初中音乐七年级非遗传承视域下《凤阳花鼓》大单元教学设计

初中音乐七年级非遗传承视域下《凤阳花鼓》大单元教学设计

一、【根基与方向】课标锚点与学段定位

本设计锁定初中音乐七年级学段，精准对应《义务教育艺术课程标准》2022年版第三学段7至9年级学习任务。依据课标中“领悟全国各族音乐的风格体裁和韵味，理解音乐与姊妹艺术、艺术之外其他学科的联系，了解中国音乐历史和中华民族音乐优良传统，树立平等的文化观，增强文化自信”的顶层要求，将《凤阳花鼓》这一人教版七年级下册第四单元神州音韵核心曲目，置于“非遗音乐进课堂”与“大单元教学”的双重改革语境下进行重构。

二、【背景与价值】教学素材的文化解码

【非常重要】【非遗核心】《凤阳花鼓》又名双条鼓、花鼓小锣，起源于安徽凤阳，距今六百余年历史，2006年被国务院列为首批国家级非物质文化遗产-3。该作品是曲艺与歌舞相融的汉族民间表演艺术，被誉为“东方芭蕾”。教材选用的版本为新中国成立后新编创的新凤阳花鼓，其旋律采用五声宫调式，以12356五音构成，结构为方整型单乐段加衬词补充乐句。其核心音乐密码呈现三重维度：其一，节奏基因——前八后十六、切分节奏与象声词锣鼓点××××××交错，形成独特的戏曲锣鼓经韵味；其二，旋法特征——前四乐句运用鱼咬尾创作手法，前句尾音与后句首音同度承接，具有典型的汉族民歌粘连递进思维；其三，衬词审美——得儿隆冬飘一飘既是锣鼓拟声，更是情感宣泄口，承载着淮河儿女乐观豁达的生命哲学。通过新旧凤阳花鼓对比聆听，可引导学生感知改革开放后凤阳人民从逃荒卖唱到热情迎宾的历史跨越，实现从知识习得到价值认同的升维。

三、【前见与需求】七年级学情精准画像

【基础】七年级学生处于生理变声期高峰，对高音喊唱具有生理畏惧，同时对民歌中的方言润腔、儿化音、衬词甩腔缺乏模仿经验。心理层面，该学段学生具备抽象思维萌芽，敢于表达个性化音乐见解，但对非遗文化存在审美距离感，容易将传统音乐标签为过时、老土。值得注意的是，本课例学习群体为城镇初中生，对凤阳花鼓的原生文化场域——农村改革发源地小岗村、淮河流域农耕文明普遍缺乏具身认知-3。【难点】教学需破解三大心理壁垒：一是从敬而远之转化为亲而乐之的情感壁垒，二是从西方大小调听觉惯性转向中国五声调式音感体系的听觉壁垒，三是从静态歌唱转化为载歌载舞的肢体表达壁垒。

四、【素养与层级】四维教学目标集群

【重要】本设计摒弃传统三维目标分列模式，采用基于核心素养的四维整合式表述，每项目标均包含可观测、可测评的具体行为表现。

一审美感知维度

学生能够通过对比聆听，准确辨别新旧凤阳花鼓在情绪色彩、力度速度、演唱场合上的差异；能够听辨出五声调式音阶并跟随钢琴模唱；能用肢体律动回应对答句、锣鼓间奏的结构划分；能识别鱼咬尾旋法并用图形谱进行可视化呈现。

二艺术表现维度

【高频考点】学生能够运用自然、有气息支撑的声音完整演唱全曲，音准节奏无误；能够用非连音与弹跳音处理衬词得儿隆冬飘一飘，实现舌尖颤音与鼓点节奏的协同；能够手持自制或仿真双条鼓，完成击鼓摇鼓画圈三类基本技法并配合走步律动；【热点】能够以小组为单位设计并展演不少于两分钟的花鼓歌舞微型剧。

三创意实践维度

学生能够基于原曲衬词段落进行锣鼓节奏编创，运用×—、××、×××等节奏型进行拼贴重组；能够结合竖笛、口风琴等课堂乐器演奏主旋律声部-5；能够将凤阳花鼓与现代体态律动、情景朗诵进行跨界融合创编。

四文化理解维度

【非常重要】学生能够完整讲述凤阳花鼓从明代萌发、清末流徙、新中国成立后新生、新时代非遗传承的四百年变迁简史；能够提炼出劳动创造艺术、艺术反映生活的民歌美学观；能够以小小传承人身份自觉承担民间艺术传习使命-3-8。

五、【焦点与支点】教学重难点的战略聚焦

【重点】

一准确歌唱能力体系建立。包括但不限于：4/4拍强弱规律的节拍感，前八后十六节奏型与前附点节奏型的区分，切分音节奏重音移位感知，五声宫调式旋律音准构建，得儿儿化音舌尖弹射技巧。

二非遗风格化表现。即用载歌载舞、锣鼓伴奏的综合表演形式呈现作品，摆脱站桩式演唱，实现歌、舞、乐三位一体。

【难点】

一【难点】鱼咬尾旋法的隐性知识显性化。学生虽能听出旋律顺畅，却难以自主发现前句尾音与后句首音相同这一构成逻辑，需通过音高可视化图谱与旋律接龙游戏实现概念内化。

二【难点】衬词段落的节奏松紧感。第13至17小节锣鼓象声词乐句密集排列与散板化处理之间的张力，学生易出现抢拍、吃字、节奏机械化等偏差。

三【难点】变声期歌唱的高位轻声引导。七年级男生需在胸声与头声之间寻找平衡点，避免因模仿民歌高亢风格导致的喉部用力、声音嘶哑。

六、【理念与路径】教学策略的整体架构

本课例践行三大前沿教学策略，贯穿四十分钟课堂全程。

一深度学习视域下的任务驱动策略。以终极表现性任务——我是非遗小传人《凤阳花鼓》传承创演秀为大情境主线，将四十分钟解构为寻鼓、鉴鼓、习鼓、响鼓、传鼓五大进阶板块，任务难度螺旋上升，思维负荷从记忆理解逐级跃迁至评价创造-5。

二大单元教学的结构化策略。打破单课孤立教学惯性，将本课置于神州音韵安徽音乐文化单元中，前联《茉莉花》南北方版本对比，后拓《黄山奇景》《天仙配》等徽韵作品，形成点线联网的结构认知-8。

三具身认知导向的体感策略。针对初中生好动、好胜、好新的身心特质，将切分节奏转化为身体打击乐——捻指、拍腿、跺脚；将鱼咬尾转化为旋律接龙游戏；将锣鼓衬词转化为桌面敲击声势。以身体为乐器，以律动为媒介，实现听觉记忆向肌肉记忆的内迁。

七、【灵魂与核心】教学实施过程的全息展开

【本部分占全文篇幅70%以上，为教学设计最核心战场】

【非常重要】环节一寻鼓·声景导入唤起经验预设时长5分钟

师生问好采用非典型模式。教师不使用传统上课起立，而是以拍击固定节奏型×××××—的方式向学生问好，学生必须模仿该节奏型拍桌回应。这一设计既完成课堂组织，又在零讲解状态下完成前八后十六与四分音符组合节奏的潜意识输入。

导入环节的核心载体为双条鼓实物与音像对位。教师执双条鼓入场，不急于揭示课题，而是击鼓三声——摇鼓、敲鼓面、击鼓边，请学生用象声词描摹听到的声音。学生易答出咚、哒、呛等拟声词，教师顺势将学生生成词汇书写于黑板右侧临时生成区。

随即播放三十秒无画面纯音频，内容为未经剪辑的原生态凤阳花鼓艺人唱段。设问：你从这鼓声和歌声里听到了什么情绪听到了什么故事学生自然联想到欢快、热闹、有人走来走去、像是在街上唱的。教师不急于纠偏或告知正确答案，而是展示两张历史照片并置——一张为黑白影像建国前凤阳灾民手持花鼓流落街头卖唱，一张为彩色照片小岗村非遗传承人着节日盛装表演花鼓。设问：同一面鼓，同一种调子，为什么人脸上的表情、脚下的土地发生了翻天覆地的变化

【热点】此时自然引出本课大单元情境总任务：我们即将组建一支校园非遗传承社，全班分成六个花鼓戏班，每个戏班需要完成三项挑战——唱准一首歌、敲好一段鼓、讲活一个村。四十分钟后，我们将举行班级非遗竞标会，优秀戏班将获得凤阳花鼓小小传承人徽章。此情境并非虚假外挂，而是对凤阳县小岗学校乡村少年宫鼓舞凤鸣非遗社团真实教育实践的课堂转化-3-8。学生在任务驱动下，从旁观者转型为局内人。

环节二鉴鼓·整体感知结构解构预设时长6分钟

【重要】初听采用完整音频聆听，聚焦情绪与速度。设问：如果给这首歌曲选一个Pantone色，你会用哪个颜色学生答案往往呈现两极化——红色热烈喜庆与灰色悲苦压抑并存。教师以此为契机切入新旧凤阳花鼓的对比鉴赏。

播放旧时凤阳花鼓唱腔片段，歌词内容为说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。学生迅速感知到二者在叙事立场上的根本差异：旧曲是乞讨者的哀告，新曲是建设者的欢歌。教师在此处进行【高频考点】文化理解的拔高点教学：民歌是一部活态的社会史，花鼓的鼓声从未改变，改变的是敲鼓人的命运。

复听聚焦音乐本体结构。教师引导：刚才大家听出歌曲分几段学生凭直觉多答两段。此时启用可视化声波图谱与教师范唱相结合的策略。教师清唱全曲，同时邀请两名学生上台，用不同颜色的磁力贴片在黑板五线谱磁板上随乐句行进摆放。摆放完毕，全班清晰可见——前四个乐句每句两小节，形成工整的起承转合四句头结构；后接一个两小节补充乐句；最后是连续五个一小节锣鼓衬词分裂式衬段。教师当即命名金角银边草肚皮——金角为规整乐段，银边为补充乐句，草肚皮为衬词狂欢。

【难点】鱼咬尾概念的引出采用发现式教学。教师弹奏前四句旋律钢琴缩谱，故意隐去每句句首第一个音，只弹后半部分，请学生接龙补全遗失的音头。学生在听辨中惊奇发现：第二句开头5正是第一句结尾5，第三句开头1正是第二句结尾1，第四句开头2正是第三句结尾2。教师当即板画一条小鱼，鱼嘴衔着前鱼之尾。概念不灌而输。

环节三习鼓·精准歌唱攻坚难点预设时长14分钟

【非常重要】本环节是技术习得的核心区，采用双线并进策略——声线、节奏线同步突破。

一呼吸唤醒与变声期护嗓。开声不采用传统的mi—ma—mei元音练习，而是将练声曲嵌入歌曲动机。教师弹奏53135—这一《凤阳花鼓》首句骨干音，学生用lu模唱，要求气息如抽丝，双肋打开如闻花香。特别提示七年级男生：追求高位、轻柔、集中的头声，摒弃追求音量、追求胸声轰鸣的青春期嗓音审美误区。教师示范错误喊唱与正确高位轻声两种唱法，学生辨识优劣。

二节奏解码与身体打击乐植入。【高频考点】切分节奏是本曲律动灵魂。教师将歌谱中所有切分音用红色标注，引导学生发现切分音造成强拍位移、重音倒置的效果。教学不采用数拍子、念时值的老路，而是设计拍胸鼓节奏体验：学生左手抚胸模拟鼓面，右手食指、中指并拢作鼓条，在演唱到切分音时，鼓条向上画圈后急速敲击掌心。这一动作隐喻了凤阳花鼓经典技法摇、敲、画圈，使抽象节奏转化为可感的动觉记忆-6。

三衬词雕琢与韵味生成。歌曲最出彩亦最难驾驭处，莫过于得儿隆冬飘一飘。教师将衬词拆解为三层进阶。

第一层舌尖功：得儿是舌尖颤音，大部分北方方言区学生能本能弹出，南方方言区学生易读成de或ler。教学策略是示范含一小口水仰头练习，体会气流冲击舌尖的松弛震动感。第二层断连功：隆冬二字为前八后十六节奏，需唱出弹跳感，如皮球触地即起，不可拖泥带水。教师以手拍球动作示范音断气不断。第三层高低功：一飘二字形成五度大跳音程，是情绪的爆发点。指导学生利用腰腹瞬间支撑，实现弱起强收。经过三层分解，衬词段从学生眼中不可能完成的任务变为可攀登的小山峰。

四完整歌唱与情感润色。在分句打磨基础上，进行全曲完整演绎。此时强调的不是技术细节，而是表演状态。教师提出三笑标准：眼笑、眉笑、嘴角笑。即便演唱时需注意力高度集中，面部肌肉必须保持松弛上扬。学生尝试带着笑意歌唱，歌声音色自然明亮，前文追求的欢快情绪不请自来。

环节四响鼓·非遗综合载歌载舞预设时长8分钟

【热点】本环节的核心突破在于从歌唱课向综合性表演课的转型。单纯唱歌无法承载凤阳花鼓作为歌舞艺术的完整样貌。因此，此环节植入双条鼓基本技法微格教学。

教师分发教具——每生一对自制鼓条卫生纸筒芯缠红胶带或简易双条鼓塑料杯倒扣改制。学生起立，教室座位呈U型排列，中央留出表演区。

第一步持鼓姿势。左手虚握如空心拳，鼓面向外倾斜约45度，不可端平如托盘。教师巡视，以手背触碰学生左手腕，确保腕部松弛非僵直。

第二步基本鼓点。三大核心动作：摇——鼓条摩擦鼓面作画圈运动，发出沙沙声；敲——鼓条弹击鼓心，要求一触即离；拦——鼓条交叉横击鼓边。学生跟随教师口诀慢速练习：摇起来，敲下去，拦腰斩断叮个呛。

第三步歌舞协同。将之前学会的演唱与现在练习的鼓技合二为一。第一乐段演唱时只敲固定节奏型××××；衬词段落得儿隆冬飘一飘时启用摇鼓技法，模拟风雪飘洒之声；结尾处全体齐敲×—×—×—，以锣鼓收束。教室瞬时转化为非遗传承研习工坊，锣鼓声、歌声、笑声交织-2-6。

【重要】在此环节中，教师须时刻关注课堂安全与秩序——鼓条高举时勿触邻座，击鼓力度适度非破坏性敲打。这既是课堂管理，亦是对非遗道具敬畏之心的隐性培养。

环节五传鼓·创意实践微型展演预设时长5分钟

此环节将前四十分钟所学进行成果转化与评价反馈。六个非遗戏班在三分钟限时内完成三项微任务。

任务A：节奏创编。每组需为衬词段落设计一个新的锣鼓节奏型，不可完全重复教材版本。学生迸发出丰富创意——有的将原节奏时值扩大一倍形成舒展感，有的加入休止符制造顿挫悬念，有的尝试三连音与原始节奏的纵向叠置。教师即时将各组创编节奏板书记录，形成班本化的节奏资源库。

任务B：队形流动。每组需在演唱时至少变换一次队形。学生自主设计出横排、斜排、半圆、散点、走圆场等多种空间调度。部分小组还借鉴了研学所见的花鼓灯舞蹈步法——簸箕步、双环步，虽稚拙却充满生命力-3。

任务C：微剧叙事。每组需在演唱间隙用一两句话介绍凤阳花鼓或小岗村。这是文化理解目标的显性化检测环节。学生的表达远超预期：原来花鼓不仅可以唱丰收，还可以唱土地承包、唱乡村振兴；有小组将说凤YOUNG的现代说唱元素与衬词嫁接-3，有小组用方言朗诵凤阳新三字经。课堂在此处达成从学会到会学、从传承到传播的价值跃迁。

教师组织组间互评。评价工具非标准量化表，而是手持小鼓贴纸的点赞权。每组拥有三枚贴纸，须投给本组之外表现最突出的戏班。学生蜂拥至黑板，将贴纸粘在对应组名下方。这种去教师中心化的评价方式，极大释放了课堂参与热情。

八、【巩固与辐射】当堂检测与作业设计

【基础】当堂检测采用三阶反馈法。阶一耳反馈：教师弹奏三组易混淆节奏——附点节奏、切分节奏、前八后十六，学生用手指比划1、2、3表示辨识结果。阶一口反馈：随机抽取学号进行八小节清唱检测，重点关注衬词语韵与音准。阶二手反馈：学生完成活页测评卡，内容并非填空题，而是用画图、符号、色彩绘制我的花鼓学习图谱。

【重要】课后作业设计为长周期表现性任务，体现跨学科融合理念。必做项：为家人演唱《凤阳花鼓》，并讲述凤阳花鼓从唱门头到唱盛世的变迁故事，需家长在作业单上签名并附一句感言。选做项三选一：1人文探究组——阅读凤阳花鼓非遗档案，撰写小岗村非遗传承调研笔记；2艺术制作组——改良双条鼓教具，利用废旧材料制作可真正发声的双条鼓并录制演奏视频；3数媒融合组——运用AI音乐生成软件，将凤阳花鼓主题动机发展为一首8小节电子音乐片段。作业设计兼顾巩固性、拓展性与差异性。

九、【支架与保障】教学资源与板书设计逻辑

【基础】教学资源矩阵包含四类：1硬件资源——钢琴、多媒体投影、双条鼓教具30副、课堂打击乐器碰铃、沙槌若干；2数字资源——新旧凤阳花鼓对比音像辑、国家级非遗传承人孙凤城表演影像、