歌曲有四个乐句。考点：能听辨出相同与不同的乐句（如第一句和第三句不同）。

★8.音乐情绪：本歌曲的情绪是优美、宁静的。素养指向：培养初步的审美感知能力，能将听觉感受与情绪词汇相联系。

▲9.声势：用身体动作（拍手、跺脚、捻指等）发出声响来表现节奏。方法：是体态律动教学法的重要组成部分，连接听觉与动觉。

★10.基本演唱姿势：坐姿端正，或站立平稳，目视前方，书本拿好（若有），下巴微收，肩膀放松。

▲11.创意表现：鼓励学生用自己设计的动作、节奏或简单道具来表现音乐。素养指向：激发艺术想象与创意实践能力。

★12.聆听习惯：音乐活动开始和进行中，保持安静，专注用耳朵捕捉声音信息。学习基础：是所有音乐学习的首要前提。

八、教学反思

本课以“感知-表现-创编”为逻辑主线，力图将核心素养的培育融入每一个教学环节。从假设的课堂实况反观，预设目标基本达成。学生在图形谱指引下的“手指旅行”和“星光阶梯”手势辅助下，对旋律线条与音高落差的感知较为有效，下行音准难点得到一定突破。分层任务设计使得从“模仿回声”到“小组创编”的过渡显得自然，不同学习风格和能力层次的学生均找到了参与点和表现空间，“星群”小组的创意展示环节尤为出彩，出现了用纱巾模拟银河波浪、用沙瓶制造远处星光簌簌声等富有想象力的表现。

然而，深度剖析不同层次学生表现仍可发现：部分基础较弱的学生在集体声势伴奏中，容易出现“随大流”而并未真正内化节奏的现象，他们的动作有时略滞后或仅是机械模仿。而能力较强的学生在完成既定创编后，表现出对更多音乐元素（如力度突然变化）进行探索的渴望，常规任务对其挑战性稍显不足。这提示，教学策略上，“人体节拍器”活动可进一步差异化，例如为已掌握的学生提供独立使用节奏卡片指挥小组的机会，为仍需巩固的学生提供一对一的、跟随教师慢速钢琴单音敲击的练习。对于创意延伸，可预设“升级挑战包”，如“你能设计一种动作，在听到‘挂在天上放光明’这一句时突然变得特别明亮吗？”，供学有余力者课内或课