小学音乐一年级下册《其多列》民歌体验课教案

小学音乐一年级下册《其多列》民歌体验课教案

一、设计理念

本教案立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”为根本遵循，构建一个超越传统歌唱教学的深度音乐学习体验。我们摒弃单一的“教唱”模式，将本课定位为一次以哈尼族民歌《其多列》为载体的“文化沉浸式音乐探究之旅”。教学设计融合了达尔克罗兹体态律动、柯达伊教学法、奥尔夫原本性音乐教育的精髓，并创造性地引入跨学科视角，将音乐与民族学、语言学、动作戏剧进行有机链接。我们坚信，对于一年级学生而言，音乐学习不仅是技能的习得，更是全身心参与的审美游戏与文化启蒙。因此，本课通过创设“哈尼山野一日”的情境，引导学生在“行走的节奏”、“对话的旋律”、“欢聚的歌舞”中，实现从音乐要素感知到文化内涵理解的螺旋上升，最终完成个人化的、富有生命力的艺术表现，旨在培养既有敏锐音乐耳朵，又有开阔文化胸怀的小小音乐家。

二、教材与学情分析

《其多列》选自人民教育出版社小学音乐一年级下册教材，是一首短小精悍、风格鲜明的云南哈尼族童谣。歌曲结构为四个乐句，旋律多由“mi,sol,la”三音构成，音域控制在六度以内，节奏以四分音符、八分音符及其构成的切分节奏型为主，歌词质朴生动，描绘了哈尼族儿童上山劳动、快乐嬉戏的场景，极具生活气息与动感。

针对一年级下学期的学情，学生经过近一学年的学习，已具备初步的节奏模仿能力，能较稳定地感知二拍子的韵律，对音乐游戏和角色扮演抱有极高热情。他们的形象思维活跃，但注意力持久性有限，对抽象的音乐术语理解困难。优势在于极强的模仿力与身体表现欲，短板在于音乐记忆的完整性较弱，集体协作的精确度有待提高。因此，教学需化抽象为具象，将节奏化为脚步声，将旋律化为呼唤声，将结构化为游戏规则，充分利用其好动、好奇、好胜的心理特点，在动态的、情境化的、有意义的活动中达成高阶学习目标。

三、教学目标

（一）审美感知

1、学生能通过聆听与律动，敏锐感知歌曲《其多列》轻松、欢快的整体情绪与风格。

2、学生能在活动中聚焦聆听，辨识歌曲中具有民族特色的切分节奏“XXX”与由“mi,sol,la”三音组成的旋律线条，并感知其与哈尼族语言、劳动动作的关联。

（二）艺术表现

1、学生能用自然、轻快、富有弹性的声音，并辅以恰当的表情与肢体动作，自信地背唱歌曲《其多列》。

2、学生能初步掌握歌曲中的切分节奏，并能在固定拍律动中稳定表现；能尝试运用简单的哈尼族舞蹈基本步法（如跺步、摆胯）为歌曲伴舞。

3、学生能以小组为单位，运用歌曲素材，结合声势、打击乐器（如双响筒、碰钟）、即兴动作，创编并表现一个简短的“山林劳作”场景。

（三）创意实践

1、学生能根据教师提供的节奏卡片与“mi,sol,la”音高积木，进行简单的节奏重组与旋律接龙游戏，激发初步的音乐创作思维。

2、在情境表演中，学生能对“捡竹叶”、“砍竹筒”等歌词内容进行个性化的动作诠释与声音模拟，发展即兴表达能力。

（四）文化理解

1、学生通过图片、视频短片，了解哈尼族的基本生活地域、服饰特点，以及“其多列”歌词大意所反映的儿童劳动生活，建立对少数民族文化的亲切感与尊重。

2、学生能初步认识到音乐来源于生活，不同民族的音乐有其独特的节奏、音调，与他们的语言、劳动、生活环境密不可分。

四、教学重难点

（一）教学重点

1、在沉浸式情境中，引导学生富有表情地演唱歌曲，并体验哈尼族音乐的风格特点。

2、通过多感官参与的活动，引导学生稳定掌握歌曲的节奏与旋律，并能进行基础的艺术综合表现。

（二）教学难点

1、歌曲中切分节奏“XXX”的自然表现与在律动中的协调统一。

2、引导学生从单纯的模仿上升到有理解、有情感投入的表现，并实现初步的小组协作创意实践。

五、教学准备

1、教师准备：多媒体课件（内含哈尼梯田风光、民族服饰、儿童生活短片）；歌曲《其多列》音频及伴奏；剪辑版哈尼族舞蹈视频片段；节奏图谱卡片；印有“mi”、“sol”、“la”的彩色音高感应卡片或绒棒。

2、学生准备：身体律动空间；双响筒、碰钟（每组一套）；自制的“小竹叶”、“小竹筒”道具（课前美术课合作完成）。

3、环境布置：教室布置成“山林”情境区，地面可贴有象征“小溪”、“山路”的线条。

六、教学过程

（一）第一环节：情境导入——行走哈尼，初闻其声（约10分钟）

1、节奏脚步，唤醒身体

教师活动：教师以稳定的中速，用双响筒敲击出歌曲的基本节拍（二拍子）。语言引导：“同学们，今天我们要进行一次有趣的音乐远足。请大家变成轻巧的小鹿，跟着双响筒的‘脚步声’，安静地走进这片美丽的山林。注意听，脚步声有时平稳（均匀的八分音符XXXX），有时又会调皮地跳跃一下（切分节奏XXX）。”

学生活动：学生离开座位，在教室安全区域内自由行走。首先跟随均匀的节拍行走，当听到教师加入切分节奏型时，模仿做出一个“跳步+停顿”的动作。重点感受基本拍与切分节奏带来的动态变化。

设计意图：将节奏学习置于“行走”这一最自然的身体活动中，运用达尔克罗兹体态律动原理，让学生的身体成为感知节奏的第一媒介。通过对比聆听与动作反应，无痕地聚焦本课节奏难点，为后续学习铺垫身体记忆。

2、视觉浸润，文化初探

教师活动：当学生在“行走”中逐渐安静并进入状态后，教师播放展示哈尼族梯田云雾、山寨、身着特色服饰儿童玩耍的无声视频。画面定格在几个哈尼族小朋友的笑脸上。教师轻声提问：“我们来到了哪里？这里的小朋友和我们穿得一样吗？猜猜他们平时会玩些什么游戏？”

学生活动：学生驻足观看，自由表达观察所得。“有很多山和田！”“衣服上有好多漂亮的颜色和珠子！”“他们可能在捉迷藏、爬山……”

设计意图：创设宁静的审美瞬间，通过极具视觉冲击力的民族文化影像，激发学生的好奇与探究欲，为歌曲学习铺设文化背景，使音乐不再是孤立的符号，而是有源头的活水。

3、神秘呼唤，旋律潜入

教师活动：教师背对学生，用“lu”哼唱歌曲《其多列》的核心旋律乐句（第三乐句，最具标志性的“sollasolmi”）。随后转身，用柯尔文手势辅助，清晰地展示“mi,sol,la”三个音高。语言引导：“听，山林里传来了一句好听的呼唤！你能用小手学着老师的样子，和这个声音打个招呼吗？”

学生活动：学生安静聆听，观察教师手势。尝试模仿教师的手势，并用“lu”音轻声模唱该旋律片段。不要求音高绝对准确，重在感受旋律的走向（从sol到mi的下行）。

设计意图：从歌曲最具特色的旋律片段切入，降低认知负荷，制造“悬念”。柯尔文手势的运用，将抽象的“音高”可视化、空间化、触觉化，帮助学生建立初步的音高概念，为准确歌唱打下基础。

（二）第二环节：多维体验——解密“其多列”，玩转要素（约15分钟）

1、语义解码，课题揭晓

教师活动：教师在黑板或屏幕上呈现哈尼语“其多列”三个大字，并播放一句标准的哈尼族语音示范。解释：“刚才我们听到的呼唤，就是哈尼族小朋友常说的‘其多列’，意思是‘快快来’。这是一个充满热情的邀请！现在，让我们用哈尼族小朋友的语气来互相邀请吧。”教师示范有节奏地念白：“其多列|其多列|”，强调切分节奏的感觉。

学生活动：学生模仿教师，用兴奋、催促的语气有节奏地念读“其多列”。可以先集体练习，再进行分组对接、个人展示，鼓励加入招手等邀请性肢体动作。

设计意图：语言是音乐的钥匙。从歌曲标题的语义、发音、节奏入手，将音乐学习与语言学相结合。通过有表现力的念白，不仅巩固了切分节奏型，更让学生瞬间把握歌曲的核心情绪——热情与欢快。

2、图谱助力，结构显现

教师活动：教师展示动态节奏图谱。图谱用“小脚丫”代表八分音符，用“跳跃的小太阳”代表切分节奏，四个乐句用四种颜色的背景区分。播放歌曲范唱，教师随音乐指图谱。提问：“音乐里，‘快快来’的呼唤出现了几次？每一次呼唤之后，图画发生了什么变化？（引导观察乐句的异同）”

学生活动：学生边听边看图谱，用手指跟着空中画旋律线。回答教师的提问，发现歌曲有四个部分，呼唤的旋律相似，但后面的“图画”（歌词和旋律尾部）不一样。

设计意图：运用图形谱将音乐的结构、节奏可视化，符合一年级学生的认知特点。将听觉信息转化为视觉追踪任务，培养学生整体的音乐结构感，即“曲式感知”的萌芽，理解什么是“乐句”。

3、声势交响，节奏固化

教师活动：教师为歌曲的典型节奏型设计固定声势动作。如：拍手（XX）、拍腿（X）、捻指（X，切分节奏的强位）。教师先慢速示范，将声势与“上山坡去捡竹叶”等歌词结合。然后播放歌曲伴奏，带领学生进行完整的声势表演。

学生活动：学生跟随教师，从分解练习到连贯配合，将声势动作与歌词、音乐紧密结合起来。重点体验在切分节奏处，捻指动作的突出感。

设计意图：奥尔夫声势教学法的应用。通过身体不同部位发出的声音构成“人体打击乐团”，让学生亲身体验多声部节奏的雏形，深化对歌曲节奏组织的理解，尤其是切分节奏的“重量感”，同时为后续加入打击乐器做准备。

（三）第三环节：沉浸学唱——歌绕山野，情动于中（约15分钟）

1、听唱结合，乐句累积

教师活动：采用“听唱法”与“分句模唱法”相结合。教师弹奏单旋律，用夸张的口型和表情带领学生逐句学唱。每教唱一个乐句，便将该乐句的歌词内容用简笔画或情境表演（如模仿捡竹叶、砍竹筒）进行关联。特别关注“mi,sol,la”三音的音准，反复用柯尔文手势提示。

学生活动：学生模仿教师的演唱与动作，一句一句地学唱。在动作提示下，努力记忆歌词顺序与旋律。针对音准困难处，通过观察手势和模仿教师的口型进行自我调整。

设计意图：避免机械跟唱。将每一乐句与一个具体形象、动作绑定，利用多种记忆编码（听觉、动觉、视觉）促进学生对歌曲的整体掌握。动作的参与也使得学唱过程保持活跃。

2、难点攻关，游戏强化

教师活动：针对切分节奏处的演唱（如“去捡竹叶”），设计“回声游戏”。教师演唱原句，学生像山谷回声一样模仿，重点模仿节奏的弹性。针对旋律下行（“sollasolmi”）的音准，设计“滑梯游戏”：学生用手臂从高到低滑动，同时演唱，感受音高的下滑。

学生活动：积极参与“回声游戏”和“滑梯游戏”，在游戏情境中反复练习难点乐句，将注意力从“唱对”转移到“玩好”上，从而降低焦虑，提高练习效率。

设计意图：将技能训练转化为趣味游戏，符合儿童学习心理。通过专门的、情境化的练习突破难点，确保歌曲演唱的完整性与风格性。

3、情感注入，完整演绎

教师活动：教师启发：“哈尼族小朋友一边劳动一边唱歌，心情是怎样的？是慢吞吞的还是轻快的？他们的歌声是重重的还是像小鸟一样有弹性的？”播放范唱，引导学生对比感受。然后，教师用富有弹性的声音和饱满的情绪示范全曲，并邀请学生为老师的演唱配上刚才练习的声势。

学生活动：学生在教师引导下，讨论并确定演唱的情绪和声音状态。然后尝试带着“快乐、轻巧、有弹性”的感觉，跟随伴奏完整演唱歌曲1-2遍，并自行配上声势动作。

设计意图：引导学生在掌握音准节奏的基础上，追求艺术表现的更高层次——情感表达。通过讨论、对比、示范，使学生理解声音是为表现情感服务的，初步建立“艺术处理”意识。

（四）第四环节：创意表现——山林欢歌，综合呈现（约20分钟）

1、舞蹈元素植入

教师活动：播放简短的哈尼族舞蹈片段（突出基本步法和摆手动作）。教师提炼出“跺步”和“左右摆胯”两个简单元素，配上歌曲节奏进行教学。组织学生围成圆圈，随音乐进行“走步+摆胯”的律动。

学生活动：观看视频，模仿教师学习基本舞蹈动作。在集体圆圈律动中，感受音乐与身体动作的和谐统一，体验哈尼族舞蹈的韵味。

设计意图：舞蹈是少数民族音乐不可分割的部分。引入原生态舞蹈元素，不仅丰富了表现手段，更是深化文化理解的途径。圆圈队形增强了集体活动的仪式感和互动感。

2、小组场景创编

教师活动：提出创作任务：“现在我们就是一群哈尼族小朋友，正在山林里劳动和游戏。请以小组为单位，用上我们的歌声、声势、舞蹈动作，还有这些打击乐器和道具，创编一个‘山林里的早晨’小场景。可以有分工：谁唱歌、谁演奏、谁表演动作。”教师巡回指导，提供建议。

学生活动：学生分4-6人小组，在组长的协调下进行讨论和排练。他们需要整合本节课所学的各项技能，分配角色，共同完成一个约1分钟的综合表演。可能产生：用碰钟模拟溪水声，用双响筒伴奏，部分成员演唱并表演捡竹叶、砍竹筒，部分成员跳基本舞步。

设计意图：这是本课高潮与创意实践的核心环节。项目式的小组任务，驱动学生主动应用、整合、迁移所学知识技能。在协作中锻炼沟通、组织与创造能力，将个人学习成果升华为集体艺术创作，深刻体会音乐的综合性与社会性。

3、展示互评与升华

教师活动：组织“哈尼山寨联欢会”。每个小组轮流上台展示。引导观众（其他小组）从“歌声是否快乐”、“节奏是否整齐”、“合作是否默契”、“创意是否有趣”等维度进行观察。展示后，教师主持简短的互评，以鼓励和发现亮点为主。

学生活动：小组自信展示创编成果。观看时认真欣赏，结束后能发表一句赞美或一个建议（如：“我喜欢他们用碰钟的声音，很像流水”）。在观摩中学习他人的创意。

设计意图：提供展示舞台，满足学生的表现欲与成就感。通过引导性互评，培养学生初步的艺术鉴赏能力和友善交流的态度。将课堂转化为一个分享、倾听、共同成长的审美社区。

（五）第五环节：总结延伸——余音袅袅，文化留根（约5分钟）

1、回归本体，静心聆听

教师活动：在热烈的创编展示后，请学生回到座位，闭上眼睛，静静地聆听一遍原生态的、无伴奏的哈尼族童声合唱版《其多列》。教师用诗意的语言总结：“今天，我们用脚步感受了哈尼山的节奏，用歌声学会了哈尼族的邀请，用舞蹈体验了他们的欢乐。音乐就像一座桥，带我们走进了不一样的生活。”

学生活动：在宁静中完整聆听，让歌声在心中回荡，回味本节课的体验。

设计意图：动静结合，张弛有度。在充分的活动后，回归纯粹的听觉审美，对比体验不同版本的魅力，让音乐本身的美深深印刻于心。教师的总结将零散的活动体验提升到文化理解与情感共鸣的高度。

2、开放性延伸

教师活动：提出两个课后选择性小任务：（1）画一幅题为《我心中的哈尼山歌》的画。（2）和爸爸妈妈一起，在网上找一首其他少数民族的童谣听一听。

学生活动：自主选择是否完成及完成何种任务。

设计意图：将学习从课内引向课外，尊重学生个体差异。任务设计兼具艺术通感与拓展探究，保持学生对民族音乐文化的持续兴趣。

七、教学评价与反思

（一）评价设计

本课采用“嵌入式”过程性评价与“表现性”总结评价相结合的方式。

1、过程性评价：贯穿于各教学环节。通过观察学生在“节奏行走”中的反应灵敏度、在“声势律动”中的协调性、在“难点游戏”中的参与度、在“小组创编”中的合作与创意表现，即时评估其审美感