初中音乐七年级下册《赛龙夺锦》岭南鼓韵深度体验导学案

初中音乐七年级下册《赛龙夺锦》岭南鼓韵深度体验导学案

一、教材内容与学术价值审思

本课教学内容为人教课标版初中音乐七年级下册第四单元“神州音韵（二）”中的广东音乐经典名曲《赛龙夺锦》。这首作品又名《龙舟竞渡》，是由我国著名音乐家何柳堂先生创作于二十世纪三十年代的广东音乐代表性曲目。乐曲以广东地区端午节期间珠江上龙舟竞渡的盛况为题材，通过极具个性的音乐语言，生动再现了龙舟赛事从赛前准备、激烈竞逐到夺标凯旋的完整过程。作为岭南文化的重要载体，《赛龙夺锦》不仅是广东音乐“硬弓”风格成熟的标志性作品，更蕴含着中华民族团结协作、奋勇争先、积极向上的精神气质【基础】【重要】。

从音乐本体分析的角度来看，这首作品具有极高的鉴赏价值与教学价值。乐曲结构为带引子和尾声的单三部曲式，采用了广东音乐独特的五声音阶旋律发展手法，核心音调贯穿全曲，通过节奏的疏密变化、速度的疾徐张弛以及力度的强弱对比来推动音乐发展【重要】。在配器上，作品充分展示了以高胡、椰胡、扬琴、秦琴、洞箫、唢呐、锣鼓等乐器组合而成的广东音乐“硬弓”与“软弓”的不同音响特质，特别是唢呐的引入和打击乐声部的强化，使得音乐呈现出粗犷豪放与细腻柔美并存的艺术特色【难点】。通过本课的学习，学生不仅能够接触并理解广东音乐独特的艺术语言，更能够在听觉体验中建立起对中国传统音乐文化的深度认同与审美自信【非常重要】。在新课标“核心素养”导向下，本课的教学价值超越了单纯的聆听与知识传授，指向审美感知的深化、艺术表现的活化、文化理解的深化以及创意实践的激发。

二、学情深度剖析与精准定位

本课的教学对象为七年级学生。这一阶段的学生正处于身心发展的关键转型期，他们的抽象逻辑思维开始占据主导地位，但对感性材料的依赖依然较强；他们的音乐经验逐渐丰富，但对于地域性风格鲜明的传统器乐作品，尤其是像广东音乐这样蕴含着特定文化语境和细腻音乐技法的乐种，往往存在一定的审美距离感。七年级学生对流行音乐的接触较多，但对民族民间音乐的了解相对有限，对于高胡独特的音色、广东音乐特有的装饰音演奏手法以及“五架头”的编制组合可能感到陌生【基础】。同时，这一年龄段的学生好奇心强，乐于参与体验式、互动式的学习活动，具备通过肢体动作、图形谱、简单乐器模拟等方式参与音乐表现的潜力。因此，本课的教学设计必须立足于学生的现有认知水平，搭建起从感性体验到理性认知的桥梁，将看似遥远的地方音乐转化为可参与、可理解、可共鸣的审美对象。

三、核心素养导向的四维目标建构

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的精神，本课的教学目标从四个维度进行精准定位与整体建构，确保核心素养在课堂实践中落地生根【非常重要】。

在审美感知维度，学生能够通过聆听全曲，准确把握《赛龙夺锦》热烈欢腾、昂扬奋进的整体音乐情绪，辨识出乐曲所描绘的龙舟竞渡的场面变化。学生能够听辨出高胡明亮华美、唢呐高亢嘹亮以及广东音乐特有的打击乐音色，感受广东音乐清新流畅、活泼跳跃的旋律风格和节奏特点【重要】。

在艺术表现维度，学生能够通过哼唱、声势律动、模拟演奏等方式，参与表现乐曲的主题旋律片段和典型节奏，尤其是引子部分的鼓点节奏与核心主题乐句。学生能够尝试用简单的身体动作或自制的“声势乐器”来模拟划龙舟的整齐动作，在律动中体验音乐的节拍韵律与力度变化【基础】。

在创意实践维度，学生能够在教师的引导下，以小组合作的形式，运用打击乐器（或生活中的物品）为乐曲的特定段落编配简单的节奏伴奏，或创编表现龙舟竞渡的简易情景剧动作。鼓励学生对音乐中的“赛”与“夺”进行个性化的想象与表达，发展音乐创造性思维【热点】。

在文化理解维度，学生能够了解《赛龙夺锦》的创作背景、作曲家何柳堂的生平贡献，认识广东音乐的形成与发展脉络及其与岭南民俗文化（尤其是端午龙舟习俗）的血肉联系。通过音乐的聆听，感悟乐曲所传达的团结拼搏、力争上游的民族精神，增进对中华优秀传统文化的热爱与认同【非常重要】【高频考点】。

四、教学重点与难点的科学界定

基于对教材的深度研读与学情的精准把握，本课的教学重点确立为引导学生通过反复聆听与体验，感受《赛龙夺锦》热烈欢腾的音乐情绪，并能辨识出乐曲引子、主题段落及“夺锦”部分的核心旋律与节奏特点，初步掌握广东音乐清新明朗、节奏明快的风格特征【重要】。

本课的教学难点在于学生能够听辨出高胡的音色特点，理解其作为广东音乐主奏乐器的表现功能；初步感知广东音乐独特的演奏形式“五架头”及其音响效果；并能理解音乐要素（节奏、速度、力度、音色）的变化是如何塑造龙舟竞渡从准备、角逐到胜利的戏剧性场景的【难点】。这一难点的突破需要教师运用情境化、具身化的教学策略，将抽象的音响与具象的情境体验紧密联结。

五、教学策略与资源准备

为实现上述目标，本课将综合运用情境创设策略、对比聆听策略、体验探究策略与合作创编策略。课前教师需准备高清多媒体教学设备、包含《赛龙夺锦》多个演奏版本（如硬弓组合与吹打乐版本）的音频视频资料、广东音乐乐器图片与音色片段、端午赛龙舟的民俗影像资料、简单的课堂打击乐器（如小鼓、锣、镲、木鱼等，亦可引导学生利用课桌、书本等作为声势乐器）。教室内可按小组进行座位排列，预留出足够的活动空间供学生进行体验与表现。

六、教学实施过程的深度设计与展开

本课的教学实施过程，将遵循“入境-整体感知-分段深描-综合表现-文化升华”的逻辑链条，层层递进，让学生在沉浸式的体验中完成对音乐的深度理解与内化【非常重要】。

（一）情境导入：在民俗氛围中唤醒听觉期待

上课伊始，教室的多媒体大屏幕上将播放一段精心剪辑的广东地区端午节赛龙舟的纪实影像。画面中，宽阔的江面上数十条色彩斑斓的龙舟蓄势待发，船头的鼓手奋力击鼓，船上的桡手们肌肉紧绷、整齐划一奋力挥桨，两岸观众人山人海、呐喊助威声震天。这段视频特意保留了现场真实的同期声——激越的鼓声、桡手们的号子声、观众的欢呼声交织在一起。视频播放约一分钟左右，教师不做任何解说，只是引导学生安静观看，让视觉与听觉信息直接作用于学生的感官。视频结束后，教师用一个简短的问题开启对话：同学们，从刚才的画面和声音里，你们感受到了什么？学生可能会回答：热闹、紧张、有力量、很有节奏感。教师顺势引导：这种热烈的氛围、这种整齐划一的力量感，不仅仅存在于真实的江面上，也被我们中国的音乐家用神奇的音响描绘了出来。今天，我们就将走进一首诞生于广东这片热土的传世名曲，去听一听音乐家笔下的龙舟竞渡是怎样一番景象。由此引出课题《赛龙夺锦》【基础】。

这一导入环节的设计，充分利用了通感联觉的原理，将视觉的冲击转化为听觉的期待，将民俗活动的具身体验与音乐作品的抽象表达建立起初步的联系。学生的情绪被迅速点燃，注意力高度聚焦，为后续的深度聆听奠定了良好的心理场域。

（二）初听全曲：建立整体的音乐印象图谱

在学生满怀期待之际，教师播放《赛龙夺锦》全曲（建议选用吹打乐版本，音响效果更为丰满）。播放前，教师提出一个开放性的聆听任务：请同学们闭上眼睛，用心聆听这段音乐，你的脑海里仿佛浮现出赛龙舟的哪些画面？音乐的情绪是怎样变化的？如果让你用颜色或线条来描绘这段音乐，你会怎么画？

全曲时长约四到五分钟，给予学生完整的聆听时空，不打断、不插话，保持音乐的完整性。乐曲结束后，进入开放式的分享阶段。学生会根据各自的听觉想象进行描述：有的学生可能说音乐一开始很响亮，像是一声令下；有的可能说中间部分节奏越来越快，感觉龙舟在加速冲刺；有的可能说最后音乐很辉煌，像是胜利了在庆祝。教师将对学生的每一种感受都给予积极回应，并将关键词写在黑板上。在此基础上，教师对乐曲进行简要的背景介绍：《赛龙夺锦》是由广东音乐名家何柳堂创作的，他非常热爱观看龙舟赛，把亲眼所见的激烈场面用音符记录下来。这首曲子不仅在中国家喻户晓，还被誉为广东音乐的代表作之一，流传到了全世界【基础】【重要】。

这一环节的意义在于尊重学生原始的听觉直觉，让音乐形象首先在学生的想象中“活”起来，而非被教师预设的答案框定。此时的印象虽不精确，却是后续深度理解的有力支点。

（三）分段赏析：解构音乐元素的叙事密码

在整体感知的基础上，教学进入核心环节——分段赏析。此环节将引导学生对引子、第一段（赛前）、第二段（竞渡）、第三段（夺锦）及尾声进行逐一“解码”，每一段的聆听都伴随着具体的探究任务与体验活动【非常重要】。

首先是引子部分的聚焦聆听。教师播放引子，引导学生注意开头的几个强有力的齐奏长音和随之而来的密集鼓点。教师提问：这段音乐像什么？学生不难联想到号令、鸣枪或鼓手起槌。教师进一步解析：作曲家在这里借鉴了传统戏曲中武将上场的锣鼓点子，营造出一种庄重而紧迫的赛前气氛。这就像比赛开始前，所有人的注意力都集中在江面，一声炮响，百舸争流【重要】。此时，教师引导学生用“咚咚咚咚”的拟声词模仿引子中的鼓点节奏，并尝试用手拍击桌面或腿部，体验鼓声的力度与韵律。请几位节奏感好的学生上台，用课堂小鼓尝试敲出引子的节奏骨架，其他同学则用跺脚或拍手模拟桡手们起桨前蓄势待发的整齐呼吸。这一刻，教室仿佛变成了龙舟赛的起点，紧张感油然而生。

接着进入第一段（主题呈示段）的聆听。教师播放主题旋律，提问：音乐的情绪发生了什么变化？你感觉龙舟出发了吗？学生能听出音乐变得轻快、流畅，仿佛龙舟已经划出起点。教师引导学生哼唱主题旋律。先用“la”音跟随钢琴或音频轻声模唱，感受旋律的起伏与广东音乐特有的婉转韵味。教师指出，这段旋律是整首曲子的“种子”，后面的所有变化都来源于它。学生一边哼唱，一边用简单的划桨动作来配合旋律的节拍，每一拍做一个划桨动作，体会桡手们整齐有力的开端。这里要强调动作的整齐度和与音乐律动的契合度【基础】。

然后是第二段（展开部）的深度剖析。这是全曲戏剧性最强的段落。教师播放音乐，提醒学生关注节奏、速度、力度的变化。提问：龙舟划到江心，情况发生了怎样的变化？音乐是如何表现竞争的？学生在聆听中会发现：节奏越来越密集，速度越来越快，力度越来越强，不同乐器组的对答仿佛在表现多条龙舟你追我赶、交替领先的胶着状态。教师在此处引入广东音乐“五架头”的概念，说明高胡、扬琴、秦琴、洞箫、椰胡等乐器如何通过复调手法表现多条龙舟相互追逐的音响画面【难点】【高频考点】。为了让学生亲身体验这种竞逐感，将全班分为两组，分别代表两条“龙舟”。教师弹奏或播放第二段音乐，两组学生跟随音乐的律动交替做划桨动作，一组划时另一组停，模拟龙舟在水道上的追赶与超越。音乐渐强渐快时，两组动作的频率同步加快，直至音乐达到高潮。

最后是第三段（夺锦及尾声）的辉煌呈现。教师播放最后段落，提问：比赛结束了吗？结果如何？音乐给了你怎样的听觉证据？学生会听出音乐更加宽广、辉煌，速度稍缓但力度更强，有凯旋般的辉煌。教师引导：这就是“夺锦”的一刻——夺标成功的队伍高举锦旗，在欢呼声中庆祝。音乐中唢呐的长音和锣鼓的齐鸣，正是这种喜悦心情的宣泄。学生站起来，跟随最后辉煌的音乐做出胜利的姿势，或振臂高呼，或击掌相庆，用自己的身体语言完成对音乐高潮的体验。至此，学生通过层层递进的体验，完整经历了从蓄势、出发、竞争到胜利的全过程，对单三部曲式的结构有了切身的体会【重要】。

（四）综合表现与创意实践：在合作中活化音乐理解

在分段赏析的基础上，学生已经对乐曲的各个部分有了深入体验。此时进入综合表现环节，旨在将碎片化的体验整合为完整的艺术呈现。教师宣布进行一场课堂内的“迷你龙舟会”。全班以小组为单位，每组即是“一条龙舟”。各组需要完成以下任务：根据完整播放的《赛龙夺锦》音乐，设计一套简单的表演方案。包括但不限于：引子部分由谁做鼓手模拟击鼓；主题段落全体成员如何用划桨动作配合音乐；竞逐段落如何用分组交替动作表现竞争；夺锦段落如何设计胜利造型。有条件的班级可以分发简单的打击乐器（如铃鼓、沙锤、双响筒等），让学生尝试在音乐的强拍或特定节奏点加入伴奏【热点】。在分组排练五到八分钟后，各组依次进行课堂展示。其他组的同学既是观众又是评委，在欣赏后进行简单点评。教师全程拍摄视频，以便课后与学生分享回顾。这一环节将课堂氛围推向最高潮，学生在亲身参与中完成了对音乐的内化与再创造，艺术表现与创意实践素养得到切实锻炼【非常重要】。

（五）文化溯源与课堂总结：从音乐走向文化认同

热烈的表现活动结束后，教学需要适时回归理性思考与文化提升。教师提问：我们今天体验了这首精彩的乐曲，它出自哪里？它的主奏乐器是什么？它的音调为什么给我们这样的感受？引导学生回顾：乐曲是广东音乐，主奏乐器是高胡，它的旋律采用了广东音乐特有的加花手法，节奏明快，充满了生活气息。教师补充介绍：广东音乐是国家级非物质文化遗产，它生长在珠三角这片开放包容的土地上，吸收了中原古乐、昆曲牌子和西方音乐的某些元素，形成了自己独特的魅力。《赛龙夺锦》之所以流传百年，不仅因为它好听，更因为它表现了岭南人敢为人先、团结拼搏的精神，这种精神也是我们中华民族宝贵的精神财富【非常重要】【文化理解】。

最后，教师在《赛龙夺锦》辉煌的音乐声中，进行课堂总结：音乐是声音的艺术，也是精神的家园。今天我们不仅认识了一首名曲，更通过音乐走进了一个节日、一种民俗、一片土地、一种精神。希望同学们以后听到广东音乐时，能会心一笑，想起今天的课堂，想起我们曾一起在音乐中划龙舟、夺锦标。让音乐的种子，在你们心中生根发芽。

七、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式，贯穿教学始终【重要】。在聆听环节，通过学生的即兴描述评价其审美感知的敏锐度