小学三年级音乐下册《家乡赞歌-唱名 re mi》创意教学设计

小学三年级音乐下册《家乡赞歌——唱名remi》创意教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材与学情分析

本课内容基于人音版小学音乐三年级下册“家乡的歌”单元进行深化与拓展。【基础】在二年级对唱名doremi初步认知的基础上，三年级学生进入了音乐语言学习的关键期，他们具备了一定的音高概念和节奏模仿能力，但音准的稳定性和对音程关系的内心听觉仍需通过丰富的体验活动来建立。学生对“家乡”这一主题有着朴素的情感基础，但将这种情感与抽象的音乐符号（唱名）建立联系，并转化为有表现力的歌唱，是本课需要突破的核心。教材中选用的《家乡》这首歌曲旋律优美、节奏平稳，巧妙地以remi作为核心动机贯穿全曲，为围绕特定唱名进行深度教学提供了绝佳的素材。

（二）设计理念

秉承“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念，本设计深度融合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，强调音乐实践的独特性，将音乐知识的学习置于真实的情感与情境之中。本课的设计核心在于“解构”与“重构”：解构音乐作品，提取核心音乐元素（remi）；通过多感官、多形式的实践活动，让学生深度内化这些元素；最终引导学生运用所学元素进行创意表达，重构属于自己的“家乡赞歌”。课程特别注重跨学科视野的融入，将音乐与地理、美术、文学（童谣）进行有机联结，旨在培育学生的综合艺术素养和创新能力。教学过程中，遵循“感知—体验—理解—创造”的音乐学习心理过程，教师作为引导者和合作者，与学生共同探索音乐与家乡情感之间的深层联系。

二、教学目标

根据对教材和学情的分析，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知（基础）

1.能够用自然、流畅的声音和真挚的情感演唱歌曲《家乡》，准确把握歌曲的旋律线条和节奏特点。

2.在聆听与演唱中，敏锐地捕捉并辨认出歌曲中反复出现的re、mi两个唱名，感受其构成的二度音程特有的明亮、亲切的色彩，初步建立音高关系的内在听觉。

（二）艺术表现（重要）

3.能够通过柯尔文手势、身体律动等方式，稳定、准确地表现re和mi的音高，并能在老师的引导下，独立完成包含re、mi的简短旋律视唱。

4.在合唱或轮唱等初步的多声部尝试中，能够保持自己声部的音准和节奏，体验合作表现带来的丰富音响效果。

（三）创意实践（非常重要）

5.能主动探索身边的自然音源（如鸟鸣、流水声、方言声调）与re、mi音高的联系，并尝试用人声或简易乐器（如口风琴、竖笛）进行模仿与再现。

6.以小组合作的方式，运用已掌握的re、mi及其他相关唱名（do、sol），结合家乡的童谣、风景或物产，创作出2-4小节的简单旋律短句，表达对家乡的赞美之情。

（四）文化理解（难点）

7.在音乐活动中，感受不同地域“家乡”歌曲的风格差异，理解音乐与地理环境、方言文化之间的内在联系。

8.通过歌唱与创编，加深对家乡文化的认同感与自豪感，培育热爱家乡、热爱生活的美好情感。

三、教学重难点

（一）教学重点（重要、高频考点）

1.准确演唱歌曲《家乡》的旋律，并能用自然、有表现力的声音进行歌唱。

2.在音乐活动中，准确感知、听辨并表现re和mi的音高及其稳定关系。

（二）教学难点（难点）

3.建立re-mi这个二度音程的内心听觉，在脱离钢琴或教师范唱的情况下，能够独立、稳定地唱准其音高。

4.引导学生将对家乡的情感体验转化为简单的音乐创作，并在小组合作中实现音乐思维的整合与表达。

四、教学准备

教师：钢琴（或电子琴）、多媒体课件（包含不同地域家乡风光图片、歌曲《家乡》的音频/视频、简单的乐谱动画）、柯尔文手势图示、打击乐器（沙锤、响板、三角铁若干）、口风琴（或竖笛，视班级情况准备，部分学生使用）。

学生：课前收集一句关于家乡的童谣或赞美家乡的一句话。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）唤醒与联结——乡音乡情导入（约8分钟）

【基础感知、文化理解铺垫】

1.情境创设：上课伊始，多媒体课件缓缓播放一系列无特定地点的风景剪影：连绵的青山、蜿蜒的小河、金黄的麦田、炊烟袅袅的村庄。背景音乐轻柔地播放着不同地域民歌的片段（如江苏民歌《茉莉花》、陕北民歌《信天游》片段），音量渐弱至停止。

2.情感唤醒：教师用亲切而略带诗意的语言导入：“同学们，在这个世界上，有一个地方，那里的山水草木，那里的乡音乡情，总是能牵动我们最柔软的心弦。那个地方，就是我们的家乡。闭上眼睛想一想，你的家乡，有什么最独特的风景？有什么让你一想起就心头暖暖的声音？”（给予学生30秒静思时间）

3.声音探索：引导学生分享自己印象中的“家乡的声音”。预设回答：清晨集市上的叫卖声、妈妈做饭时锅碗瓢盆的碰撞声、夏天树上的蝉鸣、小河里流水的哗哗声……教师适时将学生描述的声音进行提炼，引导学生用人声或拍击的方式模仿这些声音。例如，模仿蝉鸣（mi——）、模仿流水（rerere）。这一环节巧妙地将生活音响与音乐音高联系起来，为唱名的学习埋下伏笔。【重要：从生活经验切入，化解音乐符号的抽象感】

4.引入课题：教师总结：“同学们模仿的这些声音，都是家乡送给我们的独特礼物。其实，音乐家们也常常从家乡的声音中获得灵感，把它们变成一个个动人的音符。今天，就让我们走进家乡的歌，用我们刚刚感受到的两种最特别的声音（re和mi），一起来学唱一首好听的《家乡赞歌》。”板书或多媒体出示课题《家乡赞歌——唱名remi》。

（二）体验与内化——学唱歌曲《家乡》（约20分钟）

【基础歌唱技能、核心唱名感知、高频考点】

1.初听与整体感知（基础）：

（1）播放歌曲《家乡》（由教师范唱或播放高质量音频），要求学生完整聆听，同时思考两个问题：“歌曲的情绪是怎样的？（优美、抒情、亲切）”“歌曲让你仿佛看到了家乡的什么景色？”

（2）听后简短交流，引导学生用词语描述歌曲的意境和画面感。

2.复听与律动参与（重要）：

（1）再次播放音乐，教师带领学生随音乐微微晃动身体，感受三拍子的韵律（强弱弱的律动感）。可以加入简单的身势动作，如第一拍拍手，第二、三拍轻点肩膀或捻指，帮助学生内化节拍感。

（2）教师同时在黑板上用大圆圈和小圆圈画出歌曲旋律的大致线条（旋律线），让学生视觉化地感受音乐的起伏。引导学生发现旋律中比较平稳的部分和稍微扬起的地方。

3.核心唱名remi的深度聚焦（非常重要、难点突破）：

（1）寻找“主角”：教师用“音乐侦探”的游戏方式，引导学生：“在这首优美的旋律里，躲着一对形影不离的好朋友，它们就是re和mi。让我们竖起耳朵，当听到re或者mi出现的时候，请用我们学过的一个特殊手势告诉大家。”教师出示柯尔文手势中re和mi的图示，并带领学生巩固这两个手势。（re：手掌朝下，指尖向左，保持平稳；mi：手掌朝下，指尖向左，指尖朝上倾斜，像一层台阶）。

（2）听辨与反应：教师用钢琴慢速弹奏歌曲的几个乐句（重点突出包含re-mi的动机），学生听到相应音高时迅速做出手势。先集体练习，再请个别学生到前面带领大家做。教师密切关注学生手势的准确度和反应速度，这是检验内心听觉是否建立的直观方式。【高频考点：通过身体语言检验音高概念】

（3）视唱旋律动机：课件出示歌曲的第一乐句简谱（不出现歌词），用彩色笔重点标出“32|1--”中的“32”（mire）。引导学生先看教师的手势（mi、re），再用“lu”或“wu”哼唱该动机。接着，用同样的方法学习“23|5--”这个动机，感受re-mi的不同走向（上行、下行）带来的不同感受。（上行：仿佛在向上攀登，看向远方；下行：仿佛在缓缓走下台阶，回到身边）。

4.歌曲学唱与情感处理（重要、高频考点）：

（1）慢速跟唱：教师用钢琴慢速带唱旋律，分句进行。对于包含大跳音程或节奏稍复杂的小节，单独抽出进行练习。在学唱过程中，教师反复用手势提示re、mi的音准，尤其是re向mi的进行，要保持气息的稳定支持，避免音高偏低。

（2）歌词朗读：有节奏地、饱含深情地朗读歌词。引导学生体会歌词中的意境，如“青山绿水旁，是我可爱的家乡”，将文字的画面感与之前欣赏的图片联系起来。可以尝试用当地方言朗读个别词句，增添趣味性和文化韵味。

（3）完整演唱与艺术表现：学生用轻柔、连贯的声音完整演唱歌曲。教师引导：“当我们唱到re和mi这对好朋友的时候，声音可以稍微柔和一些，就像它们手拉着手，亲密无间。唱到长音的时候，想象气息像一条长长的丝带，从我们的身体里缓缓飘出来，送到教室的每一个角落。”通过形象的比喻，指导学生控制气息，使声音更加优美。

（4）演唱形式拓展（若时间允许）：尝试简单的轮唱。将学生分为两组，第一组先开始唱，第二组在第一组唱到第二小节时进入。教师需提前设计好适合轮唱的乐句，并指挥两组保持各自的节奏和音准。这能极大地激发学生的兴趣，并培养多声部听觉与合作能力。【重要：提升艺术表现力】

（三）探索与发现——唱名的奥秘（约7分钟）

【创意实践、跨学科联结】

1.声音实验室：寻找身边的remi。

教师引导：“我们已经能在歌曲里找到remi了。现在，我们要来做一个有趣的实验——在我们自己的声音里、在教室里、甚至在我们的想象里，找到re和mi。”

（1）人声探索：请学生用“re”和“mi”的音高，模仿不同的情绪或声音。例如，模仿布谷鸟叫（mi—re—），模仿发问的语气（re？mi？），模仿愉快的应答（remiremi）。鼓励学生创造性地组合这两个音，形成有意味的短句。

（2）乐器探索：分发部分打击乐器（如沙锤、响板），引导学生尝试在沙锤的“沙沙”声或响板的“哒哒”声中，想象并用人声唱出re、mi的音高，进行“音色叠加”的游戏。对于有口风琴或竖笛基础的班级，可让学生尝试在乐器上吹奏出re和mi，直观感受指法与音高的对应关系。

2.跨学科联结：音乐与美术、语文的对话。

（1）听音画线：教师用钢琴弹奏包含re和mi的不同组合的短小乐句（例如：miredo，doremi，mimire等），请学生边听边用彩笔在纸上画出旋律的“足迹”。音高上行时线条向上，下行时线条向下，re和mi之间可以用小台阶或小波浪来表示。这个活动将听觉信息转化为视觉图形，强化了音程关系的感知。

（2）唱名童谣创编：引导学生结合自己课前准备的家乡童谣或一句话，尝试用re、mi以及之前学过的do、sol为这句话配上一个简单的旋律。教师举例：“比如，我的家乡在滹沱河边，河水‘哗啦啦’。”可以配上简单的节奏和音高：mimimire|do——。先集体尝试创编一两句，激发学生的灵感。

（四）创造与升华——我们的家乡赞歌（约10分钟）

【创意实践、难点突破、文化理解】

1.小组合作任务（非常重要）：

（1）任务布置：将全班分为若干小组（每组4-5人）。每个小组的任务是，利用刚刚学会的re、mi以及其它熟悉的唱名（do、sol），结合一句最能代表自己家乡特点的词语（可以是风景、美食、童谣、方言），共同创作一首属于他们自己的、独一无二的“家乡赞歌”短句。

（2）具体要求：旋律长度2-4小节；必须至少包含re和mi两个音；可以自由加入节奏变化（如二分音符、四分音符）；最后要能用自己的方式（唱、奏、或边唱边做动作）展示出来。

2.教师指导与支持：

教师在小组间巡回指导，扮演“音乐顾问”的角色。引导学生先确定想表达的“家乡关键词”（如：西湖、辣火锅、四合院），然后尝试用合适的节奏读出这个词，再为这个节奏配上re、mi等音高。对于遇到困难的小组，提供几个节奏型或旋律动机供其选择组合。鼓励学生运用打击乐器（沙锤、响板）来丰富作品的节奏层次。

3.创意展示与互动评价（热点）：

（1）分组展示：邀请各小组依次展示他们的创编成果。展示前，小组派代表简要介绍他们的“家乡关键词”和创作想法。

（2）多元评价：教师引导其他同学认真聆听，并从以下几个角度给予掌声或简短评价：“他们的re、mi音准吗？”“他们的旋律听起来是优美的还是活泼的？”“你听出他们的家乡有什么特色了吗？”教师则从创意性、合作性、音乐元素运用的准确性等方面给予积极的、鼓励性的反馈，着重肯定学生的探索精神和独特的音乐表达。【非常重要：以评促学，聚焦创造】

4.课堂升华：

教师将各小组创编的短句与之前学唱的《家乡》巧妙地串联起来，形成一个完整的、属于这个班集体的“家乡赞歌联唱”。教师弹奏钢琴作为背景和连接，学生依次唱出自己的创作，最后全班齐唱歌曲《家乡》的尾声部分，在高潮中结束新课。教师总结：“今天，我们不仅学会了一首好听的歌，更重要的是，我们学会了用音乐的语言——re和mi，来表达我们对家乡最真挚的情感。希望同学们永远记住，音乐就在我们身边，家乡的声音永远是我们心中最美的旋律。”

（五）拓展与延伸——音乐永不停歇（约1分钟，课内提及，课外落实）

1.课后探索任务（兴趣与分层）：课后，请同学们尝试在自己喜欢的其他歌曲（如动画片主题曲、流行歌曲）中，找出含有re和mi的片段，并试着唱一唱。有兴趣的同学，可以为自己的创作配上简单的图画，制作成一张“家乡的音乐明信片”。

2.资源推荐（不作硬性要求）：向学生推荐一些著名的、具有鲜明地域特色的音乐作品，如《彩云追月》（广东）、《森吉德玛》（蒙古族），鼓励学生在课余时间聆听，感受更广阔的音乐世界。

六、教学评价设计

本课评价贯穿始终，注重过程性评价与发展性评价。

（一）表现性评价（主要方式）：在教学实施过程的各个环节，通过观察学生的歌唱状态、律动参与度、手势反应的准确性、小组合作的投入程度以及创编成果的展示，对学生进行即时、具体的反馈。评价语言侧重于描述性而非判断性，例如：“你刚才听到re时手势做得又快又准，看来你的耳朵非常灵敏！”“你们小组创作的旋律让我仿佛真的看到了你们家乡的红墙绿瓦。”

（二）形成性评价（课后反思）：课后，教师可以通过让学生填写“音乐学习小档案”或简短的口头交流，了解他们对于re、mi的掌握程度以及对家乡情感的新认识。例如提问：“今天你觉得最有意思的一个音乐活动是什么？”“你觉得re和mi听起来像什么颜色？什么感觉？”

（三）终结性评价（综合考量）：不设置传统的书面测试。结合学生在本节课各个环节（歌唱表现、听辨反应、合作创意）的综合表现，给予一个鼓励性的等级或描述性评语，重点突出学生的进步和闪光点。

七、教学反思预设

本教学设计力求突破传统知识传授的模式，将抽象的音乐符号re、mi置于“家乡”这一充满情感与文化内涵的主题之下，通过听觉、视觉、动觉、创造等多维度的体验活动，帮助学生建立起深刻的音高感和音乐表现力。反思其可能的效果与挑战：

（一）可能成效：学生能在真实的情境中理解和运用音乐知识，对re-mi二度音程的感知将更为牢固和富有情感。小组创编环节能极大激发学生的主动性和创造力，实现从“学音乐”到“用音乐”的转变。跨学科的联结能拓宽学生的艺术视野，深化对家乡文化的理解。

（二）潜在挑战与应对策略：

1.音准稳定性（难点）：个别学生在脱离乐器支持下，re-mi的音准可能仍会漂移。应对策略是在律动和手势环节加强个体关注与矫正，同时在小组创编时，允许学生适当借助口风琴等简易乐器来确定音高。

2.小组合作效率：小组活动中可能出现个别学生主导、部分学生参与度不高的情况。应对策略是明确小组成员分工（如记录员、创意员、展示员等），并要求在展示环节，每位成员都必须承担一部分表演任务（如一人唱、其他人伴奏或律动）。

3.课堂时间把控：创编环节耗时较多，可能导致展示不充分。应对策略是教师提前准备一些节奏卡片或旋律动机库，供需要脚手架的小组快速组合；同时，优先选择最具代表性的2-3个小组进行深度展示与点评，其余小组可在课后以视频或音频形式分享。