齐鲁民俗艺韵教案-高中艺术·地方文化传承专题

齐鲁民俗艺韵教案——高中艺术·地方文化传承专题

一、教材内容分析【基础】本专题教学紧密围绕高中艺术课程“艺术与文化”学习模块，以齐鲁大地丰富多彩的民俗艺术为核心载体，系统整合民间美术与民间音乐两大艺术门类的经典内容。全套教学共设计为6个课时，涵盖山东地方戏曲与曲艺、民间歌舞与器乐、民间美术等三大板块。其中，民间美术板块选取杨家埠木版年画、高密扑灰年画、高密剪纸、聂家庄泥塑、潍坊风筝、博山琉璃等国家级和省级非物质文化遗产项目为核心教学内容；民间音乐板块选取吕剧、山东梆子、五音戏、柳子戏、山东快书、山东琴书、鼓子秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌等独具齐鲁风韵的艺术形式展开教学。【核心素养】通过本专题的学习，引导学生从艺术审美体验入手，深入理解齐鲁民俗艺术的历史渊源、文化内涵与艺术特征，建立对中华优秀传统文化的价值认同与深厚情感，在审美感知、艺术表现、文化理解三个维度实现核心素养的协同提升。同时，注重培养学生的艺术创新思维与跨学科探究能力，鼓励学生在理解传统的基础上进行创造性转化。二、学情分析【重要】作为高中艺术选修课的教学对象，高二年级学生已经具备较为成熟的艺术感受能力和一定的历史文化知识储备。就艺术素养而言，大部分学生对山东本土民间艺术仅有浅层的、碎片化的认知体验，例如通过短视频平台偶尔刷到过吕剧片段、在春节庙会上见过年画和剪纸、在电视节目中观看过秧歌表演等，但对于这些民间艺术形式背后的历史脉络、文化基因、艺术语言和美学价值缺乏系统深入的理解。就学习心理而言，当代高中生长年处于信息爆炸的环境中，对西方流行文化和日韩二次元文化的接受度普遍较高，而对家乡的传统文化艺术存在“距离感”和“陌生感”，甚至有部分学生将本土民间艺术简单等同于“土气”和“落后”。【思维方法】在教学中，需要以贴近当代青少年审美心理的切入点引发认知冲突，通过创设真实的艺术体验情境激活学习内驱力，让学生在“欣赏—体验—探究—创造”的完整学习链条中，建立起从“认知疏离”到“文化亲近”、从“被动接受”到“主动认同”的积极转变。要充分把握高二学生思维活跃、审美多元、表达欲强的特点，设计丰富多样的课堂互动活动，让传统艺术在年轻群体中焕发出新的生命力。三、教学目标（核心素养导向）【核心素养】审美感知目标：能够通过聆听、观赏、比较等多种方式，准确辨识山东主要地方戏曲的种类与风格特征，明确区分鼓子秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌三大秧歌的典型动律与风格差异，能够从造型、色彩、构图等方面赏析山东民间美术作品的艺术语言与美学特质。艺术表现目标：能够学唱吕剧《姊妹易嫁》或山东快书《武松打虎》中的代表性片段，能够模仿完成山东秧歌的基本步伐与动律组合，能够运用木版水印或剪纸技法尝试创作具有齐鲁地域特色的民间美术作品。文化理解目标：能够结合山东地理环境、历史变迁、运河文化、农耕文明等背景，深入阐释齐鲁民俗艺术与地域文化之间的内在关联，理解民间艺术在传统社会中的功能意义与审美价值，增进对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。创意实践目标：能够以小组合作的方式，围绕齐鲁民俗艺术主题完成从素材收集、艺术分析到创意表达的综合项目，在理解传统的基础上进行具有时代气息的转化与再创造。四、教学重难点【高频考点】教学重点：系统梳理山东民间音乐与民间美术的主要种类及其代表性作品，准确掌握年画、剪纸、地方戏曲、民间歌舞等形式的核心艺术特征。【难点】教学难点：引领学生从浅层的艺术形式欣赏走向深层的文化内涵理解，打通传统艺术形式与现代美学观念之间的认知壁垒，让学生在尊重传统的同时敢于用当代的艺术语言进行创造性表达与转化。同时，在跨学科视域下打通艺术学科与历史、地理、语文、民俗学等学科的知识关联，实现从“学艺术”到“用艺术理解文化”的认知跃迁。五、教学方法与手段【思维方法】教学方法贯穿“感知—探究—表现—创造”的完整学习链条，综合运用情境创设法、任务驱动法、比较分析法、合作探究法与体验模仿法。在具体实施中，通过播放山东民俗纪录片片段、展示非遗传承人现场表演视频等方式创设沉浸式学习情境；设计“寻访民间艺术”“争做非遗小传人”等综合性项目任务驱动深度学习；安排小组合作完成某一种艺术形式的深度探究与课堂展示，引导学生自主建构知识体系。教学手段方面，充分利用多媒体课件、非遗数字资源库和云课堂平台等信息技术媒介，引导学生通过扫码观看非遗传承人的工艺演示视频等方式，实现技法学习与文化探究的有效衔接。六、教学准备教师需系统搜集并分类整理山东民间艺术的高清图片、音频和视频资源，制作全套多媒体教学课件，提前印制课前自主学习任务单和课堂探究活动单。在此基础上，积极争取学校支持，邀请非遗传承人或民间艺人走进课堂进行现场展示与互动教学。同时布置学生完成预习任务：各组选择一个感兴趣的研究方向（如某一种地方戏曲、某一类民间美术或某个地域的民俗艺术），提前搜集相关资料，准备小组课堂展示。七、教学过程设计（共6课时）第一课时：寻音齐鲁——山东民间音乐的瑰丽图景（一）情境导入：聆听乡音【基础】课堂开始时，播放2026年山东元宵戏曲晚会的精彩片段，其中包括吕剧《菡萏映月图》选段、五音戏《云翠仙》片段以及山东快书《武松打虎》的短视频。这些素材均来自2026年的最新演出资料，具有鲜明的时代气息。在播放完毕后，向学生设问：“刚才听到了哪些熟悉的乡音？你是否知道家乡还有哪些独具特色的民间艺术形式？”以贴近生活的问题引发学生的兴趣与思考，自然过渡到本专题的学习主题。（二）新授：山东民间音乐的种类谱系【重要】第一板块聚焦山东传统戏曲。首先系统讲解山东作为戏曲大省的丰厚“家底”。山东省拥有28个地方戏曲剧种，既有吕剧、山东梆子、柳子戏三大剧种，也有五音戏、莱芜梆子、柳腔、茂腔、大平调、两夹弦、枣梆、东路梆子等21个小剧种，剧种数量之多为全国前列。山东省2025年共有66个项目和个人斩获国家级奖项或入选重要扶持计划，话剧《烟火人间》摘得第十八届“文华剧目奖”，续写了山东文华大奖三连冠的辉煌；尹春媛斩获第32届中国戏剧梅花奖，为山东时隔十年再度“摘梅”；柳子戏《老青天》获评第十九届中国戏剧节“优秀剧目”。【高频考点】接着重点讲解吕剧、山东梆子、五音戏、柳子戏四个代表剧种。吕剧约形成于1900年，以其质朴优美、婉转动听的唱腔深受山东人民喜爱，代表剧目有《姊妹易嫁》《逼婚记》等。吕剧语言通俗易懂，富有生活气息，音乐唱腔以“四平腔”“二板”为主要板式，善于表现普通人的日常生活与喜怒哀乐。山东梆子又名高调梆子，唱腔高亢激越，传统剧目《老羊山》《天赐禄》等久演不衰。柳子戏由元、明、清以来流行于民间的俗曲小令发展而来，代表剧目有《玩会跳船》《老青天》等。五音戏又名“秧歌腔”“肘鼓子”，是淄博地区的代表性地方戏曲，已被列入国家级非物质文化遗产名录。2026年4月，淄博六中特邀淄博市五音戏艺术传承保护中心走进校园，开展“非遗戏曲进校园”主题专场活动，演员们倾情演绎《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和《王小赶脚》选段《二姑娘回娘家》，并邀请学生登台学习“拉山膀”“虎抱头”“望月”等经典戏曲程式动作。【拓展延伸】第二板块聚焦山东曲艺。山东快书以其铿锵有力、节奏明快的念白和表演风靡全国，《武松打虎》是其最负盛名的经典曲目，在2026年山东省文化馆的专场演出中，山东快书《武松打虎》作为代表性节目精彩上演。山东琴书历史悠久，唱腔古朴悠长，2026年山东琴书表演艺术家罗晓静携学生共同演绎了古韵悠长的《孟母教子》。山东琴书、山东快书等都是鲁西南“书山曲海”中传承不息的瑰宝，在2026年河南宝丰马街书会上，菏泽市曲艺家协会组织160余名骨干会员参加，涵盖山东琴书、山东快书等本土特色曲种。【思维方法】第三板块聚焦山东民间歌舞。山东三大秧歌——鼓子秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌堪称齐民间舞蹈的三颗明珠。2026年3月1日，“百花汇海”山东秧歌会在烟台海阳市河清岛体育场精彩上演，省内外20支队伍千余名秧歌爱好者同台竞演。鼓子秧歌流行于鲁北地区，以刚劲豪迈、气势雄浑著称，男性舞者手执鼓槌，动作粗犷有力，体现了黄河儿女的阳刚之气。胶州秧歌流行于胶东半岛，以其“扭、拧、抻、韧”的独特动律和婀娜雅致的风格闻名，2026年胶州市文艺志愿者秧歌艺术团表演的经典作品《秧歌情》在山东秧歌会上大放异彩。海阳大秧歌已有六百多年历史，是胶东文化的“活化石”，民间流传“没有秧歌不叫年”的说法，2024年海阳秧歌队凭借《老少爷们扭起来》斩获第十七届中国民间文艺最高奖“山花奖”。此外，聊城东昌府运河秧歌伞棒舞是省级非物质文化遗产项目，历史可追溯至明朝，融合了漕运文化与民间艺术，深深镌刻着千年运河的印记。（三）课堂探究：家乡的非遗寻访将学生分为若干小组，每组选择一个山东地域（如济南、青岛、潍坊、济宁、临沂等），利用课前搜集的资料，简要介绍该地区最具代表性的民俗艺术形式。各组交流分享后，教师引导学生从地理环境、经济形态、人文传统等角度思考“为什么不同地域会产生不同的艺术形式”，建立艺术形式与地域文化之间的关联意识。（四）小结与作业布置完成本次课的知识梳理，强调山东民间音乐的多样性与地域特征。作业要求学生课后观看一段完整的山东地方戏曲视频（吕剧《姊妹易嫁》或五音戏《王小赶脚》均可），写下300字左右的观赏感受，重点描述该剧种给你的整体印象和最打动你的一个艺术细节。第二课时：弦歌不绝——山东戏曲的艺术特征与经典赏析（一）复习导入与重点聚焦【基础】以第一课时的学习内容为引，简要回顾山东各类民间音乐的种类谱系，以“听音辨剧”的小游戏检验学生是否能准确辨别不同剧种的音像片段，激活已有认知。强调本课时将集中聚焦地方戏曲这一重点内容，进行深度赏析与艺术分析。（二）新授：各剧种唱腔与表演特征的精讲精析【高频考点】深度聚焦吕剧这一具有全省性影响的剧种。吕剧音乐以“四平腔”“二板”为主要板式，唱腔特点是曲调婉转优美、语言亲切自然，常用甩腔和拖腔来增强情感的抒发和表演的感染力。在行当上，吕剧的旦角表演尤为突出，如《李二嫂改嫁》中李二嫂的唱段既表现了人物的心理挣扎，又充分展现了吕剧唱腔的抒情美感。在课堂中，播放吕剧《姊妹易嫁》的经典片段，引导学生从唱腔的旋律走向、咬字吐词的地域特征、人物情感的呈现在内的各方面进行分析。【难点】接着进行柳子戏的深度教学。柳子戏作为元明以来流行于民间的俗曲小令发展而来的古老剧种，其最显著的艺术特征在于以“小曲”为基础的音乐体系，曲牌体音乐结构保留了宋元南戏时期的古朴风貌。代表剧目《玩会跳船》以其典雅的音乐风格和精致的表演艺术在中国戏曲史上占有重要地位。2026年新编剧目《老青天》获评第十九届中国戏剧节“优秀剧目”，体现了柳子戏在当代的创新发展。2026年山东元宵戏曲晚会中柳子戏《玩会跳船》作为高水平代表节目上演，向全国观众展示了这一古老剧种的独特魅力。【重要】第三板块锁定五音戏。五音戏源于鲁中地区，因其唱腔分五个音区而得名，以质朴淳厚的乡土气息著称。代表剧目《王小赶脚》《云翠仙》等生活气息浓郁，唱腔语言极具鲁中方言特色。在表演上，五音戏演员以“扇子功”“手绢功”见长，善于通过小道具的运用塑造鲜活生动的人物形象。2026年山东元宵戏曲晚会中五音戏《云翠仙》以其鲜活的表演和醇厚的唱腔赢得观众好评。建议课堂中播放《王小赶脚》选段《二姑娘回娘家》，让学生感受五音戏特有的乡土韵味。（三）戏曲体验：学唱一句乡土戏【基础】在条件允许的情况下，可尝试邀请学校中擅长地方戏曲演唱的音乐教师或有戏曲学习经历的同学进行现场示范。全班在教师的带领下，模仿学唱吕剧或山东梆子中的一句代表性唱词，亲身体验戏曲唱腔中独特的咬字方式和行腔韵味，加深对戏曲表演艺术的感性认识。（四）小结与作业完成山东三大代表剧种的艺术特征梳理。布置研究性学习作业：查阅山东地方戏曲的保护与传承现状资料，选取一个你感兴趣的剧种，撰写800字左右的调查报告，内容需涵盖该剧种的历史渊源、艺术特色、代表人物以及当前面临的发展困境与创新探索。第三课时：鼓乐齐鸣——山东民间歌舞与器乐艺术（一）导入：秧歌里的生活百态【重要】以2026年“百花汇海”山东秧歌会的盛况作为导入素材，向学生展示秧歌会现场千余名秧歌爱好同场竞演的壮观场景。设问引导学生思考：“在乡村田间地头产生的秧歌，为什么要扭，怎么扭，扭给谁看？”以此引发对民间歌舞社会功能和文化意义的探究兴趣。（二）新授：山东三大秧歌的对比分析与动律体验【重要】第一板块聚焦鼓子秧歌。鼓子秧歌主要流传于鲁北的商河、济阳、惠民一带，男性舞蹈为主，以“鼓”为核心道具。鼓子秧歌的动作大幅度、大力度，以“稳、沉、抻、韧”为审美特征，体现了华北平原农民豪放粗犷的性格气质和坚强不屈的生命意志。鼓子秧歌在2026年山东秧歌会上的商河鼓子秧歌表演以其刚柔并济的独特魅力深受观众喜爱。在教学中，播放鼓子秧歌的典型表演视频，特别关注舞者步伐的沉稳有力、上身大幅度的俯仰摆动以及队形变化的恢宏气势。【核心素养】第二板块聚焦胶州秧歌。胶州秧歌流行于青岛胶州及周边地区，以女性的“三弯九动十八态”为审美核心，其最大的艺术价值在于对女性身体姿态和内在情感的细腻刻画。“推扇”“撇扇”“抿扇”等扇舞语汇丰富精美，“扭胸”“扭腰”“扭胯”的身体动律形成了独特的“三道弯”造型美。2026年胶州市文艺志愿者秧歌艺术团表演的《秧歌情》在山东秧歌会上大放异彩。教学过程中让学生观看并尝试模仿“推扇”动作，体会胶州秧歌“扭、拧、抻、韧”动律特点。【重要】第三板块聚焦海阳秧歌。海阳秧歌流传于烟台海阳地区，锣鼓点铿锵有力，舞蹈动作大开大合，讲究“浑身會說話”，民间有“地秧歌、抬花轿、海阳有个大架套”之说。海阳秧歌的动作热烈奔放，既有“螺蛳转”“猛虎下山”等刚劲有力的男性动作，也有“扭腰甩袖”等婀娜多姿的女性动作。2026年山东秧歌会的压轴节目正是海阳秧歌队表演的《老少爷们扭起来》，该节目曾摘得第十七届“山花奖”。可组织学生观看海阳秧歌的精彩片段，感受胶东人民泼辣喜气、热情奔放的性格特征。（四）小结与作业总结山东三大秧歌的风格差异，布置观看海阳秧歌纪录片或相关民俗节目的视频资料，整理500字左右的观赏心得或体悟。第四课时：镂刻万象——山东民间美术的瑰宝（上）（一）导入：年画里的中国故事【基础】展示一幅经典的年画作品，向学生提问：“你家里有没有贴过年画？你知道年画除了装饰作用之外，还有什么其他的文化功能？”以此引出年画这一民间美术形式背后蕴含的丰富文化信息——祈福纳祥、驱邪禳灾、教化伦理，是一本看得见的图像百科全书。（二）新授：潍坊杨家埠木版年画【高频考点】潍坊杨家埠木版年画是中国三大木版年画产地之一，与天津杨柳青、苏州桃花坞齐名。杨家埠年画始创于明代，兴盛于清代，以“粗犷朴实、色彩艳丽、对比强烈”为艺术特征。刀法中多用刚劲有力的“大刀阔斧”式线条，色彩以红、绿、黄、紫等高饱和度颜色为主，善于营造热烈喜庆的画面氛围。题材主要包括三类：神灵类如“门神”“灶王”等具有祈福禳灾功能的题材；故事类如“白蛇传”“西游记”等戏曲民间故事题材；生活类如“男十忙”“女十忙”等反映农耕生活的题材。在色彩运用上，杨家埠年画讲究“红配绿，一台戏”的对比色安排，民间画诀云“红间黄，喜煞娘”“红间绿，花簇簇”，色彩对比强烈而和谐统一，极具装饰美感。（三）新授：高密扑灰年画与剪纸艺术【重要】高密扑灰年画是国家第一批非物质文化遗产项目，源于明末清初，被誉为“民间写意画”。扑灰年画最大特点是制作工艺中使用“扑灰起稿”的独特技法——艺人先用炭条在底稿上描出轮廓，然后将底稿覆在画纸上扑打，炭粉落在纸上构成淡灰色的轮廓线条，在此基础上进行手绘敷彩。这种工艺使得每幅画都有手工绘制的生动笔触，同时保留了木版年画所不及的线条灵动感。高密扑灰年画的文化寓意极为丰富，如《和合二仙》寓意夫妻和谐幸福；《五子登科》体现了社会对子女成才的期许；《松鹤延年》代表了健康长寿和天人合一的哲学追求。山东省境内各级教育机构均在积极推动年画进校园工作。高密市姜庄小学立足扑灰年画发源地的本土优势，探索出“技艺传承+文化浸润+人格培育”的特色育人路径，年画与语文经典诵读、道德与法治品德养成等学科内容实现精准对接。【基础】高密剪纸以其“玲珑剔透、线条流畅、造型生动”闻名遐迩，与高密扑灰年画、聂家庄泥塑并称为“高密三绝”。在课堂中，尝试让学生体验剪纸的基础技法——折叠、勾画和剪刻。（四）动手实践与作业组织学生完成一枚简单生肖主题剪纸的创作，鼓励学生在保持传统剪纸语言的基础上融合自己的创意。课后布置预习聂家庄泥塑和潍坊风筝的背景资料。第五课时：匠心造物——山东民间美术的瑰宝（下）（一）导入：泥土与天空的对话【重要】出示聂家庄泥塑的代表作“叫虎”和潍坊风筝的龙头蜈蚣风筝，以实物或高清图片激发学生的好奇心和探究欲——为什么泥塑能发出叫声？为什么潍坊的风筝能在世界范围内享有盛誉？（二）新授：聂家庄泥塑【基础】聂家庄泥塑产自潍坊高密聂家庄，以造型夸张大胆、色彩艳丽明快著称，最有名的作品是“泥叫虎”——泥塑老虎造型，内设竹哨，推动时可发出类似老虎吼叫的声音。聂家庄泥塑中蕴含着深刻的“器以载道”文化思想，其造型和纹样中大量运用谐音、象征、隐喻手法表达劳动人民对吉祥如意、五谷丰登美好生活的向往。课堂上，建议播放传承人制作泥塑的微视频，让学生近距离观察“制坯、晾晒、彩绘、装配哨子”等复杂的工艺环节，体会民间匠人的智慧和执着匠心。（三）新授：潍坊风筝【重要】潍坊是“世界风筝之都”，风筝制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。潍坊风筝以“扎、糊、绘、放”四艺为核心，将竹篾扎制成形，以绢纸糊裱蒙面，工笔彩绘寓意丰富的吉祥图案，再经过精密的提线调整实现平稳放飞。材质上，潍坊风筝的竹篾选用三年以上的毛竹，扎制时讲究“对称均衡”；裱糊时使用丝绸或宣纸，既要牢固又要轻便；绘画题材沿用了杨家埠木版年画的传统吉祥纹样，如龙头蜈蚣风筝上绘制了“鱼跃龙门”“连年有余”等传统题材，将民间美术的核心元素与风筝工艺完美融合。在放飞的技艺上，潍坊风筝大师讲究“提线、吃风、消风”的力学原理，确保风筝在高空能够稳定飞翔。（四）跨学科探究与小结【跨学科链接】引导学生结合物理学科知识——风筝的力学原理涉及重心、升力与平衡等有关概念，引导学生思考“为什么风筝的尾巴能维持稳定”等问题。同时，结合美术学科谈谈造型色彩语言对当代设计的影响。第六课时：融汇古今——项目式学习成果展示与评价（一）项目式学习成果展示【重要】以小组为单位，向全班展示研究性学习成果。可围绕“齐鲁民俗艺韵的数字化表达”“民间艺术的当代活化路径”“我家乡的非遗传承与创新”等选题，以PPT汇报、数字短片、实物作品、小论文陈述等形式呈现小组的学习成果。鼓励学生将前五课的知识积累转化为有深度的探究报告和富有创意的艺术作品。（二）学生互评与教师点评【核心素养】建立以“审美感知的敏锐度”“艺术表现的精湛度”“文化理解的深刻度”“创意实践的创新度”为基础的评价量规，引导学生从多个维度对同伴的成果进行评价。教师针对每个小组的综合表现进行当场点评和针对性提升建议。（三）拓展与展望鼓励学生将课堂学习的知识和探究的成果延伸到课外和校外的文化实践中去，主动走进本地的非遗保护中心、民间艺术