小学四年级下册美术《清明上河图》鉴赏与创作教案

小学四年级下册美术《清明上河图》鉴赏与创作教案

一、课程设计背景与理念

本教案立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“审美感知”“艺术表现”“创意实践”和“文化理解”为统领，对浙美版小学美术四年级下册《清明上河图》这一经典课例进行深度重构与升华。课程设计超越了单一的美术技法学习或历史画面介绍，旨在构建一个以学生为中心的沉浸式、探究性、跨学科的艺术深度学习场域。

本设计秉持“大观念”教学理念，将《清明上河图》视为理解“艺术是社会生活的镜像”这一核心观念的钥匙。通过解构这幅旷世名作，引导学生不仅仅观看一幅画，而是“阅读”一个时代，“走进”一座城市，“对话”千百年前的芸芸众生。课程深度融合了历史、社会、文学、数学（比例、尺度）、地理等多学科视角，强调在真实、复杂的情境中，培养学生的高阶思维、合作探究与创造性解决问题的能力。教学全过程贯穿“像艺术史学家一样探究，像批评家一样分析，像画家一样创作”的实践脉络，致力于实现从知识传授到素养生成的根本转变，代表当前小学美术学科育人方式变革的前沿探索。

二、学情分析

四年级学生正处于具体运算思维向形式运算思维过渡的关键期，好奇心强，观察力有显著发展，能关注到事物的更多细节，并乐于表达自己的见解。他们已具备初步的线条、造型和色彩表现能力，能够进行较为复杂的绘画活动。在知识背景上，学生通过语文、历史与社会等课程，对宋代有一定的模糊认知，但对于宋代城市生活的具体样貌、社会结构与文化艺术成就缺乏系统、形象的理解。

其学习本课可能存在的难点与机遇在于：第一，面对信息量极其庞大的画面，学生容易陷入细节的迷失，难以把握画面的整体叙事结构与艺术匠心。第二，对作品的历史文化价值理解可能停留在“很古老、很厉害”的肤浅层面。第三，在创作转化环节，如何将观察与理解转化为个人化的艺术表达，可能存在技法和创意上的双重挑战。本设计将通过结构化的问题链、阶梯式的任务搭建以及多元化的学习支架，将难点转化为学生思维攀升的阶梯，将机遇转化为素养落地的契机。

三、教学目标

基于核心素养，确立以下三维整合的教学目标：

1.审美感知与文化理解：

1.2.能多角度、有层次地观察《清明上河图》（虹桥段为核心），描述画面中的人物、建筑、交通工具、商业活动等细节，感受画面热闹、繁荣的整体气氛。

2.3.能初步分析作品在构图布局（如散点透视）、人物刻画（如线描技法）、场景组织上的艺术特点，理解其如何营造出宏大而真实的视觉叙事。

3.4.能结合宋代历史背景，理解作品所反映的商品经济发展、城市生活面貌、社会各阶层状态等历史文化信息，认识到艺术作为历史见证的独特价值，增进对中华优秀传统文化的认同与自豪感。

5.艺术表现与创意实践：

1.6.能运用速写、临摹或创意添画的方式，尝试表现画中某一局部的人物动态或场景，学习运用疏密、遮挡等关系组织画面。

2.7.能借鉴《清明上河图》“描绘生活”的核心精神，以小组合作形式，策划并创作一幅反映当代校园或社区生活一角的“新校园上河图”或“新社区上河图”。

3.8.在集体创作中，能综合运用绘画、拼贴、综合材料等多种媒介，合理规划构图，分工协作，完成一幅具有一定叙事性和细节表现力的长卷作品草图。

9.过程方法与思维发展：

1.10.经历“整体感受—局部探究—整体建构”的图像识读过程，掌握利用数字化工具（如高清放大）深入观察艺术作品的方法。

2.11.通过小组合作探究、角色扮演、模拟讲解等活动，发展信息提取、比较分析、归纳概括及口语表达能力。

3.12.在从“鉴赏”到“创作”的迁移过程中，发展创造性思维、想象力和解决复杂艺术问题的综合实践能力。

四、教学重点与难点

教学重点：引导学生运用多种方法深入观察、解读《清明上河图》的丰富细节与宏大叙事，理解其艺术价值与历史价值，并激发其基于现实生活的创作灵感。

教学难点：如何帮助学生超越碎片化观察，理解作品整体的艺术构思与时空表达；如何引导学生将古典名作的精髓创造性地转化为表现当代生活的艺术实践。

五、教学准备

1.教师准备：

1.2.《清明上河图》全卷超高精度电子图片及虹桥等重点段落的动态放大演示课件。

2.3.精心编辑的纪录片片段（涵盖宋代汴京城市布局、商品经济、文化生活等）。

3.4.绘制“探究学习任务单”，包含观察指引、问题链和创作构思框架。

4.5.准备多种绘画工具（勾线笔、毛笔、水墨、彩色马克笔、水彩）、不同质地的纸张（长卷宣纸、牛皮纸、卡纸）、综合材料（布料、小木片、杂志剪贴画等）。

5.6.布置教室环境，营造“宋韵”与“现代”交织的创作空间，可悬挂部分画面局部品。

7.学生准备：

1.8.课前简单查阅关于北宋和《清明上河图》的资料。

2.9.分组（4-5人一组），并自选或分配角色如：首席观察员、构图设计师、细节描绘师、色彩总监、故事叙述员等。

3.10.携带自己常用的绘画工具。

六、教学实施过程（共3课时）

第一课时：入画·惊鸿一瞥汴梁潮

（一）悬念导入，创设情境（约5分钟）

教师播放一段仅有自然声音（市井嘈杂、吆喝声、水流声、驼铃声）的音频，请学生闭目倾听。

师：“请同学们让耳朵先‘穿越’。你听到了什么？你觉得这些声音可能发生在什么地方？是什么时代？”

学生自由发言后，教师揭示主题：“今天，我们要打开一幅‘有声’的画，走进一座千年前世界上最繁华的城市——北宋汴京。这幅画就是《清明上河图》。它不是静止的，它是一个时代的‘直播’。我们的任务，就是成为这场‘直播’的深度观察员和解说员。”

（二）初窥全豹，整体感知（约10分钟）

1.画卷初展：在教室屏幕或电子白板上缓缓横向滚动播放《清明上河图》全卷的动态视频（配以舒缓的古乐），给学生以完整的视觉震撼。

2.第一印象速写：观看后，给予学生2分钟时间，在学习任务单上用关键词或简短句子写下最初的感受和印象最深的画面。如：“热闹！”“船要撞上了！”“房子好多！”“人山人海”。

3.信息初探：教师简要介绍作者张择端，创作年代（北宋），作品材质尺寸（绢本设色，长约528.7厘米），并强调其“风俗画”的定位——描绘普通人的日常生活。

（三）聚焦核心，深度探究：虹桥上的危机与市井（约25分钟）

1.锁定焦点：教师将画面锁定在最为惊险刺激的“虹桥”段。高清放大，使每个细节清晰可见。

2.探究任务一：“一分钟寻宝”。小组合作，在放大画面上限时寻找：有多少种不同职业的人？（如船工、纤夫、贩夫、走卒、仕宦、僧人…）多少种交通工具？（轿子、驴马、船只…）多少类店铺招牌？（“孙羊店”、“赵太丞家”…）记录在任务单上。此活动旨在训练学生快速捕捉信息的能力。

3.探究任务二：“解码危机一刻”。

1.4.引导学生重点观察虹桥下的大船。提问：“这艘船遇到了什么危险？（桅杆未及放下，即将撞桥）船上船工们分别在做什么？（有的奋力撑竿，有的匆忙放桅，有的呼喊指挥）岸上的人群有什么反应？（指指点点，惊呼）”。

2.5.邀请学生进行简单的角色扮演，模拟船工或岸上人的对话和动作，体会画面的戏剧张力与动态瞬间捕捉的精妙。

6.探究任务三：“散点透视的漫步体验”。

1.7.教师引导学生思考：“画家是站在一个固定的点，像拍照一样画下这一切的吗？”对比展示一幅运用焦点透视的西方城市风景画。

2.8.解释“散点透视”或“移动视点”：如同我们边走边看，画面随着视点的移动而展开，将不同时间、不同地点发生的事件组织在同一幅长卷中。

3.9.让学生用手模拟“镜头”，从右向左在画面上“漫步”，描述依次看到了什么风景，体验这种独特的时空叙事方式。

10.线条与生命的韵律：放大几个典型人物（如挑担的、牵驴的、聊天的），引导学生欣赏画家如何用简练而富有弹性的线条，精准地勾勒出人物的姿态、动作甚至情绪，体会中国画线描的“以形写神”。

（四）小结与任务预告（约5分钟）

教师总结本课聚焦观察的收获，强调《清明上河图》是一部用画笔写成的“宋代社会百科全书”。布置课后延伸观察任务：每个小组自选一个除虹桥外的其他局部（如城门口、码头、茶馆等），利用数字化资源进行预习观察，为下节课的“我是讲解员”活动做准备。

第二课时：解画·人间烟火众生相

（一）温故知新，小组汇报：“我的片段讲解”（约15分钟）

各小组派代表，结合课前观察，利用电子屏幕放大他们负责的局部，扮演“博物馆讲解员”，向全班介绍该区域的内容、有趣细节以及他们的发现和推测。其他小组可提问或补充。此环节锻炼学生的信息整合与口语表达能力，同时通过共享，拼凑出更完整的汴京印象。

（二）跨学科深读：画外的宋朝（约15分钟）

1.历史眼：播放简短纪录片，呈现宋代汴京的城市规划（打破坊市制）、发达的漕运、繁荣的商业（交子的使用）、丰富的娱乐（瓦舍勾栏），将画中细节与真实历史互为印证。讨论：“从画中哪些地方可以看出宋代商业非常发达？”

2.社会镜：引导学生关注画面中的不同阶层人物：骑马乘轿的官员、辛勤劳作的船工、招揽生意的店主、玩耍的儿童……讨论社会分工与生活状态的差异，理解画作蕴含的平等记录市井生活的进步性。

3.文学心：关联同时期的宋词（如柳永《望海潮》中对杭州“市列珠玑，户盈罗绮”的描写），体会文艺作品共同反映的时代气象。

（三）从鉴赏到创作的思维转换（约10分钟）

1.提炼精神：师生共同总结《清明上河图》的创作精髓：关注日常生活、刻画生动细节、组织宏大叙事、运用长卷形式。

2.创意发想：教师提出问题链，激发创作灵感：“如果张择端生活在今天，来到我们的城市或校园，他会画什么？”“我们的‘上河’在哪里？是清晨校门口的热闹，还是运动会的沸腾瞬间？是社区便利店的日常，还是公园周末的休闲图景？”“哪些人物、事件、场景最能代表我们当下的生活？”

3.发布核心创作任务：以小组为单位，合作创作一幅《新校园上河图》或《新社区上河图》长卷草图。要求体现当代生活特征，有整体布局和生动细节。

（四）小组构思与草图规划（约10分钟）

小组内展开头脑风暴，确定创作主题（如“周一早晨校门图”、“午间食堂风云”、“操场竞技录”、“社区夜市一角”等）。在任务单的“创作构思图”区域，用简笔画和文字共同勾勒出长卷的初步布局：哪里是画面高潮，人物如何分布，主要建筑或场景有哪些，准备采用哪些表现手法（纯绘画、拼贴、综合材料）。

第三课时：创画·笔绘当下新长卷

（一）方案研讨与技法点拨（约10分钟）

1.方案交流：邀请1-2个小组简要介绍他们的创作构思，全班提供优化建议。

2.技法支持：教师根据各小组方案，进行针对性微型指导。

1.3.对于以绘画为主的小组，演示如何用简练线条捕捉人物动态，如何组织人群的疏密关系。

2.4.对于采用拼贴的小组，指导如何选择和处理杂志图片，使其与手绘部分和谐统一。

3.5.对于计划表现特定场景（如食堂）的小组，讨论如何突出场景特征和氛围。

（二）合作创作实践（约30分钟）

1.明确分工：各组员根据既定角色和方案投入创作。首席观察员兼质量协调；构图设计师掌控画面整体布局；细节描绘师负责刻画具体人物、物品；色彩总监规划色彩基调；故事叙述员可边创作边构思画面故事文本。

2.教师巡回指导：教师深入每个小组，扮演“艺术顾问”角色，提供及时支持：协助解决构图难题、启发细节添加、鼓励大胆用色用材、协调合作中的小摩擦。重点关注从“想法”到“画面”的转化过程，鼓励个性化的表达。

3.材料开放使用：学生自由取用准备好的各类画材和综合材料，鼓励实验与混合媒介的运用。

（三）展示、评议与延伸（约15分钟）

1.画卷展示：各小组将完成的长卷草图在教室前后或墙壁上进行连接展示，形成一道独特的“当代生活画卷长廊”。

2.互动评议：开展“画廊漫步”式评价。学生自由观摩其他组作品，并可用便利贴写下“点赞”（欣赏之处）和“建议”（改进想法），贴在作品旁。评价焦点不仅在于画面效果，更关注创意、合作过程与细节表现。

3.总结升华：

1.4.教师引导学生回顾从欣赏千年古画到创作当下生活的完整旅程。

2.5.强调：艺术源于生活，高于生活；每个时代都有属于自己的“上河图”，今天我们用自己的眼睛和双手，记录了属于我们这个时代的生活印记，这就是对传统文化最好的继承与创新。

3.6.鼓励学生将草图进一步完善，可在学校艺术节或社区进行展示。也可将创作过程、成品与对原画的理解制作成数字故事，进行更广泛的传播。

七、教学评价设计

本课程采用“过程性评价与发展性评价相结合”“多元主体参与”的评价方式，嵌入教学全过程。

1.观察记录：教师通过课堂巡视，记录学生在探究活动中的参与度、提问质量、合作表现。

2.任务单分析：“探究学习任务单”和“创作构思图”是评价学生思维过程的重要物化依据。

3.成果评议：最终的长卷合作创作成果，通过学生自评、小组互评（画廊漫步便利贴）、教师评价进行多维度评估。制定简要量规，涵盖“创意构思”“构图布局”“细节表现”“合作效果”“文化理解体现”等方面。

4.表现性评价：“我是讲解员”环节的表现，是评价其图像解读与口语表达能力的有效观测点。

八、教学反思与特色创新

本教案是