初中音乐八年级下册《巴蜀山歌-基于核心素养的审美创造与实践》教案

初中音乐八年级下册《巴蜀山歌——基于核心素养的审美创造与实践》教案

一、课标依据与设计理念

本节课严格依据《义务教育艺术课程标准》，以落实核心素养为目标，坚持立德树人根本任务。在设计中，强调对中华民族优秀传统音乐文化的深度学习与理解，通过巴蜀山歌这一载体，引导学生深入体悟音乐作品中所蕴含的民族精神与地域风情，从而坚定文化自信【重要】。课程设计遵循“听觉为先”的教学原则，以体验式、探究式学习为主要路径，着力发展学生的艺术感知能力。在教学设计中，特别突出审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养的有机融合，引导学生从感性体验上升至理性认知，再从认知回归到富有创造性的艺术实践。通过聆听、演唱、辨析、创造等多元化的音乐实践活动，尊重八年级学生身心发展规律，激发其主动探索音乐的意愿，旨在将学生培养为具备良好审美情趣、能够参与艺术表现并拥有跨文化视野的时代新人。

二、教材内容与教学价值分析

本课教学内容选自人音版八年级下册第三单元《山野放歌》，核心内容为著名作曲家鲍元恺先生创作的大型管弦乐组曲《炎黄风情》中的第四部分——《巴蜀山歌》【基础】。这一部分由两首经典的四川民歌改编的管弦乐曲构成：其一为《槐花几时开》，其二为《太阳出来喜洋洋》。教材的编排匠心独运，将最原汁原味的民歌旋律与西方交响乐的表现形式并置，为学生提供了一个独特的审美视角。

从教学价值来看，《槐花几时开》以其起兴的手法、含蓄深情的歌词以及悠扬自由的旋律，展现了四川高原山歌的细腻与隽永，是体验山歌“远距离传情”特点的绝佳范本。而《太阳出来喜洋洋》则节奏明快、音调高亢，衬词“啰儿”和模仿锣鼓声的“郎郎扯光扯”极具生活气息，生动刻画了巴蜀人民乐观豁达、热爱劳动的豪放性格【高频考点】。将这两首风格迥异却又同根同源的民歌置于同一组曲中，通过管弦乐丰富的音色变化、织体层次与和声色彩，极大地拓展了原民歌的艺术表现力。因此，本课不仅是对两首民歌的学习，更是引导学生理解“民族民间音乐是专业音乐创作的源泉”，感受中国传统音乐在新时代语境下的生命力与包容性，提升学生对多元艺术形式的审美包容度与鉴赏力【难点】。

三、学情深度剖析

授课对象为八年级学生。经过近两年的初中音乐学习，他们已具备了一定的音乐基础知识，能够辨识基本的演唱形式（如独唱、合唱）和常见的器乐音色（如弦乐、管乐）。在情感认知上，他们正处于身心快速发展期，对情感表达有内在需求，且具备一定的逻辑思维能力和抽象思维能力，能够理解音乐背后的文化内涵。

在知识储备方面，学生通过本单元前几课的学习，已经接触并初步了解了“山歌”这一体裁，对其“节奏自由、旋律高亢”的一般性特点有所感知【基础】。然而，对于山歌的地域性风格差异，特别是巴蜀地区山歌独特的地域文化烙印（如四川方言的音调对旋律走向的影响），以及如何将单纯的民歌感受转化为对复杂管弦乐作品的理性分析（如曲式结构、配器手法），则是他们面临的新挑战。

在学习心理方面，八年级学生渴望自主探索，不愿被动接受，对纯粹的乐理知识讲授容易产生厌倦。因此，教学必须创设真实的问题情境，引导他们主动“解密”音乐。此外，他们虽热爱音乐，但接触的多为流行文化，对于民族音乐可能存在认知上的距离感，需要教师通过巧妙的课堂设计，挖掘民族音乐中的现代美感与情感共鸣点，消除隔阂，激发其内在的学习兴趣。

四、教学目标设定

基于核心素养导向，本课教学目标设定如下：

审美感知目标：学生能够通过聆听，准确感知《槐花几时开》悠长自由的山歌风韵和《太阳出来喜洋洋》热情爽朗的劳动气息；能够听辨并记忆管弦乐版本中主要乐器的音色（如英国管、弦乐、铜管、木琴等），并能用自己的语言描述不同乐段带来的审美联想与情感体验【重要】。

艺术表现目标：学生能够用自然、有气息支持的声音，尝试演唱《太阳出来喜洋洋》的主题旋律，并能在教师的指挥或引导下，以齐唱、领唱、简单的合唱形式（如加入衬词呼应）表现歌曲的乐观情绪；能够用肢体动作（如模拟挑担、律动）参与音乐表现，体验山歌的韵律感【高频考点】。

创意实践目标：学生能够尝试根据音乐的情绪和意境，选择合适的打击乐器（或利用人声、声势）为音乐片段编配简单的伴奏；能够运用课堂所学的音乐要素知识（音色、力度、速度），分组对音乐片段进行简单的角色扮演或情景创编，发展即兴创造能力。

文化理解目标：学生能够通过音乐，了解巴蜀地区的地理环境与人文精神，认识到民歌是劳动人民生活的真实写照；能够初步理解鲍元恺先生将民歌与交响乐融合的艺术价值，感受中国民族音乐走向世界的独特魅力，增强民族文化认同感与自豪感【热点】。

五、教学重难点定位

教学重点：沉浸式体验并对比两首巴蜀山歌（《槐花几时开》《太阳出来喜洋洋》）在旋律、节奏、情绪上的不同风格特点；掌握聆听管弦乐作品的基本方法，能听辨主题旋律及主要乐器的音色变化【重要】。

教学难点：深入理解管弦乐改编作品中“变奏”手法的运用，以及作曲家如何通过配器的变化（即音色的转换、织体的加厚）来刻画不同的音乐场景与情感层次；能够将听觉感知转化为富有想象力的语言描述和具有表现力的身体律动【难点】。

六、教学准备与环境

硬件资源：多媒体教学系统、高保真音响设备、钢琴、课堂常用打击乐器（如双响筒、沙锤、三角铁、镲等）。

软件资源：精心剪辑与制作的《巴蜀山歌》高音质音频及视频资料；包含管弦乐队乐器图鉴、四川地理人文图片、乐谱图谱的PPT课件；根据学情设计的分组学习任务单。

环境布置：课前将学生座位划分为若干“探究小组”区域，便于课堂讨论与合作；预留出教室前部或过道的空间，供学生进行音乐律动和即兴表演。

七、教学实施过程（核心环节）

（一）创设情境，引“山歌”之趣（预计时长：5分钟）

教学过程开启于非音乐性的视觉冲击与听觉预热。教师在课前循环播放一组精心挑选的四川风光大片：云雾缭绕的梯田、险峻幽深的峡谷、云雾中的吊脚楼以及背篓和扁担在山路上行走的山民剪影。伴随画面的是一段若隐若现、无歌词的哼鸣版《槐花几时开》片段，营造出空灵而悠远的意境。上课铃响，音乐与画面戛然而止，形成短暂的“留白”。

教师以充满吸引力的语调提问：“同学们，刚才短短的几分钟，我们仿佛瞬间穿越了时空，来到了‘天府之国’。说说看，你的眼睛看到了什么？你的耳朵又听到了什么？这声音给了你怎样的感觉？”引导学生用词汇描述“高”、“远”、“连绵起伏”、“雾气蒙蒙”等视觉印象，以及“空旷”、“孤独”、“自由”等听觉感受。教师顺势总结：这就是山的味道，这就是山的声音。今天，我们就一起走进巴蜀大山，去探寻回荡在山谷间的天籁之音——《巴蜀山歌》。

（二）探幽寻古，品“槐花”之韵（预计时长：15分钟）

1.初次聆听，整体感知：【非常重要】。教师播放管弦乐版《槐花几时开》全曲，要求学生闭上眼睛，带着“音乐讲述了一个怎样的故事？描绘了怎样的画面？”的宏观问题去聆听。音乐结束后，鼓励学生自由发言，分享最直观的感受。学生可能会提到“好像在山上等人”、“有风的感觉”、“有点忧伤，又有点期待”等。教师不急于评价，而是将这些感性的种子记录下来。

2.聚焦主题，深入剖析：【难点突破】。教师引导学生：“这首音乐的‘灵魂’是一首古老的四川民歌，让我们先来揭开它神秘的面纱。”教师用钢琴弹奏《槐花几时开》的民歌旋律，并出示歌词：“高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开。”教师声情并茂地范唱第一句，让学生注意旋律的走向——从高音起，然后缓缓下落，模仿“从高山上呼喊”的感觉。

教师引导学生分析歌词的巧妙之处：【重要】。女儿明明在望郎，却巧妙地用“望槐花几时开”来掩饰，寥寥数语，一个聪慧、羞涩、思念情郎的农家少女形象跃然纸上。这正是民歌的魅力——词浅意深。学生跟随钢琴，用“lu”或“a”轻声哼唱旋律，体会旋律的悠长与情感的细腻。

3.对比聆听，音色解密：教师提问：“同样的旋律，刚才我们用人声唱出来是这样的感觉，那作曲家鲍元恺先生用管弦乐队来演奏时，他又是如何来讲故事的？他分配给了哪些‘演员’（乐器）来扮演不同的角色？”教师再次播放《槐花几时开》片段，但这次分段进行精细化聆听，并在PPT上同步展示管弦乐队图示【高频考点】。

聚焦引子部分：听到英国管的独奏（音色朦胧、忧郁，带有些许苍凉感），它仿佛是那孤独的山峰，又像是女儿悠长的思绪。弦乐器的弱奏颤音，如同山间的微风，营造出静谧的氛围。

聚焦主题呈现：当民歌主题再次出现，由双簧管（音色略带甜美、质朴）演奏时，这仿佛是女儿形象的化身，站在槐树下，心中泛起涟漪。之后，旋律在不同的乐器组间流转、变奏，教师引导学生感受音乐情绪的变化——是期待变得更加热切，还是内心的波澜被更大的乐队力量所掩盖？

教师总结：作曲家就像一位高明的画家，通过调配不同的乐器“颜料”，让我们对同一幅“素描”（民歌旋律）产生了完全不同的色彩感受，这就是管弦乐的魅力。

（三）热情奔涌，唱“太阳”之魂（预计时长：15分钟）

4.情境转换，听觉对比：【非常重要】。教师语言过渡：“刚刚我们领略的是巴蜀山谷中静谧的、带着一丝凉意的清晨。现在，太阳出来了，山谷里瞬间热闹了起来！”教师播放《太阳出来喜洋洋》的管弦乐片段，音量较之前明显增强，速度加快，气氛热烈。让学生用一个词形容这段音乐的感受：“痛快”、“爽朗”、“带劲”、“开心”。

5.溯源民歌，学唱体验：【基础】【高频考点】。教师揭示这就是著名的四川民歌《太阳出来喜洋洋》。出示歌谱，教师用四川方言的韵味（略带夸张、豪爽的咬字）进行范唱，特别是唱好“啰儿”、“郎郎扯光扯”等衬词，让学生直观感受方言与旋律的紧密结合。

教师带领学生进行发声练习，模仿山谷中呼喊的感觉，声音要通透、有穿透力。然后分句教唱主题旋律，重点解决上波音（“喜洋洋”的“洋”字）和跨小节的切分节奏，体会其带来的摇晃、律动的感觉，如同挑着担子在山路行走的步伐【难点】。

在基本唱会旋律后，教师引导学生处理歌曲：第一段可以唱得嘹亮，表现日出时的振奋；第二段可以唱得更有力，表现砍柴劳动的豪迈；衬词部分则可以模仿打击乐的声音，唱得短促、有弹性。

6.管弦再听，探寻变化：回到管弦乐版本，教师提出探究性任务：“作曲家并没有改变这首民歌的旋律，但为什么听起来感觉比我们唱的‘丰富’这么多？他都用了什么手段？请大家跟随我一起，当一回‘音乐侦探’。”

分段聆听，引导学生关注：

变奏手法：主题第一次出现是由什么乐器演奏？（通常是木管或弦乐，比较轻快）。第二次出现呢？（加入了铜管，力度加强，气势更足）。仿佛是劳动的人群从远处走来，越来越近，场面越来越热闹。

音色与场景联想：当听到铜管乐器组雄壮地奏响主题时，你仿佛看到了怎样的画面？（可能是大家齐心协力抬起巨大的木头，或是翻过了最陡的山坡后的欢呼）。当听到木琴清脆的声音时，又像是什么？（可能是扁担的颤悠，或是心情的愉悦）。

教师引导学生用动作参与：在听到不同乐器组演奏时，用不同的身体动作表示（如：听到弦乐轻轻挥舞手臂，听到铜管则用力握拳）。在衬词“郎郎扯光扯”的地方，让学生尝试用拍手或跺脚模仿打击乐的节奏，参与进音乐的律动中。

（四）合作探究，辨“风格”之异（预计时长：5分钟）

此环节为巩固与深化。教师将课堂完全交给学生，以小组为单位展开讨论。发放任务单，要求学生从情绪情感、速度节奏、旋律线条、音色联想、表现场景五个维度，对《槐花几时开》和《太阳出来喜洋洋》进行对比分析。

各小组经过激烈讨论后，选派代表发言。教师在各组发言的基础上，进行归纳与提炼，形成清晰的板书对比图，强化学生对两首同一地域却风格迥异的山歌的认知。

（五）创意实践，现“我”之解（预计时长：5分钟）

教师布置“微创作”任务：“作曲家鲍元恺先生用交响乐赋予了民歌新的生命。今天，我们也来做一次小小的作曲家或指挥家。每个小组任选一首作品的一个片段，运用我们手中的课堂打击乐器，或者我们的嗓音（人声）、身体（声势），来为音乐设计一个衬托的声部或律动。”

学生们迅速投入热烈的创作中。有的小组为《太阳出来喜洋洋》的衬词部分配上双响筒的固定节奏型，模拟砍柴的声响；有的小组为《槐花几时开》的悠长旋律配上三角铁的轻击，营造空灵感；还有的小组甚至设计出了简单的身体律动，随着音乐起伏摇摆。最后，请一到两个小组进行展示，并简单阐述设计理念。教师高度赞赏学生的创意，并强调：音乐的生命力在于不断的演绎和创造，每个人都可以用自己的方式诠释心中的音乐。

（六）课堂小结，埋“传承”之种（预计时长：3分钟）

教师播放一段《炎黄风情》在维也纳金色大厅演出的视频片段作为结课背景音乐。在音乐的烘托下，教师深情总结：“今天，我们在《巴蜀山歌》中，听到了山谷里的风，听到了槐树下的期盼，听到了阳光下劳动的号子。这些最朴素的旋律，源自于我们祖辈的生活，是他们情感最真实的流露。而作曲家鲍元恺先生用交响乐的形式，让这些来自山野的声音，登上了世界最高的艺术殿堂。这就是文化的力量，也是我们的文化自信所在。希望今天的课，能在大家心中种下一颗小小的种子，让我们在未来的日子里，愿意去聆听、去发现、去热爱我们脚下这片土地自己的歌声。下课，同学们再见！”在恢弘而感人的音乐声中，结束本节课。

八、板书设计

（一）标题：巴蜀山歌

（二）核心内容对比：

槐花几时开————太阳出来喜洋洋

抒情、含蓄————热情、爽朗

慢、自由—————中速、律动感

悠长、起伏————明快、有力

英国管、弦乐——