初中音乐七年级下册《吴韵小调·无锡景》审美感知与文化理解教学设计

初中音乐七年级下册《吴韵小调·无锡景》审美感知与文化理解教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材深度解析【重要】

本课内容选自人音版七年级下册第五单元《小调集萃》，具体教学载体为江苏民歌《无锡景》。该单元是在七年级上册接触了劳动号子与山歌的基础上，对中国民歌三大体裁之一的“小调”进行的专题性深入探究。

《无锡景》是一首流传甚广的江南小调，又被称作“侉侉调”。其曲调曲折婉转、清丽流畅，具有典型的江南水乡音乐风格特征。歌曲为五声宫调式，采用了起承转合四句体乐段结构，旋法以级进为主，辅以小跳，形成了波浪式的旋律线条，细腻地描绘了无锡的历史名胜和风土人情。尤为值得一提的是，歌词中大量使用了“呀”、“末”等吴语方言衬词，词曲结合紧密，一字多音的现象普遍，使得歌曲听起来亲切柔和、耐人寻味，是帮助学生理解“方言是民歌之魂”、感受地域音乐文化风格的经典之作【重要】。

（二）学情精准定位【基础】

授课对象为七年级学生。该学段学生正处于从儿童期向青年期过渡的阶段，生理上进入变声期，对声音的控制力有所下降，容易出现喊唱或不敢唱的情况。心理上，他们具备了初步的音乐审美经验和一定的逻辑思维能力，不再满足于简单的模仿，渴望探究音乐背后的文化内涵。同时，他们对流行文化兴趣浓厚，但对传统民歌可能存在审美距离感，认为其“老土”或“过时”。因此，本课的设计核心在于如何通过深度的文化浸润和创新的体验方式，消解这种距离感，引导他们发现民歌的“现代美”与“乡土情”，建立民族文化自信。

（三）设计理念顶层构建

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，以核心素养为导向，确立“文化理解—审美感知—艺术表现—创意实践”四位一体的教学闭环。摒弃单纯的技能训练，构建“沉浸式”民歌学习场域，将音乐置于吴地文化的宏观背景中，引导学生在“品吴语、唱吴韵、探吴情”的系列实践活动中，实现从“学会一首歌”到“懂得一类文化”的深度跨越【非常重要】。

二、教学主题优化与目标定位

（一）新授课标题

《吴侬软语话江南——民歌〈无锡景〉的韵味探寻与乡情表达》

（二）课时安排

1课时（45分钟）

（三）教学目标设定【重要】

基于核心素养，本课教学目标具体描述如下：

1、审美感知：通过聆听吴语原版与普通话版本的对比，学生能够敏锐地捕捉并描述出《无锡景》旋律的“曲折婉转”特点和方言衬词（如“呀”、“末”）在营造“软、糯、甜、媚”音乐风格中的作用，提升对江南地域音乐风格的听觉辨识力。【高频考点】

2、艺术表现：学生能够运用自然、柔和的声音演唱歌曲，尝试运用吴语方言模仿个别典型字词的咬字归韵，在一字多音的拖腔处理上做到气息连贯、情感细腻，初步表现出江南小调的韵味。【难点】

3、文化理解：通过探寻歌曲中描绘的无锡风物（如惠山、运河），理解民歌作为“地方性知识”载体的人文价值；在南北小调（如对比《沂蒙山小调》）的风格对比中，建立“一方水土一方人，一方人唱一方歌”的文化认知，增强民族文化认同感。【热点】

4、创意实践：能够结合对歌曲意境的理解，自主设计简单的形体动作（如摇扇、划船）或打击乐节奏（如用瓷盘、瓷碗模拟江南丝竹），为歌曲进行二度创作表演。

三、教学重难点与突破策略

（一）教学重点【重要】

1、体验并表现《无锡景》的江南音乐风格。

2、理解方言和衬词在民歌风格塑造中的核心作用。

（二）教学难点【难点】

1、演唱中准确把握一字多音的拖腔和装饰音，唱出“吴侬软语”的韵味。

2、从感性体验上升到理性认知，理解音乐风格与地域文化的深层关联。

（三）突破策略

1、对比聆听法：通过方言与普通话、南北民歌的对比，让风格差异在听觉上显性化。

2、情境体验法：运用吴语吟诵、江南水墨画欣赏、模拟评弹表演等手段，创设浓郁的江南文化情境。

3、图示辅助法：用旋律线图谱直观展示音乐的“曲折”走向，用色块标注衬词位置，化抽象为具象。

4、器乐辅助法：鼓励学生在变声期用竖笛或口风琴吹奏旋律，绕开嗓音局限，直接体验旋法之美。

四、教学资源准备

多媒体教学设备（一体机）、音响系统、钢琴、教师自制PPT（含江南风景高清图、方言音频视频、旋律动态图谱）、瓷盘瓷碗若干、折扇道具。

五、教学实施过程【核心环节，篇幅占比70%】

（一）导入：情境唤醒——寻声探韵入江南（约5分钟）

1、课前暖场：播放苏州评弹或江南丝竹乐《欢乐歌》片段，让学生在轻柔的音乐声中进入教室，营造沉浸式的“江南音乐场”。

2、趣味导入：

教师活动：教师身着带有江南元素的服饰（如一条丝质披肩），用带有韵白的语调向学生问好：“同学们，今朝吾俚勿谈国事，也勿讲大道理，吾俚要到太湖边上去白相相，听听那里的人是哪能唱闲话，哪能唱山歌的。”

学生活动：从教师的吴语韵白中初步感知吴语软糯的语音特点，激发好奇。

3、引出课题：

教师顺势提问：“刚才老师的几句话和平时说话有什么不同？给你什么感觉？”引导学生说出“软”、“温柔”、“像唱歌”等关键词。

教师总结：语言是民歌的底色，今天就让我们走进这片用吴侬软语勾勒出的江南水乡，去探寻一首流传了百年的小调——《无锡景》。【板书或PPT展示课题】

（二）初感：听觉定位——赏景听音品其味（约10分钟）

1、一赏景致，初探风格：

活动设计：教师播放配有江南水墨动画或无锡惠山、太湖、寄畅园等高清视频的《无锡景》器乐版音乐（如竹笛或琵琶演奏版）。

问题驱动：音乐带给你怎样的画面感？你的心情是怎样的？

学生讨论：旋律像水一样流动、柔和、优美、描绘了小桥流水的画面。

2、二赏人声，聚焦方言【高频考点】：

活动设计：教师播放用纯正无锡方言演唱的原生态版本《无锡景》，并展示带有衬词的歌词谱例。

问题驱动：这个版本和刚才的器乐版有什么不同？哪些字词的发音很特别？歌词里多了哪些普通话里没有的字？

学生探究：引导学生发现“我（ngoh）”、“家（kah）”、“呀”、“末”等字音的特殊发音，以及“末”、“呀”等衬词的加入。

教师精讲：【非常重要】这些特殊的字叫“衬词”，它们虽然没有具体的实义，却是民歌的“调味料”。正是这些软软的“呀”和“末”，配合着吴语独特的声调，才让这首歌有了这种甜糯、委婉的味道。可以说，离开了吴语，这首《无锡景》的灵魂就丢了一半。

3、三赏人情，体验风格：

活动设计：教师带领学生用纯粹的“吴语”语调（不唱旋律，只念）来读歌词的前两句“我有一段情呀，唱拨拉诸公听”。

体验要点：重点体验“情（jhing）”和“听（thin）”的尖团音和入声字的短促感。

小结过渡：语言的味道出来了，歌的味道才能唱对。让我们赶紧来看看，到底是什么样的旋律，才能配得上这样美的词。

（三）深究：旋律解码——婉转曲调探其法（约12分钟）

1、视听联动，画旋律线：

活动设计：教师在钢琴上弹奏《无锡景》的主题旋律，要求学生用手指跟随音乐的起伏在空中画出旋律线。教师随后在黑板或PPT上动态展示标准旋律图谱。

关键发现：学生通过画线会发现，这条旋律总是上去一点又下来，再上去一点再下来，很少有长时间的高音或低音，呈现出波浪式的“曲线美”。

教师总结：这就是江南音乐的“曲折”之美，就像江南的园林，曲径通幽，而不是一览无余。

2、难点聚焦，破解拖腔【难点】：

活动设计：聚焦歌曲最后一句“让那四方同志（呀）来游（呢）逛”中的“游（呢）逛”二字。

技术分析：这两个字在谱面上可能对应着多个音符，即“一字多音”。

教师范唱对比：分别用一字对一音（直白地唱）和一字多音（婉转地唱）两种方式演唱该句，让学生选择哪一种更有“江南味”。

体验模仿：学生跟随教师用“u”母音哼唱拖腔旋律，体会气息的悠长与流动，再加入歌词，注意在音与音的转换间保持声音的圆润，不要有棱角。

3、结构认知，起承转合：

活动设计：完整播放歌曲，引导学生关注歌曲一共有几个乐句？哪两句听起来比较像？

学生分析：四个乐句，第一句和第二句很像，第三句不同，第四句又回来了一点。

教师精讲：这种“起（开门见山）—承（顺承发展）—转（对比变化）—合（总结收尾）”的结构，是中国传统音乐和文学（如绝句）中最经典的结构方式，体现了我们民族独特的审美思维。【热点】

（四）表现：情感内化——吴语轻哼唱其韵（约10分钟）

1、变声期嗓音保护提示【重要】：

教师提示：同学们正处于嗓音的“青春期”，请不要追求音量，要用轻柔的、说话般的“高位轻声”来唱，想象自己是在对着远方的朋友娓娓道来。

2、跟琴学唱，分层要求：

第一层：用“lu”来哼唱旋律，重点解决音准和乐句的连贯性（legato）。

第二层：带入普通话歌词，重点解决一字多音的节奏准确度。

第三层：回归方言韵味。挑出“一段情”、“唱拨拉”、“众亲朋”等核心短语，教师用方言范唱，学生模仿其咬字归韵。

3、完整演绎，情感升华：

全体学生起立，教师引导学生想象自己就是一位站在太湖边，向远方来客介绍家乡美景的导游。要用充满自豪而又含蓄内敛的情感，完整演唱歌曲。

（五）拓展：文化观照——南北对话辨其宗（约5分钟）

1、对比聆听，激活思维：

活动设计：播放山东民歌《沂蒙山小调》片段。

问题驱动：【非常重要】同样是“小调”，同样是赞美家乡，听完这首《沂蒙山小调》，你觉得和《无锡景》在性格上有什么不一样？为什么会有这种不同？

学生辩论：沂蒙山的更开阔、豪爽、高亢；无锡的更细腻、温柔、委婉。

教师引导：引导学生从地理环境（大山大水vs小桥流水）、人文性格（粗犷豪放vs细腻含蓄）等角度进行关联分析。

2、观点升华，文化认同：

教师总结：同学们，这就对了。民歌是什么？民歌是一个地方的人们，用他们最熟悉的语言，唱他们最熟悉的生活，表达他们最真实的情感。【沂蒙山小调】的“山”味儿和【无锡景】的“水”味儿，都是由那片土地和那里的人决定的。这就是“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”。希望未来无论你们走到哪里，也能用你们的音乐，唱出你们家乡的“味儿”。

（六）总结与作业（约3分钟）

1、课堂小结：

邀请一位学生用一句话总结今天的收获。教师最后寄语：今天我们不仅学会了一首《无锡景》，更重要的是掌握了欣赏民歌的密码——那就是用心去听它的方言，去品它的旋律，更要去理解它背后的那片山水与人情。

2、分层作业设计【基础与拓展】：

【基础作业】：收集并学唱一句自己家乡（或祖籍）的民歌或戏曲片段，尝试分析其中的方言特色。

【创意作业】（选做）：以《无锡景》的曲调为蓝本，尝试填写新词，内容是介绍我们自己的学校或所在的城市（区县），并在下节课与大家分享。

六、板书设计

吴侬软语话江南

——民歌《无锡景》的韵味探寻与乡情表达

一、韵之味：吴侬软语、衬词（呀、末）——方言即灵魂【高频考点】

二、韵之形：曲折婉转、一字多音——旋法即风景

三、韵之根：江南水乡、细腻情感——文化即土壤

南北对比：【无锡景】（水/柔）——【沂蒙山小调】（山/刚）

七、教学评价与反思

本设计力图超越传统歌唱课“学会唱歌”的浅层目标，通过对语言、旋法、文化的深度解构与整合，构建了立体化的民歌认知框架。评价方式将贯穿教学过程始终：

1、过程性评价：观察学生在“画旋律线”、