小学音乐六年级下册《龙里格龙》跨学科融合体验式教学设计

小学音乐六年级下册《龙里格龙》跨学科融合体验式教学设计

一、【基础】教材与学情深研：确立“文化理解与多维表现”的教学基石

（一）【基础】教材内核的精准解构

本节课的教学内容《龙里格龙》选自湘艺版音乐六年级下册第五课，是一首具有鲜明京剧韵味的合唱歌曲，更准确地说，是一首“京歌”或“戏歌”。其音乐素材取自作曲家姚明创作的《流水恋歌》，经朱良镇改编而成。从音乐本体上分析，这首作品具有以下几个关键特征：

1、体裁的独特性：它并非传统的京剧唱段，而是将京剧的西皮唱腔音乐元素（尤其是西皮流水板的节奏韵律）与现代歌曲创作手法相结合的产物。这种“戏歌”体裁，是连接传统与现代、专业与普及的桥梁，对于小学生而言，是接触和了解京剧文化的绝佳切入点。

2、旋律的简约与精妙：全曲核心旋律素材极为凝练，主要由一个主题乐句及其在上方四度上的模进乐句构成。【核心素养】这种简洁的结构蕴含着音乐发展的基本逻辑（模进），为学生理解音乐创作手法、进行听觉辨识提供了便利。旋律进行中包含了典型的京剧音调，如六度、七度的大跳音程，模拟了京剧唱腔的起伏与韵味。

3、歌词的虚拟性与功能性：【难点】歌词全部由“龙里格龙（咚）”、“龙格里格龙”等象声词构成。这在京剧音乐中称为“龙冬”，源自京剧伴奏乐器（如京胡、月琴、锣鼓）的音响模拟和“锣鼓经”（如“仓才台才”）。它虽无具体语义，但承载着奠定音乐风格、渲染戏剧气氛、模拟伴奏音色的重要功能。

4、织体的合唱性：【难点】作品采用二部合唱形式，两个声部在节奏上形成错落有致的交织，有时是简单的和声性衬腔，有时又带有轻微的卡农（轮唱）效果。这种处理极大地丰富了音乐的层次感与立体感，也对学生的声部协作能力与音准控制提出了挑战。

（二）【基础】学情起点的多维透视

本课的教学对象是小学六年级学生。经过近六年的音乐学习，他们已经具备了以下基础，同时也存在有待突破的成长点：

1、音乐能力基础：学生在节奏感、音准、简单的歌曲演唱方面已具备一定能力。能够初步识别常见的力度记号（如渐强、渐弱）、速度变化，并能在教师的引导下尝试表现。部分学生接触过简单的二声部合唱，但对于在具有特殊风格的京歌中进行声部配合，仍属【难点】领域，容易出现音准相互干扰、声部线条不清等问题。

2、认知心理特征：六年级学生处于从儿童期向少年期过渡的阶段，抽象逻辑思维开始发展，对事物的探究兴趣增强，乐于接受挑战，但同时也更在意自我表现和同伴评价。他们不再满足于简单的模仿，更渴望理解“为什么这样唱”，以及“我能怎样创造性地表现”。

3、前备经验与兴趣点：学生对流行音乐接触较多，但对于作为“国粹”的京剧，普遍存在“距离感”，认知往往停留在“脸谱”、“拖腔”等表面概念上，甚至有部分学生觉得京剧“老土”、“听不懂”。然而，他们对《唱脸谱》、《新贵妃醉酒》等“京歌”或融合了京剧元素的流行作品可能并不陌生。这种熟悉与陌生、隔阂与好奇的交织，是本节课需要把握的心理契机。

4、【重要】跨学科知识联结：学生在语文课中学习过精彩的民间故事和历史典故；在美术课中接触过脸谱设计与色彩象征；在道德与法治或综合实践课中了解过中华优秀传统文化的传承。这些都为在本课中深度理解京剧的文化内涵、进行综合性的艺术表现，提供了宝贵的跨学科知识背景。

二、【核心】教学目标与重难点定位：指向深度学习与素养达成

基于上述分析，本节课的教学目标设定如下：

1、情感态度与价值观：通过聆听、演唱与表演，感受京歌《龙里格龙》独特的艺术魅力，消除对京剧艺术的陌生感与隔阂感，激发学生对中华优秀传统戏曲文化的兴趣与自豪感，培养开放、包容的多元审美态度。【核心素养】【高频考点】

2、过程与方法：运用聆听、模仿、比较、合作等学习方法，在“锣鼓经”念读、京胡演奏模拟、身段体验等实践活动中，探索京歌的韵味来源。能积极参与二声部的演唱与动作创编，在与同伴的协作中完成对歌曲的个性化演绎。【热点】

3、知识与技能：

[1]能够用自然、圆润、富有弹性的声音，以及恰当的力度变化（mp、mf、<、>），准确演唱歌曲的两个声部。

[2]能够在指挥或伴奏的提示下，与其他声部保持和谐、均衡，初步表现出京歌的京剧韵味，特别是通过儿化音、装饰音和力度的起伏来体现“京腔京韵”。

[3]了解“京歌”体裁，知道“龙里格龙”是京剧中的象声词，与京剧伴奏乐器“锣鼓经”的关联。

【教学重点】：引导学生积极主动地参与聆听、模仿、演唱、表演等音乐实践活动，在体验中感受并表现京歌的独特韵味，体会京剧艺术的魅力。

【教学难点】：

1、二声部合唱的和谐与均衡，特别是第二声部进入时节奏的精准把握与音准的稳定。

2、将京剧的神韵（如力度变化、儿化音、身段动作）内化为自然、自信的歌唱与表演，避免生硬的模仿。

三、【重要】教学准备：构建“浸润式”的教学环境

1、教师准备：制作包含高清视频（京剧选段、名家表演《卖水》、现代京歌MV）、音频（合唱范唱、分声部伴奏）、图片（京剧行当、脸谱、主要伴奏乐器）及动态乐谱（标注演唱顺序、力度记号）的多媒体课件（PPT）。准备钢琴、京胡（或高仿模型）、锣鼓等打击乐器（至少准备一对钹、一个堂鼓或板鼓模型）。

2、学生准备：课前通过网络或书籍，简单查阅关于京剧“生、旦、净、丑”四大行当的基本知识，以及京剧主要伴奏乐器的名称和样子。这一前置性学习旨在激活其【跨学科视野】，培养自主探究能力。

四、【核心】教学实施过程：在“玩”中“学”，在“戏”中“唱”

本教学过程共设计为四个层层递进、环环相扣的板块：锣鼓经入戏（感知）→京腔京韵学唱（习得）→你唱我和协作（内化）→粉墨登场表演（创造）。整个过程预计用时40分钟。

（一）情境导入：击鼓鸣金，经韵入课（约5分钟）

1、【基础】师生问好，锣鼓传情：上课伊始，教师不以传统的语言问好，而是拿起堂鼓和钹，敲击出一段简单的京剧锣鼓点节奏：如“仓才|仓才|仓仓才才|仓---0||”。敲击完毕，教师用京剧念白的方式，中气十足地问：“同学们，可好？”这种极具冲击力和新鲜感的方式，能瞬间抓住学生的注意力，将他们从未知带入到一个充满京剧氛围的特定情境中。

2、【热点】模仿与发现——“这是什么‘经’？”：

[1]教师设问：“同学们，刚才老师用锣鼓敲的是什么？你们能用嘴模仿出来吗？”引导学生用“仓（代表锣、钹合击）、才（代表钹独击）、台（代表小锣）”等象声词来模仿打击乐节奏，尝试念出“锣鼓经”。

[2]教师在此基础上，引入本课的核心象声词：“京剧的乐队里，除了刚才那热闹的锣鼓，还有悠扬的琴声。京胡拉起来是什么味儿呢？听——”（教师用京胡或模拟京胡演奏，拉出《龙里格龙》的旋律片段，同时口中念出“龙格里格龙……”）。

[3]【重要】揭示课题：教师总结：“这模拟胡琴声的‘龙里格龙’，配上刚才的锣鼓点儿，就构成了一段精彩的京剧过门音乐。今天，我们要学的这首京歌，它的全部歌词就是这些有趣的象声词，歌名就叫——《龙里格龙》。”由此，从听觉体验到文化认知，自然地揭示并板书课题。

（二）初步感知：聆听辨析，结构探秘（约5分钟）

1、整体聆听，初感韵味：播放全曲合唱范唱音频，要求学生边听边思考两个问题：【基础】①歌曲的整体情绪是怎样的？（欢快、活泼、幽默）②歌词有什么特点？（全部由“龙里格龙”等象声词构成）。听后请学生简单分享感受，教师引导他们关注歌曲独特的“京味儿”。

2、动态聆听，锁定结构：再次播放带有色块标注的动态乐谱视频。教师引导：“这首好听的歌曲在结构上藏着小秘密。请大家边听边看乐谱，思考两个问题：【难点】①歌曲的演唱顺序是怎样的？有没有我们熟悉的反复记号？②这首歌曲和我们以前唱的单声部歌曲有什么不同？”

3、【核心素养】师生互动，梳理结构：学生在教师引导下，结合动态图谱，清晰地认识到歌曲由两个声部构成，演唱时需要按照反复跳跃记号（||::||和D.S.或反复跳跃框）来组织。教师在这一环节扮演的是“音乐导游”的角色，引导学生自主发现音乐的“建筑结构”，培养其音乐分析能力。

（三）分层学唱：京腔京韵，声部习得（约15分钟）

本环节遵循“先易后难、先分后合、先曲后词、情技融合”的原则。

1、【基础】攻克第一声部——寻找“主心骨”：

[1]旋律模唱：教师用“啦”或“lu”钢琴弹奏第一声部旋律，学生轻声跟唱2-3遍。重点引导学生注意旋律中的大跳音程和顿音记号（▼）的演唱方法——教师可以用拍皮球的比喻，引导学生唱得短促、轻巧、富有弹性。

[2]【重要】识谱与比较：学生视唱歌谱，教师引导他们找出歌曲中两个主要乐句的关系（上方四度模进）。这一设计巧妙地将乐理知识（模进）融入歌唱实践中，培养了学生的音乐观察力。

[3]歌词“京”化处理：加入歌词“龙里格龙”演唱。教师范唱对比：一次是普通话，一次是带有“儿化音”和京腔咬字的“龙里格儿龙（咚）”。请学生分辨哪次更有“京味儿”，并模仿练习。这是体现“京韵”的关键细节，也是【高频考点】。

[4]力度线条勾勒：引导学生关注乐谱上的力度记号（mp、mf、<、>）。教师启发：“胡琴拉琴，有轻有重，就像说话有高低起伏。请大家伸出手，模仿老师的手势（用手势的高低起伏和开合来形象化力度变化），边唱边画出音乐的‘力度线条’。”使抽象的音乐术语变得直观可感。

2、【难点】突破第二声部——倾听“回声”：

[1]聆听与感受：教师播放或弹奏第二声部旋律，让学生感受它和第一声部的关系（基本是模仿，但晚一小节进入，且部分音有变化，形成和声或卡农效果）。教师形容：“第一声部像一位在台上演唱的‘生角’，第二声部像什么？像山谷里的回声？还是像在旁边帮腔的‘旦角’？”

[2]节奏“卡位”训练：第二声部最大的难点在于休止符后的准确进入。教师带领学生先用手稳定拍击四分音符的节拍，口中用“空”念出休止符，再用“龙”念出音符，以此解决节奏卡位问题。如：空龙龙|空龙龙||。

[3]旋律与力度跟唱：在节奏过关后，加入音高，用钢琴带唱2-3遍，同样强调顿音和力度的对比。最后尝试将第一声部的旋律（教师弹）与第二声部的节奏和旋律感觉（学生默唱）进行“内心听觉”的对比练习。

3、【核心素养】合作初探——二声部雏形：

[1]“二重唱”体验：将学生分为两大组，A组唱第一声部旋律，B组唱第二声部旋律。先要求B组在第一声部演唱时，轻声用“啦”哼唱自己的声部，感受和声效果。

[2]师生合作：教师唱第一声部（或弹奏旋律），全体学生演唱第二声部。教师用清晰的手势提示进入点和力度变化，帮助学生建立初步的声部协作信心。此时对音准、音量均衡的要求不必一步到位，重点是体验合作的新奇感与和声美感。

（四）综合演绎：生旦净丑，好戏登台（约10分钟）

这是本课的高潮与升华环节，旨在将音乐学习从技能层面推向综合艺术表现层面，充分体现【跨学科视野】。

1、【热点】行当“点睛”：“同学们唱得越来越有味儿了！在京剧里，光唱得好还不够，还得有‘做’和‘打’。不同的角色行当，就连走路、眼神都不一样。我们之前了解的四大行当——生、旦、净、丑，他们的身段各有特色。”教师分别简要示范：

[1]生角：挺拔的台步，正冠、理髯的动作。

[2]旦角：优雅的碎步（圆场），兰花指、照镜子的动作。

[3]净角：雄壮、夸张的台步，双臂张开如虎形的亮相。

[4]丑角：诙谐、矮小的身法，耸肩、挤眼的动作。

2、【重要】分组创编与角色分配：将全班分为“生角组”、“旦角组”、“净角组”、“丑角组”。请各组快速讨论，为自己组的行当设计一个或两个能重复表演的简单身段动作，可以取材于教师的示范，也可以自由创造。同时，明确本组演唱的声部（如生角组唱第一声部，旦角组唱第二声部，净角与丑角可根据音域选择声部或负责在过门处加锣鼓点）。

3、【核心素养】“戏歌”联演——粉墨登场：

[1]教师担任“鼓师”（指挥）和“琴师”（播放伴奏或钢琴伴奏），用清晰的指令和眼神引导全场。

[2]完整表演开始：前奏响起，学生分角色、分声部就位。演唱第一段时，由生角组（主旋律）和旦角组（副旋律）首先进入，同时，生角组做“正冠”、“理髯”状，旦角组做“整袖”、“照镜”状。净角组和丑角组随音乐轻轻晃动，或在休止符处配合“仓！”的锣鼓经喊出。

[3]到歌曲的反复或间奏部分，净角组可以做一个简单的“亮相”（握拳、瞪眼、定格），丑角组则可以用矮子步快速绕场一周或做滑稽表情，引得课堂气氛轻松活泼。

[4]第二段演唱时，可以鼓励净角组和丑角组也尝试哼唱旋律，或用象声词“锵！台！”模仿锣鼓点参与其中，进一步丰富音乐的层次和戏剧性。

（五）课堂小结与拓展：余音绕梁，意犹未尽（约3分钟）

1、自我评价与分享：在热烈的表演结束后，教师引导学生稍作平静，进行简短的交流：“同学们，今天我们都过了一把京剧瘾！你们觉得，咱们刚才这场‘戏’唱得怎么样？哪里最有意思？哪里还需要改进？”引导学生从演唱的音准、声部的配合、动作的设计、京剧韵味的体现等方面进行自我反思与评价。

2、【跨学科视野】总结升华：“今天我们通过一首京歌《龙里格龙》，走进了京剧的大门。我们知道了，京剧的唱腔可以编成朗朗上口的歌（音乐），京剧的故事里藏着忠孝节义（语文/道德），京剧的脸谱和身段里画着性格、透着美感（美术/体育）。它不仅仅是‘咿咿呀呀’的古老艺术，更是我们中国人用声音、动作、色彩讲自己故事的‘国粹’。”

3、【热点】拓展延伸：“其实，还有很多好听的京歌，比如我们熟悉的《说唱脸谱》、《我是中国人》，还有融合了流行元素的《新贵妃醉酒》、《悟空》等等。希望大家课后能找来听一听，找一找你最喜欢