初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》-《沂蒙山小调》高阶教学设计

初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》——《沂蒙山小调》高阶教学设计

一、教材与课程定位：根植传统，对标核心素养

本课位于人音版七年级下册第五单元《小调集萃》，是继上册“劳动号子”后对中国民歌体裁的纵深学习。【重要】本课并非孤立的唱歌课，而是以《沂蒙山小调》为基点，辐射整个单元，承担着搭建“小调”认知框架、探寻民歌地域风格、理解音乐与地域文化共生关系的枢纽作用。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课教学将深度聚焦“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四大核心素养。【非常重要】通过深度学习，不仅让学生会唱这首歌，更要让他们听懂旋律中的山河、唱出音符后的情感，理解这首“沂蒙山”如何从民间小调嬗变为中华民族的文化符号，从而建立文化自信。

二、学情深层剖析：基于七年级学生认知图式的精准施策

七年级学生正处于从“儿童音乐经验”向“系统音乐认知”跨越的关键期。他们的优势在于具备了基础的识谱能力和节奏感，对流行文化敏感，思维活跃；【难点】在于对远离其生活经验的原生态民歌存在审美距离感，对民歌中蕴含的地域方言、润腔技法感到陌生且难以把握，容易停留在“唱会歌”而非“会唱歌”的层面。此外，农村中学与城市中学的学生对乡土音乐的认知储备存在差异，需兼顾不同起点。因此，教学策略需从“兴趣撬动”入手，通过跨学科知识（地理、历史）建立认知锚点，再通过深度的音乐实践活动（模仿、对比、创编）实现从“陌生”到“认同”的审美跨越。

三、教学目标定位：三维融合，高阶导向

【基础】知识与技能：准确演唱《沂蒙山小调》的旋律，掌握“鱼咬尾”的创作手法，初步了解民歌中小调的分类特征；能够用自然、圆润的声音，带有山东民歌韵味（如儿化音、滑音）进行演唱。

【重要】过程与方法：通过“听觉先导—视觉跟进—动觉体验—创意表达”的闭环路径，运用比较聆听、图形谱感知、情境想象等方法，深入探究歌曲的旋律形态、节奏张弛与歌词意境。

【非常重要】【高频考点】情感态度与价值观：体验歌曲所蕴含的对家乡的热爱与赞美，感悟沂蒙精神在音乐中的体现；理解民歌是“活”的文化，增强民族音乐认同感，并激发传承与创新的意识。

四、教学重难点突破：聚焦韵味，解码风格

【重点】准确演唱歌曲的旋律和歌词，体会起承转合四句体结构的精妙，把握中速、赞美的情绪。

【难点】【难点】掌握山东民歌特有的风格韵味，包括：前倚音、滑音的细腻处理；儿化音（如“草地儿”、“豆花儿”）的自然咬字；一字多音拖腔的连贯与气息控制；以及通过歌声表现出对家乡由衷的自豪感。

五、教学准备与资源

多媒体课件（含沂蒙山区风光视频、不同版本《沂蒙山小调》音频、图形谱动画）；钢琴；鼓、响板等打击乐器（用于节奏体验）；山东地图；王音璇、彭丽媛等歌唱家的演唱片段。

六、教学实施过程：深度建构，层层递进

（一）情境导入：声音地图上的坐标（约5分钟）

【热点】1.地理·文化·音乐链接：课堂伊始，教师并不直接播放音乐，而是展示一张山东地图和一组沂蒙山区层峦叠嶂、梯田纵横的风光摄影作品。提问：“同学们，声音也是有颜色的，有形状的。如果让你为这幅画面配上一段音乐，它的旋律应该是高亢还是低回？节奏是密集还是舒展？为什么？”引导学生初步建立“地貌决定声腔”的宏观概念。

2.听觉反差导入：教师分别播放两首风格迥异的音乐片段：一首节奏强烈的流行电子乐，一首悠扬的竹笛独奏曲《沂蒙山歌》。追问：“哪一段旋律与画面更契合？为什么这首竹笛声能瞬间把我们带到那连绵的群山之中？”由此引出本节课的主角——《沂蒙山小调》，并板书优化后的课题：闻弦歌而知雅意——深度研习《沂蒙山小调》的乡土情怀与艺术特征。

（二）初听与宏观感知：勾勒音乐轮廓（约8分钟）

1.全景聆听：完整播放著名歌唱家王音璇演唱的原版《沂蒙山小调》，要求学生闭眼聆听，用身体感受音乐的律动。

2.直觉描述：听后请学生用一个词概括歌曲的情绪（赞美、自豪、亲切、歌颂）、速度（中速、舒缓）、力度（适中、柔和）。

3.旋律线可视化：教师再次播放音乐，并在黑板上同步绘制“旋律线图谱”。引导学生观察旋律的走向——如山峰般起伏，每个乐句都像是一个优美的抛物线，整体又呈现出一个巨大的起承转合结构。【重要】提问：“这高低起伏的旋律线，和我们刚才看到的沂蒙山风光有什么联系？”（生：像山的轮廓、像流水的波纹）。这一步旨在打通听觉与视觉的通感，让学生直观感受音乐源于生活的真谛。

（三）深解与学唱：技法与文化的双向奔赴（约20分钟）

1.结构解码——起承转合：【基础】引导学生聆听并划分乐句。清晰指出这首歌曲由四个乐句构成，逻辑关系为“起、承、转、合”。第一句主题陈述，第二句巩固重复，第三句引入新意形成对比（旋律的跳进、音区的提高），第四句圆满收束。教师分别用四种不同的情绪和肢体动作（如起——远眺，承——点头，转——转身，合——双手合拢）帮助学生记忆和理解结构。

2.创作技法剖析——【非常重要】【高频考点】“鱼咬尾”：再次聆听，引导学生观察乐谱中前一句的尾音与后一句的首音。学生能迅速发现：第一句尾音是“2”，第二句起音也是“2”；第二句尾音是“1”，第三句起音也是“1”。教师解释：“在中国传统音乐中，这种环环相扣、首尾相连的手法，叫做‘鱼咬尾’，就像鱼儿在水中首尾相衔、连绵不绝。它不仅让旋律听起来特别连贯、一气呵成，更象征着沂蒙人民世世代代在这片土地上生生不息、紧密相连的情感。”随后，教师带领学生进行“鱼咬尾”接龙哼唱，亲身感受这种手法的妙处。

3.韵味打磨——【难点】方言与润腔：

（1）咬字归韵：播放纯正的山东方言演唱版本，引导学生对比普通话演唱的区别。重点标注“人人都说（shuō→fū）”、“沂蒙山好（hǎo→háo）”、“风（fēng→fōng）吹”等具有地方特色的发音。强调这些看似“土气”的发音，恰恰是民歌地域风格的灵魂。

（2）儿化音处理：【重要】找出歌词中的儿化音，如“果（儿）”、“草（儿）”、“豆（儿）”，引导学生体会儿化音带来的亲切感、口语化色彩，它让宏大的赞美变成了拉家常式的自豪。

（3）拖腔与装饰音：教师示范，带领学生细致处理“好风光”的“光”字，那个迂回婉转的一字多音拖腔，必须用气息稳稳托住，唱出山东人朴实敦厚中的那份细腻情感。前倚音、下滑音的演唱要自然，不露痕迹，如同说话一般。

4.完整演唱与情感注入：学生随琴完整演唱，教师巡回指导，重点关注气息的连贯性、乐句的流畅度以及上述韵味的把握。演唱后，学生互评，指出优点与待改进之处。教师引导：“此时此刻，你们就是站在沂蒙山顶的沂蒙儿女，望着满山的果树、金黄的麦田，你们的心情是怎样的？请带着这份由衷的赞美和自豪，再来一次。”【非常重要】将技术升华为情感表达。

（四）拓展与比较：聆听民歌的流变（约8分钟）

【热点】1.同一首旋律，不同的心跳：播放彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》片段。引导学生比较：两个版本在速度、音色、情感表达上有何不同？学生讨论得出：王音璇的版本更“土”、更原汁原味，充满了山野气息；彭丽媛的版本更“洋”、更大气，在保持民族韵味的同时融入了学院派的发声技巧，更具艺术感染力。

2.结论：民歌不是一成不变的，它会随着时代、演唱者的审美而发展演变。这就是民歌的“传承”与“创新”。我们今天唱的，既是对传统的致敬，也是属于我们这一代的表达。

（五）创意实践与跨学科融合：我是民歌传承人（约7分钟）

【非常重要】【热点】1.为家乡代言：创设情境：“假如你是沂蒙山区的文旅推荐官，需要重新编创一段《沂蒙山小调》来吸引更多年轻人来打卡，你会怎么做？”

2.小组合作探究：学生分组讨论，可尝试以下方向（选择其一）：

（1）歌词创编：在不改变原有旋律的基础上，为第三段或第四段创作新歌词，描绘现代的沂蒙山新貌（如高铁、电商、新农居）。【基础】

（2）节奏变奏：尝试为歌曲加入简单的打击乐（手鼓、响板）节奏型，改变其律动，如用流行歌曲的节奏进行改编，使之更具现代感。【难点】

（3）情景表演：结合历史学科所学，加入简短的朗诵词，讲述沂蒙红嫂的故事，将演唱与情景剧结合。【重要】

3.微型展示与互评：各小组进行1-2分钟的展示，阐述创意理念。其他小组从音乐性、创新性、文化内涵等角度进行点评。

七、课堂总结：在歌声中升华（约2分钟）

教师总结：“同学们，今天我们学唱的不仅是一首歌，更是一部用音符写就的沂蒙地方志。从‘鱼咬尾’的精巧构思，到起承转合的宏大布局；从方言儿化的乡土气息，到一字多音的深情咏叹，《沂蒙山小调》用它独有的方式告诉我们——最朴素的土地，能开出最动听的音乐之花。希望今后无论我们走到哪里，当这段旋律响起，我们都能记起这片红色的热土，都能自豪地接上一句：‘沂蒙山的人民得解放！’”

八、板书设计

左侧（结构图）：中间（技法解析）：右侧（情感升华）：

乐句I（起）鱼咬尾民歌声中有山河

乐句II（承）（首尾相衔，环环相扣）韵味深处是家乡

乐句III（转）一字多音拖腔（沂蒙精神永流传）

乐句IV（合）儿化音、方言润腔

九、教学反思与预设

本设计旨在通过深度的音乐