初中音乐七年级下册《在那银色的月光下》审美体验与文化理解融合式教学设计

初中音乐七年级下册《在那银色的月光下》审美体验与文化理解融合式教学设计

一、教材与教学内容分析

【基础】本节课选自人音版初中音乐七年级下册第三单元“天山之音”。本单元以我国新疆地区少数民族音乐为切入点，旨在通过欣赏与演唱具有代表性的民族民间音乐作品，引导学生了解新疆各族人民的音乐文化，感受其独特的艺术魅力。《在那银色的月光下》是一首旋律优美、情感深邃、流传甚广的塔塔尔族民歌（也有说法为俄罗斯族民歌，经王洛宾先生记录整理）。歌曲以含蓄深情的笔触，通过“沙滩”、“月光”、“幻梦”等意象，表达了青年人对逝去爱情的追忆、思恋与惆怅。其音乐风格鲜明，3/4拍的律动赋予了歌曲旋转、荡漾的舞蹈感，而旋律中特有的增二度音程（视不同版本与调式而定，此处主要指其浓郁的西域色彩）及真假声转换的运用，则凸显了浓郁的塔塔尔族民族特色。【难点】【重要】更为重要的是，歌曲采用了带再现的单三部曲式（A+B+A’），并通过同主音大小调的转换（降E大调与降e小调）来实现段落间的色彩对比，这种创作手法在民族民歌中极为罕见且精妙，深刻揭示了主人公内心深处的情感波动与矛盾，是引导学生理解音乐要素（调式、和声、曲式）如何塑造情感、刻画形象的极佳载体。

二、学情分析

【基础】七年级学生正处于从少年期向青年期过渡的关键阶段，生理上进入变声期，心理上情感世界日益丰富、细腻，开始对“思恋”、“忧伤”等复杂情感产生朦胧的体验与好奇。在音乐认知上，经过小学及前两个单元的学习，他们已经具备了一定的节奏感、旋律模唱能力，能够初步分辨大、小调的色彩差异，但对同主音大小调转调这一较为专业的作曲技法的感知与理解尚属首次，需要教师搭建有效的“听觉——视觉——动觉”支架。此外，学生对新疆音乐的认知往往停留在“热烈、欢快”的层面（如《青春舞曲》），对于塔塔尔族这一人口较少民族的音乐风格及其内敛、深情的一面了解不多。【重要】因此，本课的教学不仅要教会学生演唱，更要引导学生深度聆听，从调式、曲式等深层结构中去探究音乐的内在逻辑与情感表达密码。

三、核心素养目标

1.【重要】审美感知：能够聆听并辨识歌曲《在那银色的月光下》的三段体结构（A+B+A’），感受并描述A段与B段在调式色彩（大调与小调）、旋律走向及情绪表达上的对比与统一；能够从3/4拍的韵律中感受歌曲的抒情性与舞蹈性。

2.【非常重要】艺术表现：能够用自然、圆润的声音，运用气息控制与力度变化，深情地演唱歌曲，尤其能通过力度的强弱处理（如B段的高潮推进、再现段的弱收）和音色的明暗对比，尝试表现同主音大小调转换所带来的情感变化，初步表达歌曲含蓄、深沉的意境。

3.【热点】【难点】文化理解：了解塔塔尔族的风土人情与音乐文化，知道王洛宾先生在民族音乐收集与整理上的贡献。通过探究歌曲的调式转换手法，理解不同民族音乐文化的独特表达方式，增进对中华民族多元一体文化的认同感和自豪感。

4.创意实践：能够尝试运用简单的肢体律动（如三拍子的基本舞步）来体验歌曲的韵律感；鼓励学生根据歌曲的意境，选择合适的打击乐器（如三角铁、铃鼓）或人声伴唱，为歌曲进行简单的伴奏编创，丰富表现形式。

四、教学重难点

1.【重要】教学重点：用深情、连贯的声音演唱歌曲，准确把握3/4拍的强弱规律，表现出歌曲优美、伤感的意境；理解并体验带再现的单三部曲式结构。

2.【难点】【高频考点】教学难点：感受并理解同主音大小调（降E大调与降e小调）的转换对音乐情绪的影响；处理好旋律中的大跳音程（如五度、六度）及B段高音的音准与音量控制，避免喊唱，能用“弱声高位置”的技巧进行演唱。

五、教学方法与准备

1.教学方法：体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、图形谱辅助法、小组合作探究法。

2.教学准备：多媒体课件（含塔塔尔族风情图片、王洛宾先生简介、歌曲不同版本音频/视频）、钢琴、打击乐器（三角铁、铃鼓）、板书用磁力贴或图形谱卡片。

六、教学实施过程

（一）创设情境，导入新课（5分钟）

【基础】上课伊始，教师利用多媒体播放一段无声视频，画面内容是月光下广袤的沙漠、静谧的草原、波光粼粼的湖泊，最后定格在一幅塔塔尔族传统服饰和人们围着篝火轻歌曼舞的画面。视频播放完毕后，教师用舒缓而富有感染力的语言引导：“同学们，视频中展现的是我国西北边陲一个美丽而神秘的地方。当夜幕降临，银色的月光洒满大地，你们能从这静谧的画面中感受到一种怎样的情绪？是宁静？是思念？还是淡淡的忧伤？今天，就让我们跟随着月光的指引，走进塔塔尔族，去聆听一段发生在银色月光下的故事。”随后，教师板书课题——《在那银色的月光下》，并简要介绍塔塔尔族是我国人口较少、但文化独具特色的民族，他们能歌善舞，音乐情感细腻丰富。

（二）初听全曲，整体感知（7分钟）

【基础】教师播放歌曲的完整音频（建议选用音质清晰、情感处理细腻的演唱版本，如蔡琴或阎维文的版本），要求学生闭上眼睛安静聆听，并在聆听后回答两个问题：（1）这首歌曲带给你怎样的整体感受？（情绪、速度、拍子）（2）你能听出歌曲的情绪是否有变化？像讲故事一样有起伏吗？

【重要】学生听后自由发言，教师引导总结：歌曲速度中庸，是3/4拍，给人以摇曳、荡漾的感觉，像坐在沙滩上看着起伏的波浪。整体情绪是抒情、略带伤感和思念的。而且，歌曲的情绪并不是一成不变的，中间部分似乎更加激动、更加忧郁，之后又回到最初的宁静。这个初步的感知为后面分析曲式结构埋下伏笔。

（三）分段赏析，破解密码（20分钟）

1.【重要】聆听A段（降E大调）——感受“回忆的温存”

教师播放A段（前两个乐句），同时在大屏幕上展示该段落的旋律线图形谱，图形谱设计为平缓起伏的波浪线，用暖色调（如淡黄色）呈现。引导学生跟随图形谱用手划出旋律线，感受旋律的级进与跳进。

教师弹琴，用“Lu”带领学生轻声哼唱A段旋律。提问：“这段旋律的色彩给你什么感觉？是明亮还是暗淡？”引导学生初步感受大调较为明亮、开阔的特质。

结合歌词“在那金色沙滩上，洒着银白的月光”，引导学生想象画面：月光、沙滩，往事浮现，但更多的是深情的回忆，虽有忧伤，却不失温存。

2.【难点】聆听B段（降e小调）——感受“内心的波澜”

教师播放B段，同样展示旋律线图形谱，此段图形谱设计为起伏较大、甚至出现陡峭峰谷的线条，用冷色调（如深蓝色）呈现。让学生对比发现与A段图形谱的不同。

教师再次弹琴，用“Lu”带领学生哼唱B段旋律。引导学生从听觉上直接感受：“这段旋律跟刚才比，情绪变了吗？是更亮了还是更暗了？是更平静了还是更激动了？”学生能直观感受到色彩变暗、情绪变得激动、忧伤感加剧。

【高频考点】教师揭示调式转换的奥秘：“同学们的感受非常准确！作曲家在这里运用了一个非常高明的技法——同主音大小调转换。简单来说，A段是大调，色彩明亮；而B段变成了同名的小调，色彩一下子就暗淡下来，就像主人公从对往事的温情回忆，突然陷入了深深的痛苦和忧伤之中，内心掀起了巨大的波澜。”结合歌词“往事踪影迷茫，犹如幻梦一样”，帮助学生理解调式转换与情感表达的完美契合。

【难点突破】教师引导学生找出B段中情绪最激动、音最高的乐句（通常是“你在何处躲藏？背弃我的姑娘？”处），进行专项练声。指导学生运用“高位置、轻音量”的方法（想象眉心处有一个小点，声音集中向那个点送去），避免因追求音量而喊唱，保护变声期嗓音，同时表现出内心的呼唤与悲愤。

3.聆听A’段（再现段）——感受“无奈的回归”

播放A’段，引导学生发现旋律与A段基本相同，但歌词和意境上有什么不同？

教师总结：这是带再现的单三部曲式（A+B+A’）。经历了B段的内心风暴后，旋律再次回归，但此时的回归已不是简单的重复。特别是结尾处，旋律渐弱，最后在极其安静的氛围中结束（“我的姑娘”）。

【重要】引导学生讨论：“为什么结尾要处理得这么弱？”学生讨论后得出结论：这表现了主人公从激动的情绪中渐渐平静下来，但留下的不是释然，而是更深的孤独与无奈，是一种“无可奈何花落去”的惆怅，给人以无限的遐想空间。

（四）完整学唱，深度体验（15分钟）

1.【重要】跟琴学谱：教师弹琴，学生用“Lu”或“La”跟随钢琴完整视唱旋律（速度放慢），特别注意音准，尤其是大跳音程的连贯性与准确性，以及B段小调色彩的音准倾向。

2.【非常重要】填词演唱：学生有感情地朗读歌词，理解歌词意境。随后，教师弹奏伴奏，学生尝试完整填词演唱。此环节教师需关注学生的气息支持、咬字吐字（尤其是高音区的母音状态保持），并适时进行示范与纠正。

3.【热点】情感处理：引导学生将刚才分析的曲式结构、调式对比运用到演唱中。A段唱得要深情、平稳，气息连贯；B段要加强气息的流动感，音量可适当加强，尤其是高潮乐句，要唱出内心的激动与悲凉；再现段则要回归平静，特别是最后一句，要用“叹息般”的感觉，声音渐行渐远，仿佛消失在月光尽头。

4.完整演绎：教师指挥，学生跟随伴奏（或教师钢琴伴奏）进行有感情地完整演唱，力求将歌曲的艺术感染力表现出来。

（五）拓展探究，文化理解（8分钟）

1.【基础】走近王洛宾：教师简要介绍“西部歌王”王洛宾先生的故事，讲述他如何深入西部，收集、整理、改编了包括《在那银色的月光下》、《达坂城的姑娘》在内的大量民歌，让这些珍贵的民族音乐瑰宝得以传世。引导学生认识到，我们今天能唱到这么美的歌曲，离不开艺术家的辛勤付出和对民族文化的热爱。

2.【热点】民族音乐风格再探：播放一段纯正的塔塔尔族舞蹈音乐或乐器演奏（如手风琴、曼陀林）片段，让学生再次感受塔塔尔族音乐节奏鲜明、活泼动听与深情细腻并存的特点，与本课歌曲进行关联，深化“天山之音”的单元主题。

3.【创意实践】微创作与表现：将学生分成若干小组，分发三角铁和铃鼓。引导学生根据3/4拍的强弱规律（强、弱、弱），尝试为歌曲A段设计简单的伴奏型（如三角铁在强拍敲击，铃鼓在弱拍摇动）。请一组同学演唱，一组同学伴奏，进行简单的合作表演，丰富音乐表现力。

（六）课堂小结，情感升华（5分钟）

【重要】教师总结：“同学们，今天我们沐浴在银色的月光下，走过了一段难忘的音乐之旅。我们不仅学会了一首优美的歌曲，更重要的是，我们发现了隐藏在音符背后的秘密——原来，大调与小调的转换、曲式结构的安排，都是作曲家（或人民艺术家）表达内心情感的‘密码’。音乐，就是用声音来描绘画面、讲述故事、抒发情感的伟大艺术。塔塔尔族的民歌，是中华民族音乐宝库中的一颗璀璨明珠，它让我们看到了这个民族对爱情、对生活最真挚的表达。希望同学们在课后，能继续用今天学到的方法，去聆听更多的民族音乐，去发现更多的‘情感密码’，做一名懂得欣赏、善于表达的‘知音人’。”

最后，在《在那银色的月光下》的唯美音乐声中，结束本节课。

七、教学评价设计

1.【基础】过程性评价：观察学生在聆听、模唱、讨论等环节的参与度和专注度；评价学生在小组合作中的表现（如伴奏编创的创意性与配合度）。

2.【重要】表现性评价：通过学生的演唱，评价其对歌曲情感内涵的理解程度、对音准节奏的把握能力，以及对调式色彩对比的表现力（如通过音色、力度的变化体现）。

3.检测性评价：设计课后小练习：（1）填空题：《在那银色的月光下》的曲式结构是（），其中（）段运用了（）小调，与A段形成色彩对比。（2）思考题：请你尝试列举一首同样运用调式对比来表达情感的歌曲或乐曲。

八、教学反思（预设）

【重要】本教学设计力求打破单纯教唱的技术层面，将教学重心提升至“审美体验”与“文化理解”的高度。通过图形谱对比、调式感知、曲式分析等手段，引导学生从“听热闹”走向“听门道”，深度参与