初中音乐七年级下册第五单元《桑塔·露琪亚》核心素养教案

初中音乐七年级下册第五单元《桑塔·露琪亚》核心素养教案

一、教学基本信息

【基础】学科：音乐

【基础】学段：初中

【基础】年级：七年级

【基础】课时：一课时

【基础】课型：唱歌与欣赏综合课

【基础】教材版本：人教版七年级音乐下册（简谱）

二、教学内容分析

【基础】本课选自人教版七年级音乐下册第五单元“欧洲民间音乐音乐之旅”。《桑塔·露琪亚》是意大利那不勒斯（后多被演绎为威尼斯船歌风格）的一首极负盛名的船歌，是欧洲民间音乐中一颗璀璨的明珠。这首歌曲结构工整，为单二部曲式。第一乐段旋律平稳，在中音区徘徊，运用了附点节奏和十六分音符，描绘了静谧夜空中星月交辉、海面微波荡漾的浪漫画面。第二乐段旋律突然上扬，多在高音区展开，运用了大量的跳进音程和重音记号，情绪变得热情奔放，仿佛船夫敞开胸怀，放声高歌，邀请人们共赏这海上美景。歌曲采用八三拍，这种节拍本身就具有独特的摇曳感，完美契合了“船歌”这一体裁的核心特征。通过学习这首歌曲，学生不仅能掌握具体的演唱技能，更能以此为窗口，窥见意大利乃至欧洲民间音乐文化的独特魅力，理解音乐与地理环境、人民性格之间的内在联系。

三、学情分析

【重要】七年级的学生正处于生理和心理的快速发展期，嗓音条件开始发生变化，部分学生进入变声期，对歌唱可能产生一定的羞涩感或畏惧感。但同时，他们的求知欲和好奇心依然旺盛，对异域文化充满探索的渴望。在音乐认知上，他们已经具备了基础的节奏感（能辨别二拍子、三拍子）和简单的旋律模唱能力。然而，对于“船歌”这一特定的音乐体裁，对于如何运用科学的发声方法（尤其是高音区的轻声高位演唱）来表现歌曲的意境，以及如何准确把握意大利民歌热情而不失优雅的风格，仍需教师的精心引导和专业训练。因此，本课在设计上要兼顾变声期的嗓音保护与音乐表现力的提升，通过情境创设、律动体验、分层教学等方式，激发学生的内在动力，让他们敢于唱、乐于唱、善于唱。

四、教学目标

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本课教学目标设定如下：

【核心】审美感知：通过反复聆听与深度赏析，能够敏锐地捕捉《桑塔露琪亚》中旋律的起伏、节奏的律动、力度的变化，感受其优美流畅的旋律和浓郁意大利风情的船歌风格，体会歌曲所描绘的诗意画面和浪漫情感。

【核心】艺术表现：能够用自然、圆润、富有弹性的声音和满怀深情的状态演唱歌曲，准确把握八三拍的强弱规律、附点节奏、变化音（升fa）以及第二乐段的力度对比，能尝试用声音塑造“荡漾的小船”与“热情的船夫”两种不同的音乐形象。

【核心】文化理解：了解意大利船歌“贡多拉”的文化背景，初步认识“船歌”这一音乐体裁的风格特点（八三或八六拍、摇曳感、热情与抒情并存）。通过音乐，建立对意大利民族乐观、热情、浪漫性格的认知，树立尊重和欣赏多元文化的态度。

【基础】创意实践：能够根据歌曲的节拍特点设计简单的身体律动（如划船动作、身体摇摆），并尝试用不同的演唱形式（如领唱与齐唱、对唱）来丰富歌曲的表现力。

五、教学重难点

【重要】教学重点：

1.能够用正确的呼吸和发声方法，有感情地完整演唱《桑塔露琪亚》。

2.引导学生通过聆听、体验、分析，感受并归纳出意大利船歌八三拍的摇曳感及其抒情与热情兼具的风格特点。

【难点】教学难点：

3.【高频考点】准确地演唱歌曲中的变化音（#4）以及第二乐段的高音区的音准与力度控制，特别是跨小节的长音和跳进音程，保持声音的连贯与位置的统一。

4.【热点】引导学生理解并表现出歌曲两个乐段（平稳抒情与热情豪放）的情绪对比，通过声音的强弱、音色的明暗变化来诠释音乐形象。

六、教学方法与准备

【基础】教学方法：情境创设法、体验式教学法、对比欣赏法、模唱法、合作探究法。

【基础】教学准备：多媒体课件（含威尼斯风光视频、高音质音频、乐谱）、钢琴、打击乐器（串铃、三角铁，用于模拟水声和强化节奏）。

七、教学实施过程

【核心】本环节为教学重点，详细阐述每一步骤的设计意图与实施细节。

（一）情境导入，营造氛围（预计用时：5分钟）

1.课前循环播放一段配有轻音乐的威尼斯水城风光短视频，画面中展现蜿蜒的运河、古老的建筑以及独具特色的尖舟“贡多拉”在船夫的摇曳下缓缓前行。

2.上课铃响，视频停止。教师以充满感染力的语言提问：“同学们，刚才我们跟随镜头一起神游了一个神奇的地方，那里没有车水马龙，只有悠悠水巷。你们知道这是哪里吗？画面中那些两头尖尖、优雅穿梭的小船叫什么名字？”

3.学生回答后，教师进行【基础】知识补充：“对，这就是意大利的水城威尼斯。这种小船叫‘贡多拉’，它不仅仅是交通工具，更是威尼斯的一张文化名片。当地的船夫在划船时，常常会情不自禁地唱起歌来，久而久之，就形成了一种独特的音乐体裁——‘船歌’。今天，我们就来学习一首被誉为‘世界上最美的船歌’之一的意大利民歌——《桑塔露琪亚》。”

【设计意图】通过视觉与听觉的双重冲击，迅速将学生带入特定的异域情境之中，激发学生对“船歌”文化的兴趣，为新课的学习做好情感铺垫。

（二）初听全曲，整体感知（预计用时：5分钟）

1.首次播放歌曲（建议选用音质清晰的男高音独唱版本，如帕瓦罗蒂演唱的版本片段，更能体现歌曲的韵味），要求学生【重要】闭上眼睛，用心聆听，随着音乐的流动，在脑海中想象一幅画面。

2.聆听结束后，进行开放式提问：

“听完这首歌，你内心最直接的感受是什么？（例如：优美、浪漫、悠闲、有点想跳舞……）”

“这首歌是几拍子的？你能随着音乐轻轻地动一动，用你的身体语言告诉我吗？”

3.引导学生随着音乐的播放，用简单的身体律动（如身体左右轻轻摇摆，或用手臂模仿划桨的慢动作）来感受八三拍的强弱规律（强、弱、弱）。教师随机观察并肯定学生的创意表现。

【设计意图】初听旨在获得完整的、感性的第一印象，不拘泥于技术细节。引导学生用身体感受节拍，是内化音乐要素最直接有效的方式，为后续的理性分析打下基础。

（三）深入赏析，探究风格（预计用时：8分钟）

1.【难点】教师出示歌曲的简谱，引导学生边看谱边再次聆听歌曲（可播放钢琴伴奏的范唱版本），并思考两个核心问题：

“这首歌曲的旋律线条有什么特点？它给你带来了怎样的画面感？（提示：像不像平静的海面泛起的微波？）”

“歌曲的情绪从头到尾都是一样的吗？如果不一样，你能把它分成几个部分？”

2.学生讨论后，教师进行【重点】梳理与【热点】讲解：

“同学们听得非常准！这首《桑塔露琪亚》结构非常清晰，由两个部分组成，我们称之为‘单二部曲式’。”

【第一部分（A段）】：分析旋律以级进和小跳为主，线条平稳，如同湖面上微波荡漾，宁静而优雅。音乐术语中，这种连绵不断的流动感，就是“船歌”的灵魂。

【第二部分（B段）】：分析旋律突然向上扬，出现了较多的大跳音程，并且音符上标记了重音记号，力度明显增强，情绪变得热情奔放。这仿佛是从宁静的景色描写转向了人物内心的抒发，展现了意大利人热情、豪爽的性格。

3.教师范唱两个乐段（或用钢琴对比弹奏），让学生直观感受“抒情”与“热情”的强烈对比。引导学生关注B段开头的音高和力度变化。

【设计意图】此环节将感性体验上升为理性分析，引导学生关注音乐要素（旋律、力度、结构）如何为音乐表现服务。通过对比分析，精准把握船歌“静动结合、情景交融”的独特风格。

（四）学唱歌曲，分层突破（预计用时：17分钟）

此环节是本课的【核心】，遵循“哼唱-识谱-填词-处理”的递进原则，注重发声方法的指导。

1.发声练习与哼唱旋律（3分钟）

教师用“Lu”或“Wu”带领学生进行轻声高位地哼唱。要求嘴巴像含着半口水，眉毛抬起，找到头腔共鸣的位置。在哼唱过程中，教师用手势画出旋律线，特别是B段的波浪式起伏，引导学生感受气息的支撑与流动。

【非常重要】针对变声期学生，强调轻声演唱，避免喊叫，保护好嗓音。

2.攻克难点，识读乐谱（5分钟）

从哼唱过渡到唱谱。教师弹琴，学生慢速视唱乐谱。

【高频考点】重点突破两个技术难点：

【难点A】变化音（#4）：单独抽取含有升fa的小节进行强化练习。可以借助钢琴，让学生先听辨fa和升fa的色彩差异，再用“大指拇”向上的手势辅助，提示音高趋向。

【难点B】附点节奏与长音：第一乐段中的附点节奏要唱得张弛有度，不能太死板，要有一种摇曳的惯性。第二乐段句末的长音要保持足够的时值和稳定的气息，特别是高音区的长音，要引导学生用气息“托住”，避免发虚或用力过猛。

3.填词演唱，情感处理（5分钟）

（1）先请学生有感情地朗读歌词（中文译配版），体会歌词中“明月”“银星”“波浪”“微风”等意象所营造的浪漫氛围。

（2）教师弹琴，学生尝试将歌词带入旋律。这一遍不求完美，重在词曲结合的初步体验。

（3）情感处理精细化：

【A段】演唱时，声音要柔和、连贯，仿佛是在晚风中的喃喃自语。引导学生想象自己就坐在贡多拉上，欣赏着静谧的夜景。

【B段】演唱时，口腔要打开，声音要更饱满、更有激情，重音记号处要唱出气势。引导学生想象船夫正热情地向远方的客人招手，邀请他们共享这美妙的夜晚。

4.完整演绎，初步成型（4分钟）

学生跟随着钢琴伴奏（或高质量音频伴奏）完整演唱全曲。教师在此过程中通过指挥手势（如：A段手势平稳，B段手势幅度加大）来提示速度和力度的变化。

【重要】演唱结束后，教师给予及时、具体的正面评价，如：“老师刚才在你们的歌声中，不仅听到了优美的旋律，更听到了A段的宁静和B段的热情，这种对比处理得非常棒！”对于存在的问题，用建设性的语言提出，如：“最后一句高潮部分的‘露琪亚’，我们如果能把这个高音唱得更松弛、更飘逸一点，画面感会更强。我们再来试试？”

（五）拓展与创编，深化体验（预计用时：8分钟）

1.【热点】打击乐伴奏体验（4分钟）

教师分发串铃和三角铁。引导学生根据八三拍的强弱规律，设计简单的节奏型。

例如：串铃在每小节的强拍（第一拍）摇响，模仿浪花的声音；三角铁在弱拍（第二、三拍）轻敲，模仿星光闪烁。

请几位学生担任“小乐手”，其余学生演唱，进行合作。这不仅能强化节拍感，更能极大地提升学生的参与热情和课堂氛围。

2.【创意实践】意大利语初探（4分钟）

教师播放一小段意大利语原文演唱的版本。尽管我们不要求完全掌握意大利语，但可以带领学生简单学唱第一句“Sulmareluccical‘astrod’argento”（中文意：看晚星多明亮，闪耀着金光）。

教师用汉语拼音标注大致发音，带领学生模仿。感受意大利语开元音丰富、流畅连贯的特点，体验原汁原味的意式风情。

【设计意图】打击乐的加入将听觉体验转化为多感官参与的艺术实践，提升节奏感与合作能力。意大利语的简单接触，则是从语言学的角度深化文化理解，让音乐体验更加立体和丰满。

（六）课堂小结，升华主题（预计用时：2分钟）

1.教师总结：“今天我们乘着歌声的翅膀，畅游了意大利的威尼斯，学习了这首经典的船歌《桑塔露琪亚》。我们不仅学会了演唱，更重要的，我们理解了什么是‘船歌’，感受到了八三拍的摇曳，体会了抒情与热情的对比。音乐就是有这样的魔力，它能让我们足不出户，就能领略到世界各地的风土人情。”

2.在《桑塔露琪亚》的优美歌声中（可播放帕瓦罗蒂等大师的演唱视频作为背景），结束本节课。

【设计意图】简洁有力的总结，回顾本课核心知识与技能，将音乐学习提升到文化理解与审美体验的高度，让学生带着满满的收获和对音乐的留恋离开教室。

八、板书设计

左侧：核心概念区

中间：乐谱分析区

右侧：演唱要求区

左侧：

【基础】意大利船歌

1.定义：源于威尼斯贡多拉船工

2.特点：八三/八六拍子、摇曳感、抒情豪放

【重点】《桑塔露琪亚》结构

A段（抒情）—B段（热情）

【难点】变化音：#4

中间：

（简笔画几条波浪线，并在A段旋律线下方标注“平稳荡漾”，在B段旋律线下方标注“起伏热情”）

右侧：

A段：连贯、柔和、气息平稳

B段：饱满、激情、气息支持

【非常重要】轻声高位，注意变声期保护嗓子

九、教学反思

本课的设计，力求打破传统唱歌课“教师教一句，学生唱一句”的机械模式，而是以核心素养为导向，将学生置于真实的音乐情境之中。从“听”到“赏”再到“唱”最后到“创”，整个过程层层递进，环环相扣。

【预计亮点】通过强烈的情绪对比分析（A段与B段），让学生