大单元视域下小学音乐二年级《唢呐配喇叭》核心素养表现性教学教案

大单元视域下小学音乐二年级《唢呐配喇叭》核心素养表现性教学教案

一、单元整体架构与单课定位

【非常重要的顶层设计】

本设计隶属于人音版二年级上册第三单元“音乐会”大单元教学体系。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本单元以“器乐叙事与乡土乐韵”为人文统领，将《唢呐配喇叭》与《快乐的音乐会》、《百鸟朝凤》进行结构化重组。本课处于单元教学第三课时的“面”上结合阶段，承前启后——既承接前两课时对民族乐器形制、二分音符与四分音符节奏组合的感性认知，又开启对“多声部配合”、“复杂秧歌律动”及“民族五声调式深层审美”的深度学习。本课并非孤立歌曲学唱，而是以《唵呐配喇叭》为文化载体，落实“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四位一体核心素养的关键课例。

二、授课年级

小学二年级

三、课时安排

1课时（40分钟）

四、【基础】教材学情深度解构

【难点】教材的隐性知识链：

本曲为湖南民歌，五声羽调式，2/4拍，结构方整。其教学价值绝不仅限于背唱一首歌。第一，旋律构成采用严格的模进与重复技法，是向低龄学生渗透“音乐发展手法”的绝佳蓝本；第二，衬词“里乐拉”既是象声词又是歌词结构中的“问答”动机，承载着湖南乡土语言的音调韵味；第三，附点节奏与十六分音符构成独特的“秧歌扭步”韵律，这是机械范唱无法传递的。

【基础】学情精准画像：

二年级学生处于“唱游”向“歌唱表现”过渡的关键期。生理上，嗓音自然声区在c1—c2，本曲最高音未越界；心理上，具象思维主导，对“长短”、“问答”、“拟声”有天然敏感。风险点在于：学生极易将“里乐拉”唱成僵硬的三连音，破坏附点的摇曳感；易将“长的就是喇叭”扁平化处理，丢失旋律小三度级进的柔美。这既是【难点】也是【高频考点】。

五、【核心】素养导向教学目标

1.审美感知：在对比聆听中，精准辨识唢呐（高亢嘹亮）与喇叭（低沉浑厚）的音色差异；通过图形谱直观感知旋律模进与重复的创作手法，感受五声羽调式的民族和色彩。2.艺术表现：能用明亮、富有弹性的声音，活泼热烈地演唱歌曲，准确表现“一字多音”及附点节奏；能与同伴配合，用“前踢步、后踢步”秧歌动律及乐器模拟动作进行歌表演。3.创意实践：运用“固定节奏型”（XXXX|XO）及“二声部伴唱”（隆隆|里乐隆）为歌曲编配伴奏，探索生活物品（杯子、自制沙锤）的音色改造。4.文化理解：通过方言体验、民俗场景链接，理解民歌“依字行腔”的规律及“乐器配奏”在民间喜庆活动中的社会功能，生发对中国传统乐种的文化认同。

六、【热点】教学重难点锁定

【重点】：

1.用欢快、富有弹性的声音准确演唱歌曲，掌握附点节奏及“里乐拉”衬词的秧歌韵味。

2.能够配合前踢步、后踢步律动进行歌表演，表现一问一答的竞奏气氛。

【难点】：

3.多声部配合：在为歌曲伴唱（二声部节奏）及打击乐合奏中保持稳定拍感，不被主旋律带跑。

4.风格韵味的深层把握：唱出湖南民歌“辣而不燥、俏而不浮”的内在幽默感，避免喊唱。

七、【重要】教学准备与环境营造

1.乐器教具：唢呐、喇叭实物（或高保真仿真模型）；铃鼓、三角铁、碰铃；红绸带、小秧歌手绢；飞叠杯（节奏游戏用）。

2.媒介资源：高音质《百鸟朝凤》选段、湖南花鼓戏《补锅》经典对唱片段；PPT课件（含唢呐拆解图、喇叭与唢呐高清对比图、动态五线谱）。

3.空间布局：撤除课桌椅，环形座位，留出中心“田埂舞台”表演区，便于秧歌十字步流动。

八、教学实施过程——【极其重要，全流程深度融合】

（一）【基础】暖身与唤醒：节奏反义词与杯子模奏

【重要标记：感统合一的预备】

上课伊始，不直接言明课题。教师以“照镜子”游戏切入，由柯达伊手势音阶律动缓缓过渡。教师拍击稳定节奏，口念“我说长”，学生边拍手边对答“我说短”。此环节绝非简单热身，其深层意图有二：一是通过“长—短”反义词对答，从语言韵律无痕导入歌曲核心意象（喇叭长、唢呐短）；二是在对答中强制植入节奏框架“XXXX|X0”，为后续二声部节奏暗伏支点。

随即升级难度。教师取出飞叠杯（每生一套置于椅下），示范节奏型“哒哒|滴滴答”，即两个四分音符加两个十六分音符接八分音符。学生模仿敲击。在此过程中，【高频考点】“附点与十六分音符的时值感”被外化为杯子的“长滚”与“短跳”。教师巡回倾听，精准纠正“滴滴”处双杯连续撞击的均匀度。此环节通感联动，视、听、动觉三觉并启，【非常重要】规避了枯燥读谱。

（二）【难点】沉浸式导入：唢呐与喇叭的声景辨识

【跨学科视野：基于博物学的听赏】

教师身藏唢呐，先不展示实物。直接播放未经剪辑的纯音色片段：第一段《百鸟朝凤》鸟鸣段落（唢呐），第二段低音大喇叭长音（喇叭）。抛出核心听辨任务：“这两位朋友在吵架，谁的嗓子亮？谁的嗓门沉？”二年级学生对声音特质高度敏感，必能准确反馈。

在学生回答“一个尖，一个粗”后，教师从红绸布下缓缓取出实物。这不是简单的看图片，而是“微鉴赏”环节。教师展示唢呐的芯子、气盘、铜杆、碗口，邀请两名学生上台吹气感受阻力。这一设计具有【非常重要的教学立场】——音乐不仅是听觉符号，更是可触摸的物理振动与文化具身。教师追问：“为什么短的反而声音亮？长的反而声音闷？”渗透物理声学启蒙（管长与频率的反比关系），体现跨学科融合。

随后板贴核心意象图：喇叭哥哥（长，声厚）；唢呐弟弟（短，声亮）。【热点】“根据长短辨乐器”这一考点在直观体验中彻底溶解。

（三）【重要】初听与整体知觉：曲式结构与情绪定调

播放全曲范唱（五线谱动态呈现，光标随旋律走向滑动）。聆听任务单层次递进：

第一遍，听情绪。学生提取关键词“热烈、喜庆、快乐”，教师将之定性为“湖南人办喜事，田埂上吹起来的歌”。

第二遍，听句式。教师手执红蓝两支粉笔，随乐句在黑板划弧线。第一句画红弧（喇叭），第二句画蓝弧（唢呐），第三句红，第四句蓝，第五六句合并（合奏）。弧线刚落定，已有学生惊呼：“红的和蓝的好像！”教师顺势引出专业术语——【非常重要的知识渗透】“模进”与“重复”。不要求二年级背诵定义，而要求“用眼睛听出旋律爬山”。

第三遍，身体感应节拍。教师示范秧歌“颤膝”动律，膝盖松弛，一拍一颤。学生模仿，感受2/4拍“强、弱”的浪涌感。此时不做脚步移动，仅上半身微晃，为后续复杂律动搭建支架。

（四）【核心】解构与习得：衬词解码与音准雕刻

1.方言破译，依字行腔

这是解决“韵味”瘫痪的【秘钥】。PPT出示衬词“里乐拉”，教师用略带塑普的长沙话带读：“哩—咯—啦”。学生顿感新奇。教师揭秘：这不是乱编的，是模仿唢呐吹奏时舌尖弹动的感觉。用普通话念“里乐拉”是平的，用湖南口音念，小拐弯就出来了。全体尝试用“辣椒味”念衬词，旋律的音高起伏瞬间附着了语言声调的天然曲线——这正是民歌传承的“口传心授”法，比任何乐理分析都直接。

2.动态图谱，小三度可视化

【难点】“一字多音”及“5—3、3—1”小三度音准。教师绘制“田埂台阶图”：第一个台阶la，第二个台阶do，第三个台阶mi，第四个台阶sol。歌曲旋律就在这三四级台阶上下滑步。学生手指当脚步，边唱音高边“上坎下坎”。此法将抽象音程转化为空间位移，合唱团的柯尔文手势低幼化改良。对音准边缘生，教师不贴标签，而是用指尖在掌心画音高抛物线，实施无痕纠偏。

3.节奏刮读，剥离附点

【高频考点】附点节奏。将歌词从旋律中剥离，仅用节奏朗诵。“长的·就·是喇叭”中的附点，对应“长——是”的急收。教师示范“揉面团”手势——第一拍软揉长拉，附点处手腕一抖，快速反弹。学生手持虚拟面团，在“长”字处拉长，“是”字处抖腕。此设计基于具身认知理论，抽象的时值分割变成了肌肉记忆。

（五）【非常重要的教学创新】表现性建构：从齐唱到对唱，从单声部到多声部

1.师生/生生“竞奏”对唱

回归湖南民歌“一问一答”的原本样态。将班级分为“喇叭组”与“唢呐组”。喇叭组身体后仰，模拟大管长鸣，声音宽厚；唢呐组身体前倾，眉飞色舞，声音聚拢明亮。两句“里乐拉”处理为力度渐变：第一组强，第二组弱，体现空间远近感。【热点】“力度对比”考点在角色扮演中天然达成。

2.二声部固定音型伴唱

【难点】攻坚。教师吉他弹奏主旋律，声乐组唱主旋。教师手风琴低音区持续演奏“55|35|”的固定音型。教师不要求学生立刻唱准，而是先请部分听觉敏锐的学生用“隆隆|里乐隆”加入低音伴唱。这是从单声部思维向多声部思维的【关键跃升】。初始阶段允许少数优生带路，采用“回声式”叠加——教师唱一句主旋，学生跟一句伴唱，逐步缩短时差，最终实现同步异声。评价标准不是无差错，而是“敢钻进去，不被带跑”。

（六）【热点与难点并置】律动生成：秧歌动韵的精准建模

1.分解教学——前踢步、后踢步

【非常重要的动作规格】不满足于“随便动”。前踢步：主力腿微屈，动力腿脚掌擦地向前轻踢25度，落地时脚跟点地，身体重心后靠，模拟喇叭朝天吹奏的昂首姿态。后踢步：动力腿向后勾脚踢臀，身体前探，模拟唢呐低眉俯吹的专注神态。教师分解示范，学生持虚拟乐器，口念“踢—收—踢—收”口诀。

2.方位与空间编队

将秧歌从“原地”升级为“流动”。队形变纵列为双圆交错。第1、2小节，外圆（喇叭组）后踢步前进，内圆（唢呐组）前踢步后退，两队逆向流转；第5、6小节“里乐拉”，全体转身面向圆心，交错吹奏。这一环节不仅美观，更暗含【深度思维】——空间远近距离可视化声音的强弱远近。

3.红绸带与手绢道具介入

学生手腕系红绸条，踢步时绸带飘飞，视觉化“音乐的流动线条”。这是【非常重要的审美升维】，将听觉愉悦叠加视觉庆典。

（七）【创意实践】编创与生成：打击乐匹配与自制乐器

1.音色配伍

教师提供铃鼓、三角铁、碰铃。这不是随意分发，而是“配器法启蒙”。学生聆听音色：铃鼓的沙沙声模拟秧歌步中腰铃的碎响，对应十六分音符密集处；三角铁的长泛音模拟大喇叭的绵长尾音，对应长音处；碰铃的清脆点染模拟唢呐高音的金属质感。学生分组讨论，将乐器与乐句情绪一一“对位”。

2.节奏织体编创

【高频考点】节奏型设计。教师提供基础语料库，但不给标准答案。A组尝试“X0|X0”，B组尝试“0X|0X”，C组尝试“XXXX|XXX”。各组先在自己的声部稳定演奏，随后合奏。教师在白板同步记录各组方案，形成“班级总谱”。

3.跨学科延伸：生活物品改造

延续第一课时单元任务链，学生展示家庭收集的废旧铁罐、米粒、沙粒。简易沙锤现场填充，探索不同填充物对音色的影响。将自制品编入尾声合奏。这一环节验证【核心素养】“创意实践”是否真实落地——从模仿到创造，从课堂到生活。

（八）【重要】综合呈现：微缩民俗音乐会

本环节即终结性表现性评价。以小组为单位，7-8人成团，5分钟准备，完成三项任务：

全员演唱并背唱，无一例外；至少两种打击乐器或自制乐器参与；至少4个小节含二声部伴唱；秧歌律动队形至少一次流动。

教师手持评价表，但评价维度非“技能锦标赛”。指标含：音准与节奏准确度；声部配合默契度（互听互让）；乡土韵味表现度（动作是否有“秧歌扭味”）；创意参与投入度（即便音不准但极富表情）。

每组展演结束，实施【教学评一体化】。不只有教师点评，更有小组互评：“你听到喇叭组的衬词弹舌了吗？”“你看到唢呐组踢步时红绸的波浪了吗？”低段学生评价语稚拙，但直指音乐要素核心。

九、【高频考点】板书结构化设计

屏幕中央主板书（持久性板书）：

左板：器识区——唢呐图（短、亮）喇叭图（长、厚）共同属性：民族吹管、喜庆

中板：曲谱区——五线谱第一乐句图形谱红蓝弧线标示模进黄色圆圈圈注“里乐拉”衬词

右板：表现区——节奏型库：A.XXXX|XO|；B.OXX|OXX|；C.隆隆|里乐隆|

副板书（生成性板书）：

随学生编创实时记录各小组节奏方案，署名小组昵称（如“辣椒组”“田埂组”）。此举旨在赋予学生“作曲者”尊严。

十、作业与延展——大单元闭环

1.【基础】家庭留声机：为长辈演唱《唢呐配喇叭》，并采访家中是否有会吹奏唢呐、笛子等民族乐器的亲戚，录制1分钟口述故事。（文化理解：家族音乐记忆）

2.【重要】跨学科作业：美术与自然的融合——捡拾落叶、稻秆，拼贴“喇叭与唢呐”剪贴画，标注长短、音色关键词。（单元音乐角展示）

3.【挑战】创编升级：尝试将“里乐拉”衬词替换为家乡方言的拟声词（如四川话“咣扯扯”、粤语“嘀嗒嘀”），下节课分享“全国方言版唢呐配喇叭”。（创意实践与文化多样性）

十一、教学评价量规（镶嵌于过程，隐形指导）

表现性评价维度超越标准（3星）达标标准（2星）可接受（1星）

演唱准确度音准无游离，附点精准，衬词有弹舌韵味基本音准，节奏偶有拖拍跟唱可完成，独唱需伴奏支撑

二声部合作稳定维持伴唱声部，力度随主旋自发调节在教师手势提示下可短暂维持能跟唱，易被带跑

秧歌律动前后踢步重心