初中美术七年级下册第八课《荷风墨韵》自主学习导学案

初中美术七年级下册第八课《荷风墨韵》自主学习导学案

一、导学前置：明晰目标与脉络（基础）

（一）课题解读与课时安排

本课题为“荷风墨韵”，是在人美版七年级下册第八课“写意花卉”基础上进行的深度重构与拓展，属于“造型·表现”学习领域。本导学案支持两课时连贯学习，第一课时侧重于经典作品的图像识读与笔墨技法解析，第二课时侧重于艺术构思与自主表现创作。

（二）学习目标导航

【基础】熟知写意画“托物言志”的审美特征，能区分写意花卉与工笔花卉在艺术形式语言上的核心差异，了解从宋代到近现代写意花鸟画发展脉络中的关键节点与代表人物。

【重要】通过“四步探究法”（观其形、析其笔、悟其韵、品其志），深度解析以荷花为代表的写意花卉的笔墨程式，初步掌握泼墨法、破墨法、没骨法等核心技法在表现荷叶、花瓣、荷梗时的具体应用。

【非常重要】能够运用中锋、侧锋等笔法，结合焦、浓、重、淡、清的墨色变化，独立完成一幅有意境、有情感的写意荷花小品，并在作品中尝试融入个人情感或借用古典诗词营造意境，实现“借物抒情”。

【核心素养指向】图像识读（解读名家名作）、美术表现（掌握笔墨技法）、审美判断（品评意境高下）、创意实践（个性化创作）、文化理解（体悟文人精神）。

二、课前预习：寻根溯源，感其大略（基础）

（一）核心概念自读与思考

1.何为写意？请结合预习，用自己的话尝试定义“写意画”。它与我们之前接触的素描、水彩画最大的不同是什么？

2.文脉钩沉：快速阅读教材第8课，找出中国花鸟画发展历程中，写意风格真正确立并大发展的时期是哪个朝代？这一时期画家的追求从“形似”转向了什么？

3.名家初识：通过网络或书籍，查找并记录以下画家的任意一件写意花卉代表作：徐渭（明代）、八大山人（清代）、吴昌硕（近代）、齐白石（近现代）、潘天寿（现代）。选取你最感兴趣的一位，记录下他的一个艺术主张或轶闻趣事。

（二）工具材料准备（【非常重要】）

请按清单准备工具，并在上课前完成墨锭研磨体验或墨汁调试，感受墨的浓稠变化。

4.笔：大白云（或兼毫斗笔）一支（用于画叶）、中白云一支（用于画花与勾花脉）、小叶筋笔一支（用于勾荷梗上的刺与点蕊）。

5.墨：一得阁墨汁或优质墨锭。

6.纸：生宣纸（或优质生宣卡纸）数张。务必使用生宣，这是实现墨韵变化的关键。

7.色：中国画颜料（曙红、胭脂、藤黄、花青、赭石）。

8.其他：毛毡、笔洗、调色盘（白色瓷盘最佳）、废报纸（用于吸笔）。

三、课中探究：深度学习，技道并进

（一）情境导入：聆听诗画，步入荷塘（5分钟）

1.听觉先行：闭眼聆听古琴曲《流水》片段，教师同步朗诵杨万里名句“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”及周敦颐《爱莲说》“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。

2.视觉关联：睁开眼，欣赏大屏幕同时展示的工笔《出水芙蓉图》与写意张大千《荷花》高清对比图。

3.问题触发：同样是画荷，这两幅作品给你的第一感受有何不同？（前者精致、写实；后者奔放、写意）。从而引出本节课的核心任务——用最中国的方式，抒写心中之荷。

（二）经典赏析：读万卷画，探寻画理（15分钟）【重要】【高频考点】

此环节旨在通过对大师作品的深度剖析，建立高品位的审美标尺，并提炼出写意花卉创作的四个维度。

4.第一看：形态与章法——疏可走马，密不透风

对比分析：展示潘天寿的《朝霞》与八大山人的《荷花小鸟》。

引导发现：潘天寿的作品中，荷叶与巨石的关系是怎样的？画面留白有何特点？（引导学生观察其造险、破险的构图，以及那块著名的“潘公石”与荷花的刚健呼应）。八大山人的荷花，荷梗极长，常常一枝独放，画面大量留白，给你怎样的心理感受？（孤傲、冷寂、空灵）。

提炼要点：写意构图讲究“取舍”与“布白”。不画满，留有想象空间。潘天寿先生说“画事之布置，极重疏、密、虚、实四字”，这正是【难点】所在，要学会“计白当黑”。

5.第二看：笔墨与造型——以书入画，形神兼备

聚焦技法：放大展示徐渭《墨荷图》局部与齐白石《荷》局部。

徐渭的荷叶：你看到了几种墨色？墨色之间是如何交融的？（引导学生观察“破墨法”——浓破淡或淡破浓的痕迹，感受其狂放不羁的泼墨风格）。

齐白石的荷花：对比其花瓣（用曙红没骨法写出，饱满鲜活）与荷叶（大笔饱墨，侧锋挥就），荷梗（中锋行笔，如锥画沙，富有弹性）。齐白石自称“妙在似与不似之间”，这里的“似”指什么？“不似”又指什么？

提炼要点：用笔需“写”出来，而非“描”出来。中锋圆厚，侧锋劲健。用墨需有浓淡干湿的变化。造型不求百分百逼真，但求抓住荷花“清雅、挺拔”的神韵。

6.第三看：意境与情感——托物言志，画为心声

深层解读：回顾王冕《墨梅图》（只留清气满乾坤）与郑思肖《墨兰图》（露根兰，寓无土爱国之痛）。

讨论：为什么中国文人偏爱画梅、兰、竹、菊、荷？这些花卉被赋予了怎样的人格隐喻？（荷：君子之风，高洁脱俗）。

升华：写意花卉画的不是花，而是画家的品格与胸襟。我们今天画荷，也是在借荷的形象，抒发自己对高洁品格的向往。

（三）教师示范：解构技法，化难为易（15分钟）【非常重要】【难点突破】

以荷花为例，分步示范，边示范边讲解口诀与关键要领。

7.画荷叶——铺墨破墨，气韵生动

步骤：大笔饱蘸淡墨，笔尖再蘸浓墨，侧锋卧笔，由荷叶边缘向中心大胆落墨，三五笔即成一片。趁墨色未干时，用笔尖蘸浓墨，在关键位置破之（勾出叶筋或点苔），形成自然渗化的墨韵。

教师强调：荷叶是画面的基调，要敢于用墨，胆大心细。注意叶片的朝向与聚散，不要画成死板的一块。

8.画荷花——没骨点写，娇艳欲滴

步骤：调曙红或胭脂，笔尖色浓，笔肚色淡。用两到三笔由瓣尖向瓣根点写，花瓣自然成形，瓣根处留出空白，趁湿用浓胭脂勾脉纹。

教师强调：用笔要“活”，花瓣要有大小、正侧、含放的变化。白荷可用淡墨勾线，再用白粉或淡色渲染。

9.画荷梗——中锋行笔，刚柔相济

步骤：用长锋笔，中锋蘸取适中墨色（或花青加墨），屏气凝神，一笔写出，力求挺拔有力。待墨干后，用浓墨点苔（刺），点要错落有致，聚散有法。

教师强调：荷梗是画面的骨架，连接花与叶，要写出其“中通外直”的君子之风，用笔不可软弱、迟滞。

10.点苔与调整——画龙点睛，浑然一体

步骤：审视全局，在需要的地方补画几笔水草或浮萍，或用淡墨渲染背景，烘托气氛。最后题款、钤印。

教师强调：调整阶段是做“减法”与“加法”的智慧。整体感是第一位的。

（四）实践探究：笔墨体验，借物抒情（40分钟，可分配在两课时中）【核心环节】

11.基础练习（第一课时后半段）：临摹一片荷叶、一朵荷花、一根荷梗，体会中锋、侧锋的转换以及墨色在生宣上的渗化效果。

12.创作实践（第二课时）：【非常重要】

创作主题：以“清韵”或“秋意”或根据自己喜欢的咏荷诗句（如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”等）为题，创作一幅完整的写意荷花小品。

要求：

（1）构图完整，有疏密、虚实变化。

（2）笔墨运用合理，至少体现出两种以上的墨色变化或笔法。

（3）能在画作中尝试融入自己的情感，可通过题跋点明主旨。

（4）自主学习与合作探究结合：遇到技法难题，可参考桌上平板电脑循环播放的名家示范视频，也可向邻座同学请教，或举手示意教师进行个别辅导。

13.教师巡回指导：重点关注学生在用笔的“写意性”上是否流畅，墨色控制上是否出现“死墨”或“脏乱”，并针对不同能力水平的学生进行差异化指导。对领悟快的学生，鼓励其大胆变形，追求个性表达；对基础薄弱的学生，肯定其用笔的某处优点，帮助其建立信心，并手把手纠正关键动作。

（五）展评与升华：各美其美，美美与共（15分钟）

14.即时展览：将完成的作业用磁钉固定在黑板展示区，形成一个小型的“班级写意荷花展”。

15.多元评价：【重要】

（1）自述环节：请几位同学自告奋勇，谈谈自己在创作中想表达什么意境，遇到了什么困难，是如何解决的。

（2）互评环节：引导学生从“构图（章法）、笔墨、意境”三个维度，为自己最喜欢的作品贴上“点赞贴纸”，并说明理由。教师适时引导，将讨论引向深入。

（3）教师点评：教师进行总结性评价，不仅要肯定笔墨技法掌握好的作品，更要大力表扬那些在画面中展现出独特情感和想象力、敢于尝试的作品。强调“艺无定法”，写意画的核心在于“写心”。

16.文化拓展：展示一两幅当代画家结合构成主义或色彩构成理念创作的实验性水墨荷花，引导学生思考：传统笔墨如何在今天焕发新的生命力？鼓励学生在未来的创作中，也可以尝试融入自己的现代审美。

四、课后拓展：学以致用，涵养精神（基础）

1.深化练习：将课堂未完成的作品带回家继续完善，或重新创作一幅，题上自己喜欢的诗句，装裱后装饰自己的房间或赠予师长。

2.生活观察：利用周末去公园或植物园，仔细观察真实的荷花、荷叶在不同时间（晨、昏）、不同天气（晴、雨）下的姿态变化，用手机拍摄下来，为下一次创作积累素材。

3.读书笔记：阅读蒋勋的《写给大家的中国美术史》中关于“花鸟画”的章节，或观看纪录片《中国绘画艺术》，撰写一篇300字左右的微感言，谈谈你对写意精神的新理解。

五、附：本课知识要点与评价量规（基础）

（一）核心要点罗列

1.写意画定义：用简练概括的笔墨，着重描绘物象意态神韵，抒发作者情趣的艺术形式。

2.核心特征：以书入笔、墨分五色、遗貌取神、借物抒情、诗书画印一体。

3.关键技法：

笔法：中锋（圆浑）、侧锋（劲峭）、逆锋（苍涩）。

墨法：泼墨（酣畅淋漓）、破墨（墨韵生动，包括浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色）、积墨（浑厚华滋）。

色法：随类赋彩，但更注重色彩的象征性与主观性，常以单纯、对比强烈的色彩入画。

4.发展脉络：发端魏晋，成熟唐，兴盛五代两宋，确立发展于明清。

5.代表人物及主张：

徐渭：大写意泼墨，狂放不羁。

八大山人：简括冷逸，象征寓意。

吴昌硕：以篆籀笔法入画，雄健古厚。

齐白石：妙在似与不似之间，红花墨叶，雅俗共赏。

潘天寿：构图奇崛，笔墨强悍，注重秩序与现代感。

6.常见题材寓意：荷（君子、高洁）、梅（傲骨）、兰（幽香）、竹（虚心、节操）、菊（隐逸）、牡丹（富贵）。

（二）自主学习评价量规（学生自评与互评参考）

评价维度（权重） 优秀（A级） 良好（B级） 合格（C级） 待改进（D级）

工具准备与课前预习（10%） 工具齐全，预习充分，能主动分享名家故事。 工具基本齐全，完成基础预习。 工具缺少数样，预习较草率。 工具未备，未预习。

构图章法（20%）【重要】 布局新颖，疏密得当，虚实相生，主体突出。 构图完整，有疏密意识，但略显平淡。 构图有缺失，主体不明确，过空或过满。 构图杂乱，无章法。

笔墨运用（30%）【非常重要】 用笔肯定有力，有中侧锋变化；墨色丰富，浓淡干湿控制得当，有韵味。 用笔较流畅，墨色有变化，但个别