小学四年级下册音乐《我们大家跳起来》教案

小学四年级下册音乐《我们大家跳起来》教案

一、教学内容分析

本课选自人音版小学四年级下册，教学内容为基于巴赫《G大调小步舞曲》旋律填词而成的歌曲《我们大家跳起来》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的坐标审视，本课位于“欣赏·表现”与“创造·联系”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生从已有的三拍子（如圆舞曲）感知经验出发，深化对“舞曲体裁”及“典雅风格”的理解，并掌握上行级进与跳进相结合的旋律进行特点，演唱时需做到音准稳定、节奏富有弹性。这一内容在单元知识链中扮演着承上启下的角色，既巩固了前一阶段对节拍韵律的感知，又为后续接触更多古典音乐风格作品奠定了基础。在过程方法路径上，本课旨在引导学生通过“听觉体验-身体律动-歌唱表现-创意实践”的螺旋式学习路径，亲历音乐感知与艺术表现的全过程，渗透“听觉分析”、“模仿体验”与“合作创编”等学科思想方法。其素养价值渗透于对欧洲宫廷舞蹈音乐文化的初步触摸，旨在培养学生对多元音乐文化的开放态度、在集体表演中协调合作的意识，以及对音乐形式美的敏锐感知力，实现审美感知、艺术表现和文化理解核心素养的协同发展。

基于“以学定教”原则，进行如下学情研判：四年级学生已具备稳定的三拍子韵律感，能够较流畅地视唱简谱，并对集体歌舞活动抱有浓厚兴趣，这是学习的有利基础。然而，潜在的障碍在于：其一，对“小步舞曲”这一特定历史风格缺乏直观经验，可能难以准确把握其典雅、端庄的音乐性格；其二，歌曲中出现的六度大跳音程（如“5”到“高音3”）对部分学生的音准构成挑战；其三，在合作表演中，如何兼顾个人声音的和谐与集体动作的统一，需要精细的协调能力。为动态把握学情，教学过程将嵌入多项形成性评价：如导入环节通过律动观察学生对三拍子韵律的初始反应；新授环节通过分组试唱诊断音准难点；巩固环节通过表演展示评估综合表现力。基于此，教学调适策略将聚焦差异化支持：为旋律感较弱的学生提供科尔文手势或图形谱视觉支架；为表现力不足的学生创设阶梯式模仿任务；为能力突出的学生赋予“小老师”或创编引导者的角色，确保所有学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

1.知识目标：学生能够理解《我们大家跳起来》源于巴赫的《G大调小步舞曲》，辨识其三拍子舞曲体裁及典雅的音乐风格特征。能准确读出并运用“▼”（顿音）记号，理解其在表现轻快、跳跃情绪中的作用。看，这个小小的倒三角，就是让音符“跳起来”的魔法符号。

2.能力目标：学生能够用轻盈、富有弹性的声音，较准确地演唱歌曲，尤其在六度跳进处保持音准。能够结合三拍子韵律，创编并较为协调地完成简单的集体舞步或声势动作，表现出音乐的韵律感与美感。来，我们跟着音乐的脉搏，一起设计几个优雅的舞步。

3.情感态度与价值观目标：学生能积极参与音乐活动，在集体歌唱与舞蹈中体验合作的乐趣与和谐之美，建立起对古典音乐的兴趣与尊重。让我们在音乐中感受三百年前欧洲宫廷舞会的优雅氛围，做一回小小音乐家。

4.学科思维目标：通过对比聆听原版器乐曲与歌曲，发展音乐形象联想与迁移思维；通过为旋律匹配图形谱或律动，培养音乐与视觉、动觉联通的通感思维。听，这段旋律是像平稳的走路，还是像轻巧的跳跃？

5.评价与元认知目标：学生能够依据“音准、节奏、表现力”等简易评价标准，对自身或同伴的演唱、表演进行初步评价，并能说出调整改进的一两个方法。想一想，刚才的演唱，我们在哪个地方可以唱得更整齐、更有精神？

三、教学重点与难点

教学重点为：体验并表现歌曲三拍子的韵律感与典雅、欢快的舞曲风格。其确立依据源于《艺术课程标准》对中年段学生“能体验音乐的情绪与情感，了解音乐的表现要素”的要求，同时，对节拍韵律的敏锐感知和风格把握是音乐表现力培养的核心基础，贯穿整个音乐学习历程。抓住了这个“魂”，歌唱与律动才有了统一的灵魂。

教学难点在于：第一，歌曲中六度跳进音程（如“大家唱”处）的音准把握；第二，在集体律动中兼顾个人表现与整体协调。难点成因在于，四年级学生的音程构唱能力仍在发展中，大跳音程需要清晰的听觉预判与发声控制；而集体协作则要求个体在注意自身演唱、动作的同时，还需倾听、观察并与集体保持同步，对学生的多任务处理与社交协调能力提出了挑战。突破方向在于，通过图形谱、手势等视觉辅助降低音高抽象度，并通过分解练习、小组协作等策略化整为零，逐步达成和谐统一。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含巴赫《G大调小步舞曲》音频、宫廷小步舞视频片段、歌曲范唱与伴奏、《我们大家跳起来》动态图形谱）；钢琴或电子琴；三角铁或铃鼓。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：填充图形谱；B挑战版：旋律创编空白小节）。

2.学生准备

2.1预习：初步聆听歌曲，尝试随音乐自由律动。

2.2物品：音乐书；可自由移动的座位空间（课前调整）。

3.环境布置

3.1板书规划：左侧预留歌曲结构图谱区，右侧核心术语区（三拍子、小步舞曲、典雅、▼顿音）。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：播放一段巴赫《G大调小步舞曲》音频，同步呈现欧洲宫廷舞会油画图片或简约动画。“同学们，请闭上眼睛，让音乐带你穿越时空……你仿佛来到了一个怎样的场合？人们的步伐和姿态给你什么感觉？”邀请几位学生用词语描述初听感受（如：优雅、礼貌、旋转的）。

2.问题提出与核心任务揭示：“大家的感受非常敏锐！这首典雅的音乐正是著名作曲家巴赫创作的《G大调小步舞曲》。今天，我们将要学习一首由它改编而成的歌曲《我们大家跳起来》。（出示课题）我们的核心任务是：如何用我们的歌声和舞步，重现这种典雅的欢乐？”

3.路径明晰与旧知唤醒：“要完成这个任务，我们需要闯过三关：第一关，‘耳朵会听’，捕捉音乐的脉搏与风格；第二关，‘歌声会唱’，唱准唱美旋律；第三关，‘身体会舞’，让韵律在舞步中流淌。首先，还记得我们之前学过的三拍子吗？它的强弱规律是——（师生共同击掌：强-弱-弱），让我们带着这个节奏密码，进入音乐之旅。”

第二、新授环节

###任务一：整体感知，捕捉“舞曲之魂”

1.教师活动：首先播放歌曲范唱，引导学生安静聆听，用右手轻轻在空中划出旋律的起伏线条。提问：“这首歌曲的情绪和刚才的器乐曲一样吗？它带给你想做什么的冲动？”接着，出示简易图形谱（用波浪线、圆点表示音高与节奏），再次播放音乐，教师随音乐指点图形谱。聚焦三拍子感知：“请把手放在胸口，感受心跳一样的‘强弱弱’规律。谁能用动作来表现这个规律？（如：拍手-拍腿-拍腿）”。最后，简介“小步舞曲”知识：“这种起源于宫廷的三拍子舞蹈，步伐小而优雅，就像它的名字一样。”

2.学生活动：初次聆听，专注感受音乐情绪，并用语言简要描述（欢快、典雅、想跳舞）。第二次聆听，视线跟随教师指点图形谱，初步建立音高与视觉的关联。随音乐用拍手、拍腿等声势动作稳定表现三拍子韵律。聆听教师对小步舞曲的简介。

3.即时评价标准：1.能否专注聆听，并用恰当的词语描述音乐情绪。2.声势动作是否能基本吻合三拍子的强弱规律。3.是否对“小步舞曲”这一概念表现出好奇与关注。

4.形成知识、思维、方法清单：1.★音乐情绪与风格：歌曲情绪欢快、典雅，具有舞蹈性。它源自巴赫的《G大调小步舞曲》，属于“小步舞曲”体裁。2.★三拍子韵律感知：核心强弱规律为“强-弱-弱”，这是舞曲动力的源泉。3.▲图形谱辅助：将看不见的旋律转化为可视的图形，帮助理解音高走向与节奏疏密。方法提示：聆听时同步进行简单的身体律动，是内化节奏的有效途径。

###任务二：分段精学，攻克“歌唱之韵”（A乐段）

1.教师活动：聚焦歌曲A乐段（前16小节）。首先，用钢琴慢速弹奏旋律，引导学生用“lu”模唱，重点关注“大家唱”处六度大跳的音准。“注意‘唱’字，音阶要像上台阶一样，一步踏准，我们来试试‘搭桥’练习：先唱稳‘5’，心里想到‘高音3’，然后轻盈地跳过去。”出示带“▼”（顿音）记号的乐句，对比演唱有顿音和无顿音的效果。“听听有什么不同？这个‘▼’记号像个小精灵，让音符变得短促、有弹性，更显俏皮。”然后，带入歌词演唱，强调咬字清晰、声音轻盈。“想象我们是在华丽的宫殿里歌唱，嘴角上扬，字正腔圆。”

2.学生活动：跟随琴声用“lu”模唱A乐段旋律，在教师指导下反复练习六度跳进音准。对比聆听顿音效果，尝试用短促、有弹性的声音演唱带顿音乐句。带歌词完整演唱A乐段，注意声音位置和情绪表达。

3.即时评价标准：1.“大家唱”处六度跳进音准是否基本准确。2.能否在演唱中初步表现出“顿音”的轻巧效果。3.歌唱状态是否积极，声音是否自然、不喊叫。

4.形成知识、思维、方法清单：1.★音准难点突破（六度跳进）：通过“音阶搭桥法”进行预备性练习，即先巩固低音，心中预想高音音高，再跃迁。2.★音乐记号“▼”（顿音）：表示唱（奏）得短促、跳跃，是表现欢快情绪的重要手段。3.歌唱状态：保持微笑、抬眉的状态，有助于获得明亮、轻盈的音色。思维提示：将抽象的音高距离转化为形象的“上台阶”动作，是解决大跳音准的有效思维策略。

###任务三：对比学习，丰富“表现之趣”（B乐段与完整演唱）

1.教师活动：出示B乐段（副歌“我们大家唱起来”部分）旋律线，与A乐段对比。“看，这段旋律线是在高处盘旋，还是回到了起点？它和A段感觉一样吗？”引导学生发现B乐段旋律更高亢、情绪更热烈。带领学生学唱B乐段，注意长音时的气息保持。“唱‘来’字时，像吹一朵蒲公英，让气息均匀地送出。”然后将A、B两段连起来演唱。接着，引入简单华尔兹舞步教学（左右重心移动或旋转步）。“让我们化身舞者，左脚一步，右脚并拢；右脚一步，左脚并拢……感受‘强弱弱’在脚下的流动。”先进行无音乐舞步练习，再尝试边唱边做简易律动。

2.学生活动：观察A、B乐段旋律线对比图，说出B乐段旋律更高、更激动的特点。学唱B乐段，练习长音的气息控制。完整演唱全曲。学习并练习基础的华尔兹舞步，尝试将歌唱与律动初步结合。

3.即时评价标准：1.能否指出B乐段与A乐段在旋律走向和情绪上的差异。2.演唱B乐段长音时，气息是否相对稳定。3.舞步是否能基本吻合三拍子节奏，与歌唱的协调性如何。

4.形成知识、思维、方法清单：1.★乐段对比分析：A段平稳、典雅，B段高亢、热烈，形成情绪对比，使音乐更具表现力。2.▲气息控制：演唱长音时需有意识地控制呼气，保持声音的平稳与连贯。3.★律动与歌唱的结合：以稳定的节拍感为基础，将简单的舞步或声势动作用以外化内心的韵律体验。方法提示：先分解练习（唱熟、动熟），再尝试协调配合，降低认知负荷。

###任务四：合作表现，升华“艺术之美”

1.教师活动：组织学生进行小型合作表演。提供两种表现形式供小组选择：1.歌唱组（侧重声音表现，可加入三角铁在强拍伴奏）；2.歌舞组（侧重歌唱与律动的结合）。教师巡视指导，协调各小组分工。“歌唱组的同学，请思考如何让声音更有层次？歌舞组的同学，如何让动作既优雅又不影响演唱？”预留时间让小组练习。

2.学生活动：根据兴趣和能力选择加入不同的小组。在小组内商讨练习，歌唱组可能设计轮唱或加入打击乐；歌舞组则细化动作与队形。进行小组排练。

3.即时评价标准：1.小组内分工是否明确，合作是否有序。2.排练是否围绕音乐要素（节奏、音准、表现力）进行。3.初步呈现是否体现了对歌曲风格的理解。

4.形成知识、思维、方法清单：1.★合作表演要素：包括明确的角色分工（唱、奏、动）、统一的节奏基准、相互倾听的意识和共同追求的艺术表现目标。2.▲艺术处理意识：在准确演唱的基础上，可对力度、速度进行微调以增强表现力，如B乐段可稍加强调。3.综合素养体现：此任务整合了审美感知（判断效果）、艺术表现（演唱与律动）、创意实践（小组设计）和文化理解（风格把握），是素养的综合性演练场。

###任务五：创意延伸，点燃“思维之光”

1.教师活动：播放不同风格的《G大调小步舞曲》演奏版本（如古典吉他版、爵士改编版），拓宽学生视野。“同样的旋律，不同的演绎，味道截然不同！音乐真是奇妙。”随后，出示学习任务单B（挑战版）：给出A乐段前两小节旋律，请学生尝试为后两小节空白处填入1-2小节的节奏或简单旋律（可用音符，也可用图形符号）。“如果你是小小作曲家，你会如何接下去？是重复，是爬高，还是落下？没有对错，只有你的创意。”

2.学生活动：聆听不同版本，感受音乐表现的多样性。学有余力的学生尝试完成挑战性创作任务，用笔在任务单上写下或画出自己的旋律构思。

3.即时评价标准：1.聆听不同版本时是否表现出兴趣和专注。2.参与创作的学生，其构思是否具备基本的节奏逻辑或音高走向意识（不要求精确）。

4.形成知识、思维、方法清单：1.▲音乐表现的多样性：同一音乐作品可通过不同的乐器、编曲、风格进行诠释，其核心旋律不变。2.★初级创作体验：音乐创作可以基于模仿与变化，如重复、模进、对比等简单手法。3.创新思维萌芽：鼓励学生打破固有思维，敢于用音乐语言进行个性化表达，这是音乐创造力的起点。思维提示：从“听众”到“参与者”再到“小创作者”的角色转变，是深化音乐理解的关键飞跃。

第三、当堂巩固训练

1.分层训练体系：

1.2.基础层（全体必做）：跟随伴奏音频，完整、准确地演唱歌曲《我们大家跳起来》，重点巩固六度跳进音准和顿音表现。同时，能独立完成基本的三拍子声势律动（拍手-拍腿-拍腿）。

2.3.综合层（多数学生尝试）：以小组为单位，展示任务四的合作排练成果。要求歌唱声音和谐，律动基本合拍，能初步表现歌曲的典雅欢快风格。“请各组思考：你们的表演，哪个地方最有特色？哪个地方还可以更默契？”

3.4.挑战层（学有余力选做）：展示自己在任务五中的旋律创编草图，并尝试用哼唱或钢琴辅助将其表现出来。或尝试为歌曲的某一段设计不同的强弱处理方案。

5.反馈机制：小组展示后，立即启动“两星一愿”同伴互评：即说出两个优点和一个希望改进的建议。教师进行点评，重点表扬在音准、合作、创意方面的亮点，并选取普遍存在的共性问题（如某处节奏不稳）进行集体微格练习。展示创编作品时，着重保护创作热情，强调构思的独特性而非技术的完美性。“这位同学的接龙，虽然只有几个音，但有一种意想不到的惊喜感！”

第四、课堂小结

1.结构化知识整合：引导学生回顾板书，师生共同总结本节课的探索路径。“今天我们首先‘捕捉’了小步舞曲的三拍子灵魂，然后‘攻克’了歌唱中的音准与顿音难点，接着‘丰富’了乐段对比与律动表现，最后在‘合作’与‘创造’中升华了体验。”邀请学生用一句话说说本节课最大的收获。

2.学科方法提炼：“我们用了哪些方法来学习音乐？（听、唱、动、创、评）尤其是‘图形谱’帮助我们看清了旋律，‘身体律动’帮助我们感受了节奏。这些方法以后在学习其他乐曲时也可以尝试。”

3.分层作业与延伸：布置作业：基础性作业（必做）：将歌曲表演给家人看，并教会家人一个三拍子舞步。拓展性作业（选做）：寻找一首其他三拍子的舞曲（如圆舞曲），听听它和《我们大家跳起来》有什么异同。探究性作业（挑战选做）：尝试用身边的物品（杯子、笔）作为打击乐器，为歌曲创编一个三拍子的伴奏节奏型。最后，预告下节课内容：“下节课，我们将走进中国丰富多彩的民歌世界，感受不一样的旋律与风情。”

六、作业设计

1.基础性作业（全体学生必做）：

1.2.有感情地背唱歌曲《我们大家跳起来》。

2.3.邀请一位家人，向其介绍什么是“小步舞曲”，并共同完成一次简单的三拍子舞步互动（如华尔兹基本步）。

4.拓展性作业（建议大多数学生完成）：

1.5.利用网络或音乐软件，聆听至少两种不同乐器演奏的巴赫《G大调小步舞曲》（如钢琴、小提琴、长笛等版本），用简短的词语记录下你的聆听感受（如：钢琴版-清脆，小提琴版-悠扬）。

2.6.观察生活中的声音或动作，寻找一个符合“强-弱-弱”规律的三拍子实例（如：钟摆声、某种劳动号子、三步上篮），并记录下来。

7.探究性/创造性作业（学有余力的学生选做）：

1.8.微型编创项目：以《我们大家跳起来》的A乐段旋律为素材，使用平板电脑上的简易音乐制作APP（如GarageBand），尝试为其更换一种音色（如用弦乐或电子音色），并添加一个简单的鼓点节奏轨道，制作一个15-30秒的个性化音乐片段。

2.9.跨学科联系：结合美术课，为这首歌曲设计一张音乐会海报，需体现“典雅”、“欢快”、“舞蹈”等元素。或结合历史，简单查阅“巴洛克时期”的社会文化背景，了解小步舞曲盛行的原因，制作一张简易的图文知识卡片。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★核心概念：舞曲体裁与三拍子。舞曲是为舞蹈伴奏或具有舞蹈节奏特性的乐曲。三拍子（3/4拍）是其常见节拍，规律为“强-弱-弱”，赋予音乐旋转、摇摆的动感。学习时需通过身体律动内化此规律。

2.★核心作品与来源：《我们大家跳起来》。歌曲旋律源于德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《G大调小步舞曲》。巴赫是巴洛克时期的重要作曲家，此曲是其为初学者创作的钢琴小品，旋律优美典雅。

3.★音乐风格：典雅、欢快。“典雅”源于其宫廷舞蹈的出身，要求表现时举止（声音、动作）有控制、有分寸；“欢快”则由其速度、顿音及歌词内容决定。二者需统一体现。

4.★音乐记号：顿音（Staccato），记号为“▼”。表示演唱或演奏时要短促、跳跃、富有弹性。在本课中是表现欢快情绪的关键符号，需与圆滑的连音形成对比。

5.★演唱技能：音准与气息。重点攻克“5”到“高音3”的六度上行跳进音准，可采用“音阶搭桥法”练习。演唱长音（如结束句）时需注意气息的平稳支持，避免声音摇晃或减弱过快。

6.★表现要素：旋律进行与乐段对比。A乐段旋律平稳，多级进；B乐段音区升高，情绪更热烈。这种对比使音乐结构清晰，表现力丰富。能识别并表现这种对比是重要能力。

7.★音乐与动作关联：基本华尔兹舞步。通过“左-右-并”或“右-左-并”的重心移动步伐，将三拍子韵律可视化、身体化。这是体验舞曲特性的重要手段。

8.★合作表演要点。包括：统一的起速与结束；声部间的和谐（齐唱时音色、力度的融合）；歌舞配合时动作的整齐与美感；小组成员间的相互倾听与配合。

9.▲学科方法：图形谱辅助聆听。用直观的线条、图形表示音高、节奏和乐句，将抽象听觉信息可视化，降低认知难度，尤其适用于旋律走向分析。

10.▲学科方法：体态律动（达尔克罗兹教学法元素）。通过身体运动来体验和表达音乐，是音乐学习的重要途径。本课主要运用了拍手、拍腿、舞步等声势与律动。

11.▲文化背景：小步舞曲（Minuet）。起源于法国民间，17世纪中叶传入宫廷，成为流行于欧洲上层社会的社交舞蹈。速度中庸，风格优雅、端庄。了解此背景有助于理解音乐风格。

12.▲拓展思维：音乐的变奏与多样性。同一旋律可以通过改变乐器、节奏、和声、风格进行多种演绎。接触不同版本能开阔审美视野，理解音乐表现的无限可能。

13.▲评价能力：简易评价标准。能从“音准（是否唱准）、节奏（是否稳定）、表现力（是否符合作品风格、是否有情感）”三个维度对音乐表现进行初步评价。

14.▲创作启蒙：模仿与接龙。初级音乐创作往往从模仿现有音乐片段开始，通过变化节奏、音高进行接龙或发展。鼓励大胆尝试，保护创作热情比技术正确更重要。

八、教学反思

本课教学力图在“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”的核心素养框架下，构建一个以学生为主体、以音乐体验为主线的学习场域。从假设的课堂实况反观，教学目标基本达成。大多数学生能用富有弹性的声音演唱歌曲，六度跳进音准经过针对性练习后得到改善，集体律动时能表现出明显的三拍子韵律感，且在小组展示中展现出积极的合作意愿。

各教学环节的有效性评估如下：导入环节的“视听联想”成功创设了情境，迅速将学生带入特定的音乐文化氛围。任务一至任务三的阶梯式设计，遵循了从感知到表现、从分解到综合的认知规律，特别是“图形谱”与“身体乐器”（拍打身体不同部位模拟音高）的运用，有效化解了音高抽象的难点，“看，这条旋律线像不像在优雅地上下楼梯？”这类语言将听觉与视觉、动觉巧妙联通。任务四的合作表演是课堂高潮，也是素养的综合体现，但过程中发现，部分小组在歌舞协调上花费了过多时间，影响了演唱质量的精细打磨。任务五的创意延伸为学有余力的学生提供了出口，但时间稍显仓促，未能让更多学生分享其创作火花。

对不同层次学生的深度剖析