《公共艺术-美术篇》第三章

第三章外国美术作品赏析目录页第一节绘画第二节雕塑第三节建筑第一节绘画过渡页1.早期绘画2.文艺复兴时期绘画

3.巴洛克和洛可可时期绘画4.古典主义绘画与新古典主义绘画

8.

20世纪绘画

7.印象主义和后印象主义绘画6.现实主义绘画

5.浪漫主义绘画

第一节绘画早期绘画这里所说的外国绘画是以欧洲为主体的西方绘画，它们与中国绘画有着很大的区别。西方绘画的种类繁多，主要有油画、铜版画、水彩画、水粉画、丙烯画等。其中，油画是西方绘画最主要的形式，艺术成就最高。第一节绘画早期绘画1早期的西方绘画受埃及、希腊文化的影响。古埃及绘画以墓室壁画为代表，内容多以表现主人生前奢侈豪华的生活及仆人们从事耕牧劳动的场面为主，具有明显的世俗性和鲜明的民族特色。古希腊绘画采用“正面律”的表现方式，即头部为正侧面、眼为正面、肩为正面、腰部以下为正侧面，具有构图平面化，横带状排列的特点。古希腊绘画注重画面的叙事性，内容详尽，描绘精细。例如，《三个乐女》是《宴乐图》的局部，描绘的是三个乐女演奏乐器的情形。轻歌曼舞的画面，线条优美，色彩明快，极富韵律感，如图3-1所示。图3-1

《三个乐女》第一节绘画早期绘画1古希腊是欧洲文化的发源地和摇篮，古希腊文明是西方文明的母体，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。古希腊人常在陶瓶、陶壶、陶盆等容器上绘画，所以统称为“希腊瓶画”。希腊瓶画内容丰富，风格多样，戏剧性强，生活气息浓厚，极具装饰性，如图3-2所示。图3-2古希腊瓶画第一节绘画2文艺复兴时期绘画文艺复兴以人文主义为指导思想，带来了一场科学与艺术的革命。人文主义肯定人的价值与地位，尊重人的情感并赞美人的力量，反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。文艺复兴时期是艺术巨人辈出的时代，创造了许多歌颂生活和自然的优秀艺术作品。14—15世纪的早期画家乔托、马萨乔、安杰利科、乌切洛和波提切利等将人文思想与对自然的逼真描绘相结合，显示出与中世纪不同的现实主义风格。《犹大之吻》是乔托最具代表性的圣经历史画杰作之一，表现了正义与邪恶的搏斗，赞颂光明、正义的化身—耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶的化身—犹大。全画用重色调营造一种黑暗的沉重感，以渲染斗争的紧张气氛，如图3-3所示。解析《犹大之吻》图3-3

《犹大之吻》第一节绘画2文艺复兴时期绘画15世纪末到16世纪中叶，文艺复兴运动达到鼎盛，出现了达·芬奇、米开朗琪罗和拉菲尔并称的“美术三杰”。达·芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，画家成功地塑造了资本主义上升时期一位有产阶级的妇女形象。达·芬奇通过精湛的画技成功地捕捉了人物瞬间的真情流露，使其微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵；在构图上，正面的胸像构图代替了以往肖像画侧面半身的构图习惯，并将透视点略微上升，稳固的金字塔形构图使人物显得更加端庄、稳重，如图3-4所示。图3-4

《蒙娜丽莎》第一节绘画2文艺复兴时期绘画威尼斯画派是文艺复兴时期的主要画派之一。该画派注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，运用细腻的笔法、艳丽的色彩、丰满健美的人物形象，表现欢乐、奔放、幸福、阳光而安逸的画面气氛，对欧洲绘画产生了深远的影响。代表画家有提香、乔尔达内等。提香的代表作品《天上的爱与人间的爱》以独特的构图和雄浑辉煌的色彩铸就了不朽的艺术魅力。图3-5

《天上的爱与人间的爱》该画色调柔和而浓重，风格粗犷豪放，笔力雄健。画中人物与周围的树木、山水、落日、彩霞交相呼应，达到了亦真亦幻的艺术效果，具有牧歌式的情调，宁静而优美，如图3-5所示。第一节绘画3巴洛克和洛可可时期绘画巴洛克是17世纪在欧洲广为流行的一种艺术风格。巴洛克绘画一反文艺复兴时期的严肃和含蓄，倾向于富丽堂皇、浮夸靡丽的艺术境界。它崇尚动感激情的精神实质，强调运动感、戏剧性、光线和色彩，常运用曲线和弧线，偏爱复杂多变的构图。巴洛克风格代表人物有卡拉瓦乔、鲁本斯、贝尼尼、委拉斯凯兹等。鲁本斯的《阿玛戎之战》描绘的是因英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒的爱情而引起的战争场面。画中色彩流动，明暗对比强烈，线条飞旋，厚重的云彩形成了一种压抑的氛围，烘托出战争的激烈。全画充满一股旋风般的动势，气势激越，令人震颤，如图3-6所示。图3-6

《阿玛戎之战》第一节绘画3巴洛克和洛可可时期绘画到了18世纪，以情爱、女性和享乐为主题，风格妩媚轻盈、精致典雅的洛可可风格开始在法国盛行，成为全欧洲艺术风格的主流。洛可可风格的代表人物有华托和布歇等。《舟发西苔岛》是华托最具盛名的作品，它描绘了一群贵族男女结伴乘船前往西苔岛寻求幸福的场景。画中树丛高大浓密，远处明亮而朦胧的天空与海、隐约可见的帆船，构成一幅世外桃源式的幻境，充满诗意。画中人物衣着华贵，姿态妙曼，举止优雅；曲线式人物布局与静谧的风景形成对比，具有戏剧性和浓厚的装饰意味，如图3-7所示。图3-7

《舟发西苔岛》第一节绘画4古典主义绘画与新古典主义绘画古典主义绘画是17世纪至18世纪前半期流行于欧洲的一种艺术流派，以古希腊、罗马时代的艺术为典范，绘画内容多取材于古希腊神话和宗教故事，推崇理性主义，追求崇高、永恒、和谐的创作原则。古典主义绘画的代表人物有普桑、洛兰、拉图尔等。《阿尔卡迪的牧人》是普桑的代表作品。阿尔卡迪亚是希腊传说中的幸福乐土，画中描绘了三个年轻的牧羊人和一位端庄的年轻女子围在一座石墓碑旁，讨论着墓碑上的铭文—ETINARCADIAEGO（阿卡迪亚亦有我在），其中“我”指死神。这句话的含义大概是，即使在阿尔卡迪亚这样的世外桃源，也无法逃避死神。解析《阿尔卡迪的牧人》第一节绘画4古典主义绘画与新古典主义绘画画面在一片意大利式的宁静风景中展开，构图平衡，显得单纯而平静，人物沉浸在理智的沉思中，给人以崇高感—这里只有怀古幽思的情调，而没有惧怕死亡的恐怖，如图3-8所示。图3-8

《阿尔卡迪的牧人》第一节绘画4古典主义绘画与新古典主义绘画达维特的代表作品《荷拉斯兄弟之誓》描绘了荷拉斯三弟兄庄严宣誓的场面。作品构图严谨，技法精湛，具有舞台般的光线效果。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣、脆弱形成鲜明对比，深化了主旨思想—个人利益服从国家利益，如图3-9所示。图3-9

《荷拉斯兄弟之誓》18世纪70年代至19世纪初，新古典主义绘画在法国画坛上占据主要地位。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，题材严肃，多以描绘现实斗争中的重大事件为主。画面注重塑造性与完整性，强调理性而忽略感性，强调素描而忽视色彩。其代表人物有达维特和安格尔。第一节绘画4古典主义绘画与新古典主义绘画图3-10

《泉》油画《泉》是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，是安格尔倾注了30多年的心血才完成的一幅著作。《泉》描绘了一位手举水罐的裸体少女，她以古典的歇站式姿态立于泉水边，右手弯在头上，左手托着一只大水罐，泉水正从罐中流出，既寓意少女的纯洁清灵，又使画面保持和谐流畅的韵律。画中的少女容貌端庄秀丽，身材匀称，肌肤细腻光洁，散发出一股青春的魅力。画面随着少女身体的微微摆动形成了波浪式的节奏感，使作品充满了活力，如图3-10所示。第一节绘画5浪漫主义绘画诞生于19世纪的浪漫主义是对新古典主义和学院派艺术的一次革命。浪漫主义以自由、平等、博爱和个性解放为思想基础，追求幻想的美，注重感情的传达，弘扬个性与思想解放；风格奔放豁达，构图动荡、笔触饱满狂放，色彩热烈丰富。其代表人物有席里柯和德拉克洛瓦。席里柯的《梅杜萨之筏》取材于一个真实的海难事件。画家将情绪的顶点汇集于三角形凸起的人峰，刻画了人们绝处逢生的激动情景，这也正是作品的主题精神，即对生存的渴望。解析《梅杜萨之筏》第一节绘画5浪漫主义绘画画面中强烈的明暗对比，激烈的人体动作，鲜明的色彩情绪，粗犷的笔触，处处充满了令人窒息的悲剧气氛。此画开创了浪漫主义绘画的先河，如图3-11所示。图3-11

《梅杜萨之筏》第一节绘画6现实主义绘画19世纪40年代，欧洲艺术出现了以描写现实生活为最高原则的现实主义运动。现实主义对传统的绘画题材进行了革新，艺术家开始关注普通市民、工人和农民，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，他们赞美自然，歌颂劳动。这一时期的代表画家有柯罗、米勒和库尔贝等。米勒的《拾穗者》塑造了质朴平凡的人物形象。三个身着粗布衣衫的农妇身上透出一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。《拾穗者》超越了一般田园美景的歌颂，呈现出英雄史诗般的崇高意境，成就了一幅人与土地、与生存息息相关的伟大作品，如图3-12所示。解析《拾穗者》图3-12

《拾穗者》第一节绘画6现实主义绘画《石工》是库尔贝的代表作品，也是著名的现实主义代表作之一。画中描绘了正在路边凿打和搬运石块的石工艰苦的劳动场景。库尔贝用最现实的手法将当时穷苦百姓的生活表现得淋漓尽致，再现了当时社会最底层劳苦人的生活状况，如图3-13所示。图3-13

《石工》第一节绘画7印象主义和后印象主义绘画印象主义反对陈旧的古典画派和矫揉造作的浪漫主义，提倡户外写生，尤其是对光线和色彩进行了独到的探索，注重个人感受的抒发。代表人物有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱和德加等。《撑阳伞的女人》是莫奈的初期作品，它突破了古典主义绘画的束缚，开拓了用眼睛捕捉瞬间美好的新的绘画潮流。画中为了表现斑斓绚丽的光色变化，画家采用了细腻的笔触和创造性的色彩搭配方法，如原色的并列、重叠和补色搭配，使色彩在强烈的视觉冲击中产生新的和谐；光与影的浮动充斥着整幅画面，湛蓝的天空薄如蝉翼，通透多变，弹指可破；模糊大块的笔触、颤抖微妙的光影给人瞬间的情感释放和心灵上的震撼，如图3-14所示。图3-14

《撑阳伞的女人》第一节绘画7印象主义和后印象主义绘画在德加的作品《舞台上的舞女》中，画家以普通演员为媒介，刻意地追寻着光与色的表现。舞女飞动的裙子和急速转动的舞姿追寻着光与色的变化，光照衬托下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻，给人一种飘飘欲仙的轻盈感和神秘感，如图3-15所示。后印象主义一般是指塞尚、梵·高和高更为代表的艺术观念和艺术创造。他们不再喜欢刻意表现光影变化，主张艺术形象要有别于客观物象，注重艺术家的主观感受。在他们的影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义和抽象主义等，彻底地改变了西方绘画面貌，开启了现代艺术的大门。图3-15

《舞台上的舞女》第一节绘画7印象主义和后印象主义绘画梵·高的《向日葵》用笔奔放不羁、大胆泼辣，赋予了每一朵向日葵旺盛的生命力。他将花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球，黄色的花瓣像太阳放射出耀眼的光芒；葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩，如图3-16所示。解析《向日葵》图3-16

《向日葵》第一节绘画820世纪绘画20世纪30年代，艺术流派纷呈，出现了以马蒂斯为代表的野兽派。该派追求主观、强烈的自我表现，他们直接从颜料管中挤出颜料作画，作品色彩鲜艳、浓重，笔法直率、粗放，画面效果强烈，具有浓厚的情感。之后出现了以毕加索和布拉克为代表的立体主义画派，他们追求一种几何形体的美，推崇由形式排列组合所产生的美感。与此同时，还出现了以波丘尼为代表的未来主义、以蒙克为代表的表现主义和以达利为代表的超现实主义等画派。马蒂斯的代表作品《舞蹈》中虽没有具体的情节，却描绘了一种轻松、欢快又充满力量的场面。简洁的线条和热烈的色彩具有极大的精神力度，蕴含着强大的生命力，如图3-17所示。图3-17

《舞蹈》第一节绘画820世纪绘画毕加索的经典之作《格尔尼卡》表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。画家以半抽象的立体主义手法控诉着法西斯的暴行。画面里没有飞机，没有炸弹，却充满着残暴、恐怖、痛苦、绝望和死亡的气氛；扭曲膨胀的线条，支离破碎的黑白灰色块，散发着图3-18

《格尔尼卡》无尽的阴郁与恐惧，折射出画家对人类苦难的巨大悲悯，如图3-18所示。解析《格尔尼卡》第一节绘画820世纪绘画波丘尼的代表作品《告别》中相互交织的色彩和线条构成了一系列重叠连续的形的组合；曲线、直线、块面营造出断续而重复的节奏，带给人紧张不安的压抑感；声音、速度和光线借助于线条和色彩扑面而来；画面中央规整的数字在糟乱动荡的画面中显示出格外的冷静和理智，如图3-19所示。图3-19

《告别》第一节绘画820世纪绘画《呐喊》是蒙克的代表作品。整幅画处于旋转的动感之中，充满着粗犷、强烈的节奏。画家把凄惨的尖叫变成了可见的振动，将极度的内在焦虑转化为一种令人信服的抽象意象，将情感表现推向了极致，如图3-20所示。图3-20

《呐喊》第一节绘画820世纪绘画达利的作品《记忆的永恒》表现了一个错乱的梦幻世界：海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；软塌塌的钟表尤其令人过目难忘；无限深远的背景，给人以虚幻冷寂、怅然若失之感，带给人强烈的视觉冲击力和震撼力，以及随之而至的荒谬感，如图3-21所示。图3-21

《记忆的永恒》第一节绘画820世纪绘画抽象表现主义形成于20世纪60年代早期，是第二次世界大战后的重要西方艺术流派。抽象表现主义没有统一的表现风格，艺术家的创作各具特色，或热情奔放，或安宁静谧，但都是以抽象的形式来表达情感，代表画家有杰克逊·波洛克、罗伯特·马瑟韦尔和弗朗兹·克兰等。同时期的流派还有波普在杰克逊·波洛克的代表作品《薰衣草之雾》中，密布画面、纵横扭曲的线条传达出一种不受拘束的活力和随心所欲的运动感，折射出其内在的力量，如图3-22所示。图3-22

《薰衣草之雾》艺术、观念艺术和大地艺术等。第一节绘画820世纪绘画安迪·沃霍尔是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他将大众传媒中的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像、梦露头像等作为基本元素在画上重复排列，形成了画面所特有的单调、无聊气氛，给人以冷漠、空虚、疏离之感，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情，如图3-23所示。图3-23波普艺术的梦露头像第二节雕塑过渡页1.古埃及雕塑2.古希腊雕塑3.古罗马和中世纪雕塑6.20世纪雕塑5.17—19世纪雕塑4.文艺复兴时期雕塑第二节雕塑1古埃及雕塑古埃及雕塑是人类雕塑史上的第一个全盛时期。由于受宗教支配，其雕刻严格服从上层社会的审美观和需要，是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。古埃及雕刻以陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻为代表。《国王与王妃》是古埃及王国第四王朝法老王门考拉夫妇立像。国王夫妇并肩而立，都是左脚略向前迈出半步，但全身的重心仍落在两只脚上。这种站姿增强了安定稳固的感觉。雕刻家对男女躯体做了不同的对比处理，通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，国王的体形则是雄健而刚直的。雕像尽管立姿呆板，但人物面部隐露微笑，表情生动，同时比例和谐，结构清晰，造型生动自然，体现出高度的写实性，如图3-24所示。图3-24

《国王与王妃》第二节雕塑2古希腊雕塑在西方雕塑史上，古希腊雕塑占有十分重要的地位。悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。因此，古希腊雕塑善于参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想和完美的艺术形式。它们大都优雅而高贵，雕刻工艺也极为精美。著名的雕塑家有米隆、波留克列特斯和菲狄亚斯。米隆的《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，表现的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具表现力的瞬间。米隆把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，将瞬间强烈的动感与雕像的稳定感巧妙地结合，使整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了时空的局限性，传达出运动的意念。该雕塑将人体的和谐、健美和青春的力量表现得淋漓尽致，如图3-25所示。图3-25

《掷铁饼者》第二节雕塑3古罗马和中世纪雕塑古罗马雕塑在很大程度上继承了古希腊风格，并在肖像雕塑上有着独特的贡献。罗马统治者热衷炫耀个人权威，制造个人崇拜，这是罗马肖像雕塑得以发达的不可忽视的因素。《奥古斯都全身像》为这一时期的代表作品。雕像中的奥古斯都身材魁梧，披挂着华丽的盔甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引着方向。其面部表情严峻而沉着，透露出帝王的尊严和高贵。脚边的小爱神丘比特暗示奥古斯都不仅是一位伟大的统帅，同时也是一位仁爱之君，如图3-26所示。图3-26

《奥古斯都全身像》第二节雕塑3古罗马和中世纪雕塑艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务，这一时期出现了作为建筑装饰的、反应基督教主题的雕塑作品，如图3-27所示。图3-27亚眠大教堂的雕塑亚眠大教堂第二节雕塑4文艺复兴时期雕塑文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑的传统，达到了高度繁荣，对后期的雕刻家产生了极大的影响。大卫像雕塑伟大的雕塑家米开朗琪罗的出现，标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了高峰。他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。米开朗琪罗的作品《大卫》是美术史上享誉世界的不朽杰作，它鲜明地展示了文艺复兴盛期意大利雕塑的特点。雕像中的大卫是一位青年壮士，他充满自信地站立着，英姿飒爽，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方。体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在与内在皆理想化的男性美，如图3-28所示。第二节雕塑4文艺复兴时期雕塑图3-28

《大卫》第二节雕塑517—19世纪雕塑17世纪是巴洛克风格发展的鼎盛时期，这一时期的雕塑风格自由奔放，造型繁复，浓烈而夸张，内容上追求戏剧性情节，讲究细节的刻画和质感的表现。贝尼尼是巴洛克雕塑的主要代表人物。同时期法国的古典主义雕塑追求宏伟及平直的线条。18世纪，法国宫廷中先出现了洛可可风格，它追求精致、优雅和富丽堂皇。18世纪末至19世纪，新古典主义雕刻开始盛行，其雕塑风格比较严谨。之后又出现了浪漫主义、写实主义和法国现实主义风格，其中以现实主义雕塑家罗丹的成就最高，他的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。《阿波罗和达芙妮》是贝尼尼的代表作之一，雕刻家采用绘画的手法塑造了一个具有戏剧化的场景。雕像中的阿波罗与达芙妮乘风追奔，处于激烈运动之中，充满了生命力。第二节雕塑517—19世纪雕塑雕刻家以纯熟的技法赋予冰冷坚硬的石头以柔软的肌体和鲜活的生命。整尊雕像曲线优美流动，风格柔美纤细，无论从哪个角度看，两个人物都如同舞蹈般优美，具有纯正的古典美，如图3-29所示。图3-29

《阿波罗和达芙妮》第二节雕塑517—19世纪雕塑弗朗索瓦·吕德是浪漫主义雕塑的代表人物，其作品《马赛曲》取材于1792年的法奥战争，表现了马赛人奔赴巴黎保卫共和国的场景，这是一件具有典型的浪漫主义精神的浮雕作品。浮雕分为两个部分：上半部以象征自由、正义和胜利的自由女神为中心。她左手高举，号召人民前进，张开的羽翼、飞舞飘动的裙角表现出急速的运动感和奔放的革命热情；下半部是一群战斗激昂的战士。所有的人物组成一个统一的整体，显示出一种剑拔弩张的声势，给人巨大的感染力，如图3-30所示。图3-30

《马赛曲》第二节雕塑517—19世纪雕塑《思想者》是法国伟大的雕塑家罗丹创造的一尊具有世界影响力的作品。这个作品原是浮雕《地狱之门》的一个部分，象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。雕像中的男子强劲而富有内力，他在一种极为痛苦的思考中缩成一团，紧皱的眉头，托腮的手臂，弯曲的下肢，似乎表现出全部的身体都被一种无形的压力所驱动，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然，如图3-31所示。图3-31

《思想者》第二节雕塑620世纪雕塑西方雕塑进入20世纪以后有了很大的变化，一批画家率先开始了现代雕塑的实验性探索，其中罗索以蜡为媒介的创作超越了传统雕塑的限度；马蒂斯对线的韵律的强调与传统体量观念产生了背离，具有极大的启示性。而此时，立体主义的产生掀开了雕塑史现代部分的新篇章，在雕塑语言内部建立了一种以几何形体的构成为基础的自身逻辑。布朗库西被美术史家誉为现代主义雕塑的先驱和现代雕塑的创始人之一，他的代表作品《吻》被看作最早的现代主义雕塑。布朗库西在一整块矩形石灰石上雕琢出极为简略的两个彼此紧紧拥抱的男女，并将这对恋人的手臂等部位做了装饰化的线条处理，使其能清晰形象地表达出人体的性别和姿态。作品中的线条极度简化，显得稚拙、原始而单纯，如图3-32所示。图3-32

《吻》第二节雕塑620世纪雕塑毕加索是立体派雕塑的创始人。他善于将一些现成的物体重新组合、装配，从而形成一个新的生命体。《公牛头》是毕加索现有雕塑中的名作之一。作品仅由自行车车座和车把组合而成，简单至极，其构思巧妙，具有点石成金的魔力，给人以艺术无处不在的启示，如图3-33所示。图3-33

《公牛头》第三节建筑过渡页1.古希腊建筑2.古罗马建筑3.拜占庭建筑和罗曼建筑5.文艺复兴至20世纪建筑4.哥特式建筑第三节建筑1古希腊建筑古希腊建筑开欧洲建筑的先河，对世界建筑产生了深远的影响，且成就辉煌。古希腊建筑属于梁柱体系，具有和谐、完美和崇高的特点。古希腊建筑的主要类型是神庙建筑，柱式结构为其鲜明特点。柱式结构不仅是一种建筑部件，也是一种建筑规范和风格，主要表现为三种形式，即多里克、爱奥尼和科林斯，如图3-34所示。图3-34希腊柱式第三节建筑1古希腊建筑雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群，集中体现了古希腊建筑的精华。巴特农神庙是雅典卫城的主体建筑，是为了歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建造的，有“希腊国宝”“雅典王冠”之称。神庙坐落于三层白色大理石砌成的方形基座上。整个庙宇由凿有凹槽的46根大理石柱环绕而成。建筑的高宽比接近“黄金分割”，让人觉得优美无比。整个建筑既庄严肃穆又不失精美，如图3-35所示。图3-35巴特农神庙第三节建筑2古罗马建筑古罗马建筑承载了古希腊建筑的风格，突显地中海区域特色，在建筑形制、技术和艺术等方面又有所创新，是对古希腊建筑的一种发展。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。古罗马最辉煌、最有艺术价值的建筑，体现在炫耀武力和世俗享乐的市政建筑中，如君士坦丁凯旋门、万神庙、罗马圆形角斗场等。罗马万神庙是供奉罗马诸神和祭祀英烈的神庙。万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，是罗马穹顶技术的最高代表。神庙整体由门廊和神殿两部分组成。门廊由两排克斯林柱子支撑，高大雄壮，雕刻华丽浮艳，代表着罗马建筑的典型风格。第三节建筑2古罗马建筑圆形神殿位于门廊的后面，也是整栋建筑最精彩的部分。其内部空间异常开阔，垂直的顶高几乎与圆形直径相差无几，四周无一窗户，穹顶的圆洞成为唯一的采光口，寓意着神界和人界的某种联系，给人一种宗教的宁谧气息，如图3-36所示。图3-36罗马万神庙外观及内部穹顶第三节建筑课堂讨论古罗马建筑2你知道下列图片中展示的是哪些著名建筑吗？它们之间有哪些共同点？第三节建筑3拜占庭建筑和罗曼建筑拜占庭建筑融合了古罗马、古希腊和阿拉伯伊斯兰建筑风格，形成了“集中式”布局的穹顶建筑体系。拜占庭建筑具有鲜明的宗教色彩，穹顶、鼓座和帆拱是拜占庭建筑最显著的风格特征，如图3-37所示的土耳其索菲亚大教堂。图3-37土耳其索菲亚大教堂第三节建筑3拜占庭建筑和罗曼建筑图3-38“希腊十字形”教堂此类建筑平面一般呈对称等长的“希腊十字形”集中式布局，如图3-38所示。第三节建筑3拜占庭建筑和罗曼建筑图3-39索菲亚大教堂内部华丽的装饰内部墙面往往铺贴彩色大理石，拱券和穹顶面用马赛克或粉画装饰，具有色彩斑斓、富丽堂皇的视觉效果，如图3-39所示。第三节建筑3拜占庭建筑和罗曼建筑图3-40意大利比萨主教堂、德国沃尔姆斯主教堂罗曼建筑是10—12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而得名。厚重的墙体、半圆形的拱券、坚固的墩柱、拱形的穹顶、巨大的塔楼和极具装饰性的连拱是其主要特点，整体雄浑而庄重。罗曼建筑多见于修道院和教堂，最著名的有意大利比萨主教堂建筑群和德国沃尔姆斯主教堂等，如图3-40所示。第三节建筑4哥特式建筑哥特式建筑是13—15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑最明显的特征就是高耸入云的尖顶、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。其总体风格特点是空灵、纤瘦、高耸而尖峭。最负盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂和法国巴黎圣母院等。科隆大教堂德国科隆大教堂是世界最高的教堂之一，也是最完美的哥特式大教堂之一。整个建筑全部由磨光的石块砌成。教堂中央是两座高达161米的双尖塔，像两把锋利的宝剑，直插云霄，四周林立着无数座的小尖塔与双尖塔相呼应。教堂四壁上方有多达1万多平方米的窗户，全部装上描绘有《圣经》人物的各种颜色的玻璃，色彩绚丽夺目。第三节建筑4哥特式建筑图3-41科隆大教堂外部及内部彩色窗户整座教堂显得异常雄伟壮观，清奇冷峻，充满力量，如图3-41所示。第三节建筑5文艺复兴至20世纪建筑巴洛克建筑是17—18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其风格标新立异，追求动态、自由的外形，装饰琳琅满目，色彩绚烂多姿，突破了传统建筑的构图法则和一般形式，使建筑富有动感，具有强烈的世俗享乐精神。罗马的圣卡罗教堂是典型的巴洛克风格建筑，在形状和装饰上有很强的流动感和立体感。建筑立面的平面轮廓为波浪形，中间隆起，基本构成方式是将文艺复兴风格的古典柱式曲线化，同时添加一些经过变形的建筑元素，如变形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。圣卡罗教堂是一种单一的教堂，在造型上大量使用几何图形，如一些形状不规则的小祈祷室和一些特色的小庭院。第三节建筑5文艺复兴至20世纪建筑图3-42圣卡罗教堂的建筑立面及内部造型这里的殿堂平面近似于一个橄榄球，设计手法十分精湛，将曲面的美感展现得淋漓尽致。教堂平面与天花装饰强调曲线动态，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰十分丰富，具有强烈的光影效果，如图3-42所示。第三节建筑5文艺复兴至20世纪建筑图3-43凡尔赛宫的王后居室洛可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。洛可可本身更像是一种室内装饰艺术，它将巴洛克装饰推向了极致。其建筑风格偏爱嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，因而显得细腻而柔媚；喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。洛可可建筑的代表作有巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室，如图3-43所示。第二节雕塑5文艺复兴至20世纪建筑图3-44美国国会大厦美国国会大厦古典主义是18世纪中后期至19世纪流行于欧美一些国家的建筑类型。当时人们受启蒙运动思潮的影响，崇尚古代希腊、罗马文化。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门和记功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。采用古典主义建筑风格的主要是博物馆、剧院等公共建筑及一些纪念性建筑。美国国会大厦就是一个典型例子，它仿照巴黎万神庙，极力表现建筑的雄伟气势，强调纪念性，如图3-44所示。第三节建筑5文艺复兴至20世纪建筑与古典主义建筑同时期发展的还有浪漫主义建筑。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与