小学美术五年级下册：敦煌壁画艺术鉴赏与临创教案

小学美术五年级下册：敦煌壁画艺术鉴赏与临创教案

一、指导思想与理论依据

本教案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心指导，秉承“立德树人”的根本任务，聚焦学生艺术核心素养的培育。教学设计深度融合“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”和“文化理解”四大核心素养，致力于通过敦煌壁画这一中华优秀传统文化瑰宝，构建一个开放、探究、沉浸式的美术学习场域。借鉴建构主义学习理论，强调学生在已有经验基础上的主动意义建构；运用“大概念”统整教学单元，以“敦煌壁画是跨越千年的对话”为核心概念，串联起历史、艺术、文化、科技等多维视角；同时贯彻“STEAM”教育理念，在美术学科本体基础上，有机融入历史（S）、数学（比例、对称）、工程技术（石窟开凿、颜料制作）等跨学科知识，培养学生解决复杂问题的综合能力与人文关怀。本设计旨在超越简单的技能传授，引导学生深入理解敦煌壁画作为文化基因的价值，激发其对文化遗产的敬畏之心与传承之志。

二、教材分析与学情研判

（一）教材深度解析

本课属于“欣赏·评述”与“造型·表现”学习领域的融合课。赣美版教材将《敦煌壁画》置于五年级下册，正处于学生从直观形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。教材内容通常聚焦于壁画图像的欣赏与简单摹绘，但本优化设计将在此基础上进行纵深拓展与横向关联。教材内容是本课学习的“锚点”，而非“终点”。我们将以教材提供的典型壁画图像（如《鹿王本生图》、《飞天》、《反弹琵琶》等）为切入点，深入挖掘其背后的艺术语言（线条、色彩、构图）、历史语境（丝绸之路、佛教东传）、科技内涵（矿物颜料、地仗层工艺）以及精神价值（中外文明交流、审美理想）。同时，将敦煌壁画置于世界壁画艺术体系（如意大利文艺复兴湿壁画、墨西哥壁画运动）中进行初步比较，凸显其独特性与普世性。

（二）学情精准研判

教学对象为小学五年级学生，年龄约11-12岁。其认知与艺术学习特征如下：

优势分析：

1.形象思维活跃，对色彩、故事、奇幻形象抱有浓厚兴趣，敦煌壁画的丰富内容极易引发其视觉与想象共鸣。

2.具备初步的绘画表现能力，能较熟练地运用线条和色彩进行平面表达。

3.具备一定的信息搜集与简单合作探究能力，能在教师引导下进行小组讨论和资料整理。

4.通过前期学习，对中华传统文化有基本的认同感。

挑战与难点：

5.历史距离感：敦煌壁画年代久远，其佛教题材、历史背景与学生现代生活经验存在隔阂。

6.理解深度有限：对壁画艺术中蕴含的象征意义、美学法则（如“曹衣出水，吴带当风”的线描风格）、文化融合等深层内涵理解较为表面。

7.技法表现困难：壁画中流畅飘逸的线条、沉稳和谐的矿物色彩、复杂的构图，对学生而言具有临摹与创作的挑战性。

8.可持续兴趣维持：如何将短暂的视觉新奇感，转化为持续的文化探究动力和艺术创作热情。

三、教学目标

（一）核心素养导向目标

1.审美感知：通过多感官、多维度鉴赏，学生能深入感知敦煌壁画线条的韵律之美、色彩的瑰丽之美、构图的和谐之美与形象的生动之美，并能用专业术语（如“铁线描”、“青金石”、“经变画构图”等）进行初步描述与分析。

2.艺术表现：掌握敦煌壁画典型人物（如飞天、菩萨）的基本造型特征与线描方法，尝试运用仿矿物色系进行色彩搭配，能独立或合作完成一幅富有敦煌艺术元素的临摹或创意作品。

3.创意实践：在理解敦煌壁画艺术精髓的基础上，鼓励学生进行“传统与当代”的创意链接。能借鉴壁画中的元素（如纹样、色彩、形象），为现代生活物品（如笔记本封面、文化衫、数字头像）进行设计，或创作一个以“敦煌守护”为主题的当代故事画。

4.文化理解：深刻理解敦煌壁画作为丝绸之路“文化中转站”的重大历史意义，认识其凝聚的中华民族开放包容、美美与共的精神品格。树立保护世界文化遗产的初步意识，增强民族自豪感和文化自信。

（二）具体可测目标

1.知识与技能：能说出敦煌莫高窟的地理位置、开凿的大致年代及其在丝绸之路上的重要性；能识别并描述至少三种不同类型的敦煌壁画题材（如本生故事、经变画、尊像画、供养人像）；能初步分析一幅指定壁画在线条、色彩、构图方面的艺术特点；能运用概括、提炼的方法，临摹或创意绘制一个飞天形象。

2.过程与方法：经历“整体感知—局部探究—技法体验—创意表达—评价反思”的完整学习过程。学会利用高清数字资源、文献片段进行自主探究与小组合作学习；掌握“对比鉴赏法”、“形式分析法”欣赏壁画；通过“分解-重组”法进行艺术创作。

3.情感、态度与价值观：激发对敦煌艺术乃至中华优秀传统文化的热爱与敬畏之情；体验古代画师潜心创作的工匠精神；初步形成多元文化尊重的观念；产生进一步了解敦煌、保护文化遗产的愿望。

四、教学重点与难点

教学重点：

1.深度赏析敦煌壁画的艺术特色，尤其是其线描的力度与韵律、色彩的来源与象征、构图的巧妙与叙事性。

2.理解敦煌壁画所体现的中外文明交流互鉴的历史内涵与文化价值。

教学难点：

3.如何引导学生跨越历史与宗教的认知障碍，理解壁画故事与形象背后的精神寓意与审美理想。

4.如何在有限的课堂时间内，指导学生将壁画复杂的艺术语言进行有效提炼与转化，完成既有传统韵味又有个人表达的艺术实践。

五、教学准备

（一）教师准备

1.数字资源：高清敦煌石窟数字全景游览资源（如“数字敦煌”网站精选洞窟）；4K分辨率壁画局部特写视频/图片（重点准备《鹿王本生图》九色鹿、《飞天》各种姿态、《观无量寿经变》全景与细节）；纪录片《敦煌》精选片段（讲述画工或发现历史）；敦煌音乐《丝绸之路》等作为背景音效。

2.实物教具：自制或购置仿敦煌矿物颜料色卡（石青、石绿、土红、朱砂等）、不同质地的纸张（仿古宣纸、皮纸）、多种型号的勾线笔；敦煌纹样（藻井、忍冬纹、莲花纹）拓片或印刷品；一小块模拟壁画地仗层的泥板样本（石膏板涂泥）。

3.文本资料：精选的壁画故事文本（简化版）；关键艺术术语卡片；学习任务单（包括鉴赏记录表、创作构思草图页）。

4.环境创设：教室布置成“敦煌艺术探究中心”，墙面张贴大幅壁画喷绘、丝绸之路地图、时间轴。

（二）学生准备

1.工具材料：素描本、铅笔、橡皮、勾线笔（记号笔）、国画或水彩颜料（鼓励准备金色、银色）、调色盘、水杯。

2.经验准备：提前一周发布“敦煌探秘”预热任务，学生自由选择完成：a.在地图上找到敦煌；b.听一个关于“飞天”或“九色鹿”的故事；c.搜集一件你认为有“古典美”的物品或图片。

六、教学实施过程（共计2课时，每课时40分钟）

第一课时：神游千窟——发现敦煌之美

（一）创设情境，叩响时空之门（预计时间：8分钟）

1.沉浸导入：教室灯光调暗，播放敦煌空灵的音乐。教师身着简装汉服或围巾，以“文化导游”身份登场。语言引导：“同学们，请闭上双眼，让我们乘着音乐的翅膀，穿越时空。听，那是大漠的风铃声；感受，那是丝路驼队的温度……当我们睁开眼，我们将置身于一个被誉为‘沙漠中的美术馆’、‘墙壁上的图书馆’的神圣之地——敦煌莫高窟。”

2.视觉震撼：灯光渐亮，主屏幕上呈现莫高窟外景壮丽画面，旋即切换至某个洞窟内部震撼全景（如第45窟）。教师不做过多讲解，让学生静静观看30秒。

3.核心提问：“第一眼看到这些壁画和彩塑，你的内心产生了怎样的感受？用一个词或一句话分享。”鼓励学生说出“震撼”、“神秘”、“古老”、“眼花缭乱”等真实感受。教师板书关键词。

4.揭示课题与核心问题：“今天，我们就要走进这璀璨的艺术宝库，与千年前的画师进行一场对话。我们将共同探究：敦煌壁画为何能历经千年依然动人心魄？它究竟美在何处？”

（二）分层探究，解构艺术密码（预计时间：25分钟）

本环节采用“总-分-总”式探究，设置三个层层递进的“探究站”。

探究站一：宏观概览——“壁画博物馆”里有什么？

学生以小组为单位，观察教师分发的不同题材壁画图片组（故事画、经变画、尊像画、供养人画、装饰图案）。完成学习任务单第一项：分类连连看，并为每类壁画概括一个特点（如“故事画：连环画一样讲故事”、“供养人画：就像古代的‘到此一游’纪念像”）。教师巡回指导，最后请小组代表分享，并梳理敦煌壁画内容的丰富性与功能性。

探究站二：微观细究——“画师的画笔与调色盘”

聚焦于《鹿王本生图》或《飞天》局部高清图。

线条探究：播放动画，演示如何从壁画形象中提炼出主要的线条。学生尝试用指尖在空中临摹线条的走向，感受其流畅、绵长、富有弹性的特点。对比欣赏“铁线描”（刚劲）与“兰叶描”（飘逸）的图片，了解线是中国画的筋骨。

色彩探究：展示仿矿物色卡与壁画色彩对比。开展“色彩侦探”活动：找出壁画中主要的颜色，猜测它们可能来自自然界的什么物质（如青金石、绿松石、朱砂）。探讨色彩给人的心理感受（如土红、赭石的沉稳，石青、石绿的清凉），并思考为何历经千年色彩依旧鲜艳（引出矿物颜料特性与科技智慧）。

构图探究：观察《观无量寿经变》等大型壁画，引导学生发现其中的对称、均衡、疏密关系。用几何图形概括画面大的布局，理解如何将复杂的佛国世界井然有序地安排在一个平面上。

探究站三：意蕴探寻——“壁画在诉说”

讲述《九色鹿》的故事，引导学生思考：这个故事想告诉人们什么道理？（诚信、善良）进而指出，许多壁画都是“图解”经典，传递佛教的智慧与价值观。同时，指出壁画中也描绘了古代的日常生活、音乐舞蹈、中外商旅，是历史的“活化石”。

（三）初步体验，勾绘飞天韵律（预计时间：7分钟）

1.技法微课：教师现场示范一个简化版飞天形象的绘制步骤。重点讲解如何用长弧线表现飘带的轻盈，用圆润的线条概括面部和身体。强调“气韵生动”，不求形似，求神似。

2.学生尝试：学生在素描本上，用铅笔轻轻勾勒一个飞天的大动态。可以只聚焦于飘带和身姿的线条组合。教师巡回个别指导，鼓励大胆流畅。

3.课堂小结与预告：展示几位学生的动态线稿，给予肯定。总结本课发现的“线条美”、“色彩美”、“故事美”。布置课后思考：“如果让你用敦煌的元素，设计一件属于我们今天的物品，你会设计什么？下节课，我们将化身为小小敦煌艺术传承人，进行创意实践。”

第二课时：薪火相传——创意敦煌新韵

（一）温故知新，聚焦创意转化（预计时间：5分钟）

1.快速回顾：通过“知识快问快答”游戏，回顾上节课重点（敦煌位置、一种壁画题材、一种艺术特点）。

2.展示链接：展示一些优秀的现代设计案例（如支付宝敦煌皮肤、手游敦煌主题角色、文创产品），引发学生讨论：“这些设计从哪里借鉴了敦煌艺术？它们和古代壁画有什么不同？”明确本课核心任务：传承与创新。

（二）技法深化，掌握临创之门（预计时间：15分钟）

1.色彩实践：学生领取仿古色系配色卡（一组和谐的石青、石绿、土红、米黄等）。在调色盘上尝试调配这些颜色，并在一块小纸片上涂色块，体验矿物色系的沉稳与华丽。

2.纹样应用：学习绘制一个简单的敦煌纹样（如一朵变体莲花或一片忍冬纹）。讲解其装饰性与象征性（莲花代表纯洁）。

3.形象再设计：提供多种飞天的经典动态线稿（复印件），学生选择一张，为其设计新的色彩搭配，或在周围添加自己设计的纹样背景。鼓励在尊重原动态的基础上进行个性化表达。

（三）主题创作，践行文化传承（预计时间：15分钟）

学生从以下两个创作主题中任选其一，进行独立或小组（2-3人）创作：

主题一：“我的敦煌文创”：设计一件融入敦煌艺术元素的日常物品。如：一本书的封面、一个手机壳图案、一个帆布包花纹、一套文具设计。要求有核心敦煌元素（形象、纹样、色彩），并体现功能性与美观性的结合。

主题二：“穿越千年的守护”：创作一幅小画，表现现代人（可以是自己）以某种方式守护、参观或研究敦煌的场景。将古代壁画与现代人物、环境进行创意组合。

教师提供创作步骤指导：1.构思草图（确定主题、主体、布局）；2.勾勒线稿（肯定、清晰）；3.赋色（参考敦煌色系，可局部用金、银点缀）；4.调整完成。学生开始创作，教师进行分层指导，对基础较弱的学生协助其完善造型，对能力较强的学生鼓励其在构图或寓意上进行更深挖掘。

（四）展示评价，拓展文化视野（预计时间：5分钟）

1.创设“敦煌文创发布会”情境：将学生作品布置在教室展区或投影展示。邀请“设计师”（学生）简要介绍自己的作品创意和运用的敦煌元素。

2.多元互动评价：

自评：我用到了敦煌的哪些“美”？我的创意点在哪里？

互评：我最欣赏哪件作品的设计？它给我什么启发？

师评：从“传统韵味”、“创意构思”、“艺术表现”三个维度进行鼓励性、发展性点评，重点肯定每位学生在文化理解与创意转化上的努力。

3.升华与拓展：

播放当代敦煌守护者（研究员、修复师、数字化团队）工作的短片。

教师总结：“同学们，敦煌壁画的美，不仅在于它过去的辉煌，更在于它今天依然能点亮我们的灵感。我们欣赏它、临摹它、从中汲取创意，本身就是一种最好的传承。你们每一个人，都可以成为敦煌文化的年轻守护者和传播者。期待你们未来能用更多方式，让这颗丝路明珠，在新时代绽放更加璀璨的光芒。”

七、教学反思与特色亮点

（一）预设反思

1.时间管理挑战：探究环节与创作环节时间紧张。需教师精准把控各环节节奏，对探究任务进行合理简化或前置，确保创作核心时间。

2.学生表现差异化：创作主题提供选择，并进行分层指导，旨在让不同水平的学生都能找到成功点。准备“元素素材库”（打印的纹样、形象剪影）供有需要的学生组合使用。

3.文化深度与儿童趣味的平衡：通过故事化、游戏化、生活化的任务设计（如“侦探”、“发布会”），化解沉重历史感，让文化浸润在趣味体验中。

（二）特色亮点

1.双重视角深度融合：贯穿“历史的敦煌”与“艺术的敦煌”双线，既注重文化背景的铺垫，又紧扣美术本体语言的分析，使文化理解建立在扎实的审美体验之上。

2.“像艺术家一样思考与工作”的过程模拟：引导学生经历“鉴赏-分析-技法学习-创意构思-创作-展评”的完整艺术实践流程，培养其系统的艺术思维与工作习惯。

3.强调“转化性创造”而非“机械”：教学目标直指核心素养中的“创意实践”，鼓励学生将传统符号进行现代转译，应用于当下生活场景，使学习具有现实意义和生命力。

4.情感体验贯穿始终：通过沉浸式导入、故事渲染、守护者视频升华，精心设计情感动线，使学生在获得知识与技能的同时，产生深刻的情感共鸣与文化认同。

5.评价与教学全程融合