初中八年级音乐下册 第二单元 中国京剧经典唱段《空城计·我正在城楼观山景》欣赏与深度解析教案

初中八年级音乐下册第二单元中国京剧经典唱段《空城计·我正在城楼观山景》欣赏与深度解析教案

  一、教学指导思想与设计理念

  本课程设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，贯彻“以美育人、以文化人”的核心思想，将京剧艺术欣赏教学置于中华优秀传统文化传承与发展的宏阔视野下。设计遵循“听觉为先、体验为主、探究深化、文化浸润”的原则，超越单一唱段聆听的局限，构建一个融合音乐本体分析、戏曲表演艺术感知、历史文化语境探究及跨学科审美联结的深度学习场域。课程旨在引导学生从“听戏”走向“赏戏”，从“观形”走向“悟神”，通过深度解构《我正在城楼观山景》这一经典唱段，领悟京剧西皮二六板式的艺术特征、老生行当的表演美学，以及诸葛亮这一历史人物在京剧艺术中塑造所蕴含的智慧与品格，从而提升学生的艺术感知、审美判断、文化理解等核心素养，培育深厚的民族情感与文化自信。

  二、教学内容深度剖析

  1.核心作品定位：《我正在城楼观山景》选自京剧传统剧目《空城计》，是“马派”（马连良）、“谭派”（谭富英）等众多老生流派竞相演绎的经典唱段。唱腔结构上属于【西皮二六板】，节奏平稳中见灵动，旋律简洁而韵味醇厚，完美契合了剧中诸葛亮在危急关头外示悠闲、内蕴机锋的复杂心理与超凡气度。

  2.音乐本体要素聚焦：重点解析西皮二六板“眼起板落”的基本规律、句式结构（上下句对应与发展）、胡琴【小拉子】伴奏与唱腔的对话关系，以及咬字、吐字、归韵、润腔等声乐技巧如何塑造音乐形象、传递人物情感。

  3.表演艺术关联：探究唱腔与京剧表演“四功五法”（唱、念、做、打；手、眼、身、法、步）的有机结合。分析诸葛亮在城楼上的身段、眼神、手势、台步如何与唱词意境、音乐节奏相辅相成，形成视听统一的艺术整体。

  4.文化历史语境：将唱段置于《三国演义》文学原著与京剧改编的对比中，理解艺术提炼与升华的过程；探讨京剧“虚中见实”的写意美学在“空城计”情境中的极致体现；关联中国传统文化中关于智慧、勇气、忠诚与审时度势的价值观。

  三、学情精准分析与教学目标设定

  （一）学情分析

  本课教学对象为八年级学生。经过小学及初中前期的音乐学习，学生已具备初步的音乐要素感知能力（如节奏、旋律、音色）和简单的音乐形式判断力。对于京剧，多数学生处于“知道但陌生，有兴趣但缺乏深度接触”的状态。具体表现为：对京剧的程式化、写意性特点认知模糊；对老生唱腔的风格流派区分能力较弱；能将诸葛亮视为历史人物，但难以从京剧艺术语言角度理解其舞台形象的独特塑造。他们的优势在于思维活跃，乐于接受多媒体及互动式学习，对故事性强、富有戏剧冲突的内容感兴趣。挑战在于如何引导他们超越“好听与否”的浅层判断，进入形式分析与文化解读的深层审美。

  （二）教学目标

  1.审美感知目标：通过多版本对比聆听与谱例分析，能准确辨识《我正在城楼观山景》唱段中西皮二六板的板式特征、基本结构及旋律进行特点；能听辨出京剧老生行当唱腔的典型音色与韵味，并描述其给予自己的直观听觉感受与情绪体验。

  2.艺术表现目标：能在教师指导下，尝试模唱唱段中的核心乐句（如“我正在城楼观山景”），初步体验京剧咬字归韵的方法；能通过肢体语言或简短描述，模拟或阐释诸葛亮表演中某个代表性身段或神态与唱腔内容的关联。

  3.创意实践目标：能够以小组合作形式，围绕唱段中的某一核心要素（如板式节奏、唱词意境、人物心理），创作一个简短的“艺术赏析微报告”或设计一套体现人物此刻心理的“虚拟身段组合”，并阐述创意构思。

  4.文化理解目标：能结合《三国演义》相关情节，阐述京剧《空城计》如何通过音乐、唱词、表演对原著进行艺术化再现与提炼；能初步理解京剧写意美学在此唱段及情境中的具体体现；能表达从诸葛亮这一艺术形象中感悟到的中华智慧与品格，并联系现实谈谈其启示。

  四、教学重点与难点

  教学重点：深度赏析《我正在城楼观山景》唱段的音乐本体，掌握其西皮二六板的艺术特征；理解唱腔如何与表演相结合，塑造诸葛亮从容镇定、智慧超凡的舞台形象。

  教学难点：引导学生从感性体验上升到理性分析，理解京剧程式化语言（如板式、行当）背后的艺术规律；领悟唱段所承载的写意美学与文化内涵，实现审美经验与文化认知的深度融合。

  五、教学资源与准备

  1.音频视频资源：马连良、于魁智、王珮瑜等不同流派名家演唱的《我正在城楼观山景》音视频资料；京剧《空城计》全剧或相关折子戏视频片段；西皮二六板胡琴伴奏音频。

  2.图文文本资源：唱段工尺谱或简谱、五线谱对照谱例；《三国演义》“空城计”章节原文节选；诸葛亮人物画像及京剧扮相图；京剧老生行当及西皮板式知识卡片。

  3.技术设备与空间：配备高品质音响与投影设备的音乐专用教室或多媒体教室；可进行小组活动的桌椅布局；便携式录音设备（用于录制学生模唱）。

  4.学生预学材料：提前发放包含《空城计》故事简介、京剧老生基本介绍及部分唱词（带拼音）的预学单，要求学生课前阅读并思考“你认为诸葛亮此时的心情是怎样的？”

  六、教学过程实施详案

  （一）情境创设，悬念导入——约10分钟

  教室灯光微调，营造静谧而专注的氛围。首先播放一段无唱腔、仅有京胡演奏【西皮二六板】过门的音乐（音量由弱渐强），清亮而富有韵味的琴声瞬间抓住学生注意力。琴声止，教师身着中式服装，从容步入教学区中央。

  教师不直接介绍课题，而是设问：“同学们，刚才这段音乐，给你的第一感觉是什么？是急促还是从容？是激昂还是舒缓？你能想象它伴随怎样的场景或人物出现吗？”邀请2-3名学生分享瞬间感受。随后，教师展示一幅中国传统水墨画风格的“空城计”情境图（城楼之上，一人抚琴，城下军马逡巡），同时用沉稳的语调讲述：“公元228年，蜀汉街亭失守，司马懿大军直逼西城。城中兵微将寡，万分危急。此时，城门大开，只有几个老兵洒扫街道。城楼之上，一人羽扇纶巾，焚香抚琴，面对城下十五万敌军，唱出了这样一段……”话音未落，播放马连良先生《我正在城楼观山景》唱段的前两句（至“耳听得城外乱纷纷”），音量适中，让学生初步沉浸。

  听完这两句，教师追问：“这是谁？他在做什么？音乐和他的‘状态’吻合吗？为什么？”引导学生结合预学单和刚刚的听觉、视觉信息，进行初步猜测和描述。由此自然引出本节课的赏析核心——京剧《空城计》中诸葛亮的经典唱段《我正在城楼观山景》，并板书课题，明确本课将从“音、形、意、境”四个层面，层层深入地“解构”这段看似平静实则波澜壮阔的艺术杰作。

  （二）分层探究，深度体验——约60分钟

  本环节分为四个递进式探究模块，采用聆听、分析、模仿、讨论、比较等多种方法。

  模块一：解构“音韵”——西皮二六板的密码

  1.完整初聆，整体感知：播放由于魁智演唱的完整唱段视频（首次完整呈现）。要求学生在聆听时，用线条或简单符号在预学单上记录自己感受到的旋律起伏、节奏松紧变化。听完后，小组内交流第一印象：唱段的整体速度、情绪基调是怎样的？与你之前听到的京剧唱段（如西皮流水、二黄原板）感觉有何不同？

  2.聚焦板式，认知规律：教师出示【西皮二六板】的知识卡片，结合唱腔音频，讲解其“一眼板”（2/4拍记谱，实为有板无眼的紧打慢唱之感）、中速、字密腔简、擅长叙事与抒情的特性。重点解析“眼起板落”的起唱规律：通过慢速播放唱段开头“我正/在/城楼/观山/景”一句，让学生用手打拍子（板为强拍，眼为弱拍），体会字头多在“眼”（弱拍）上起唱，而重要的字尾或腔节往往落在“板”（强拍）上，形成一种既稳健又富有推动力的节奏感。

  3.旋律与咬字探微：选取“旌旗招展空翻影”和“却原来是司马发来的兵”两个典型乐句，出示简谱。教师用钢琴或自身范唱（清唱，突出旋律线），引导学生观察旋律走向与唱词四声（阴平、阳平、上声、去声）的对应关系，理解京剧“依字行腔”的基本原则。播放原唱，特别关注“影”、“兵”等字的归韵（如“影”归鼻音ng，“兵”归后鼻音ing）和拖腔中的细微装饰音（擞音、颤音），体会“韵味”产生的技术根源。组织学生尝试用普通话朗读这两句唱词，再模仿京剧的咬字归韵轻声哼唱旋律骨干音，感受差异。

  4.伴奏与唱腔的对话：单独播放京胡【小拉子】伴奏片段，让学生关注胡琴旋律的独立性及其对唱腔情绪的衬托、填充和推动。再播放唱腔与伴奏结合的版本，引导学生分辨何处是“跟腔伴奏”，何处是“间奏过门”，理解京剧伴奏“托、保、衬、垫”的作用。

  模块二：品味“形神”——老生行当的表演美学

  1.观演对照，形音合一：回放于魁智的表演视频，但此次要求学生关闭声音，仅观看诸葛亮在唱这段【西皮二六】时的表演：他的身姿是挺拔还是松弛？面部表情特别是眼神是怎样的？手部（尤其是执扇的手）有哪些动作？步伐有无移动？学生观察后描述。

  2.开启声音，综合验证：再次播放有声视频，验证刚才观察到的表演细节是否与唱词内容、音乐节奏精准对应。例如，“观山景”时可能配合远眺的眼神和微微抬起的扇子；“耳听得城外乱纷纷”时，可能有侧耳倾听的微表情和手势；“旌旗招展”可能辅以手势模拟旌旗飘动。教师总结：京剧的“唱”从来不是孤立存在的，它与“做”（表演）、“念”（念白）、“舞”（身段）浑然一体，共同服务于人物塑造。

  3.流派风格初探：对比欣赏马连良（马派）和王珮瑜（余派女老生）演唱的同一唱段片段（如第一句）。引导学生关注除了基本板式相同外，他们在音色、气口、润腔处理上的细微差别：马派的潇洒飘逸、流畅华美；余（王）派的清刚醇厚、古朴苍劲。通过对比，让学生初步感知京剧流派艺术的个性魅力，理解“同一人物，不同诠释”的艺术多样性。

  模块三：深挖“意象”——唱词中的文学与戏剧张力

  1.唱词文本细读：将唱词以诗歌的形式呈现在大屏幕上。分组讨论：A组找出描写“外部环境”的词语（如“山景”、“乱纷纷”、“旌旗招展”、“刀枪剑戟”）；B组找出描述诸葛亮“自身状态与动作”的词语（如“观”、“听”、“闲谈”、“议论”、“抚琴”、“敬”）；C组分析诸葛亮对司马懿直接“说”的话（从“你连得三城”到“来，来，来”）。各组汇报后，教师引导学生发现唱词中“静”（诸葛亮）与“动”（城外敌军）的强烈对比，体会诸葛亮通过“闲谈”、“抚琴”等动作性词语外化的内心镇定，以及最后对司马懿看似客气实则犀利的心理攻势。

  2.与文学原著互文：出示《三国演义》第九十五回“马谡拒谏失街亭，武侯弹琴退仲达”的相关段落节选。比较小说中的心理描写与京剧唱词的第一人称直抒胸臆，哪个更直接、更具戏剧感染力？讨论京剧如何将小说中大段的叙述和旁白，浓缩、转化为人物的核心唱段，实现戏剧性的集中爆发。

  模块四：叩问“境界”——写意美学与文化品格

  1.探讨“空”与“实”：提问学生，舞台上可能没有真实的城墙、军队，仅凭演员的唱、做和简单的道具（一桌二椅、琴、扇），是如何让观众相信“空城”不空、危机四伏的情境的？引导学生总结京剧“以虚代实”、“以简驭繁”的写意美学：演员的表演和观众的想象共同完成了艺术的创造。重点分析诸葛亮“抚琴”这一动作，在剧中既是情节要素，更是人物内在气度与智慧的象征性表达。

  2.感悟人物品格与文化精神：组织班级小型研讨会，主题为“《空城计》中的诸葛亮，除了‘智慧’，还体现了哪些中华文化推崇的品格？”鼓励学生从唱段和表演中寻找依据：如临危不乱的“镇定”（“我面前缺少个知音的人”体现的孤傲与自信）；忠于蜀汉的“担当”（失街亭后收拾危局的负责精神）；不战而屈人之兵的“仁勇”思想等。联系现实生活，讨论这种“镇定自若、智慧应对危机”的品格在现代社会中的价值。

  （三）创意实践，内化迁移——约15分钟

  学生按兴趣选择加入以下两个实践任务组之一，进行15分钟的协作创作与准备：

  1.“声情并茂”演绎组：在教师指导下，重点练习“我正在城楼观山景”至“耳听得城外乱纷纷”两句。要求不仅关注音准节奏，更要揣摩如何通过声音的虚实、力度变化和面部表情的配合，初步传达出诸葛亮外松内紧的心理状态。可借助扇子作为简易道具。

  2.“镜头语言”解读组：假设为这段唱段拍摄一个艺术短片或设计一系列连环画分镜。小组需确定几个关键镜头（如开场全景、面部特写、手势特写、城外虚景想象画面），并为每个镜头配上简短的解说词，阐述这个镜头想突出唱段的哪个方面（如音乐、表演、意境）。

  每组有5分钟时间展示成果。演绎组进行片段展示；解读组派代表用语言描述或简单草图展示其“分镜设计”。展示后，其他组和教师给予简要反馈，重点肯定创意和对唱段理解的深度。

  （四）总结升华，评价反思——约5分钟

  教师对本课进行结构化总结，以思维导图形式板书回顾从“音韵”（西皮二六板式、咬字行腔）到“形神”（老生表演、流派风格），再到“意象”（唱词文学性、戏剧冲突），最终抵达“境界”（写意美学、文化品格）的赏析路径。强调京剧艺术是综合性的文化宝库，欣赏它需要调动多元智能，更需要一份沉静的心境和文化的认同。

  布置分层作业：

  1.（基础性）再次聆听全段，撰写一段不少于200字的欣赏随笔，描述你最喜欢的一句唱腔或一个表演瞬间，并说明理由。

  2.（拓展性）选择一位你感兴趣的京剧老生艺术家（如马连良、谭鑫培、余叔岩、周信芳、于魁智、王珮瑜等），搜集其《空城计》或其它代表剧目的音像资料，比较其艺术风格与本节课欣赏版本的异同，形成简要的口头报告提纲。

  3.（研究性/跨学科）以“京剧《空城计》与《三国演义》原著比较研究”或“京剧舞台上的诸葛亮形象演变”为题，与历史、语文学习相结合，进行初步的资料搜集与观点梳理，为后续的综合性学习或项目式学习做准备。

  最后，在悠远的京胡旋律中结束本节课，鼓励学生将课堂的审美体验延伸到日常生活，主动关注和走进剧场、博物馆、数字资源库中的传统艺术。

  七、教学评价设计

  本课采用过程性评价与总结性评价相结合、定性评价与定量评价相补充的方式。

  1.过程性评价：贯穿于课堂讨论、小组合作、模唱体验、创意实践等环节。通过观察记录、口头提问、即时反馈等方式，评价学生的参与度、倾听习惯、合作意识、探究深度以及艺术实践中的尝试与表现。重点关注学生在聆听描述、对比分析、文化解读等环节中思维的逻辑性与敏锐度。

  2.总结性评价：主要通过课后作业（欣赏随笔、报告提纲）的质量进行。评价标准包括：对音乐本体特征描述的准确性、对表演艺术观察的细致性、对文化内涵理解的深刻性、以及文字或口头表达的清晰性与个人见解的独特性。创意实践成果的展示，则侧重评价其创意构思与对唱段核心要素把握的关联性、以及小组协作的有效性。

  3.评价主体多元化：包括教师评价、学生自评（如“这节课我在哪个环节收获最大？”）、同伴互评（如小组展示后的点赞与建议）。通过多元评价，促进学生自我反思与共同成长。

  八、教学特色与创新之处

  1.多维深度赏析模型：构建了“音韵-形神-意象-境界”四层递进的赏析框架，将音乐本体分析、表演艺术感知、文学戏剧解读、美学文化探究有机融合，避免了欣赏教学的扁平化与碎片化，引领学生走向立体化、深层次的审美体验。

  2.强调“听觉为先”与“体验贯穿”：坚持以高质量的反复聆听、对比聆听为基础，所有分析与讨论都建立在扎实的听觉体验之上。同时，设计了适度、精准的模唱与表演体验环节，让学生“动”起来，在亲身实践中拉近与传统艺术的距离，深化理解。

  3.突出文化语境与跨学科联结：将唱段置于《三国演义》文学背景、京剧发展历史及中华传统美学的宏阔语境中考察，并设计了与历史、语文等学科相关联的拓展作业，体现了艺术课程作为人文学科的综合育人价值。

  4.尊重学生主体与