初中音乐七年级下册《一根竹竿容易弯》核心素养教案

初中音乐七年级下册《一根竹竿容易弯》核心素养教案

一、教材与学情分析：确立教学的逻辑起点

（一）【基础】教材深度解读：民族小调的育人价值

本节课所选内容为人音版七年级下册第五单元《小调集萃》中的核心欣赏曲目《一根竹竿容易弯》。这首作品是一首极具代表性的湖南民歌，属于小调体裁。其音乐风格鲜明，旋律建立在民族五声调式（羽调式）基础之上，特点鲜明。骨干音（la、do、mi）的反复出现与六度、八度的大跳音程，形成了独特的“湘味”音乐语境，既有山歌的豪放，又不失小调的细腻婉转。歌词中运用了“梭那一支郎当，郎当一支哟”等丰富的衬词衬句，不仅是地方语言习惯的艺术化体现，更是劳动人民乐观、诙谐精神的直接表达。从文化内涵来看，歌词以“一根竹竿容易弯，三缕麻纱扯脱难”起兴，借物喻理，深刻阐释了“团结就是力量”这一中华民族的传统价值观。因此，本作品的教学价值不仅在于审美体验与音乐技能的获得，更在于通过集体歌唱的形式，让学生在身体力行的合作中，完成一次关于“集体主义精神”的深层情感构建，实现“以美育人、以文化人”的课程目标。

（二）【重要】学情精准画像：七年级学生的认知与心理特征

教学对象为七年级学生。这一阶段的学生正处于生理和心理的快速发展期，在音乐素养上，他们已具备基本的音高、节奏辨识能力，能够视唱简单的乐谱，对民歌体裁在七年级上册《劳动的歌》中已有初步接触，但对“小调”的地域性风格特征（如方言、润腔、调式）尚未形成系统认知，缺乏深层次的审美体验。在心理特征上，他们的自我意识增强，既渴望个性表达，又对集体活动有强烈的归属需求，合作意识与协调能力正处于关键形成期。值得注意的是，该年龄段多数学生处于变声期，嗓音较脆弱，歌唱时容易出现喊唱或不敢唱的两极现象，【难点】对声音的控制、气息的支持以及多声部听觉的建立都需要科学的引导。因此，教学设计需兼顾趣味性与科学性，既要以丰富的音乐活动激发其参与热情，又要通过专业的合唱训练手段，帮助其建立良好的歌唱习惯，在合作中感受和声之美，从而将外在的道德说教内化为深刻的音乐体验。

二、教学目标设定：指向核心素养的深度学习

基于2022年版义务教育《艺术课程标准》理念，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知：通过聆听与赏析，感受湖南民歌《一根竹竿容易弯》活泼、诙谐的音乐情绪；辨识民族五声羽调式的音阶特点，【重点】听辨出旋律中典型的骨干音（la、do、mi）及大跳音程，了解方言、衬词在塑造地域风格中的重要作用，从而感知湖南小调独特的艺术魅力。

（二）艺术表现：能够用自然、明亮、富有控制力的声音，运用湖南方言韵味准确地演唱歌曲。能够在合唱与轮唱中，【重点】保持声部间的均衡与和谐，【难点】准确把握切分、附点节奏及旋律大跳的音准，并能有表情地完成歌曲的多种形式演唱。

（三）创意实践：能够根据歌曲“团结”的主题，尝试设计简单的声势律动或打击乐伴奏（如用竹竿、筷子等生活化道具），探索、创造符合音乐情绪的多种表现形式；能在教师的引导下，对歌曲的演唱处理提出自己的见解。

（四）文化理解：通过学唱湖南民歌，了解民歌与地理环境、方言土语、生活习惯的紧密联系；深入体会歌词中“不怕力小怕孤单，众人合伙金不换”的深刻哲理，【核心】在音乐实践中增强集体意识和合作精神，树立文化自信。

三、教学重难点：聚焦体验与合作的深度突破

（一）【重点】风格韵味的体验与表达：引导学生通过方言、衬词、润腔的模仿，准确演绎湖南民歌的地域风格，深入体会歌曲所蕴含的团结向上的思想情感。

（二）【难点】多声部合作的均衡与和谐：解决二声部合唱及轮唱时的音准、节奏配合问题，引导学生相互倾听、相互靠拢，在动态的音乐实践中达到声部间的平衡与协调，实现真正的“合”唱。

四、教学方法与准备

（一）教法：体验式教学法、情境创设法、比较法、指挥图示法、分组合作探究法。

（二）学法：聆听模仿法、声势律动法、合作探究法、自我评价法。

（三）教学准备：多媒体课件（含何纪光演唱版、童声合唱版视频音频）、钢琴、响板、铃鼓、竹竿道具（分组用）。

五、教学实施过程（详案）

（一）导入：情境唤醒与哲理初探

1.体验式节奏游戏：【基础】教师出示节奏型“XXXX|X000||”，引导学生用拍手、跺脚等方式模仿。随后将学生分为三组，采用“卡农”形式依次进入，形成多声部节奏叠加的音响效果。

2.哲理发问与迁移：游戏结束后，教师提问：“刚才我们各组依次加入，掌声有什么变化？（声音越来越响亮，力量越来越强）如果把这个游戏比作我们的生活，你能用一句谚语或俗语来概括其中的道理吗？”学生自由发言（如“人多力量大”、“众人拾柴火焰高”）。

3.课题引入：【重要】教师小结并顺势引入：“同学们说得非常好。其实，我们的劳动人民早就把这样的智慧编成了歌谣，传唱至今。今天，我们就一起走进湖南，去听听那首用歌声唱出团结力量的民歌——《一根竹竿容易弯》。”（板书优化后的课题，明确单元位置）

（二）初听与整体感知：捕捉风格的第一印象

1.范听选择与定向关注：【基础】播放著名歌唱家何纪光演唱的原版音频。播放前提出问题：【重点】“请大家仔细聆听，除了旋律好听，这首歌的歌词和演唱上有什么特别之处？给你带来怎样的情绪感受？”

2.听后交流与初步归纳：

（1）情绪感受：学生谈感受（活泼、风趣、热烈、有劲儿）。

（2）语言特点：学生能听出是方言演唱，歌词中有些听不懂的字眼。

（3）教师点拨：【重要】“同学们的耳朵非常敏锐！这首歌用的是湖南方言，那些听不懂的‘怪词’，正是湖南民歌的灵魂——衬词。比如‘梭了一支郎当’，它虽然没有具体含义，却把湖南人那股乐观、俏皮的劲儿唱活了。”

3.文化拓展（简略）：结合课件简要介绍湖南地理环境（三湘四水）与湖南人性格（泼辣、豪爽）对音乐风格的影响，为后面的学唱做铺垫。

（三）深解与探究：解码湘韵的音乐基因

1.【难点】方言与润腔模仿：教师选取最具代表性的几个词汇，进行方言正音教学。

（1）重点词汇：“竹竿”（zhúgǎn→方言音近似“zóugàn”）、“扯脱难”（chětuōnán→方言音要更用力，韵母有变化）。

（2）润腔模仿：教师示范“弯”（wān）字的下滑音处理，引导学生用叹气的感觉，模仿湖南话中独特的韵味。这一环节强调【重要】，是唱出味道的关键。

2.【基础】调式与旋律分析（民族五声调式）：

（1）教师弹琴，引导学生用“lu”轻声跟随哼唱旋律，感受旋律的起伏。

（2）识读乐谱：请学生找出歌曲中出现了哪几个音？（1、2、3、5、6），发现没有“4”和“7”。教师由此引出“民族五声调式”的概念，并指出这首歌曲结束在“3（角）”上，因此是“角调式”。

（3）骨干音提炼：【高频考点】教师提问：“哪些音出现的次数最多？”引导学生发现“3、6、1”（角、羽、宫）这三个音是旋律的核心，它们构成了独特的“湘羽调式”色彩，正是这种调式赋予了音乐既明亮又略带忧郁的独特气质。

3.衬词功能探讨：【热点】师生共同找出所有衬词，探讨其作用。教师引导：“去掉这些衬词，只唱实词，感觉怎么样？”（生：干瘪、没劲儿）。总结：衬词能扩充结构、烘托气氛、表现人物情感，是民歌不可或缺的“调料”。

4.哲理深化：请学生朗读歌词（用普通话），理解“猛虎落平阳”、“蛟龙困沙滩”的寓意，再次强化“团结”的主题。

（四）习得与建构：多层次学唱与技能掌握

本环节是本课的【核心】，采用“整体感知—分句模仿—难点突破—综合表现”的递进模式。

1.模唱旋律，建立骨架：

（1）教师用钢琴带唱旋律（或用二胡、竹笛等民族乐器演奏，增强民族韵味），学生采用“la”或“dang”进行跟随模唱，重点关注附点节奏（大切分、小附点）的准确性和旋律的流畅感。

（2）难点前置解决：【难点】针对旋律中六度、八度的大跳音程（如“猛虎啊”处），教师采用搭梯子的方法（如用柯尔文手势辅助，或分解音程练习），引导学生用气息支撑，打开头腔共鸣，平稳度过音准和换声的难关。

2.填词演唱，打磨韵味：

（1）师生合作：教师唱旋律，学生尝试带入方言歌词（初次尝试可能生硬，需鼓励）。

（2）分段打磨：将歌曲分为“主歌叙事”和“副歌衬词”两部分。

（3）主歌部分（实词部分）：强调咬字清晰，语气要像说话一样自然，把“一根那个竹竿”的“那”字轻轻带出，体现口语化特点。

（4）副歌部分（梭那一支郎当）：【重要】这是情绪的高潮，也是风格最浓郁的地方。教师引导学生体会这里仿佛是人多了一起唱歌、一起划船的场面，声音要更饱满、更有弹性，每个“郎当”都要唱得跳跃、活泼，带有喜悦感。可以采用“闻花”吸气，小腹微收，用弹跳音演唱。

3.【核心环节】多声部合作，体验“合唱”之美：

（1）初步尝试轮唱：教师播放童声合唱版音频，让学生感受另一种演绎形式。随后引导学生尝试简易轮唱：将学生分为两组，第一组先唱，第二组在小节后进入（如从“三缕啊”开始），体验此起彼伏、你追我赶的热闹场面。

（2）二声部合唱学习：

（a）分声部学习：教师将学生分为高、低声部（可依据音色自然分组，非固定）。高声部为主旋律，低声部为配合的简短乐句（或持续长音）。先分声部分别练习，要求唱熟、唱稳。

（b）合排要点：【难点】【高频考点】合唱的关键在于“听”。合排前，教师明确要求：“现在我们要验证‘三缕麻纱扯脱难’的道理了，两个声部就像那三缕麻纱，必须紧紧拧在一起。请大家在唱自己声部的同时，竖起耳朵去听另一个声部的声音，让自己的声音向对方靠拢，让两个声部像一个人唱出来的一样。”

（c）磨合练习：先让低声部轻轻唱，高声部聆听；再交换。最后合起来，教师指挥，随时用手势提示音量与气息的调整，追求声音的和谐、均衡。

（3）完整演绎：加入简单的声势律动（如部分学生手持竹竿，随节拍轻轻敲击地面或互相敲击，模拟划船或劳动的场景），全班完整演唱歌曲，将演唱形式多样化（齐唱、轮唱、合唱）。

（五）拓展与升华：从民歌走向文化认同

1.对比欣赏，拓宽视野：播放童声合唱版或流行组合版《一根竹竿容易弯》。引导学生比较与何纪光演唱版本的不同（独唱与合唱、原生态与改编、单一音色与多声部色彩）。思考：为什么一首民歌可以有这么多不同的唱法？引导学生认识到民歌是活态的、发展的，每个人都可以用自己的方式去传承和创新。

2.主题升华，思政融合：教师总结：“从一根易弯的竹竿，到拧不断的麻纱，今天我们不仅学会了一首湖南民歌，更重要的是，我们用歌声亲自体验了‘合’的力量。在刚才的合唱中，如果有一个声部只想着自己突出，声音就会打架；只有当每个人都互相倾听、互相支持时，才有了最后那美妙的和声。这就像我们的班级、我们的国家，五十六个民族五十六朵花，只有团结一心，才能奏出最和谐的时代强音。”

3.课后延伸（跨学科创意实践）：

（1）【选做】收集自己家乡（或长辈家乡）的一首民歌，了解其中的方言和故事，下节课分享。

（2）【选做】尝试为《一根竹竿容易弯》重新创编一段歌词，主题围绕校园生活中的团结互助，并试着唱出来。

六、教学评价与反思

（一）评价设计：本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

1.过程性评价：关注学生在聆听、模仿、合作环节的参与度与专注度，尤其是对音准、节奏、方言韵味的掌握情况，以及在小组合作中倾听、协调的能力。

2.表现性评价：以最后的“完整演绎”环节作为主要评价依据。评价标准不追求完美的专业演唱，而是注重：①能否自信、自然地演唱；②能否体现湖南民歌的基本韵味；③在多声部演唱中，是否有合作意识，能否做到声音和谐。

（二）反思预设：

3.可能遇到的问题：部分男生正处于变声期，高音上不去，可能出现喊唱或不敢唱。解决方