初中音乐九年级下册《戏韵流芳·巾帼风华》教学设计

初中音乐九年级下册《戏韵流芳·巾帼风华》教学设计

一、教材与学情分析：根植传统，对话青春

【基础·教材分析】本课“戏韵流芳·巾帼风华”选自人音版九年级下册第五单元，核心教学内容为豫剧经典剧目《花木兰》中的选段《谁说女子不如男》【重要·核心载体】。该唱段由著名豫剧表演艺术家常香玉大师创演，唱词通俗易懂、明白如话，具有浓郁的中原乡土气息；曲调质朴简练，以豫东调“二八板”为核心板式，节奏铿锵有力，旋律高亢奔放，极具感染力【基础·艺术特征】。作品通过花木兰对刘大哥的劝慰，不仅讲述了“女子纺棉、男子作战”的社会分工，更深层地传递了中华女性勤劳坚韧、深明大义、保家卫国的家国情怀与“巾帼不让须眉”的奋斗精神【深层·人文内涵】。本单元将该作品置于“戏曲撷英”的大单元背景下，旨在通过这一经典唱段，引导学生深入探索豫剧的艺术魅力，建立对中国传统戏曲文化的深度认同，实现从“听戏”到“品戏”再到“传戏”的素养进阶。

【重要·学情定位】九年级学生正处于身心发展的关键期，具备较强的逻辑思维能力和一定的艺术鉴赏基础【认知特征】。他们在前期音乐学习中可能接触过京剧、黄梅戏等其他剧种，但对豫剧的接触相对有限【经验基础】。此阶段学生一方面对新鲜事物充满好奇，渴望表现自我；另一方面，由于戏曲艺术与当代生活存在一定时空距离，且豫剧方言、唱腔技巧（如甩腔、真假声转换）具有一定难度，容易产生畏难情绪【【难点】心理与技能挑战】。因此，教学设计需搭建“脚手架”，化繁为简，化难为易，将枯燥的戏曲知识转化为鲜活的体验，激发他们探究“豫剧为什么这么火”“花木兰为什么能流传至今”等深层次问题的兴趣，让传统艺术与青春心灵产生共鸣。

二、核心素养导向的多元目标

基于2022版《义务教育艺术课程标准》理念，本课教学设计致力于通过“欣赏—体验—探究—表现”的深度学习过程，达成以下四个维度的核心素养目标：

1.【基础】审美感知：学生能够通过聆听与赏析，准确辨识豫剧的唱腔风格（如豫东调的高亢、本嗓演唱的特点），感受唱段中“二八板”的节奏律动，理解下滑音、甩腔等音乐要素在塑造人物形象（花木兰的豪迈与细腻）中的作用。

2.【重要】艺术表现：学生能够用自然的嗓音、较为准确的豫剧韵味演唱唱段片段，尝试运用简单的戏曲身段（如云手、踏步）辅助演唱，做到“字正腔圆、声情并茂”，初步展现花木兰的人物气质。

3.【【热点】】创意实践：能够结合对人物和剧情的理解，以小组合作的形式对唱段进行情景化、创意性的演绎（如“戏歌融合”“情境短剧”），在尊重传统的基础上融入个性化表达，提升综合艺术表现力。

4.【【非常重要】】文化理解：深入理解《谁说女子不如男》所蕴含的女性自强、家国担当的精神内核；探究豫剧作为“中原文化活化石”的艺术价值与社会功能，增强对中华优秀传统文化的自豪感与传承意识。

三、教学重难点剖析

1.【教学重点】体验与表现豫剧唱腔的韵味。聚焦于“依字行腔”的演唱技巧，通过模仿、对比，掌握豫剧浓郁的方言声调（如“难”字的发声）和特色的甩腔技巧，唱出“中州韵味”【核心技能】。

2.【教学难点】把握人物的性格特征并进行艺术化表现。如何将花木兰既豪迈果敢又温婉细腻的双重性格，通过声音的强弱、速度的松紧以及肢体语言的刚柔并济准确地外化出来，是学生在体验中需要突破的关键【【难点】情感与技术的融合】。

四、教学实施过程：四阶递进，深度建构

本教学过程遵循“情境唤醒—解构模仿—深度体验—创意升华”的逻辑主线，环环相扣，层层深入。

（一）导课环节：声景浸润，唤起“戏味儿”

【基础·激趣导入】上课伊始，教室内不直接播放音频，而是由教师身着简洁的带有戏曲元素的服饰（或手持折扇），用河南方言向学生问好：“中！同学们，今儿个咱不聊流行歌，咱来聊聊咱老祖宗留下来的宝贝——戏曲！”随即，教师用极具爆发力的“真嗓”清唱一句“刘大哥讲话理太偏”，声音高亢嘹亮，直冲教室屋顶【【非常重要】教师范唱】。

这一设计旨在通过最直观、最具感染力的“真人现场”冲击学生的听觉神经，瞬间抓住学生的注意力，打破对戏曲“老土、陈旧”的刻板印象，营造浓厚的“戏味儿”课堂氛围。唱毕，教师提问：“同学们，听了这一句，你们感觉这位‘刘大哥’是在哪儿受的批评？这个人物的性格是怎样的？”引导学生从声音的“高亢”“有力”“直接”等特点出发，初步感知北方剧种，特别是豫剧的风格，并引出本节课的主角——花木兰。

（二）探究与体验环节：多维解构，品味“腔韵”

本环节是教学的核心，遵循从整体到局部、从感性到理性、从模仿到内化的认知规律。

1.整体感知，初识风貌：

播放著名表演艺术家常香玉先生的珍贵演出视频资料【教学媒体运用】。要求学生带着问题观看：“视频中花木兰的扮相、身段给你什么感觉？她的唱腔和我们平时听的流行歌曲最不一样的地方在哪里？”观看后，学生自由发言，提炼关键词如“英气”“豪爽”“声音很亮”“有股狠劲儿”等。教师顺势总结：这就是豫剧的魅力，它讲究的是“火爆”“奔放”，唱出了咱河南人的直爽和花木兰的英雄气概【文化理解初建】。

2.分段赏析，解码声腔：【重要·技术分析】

教师引导学生聚焦唱段的核心部分，进行深度解构。

（1）方言韵味体验：选取“男子打仗到边关，女子纺织在家园”这两句。教师先按普通话朗读，再按河南方言声调朗读，让学生对比哪种更能体现“味儿”。学生发现，河南话的声调走向（如“关”字的抑扬）与旋律线高度吻合。教师讲解豫剧“依字行腔”的特点——唱腔的旋律是根据字的声调“画”出来的【【难点】理论解析】。随后，带领学生用河南方言“说”唱词，找到语言的支点。

（2）节奏板式体验：【【高频考点】“二八板”】教师用梆子或双手击掌，打出“二八板”的节奏型（强-弱-次强-弱），并讲解这是豫剧最核心的板式，如同盖房子的地基。让学生跟着老师一起打节奏，并找出唱段中哪些地方是“板”（强拍）上起唱，哪些是“眼”（弱拍）上起唱。通过身体的律动（如跺脚、拍腿）感受其铿锵有力的节奏脉搏。

（3）润腔技巧体验：聚焦最具特色的尾音“甩腔”。播放最后一句“这女子们哪一点儿不如儿男”中的“男”字，让学生聆听声音的走向——像“甩出去又收回来”。教师示范“甩腔”的发声感觉，如同在声音上“荡秋千”，需要气息的有力支撑。学生模仿体验，即使一开始不标准，也能在游戏中感受到戏曲技巧的精妙。

3.身段辅助，形神兼备：

戏曲是“无声不歌，无动不舞”。教师选取两个最具代表性的身段进行教学：【跨学科融合·舞蹈】

（1）“举鞭”式：模拟花木兰骑马出征的场景，左手勒缰，右手扬鞭，眼神远眺，表现出征的豪迈。

（2）“挽袖”式：模拟女子纺棉或劳作的场景，手腕翻转，眼神温柔，展现女性的勤劳。

学生起立，在豫剧锣鼓点的伴奏下，将这两个身段组合起来练习。教师强调“手眼身法步”的协调，特别是眼神的运用——“眼神是心之苗”，用眼神传递人物的内心情感。

（三）实践与合作环节：合作演绎，活化“经典”

【【非常重要】深度学习与合作探究】学生以四人小组为单位，选择一个情境片段进行合作探究与创意表现。此环节旨在将静态的知识转化为动态的能力，实现“学以致用”。

1.任务发布：教师发布三项递进式任务，各小组可依据自身能力水平选择一项完成。

（1）【基础型任务：原味模仿秀】选择唱段中自己最喜欢或最擅长的四句，尽量模仿视频中演员的唱腔和身段进行表演，力求“像”。

（2）【能力型任务：情景微剧】结合唱段内容，创编一个简短的故事情景（如“花木兰出征前夜”、“花木兰劝慰战友”）。将唱段作为剧中核心唱段融入，加入简单的对白和动作，展现人物关系和情感冲突。

（3）【拓展型任务：戏歌新唱】保留《谁说女子不如男》的核心唱腔和关键词句，尝试将现代说唱、节奏布鲁斯等元素融入前奏或间奏，或者用现代歌词解读“巾帼精神”，创作一段“新国风”表演，展示传统与现代的碰撞【【热点】创意实践】。

2.小组研磨：

各小组在组长的带领下，利用教师提供的“学习锦囊”（含乐谱、重点节奏型图解、身段动作分解图、小型打击乐器、自制道具等）进行排练【资源支持】。教师巡回指导，深入到各小组中，进行“一对一”的精准点拨。例如，指导基础型小组注意“下滑音”要唱到位；为能力型小组的剧情设计提供建议；帮助拓展型小组协调传统唱腔与现代节奏的融合点。这个过程中，教室变成了“梨园排练场”，充满了学生们此起彼伏的哼唱声、讨论声和欢笑声。

3.预演调试：

在正式展示前，预留几分钟让各小组进行最后的“彩排”。组员之间互相检查服装、道具，调整状态，培养团队协作精神和严谨的“戏班”作风。

（四）展示与评价环节：搭台唱戏，彰显“风采”

【重要·展示交流】课堂的最后阶段，将教室模拟成一个简易的“乡村戏台”，各小组依次登台亮相。

1.小组展演：

每个小组都倾情投入。基础型小组可能唱得虽显稚嫩但一丝不苟；能力型小组的“情景微剧”可能加入了“花木兰与刘大哥”的对话，情节生动，引得全班喝彩；拓展型小组的“戏歌新唱”则可能用一段节奏感极强的B-BOX引入豫剧唱腔，令人耳目一新，掌声雷动【成果呈现】。教师用手机或摄像机记录下这些精彩瞬间。

2.多元评价：

展示结束后，立即进行评价。评价主体多元化，包括学生自评、小组互评和教师点评。

（1）教师引导点评：采用“2+1”模式（两个优点加一个建议）进行互评。例如，“我觉得他们组身段特别有气势，如果唱腔里再把那个甩腔的味道做足一点就更完美了。”

（2）教师总结性评价：【非常重要·精准点拨】教师针对各组表现进行精要的点评，不仅要肯定优点，更要指出专业上的关键问题。例如，“第二组同学的表演让我们看到了花木兰的‘刚’，如果眼神里能再多一点‘柔’，这个人物就更立体了！”同时，从文化理解的高度升华：“刚才同学们无论是原汁原味的模仿，还是富有创意的改编，都抓住了‘谁说女子不如男’这个核心——那是千千万万中国女性勤劳勇敢、担当奉献的精神写照。”

3.课堂小结与升华：

在课程的尾声，教师再次回到“戏韵流芳”的主题。引导学生思考：“今天我们唱的是几百年前花木兰的故事，为什么直到今天依然动人？”学生回答可能涉及“精神传承”“文化自信”等。教师总结：“戏曲是我们的根，是我们的魂。它不在博物馆里，就在我们的血液里。希望今天的这节课，能在你们心中种下一颗热爱传统文化的种子，让它在未来生根发芽，开出最美的花。”【情感态度价值观达成】

五、教学反思与预设

1.预设与应对：针对学生可能出现的“不敢唱”“唱不上去”等问题，采用“低起点、小步子”的策略，从“说”开始，从“打节奏”开始，先建立自信，再逐步提高要求【差异化教学】。对于“甩腔”等技术难点，不强行要求全体达标，重在体验过程。

2.跨学科融合：本课有机融入了【语文】的方言学、唱词文学性分析；【历史】的花木兰故事演变、南北朝历史背景；【美术】的服饰、脸谱色彩与图案寓意；【体育与健康】的身段练习中的形体美感与气息控制，真正实现了以音乐为载体的综合育人【大单元教学理念】。

六、板书设计

（确保到Word中格式不变，仅以文本示意层级）

戏韵流芳·巾帼风华——豫剧《谁说女子不如男》品析

一、豫剧之魂（审美感知）

1.声腔：高亢奔放、依字行腔（方言韵味）

2.板式：【【重要】】“二八板”——铿锵有力、节奏鲜明

3.润腔：【【难点】】甩腔——荡气回肠、豪迈奔放

二、