《乘雪橇》五年级音乐差异化探究教案

《乘雪橇》五年级音乐差异化探究教案

一、教材与学情分析

（一）教材地位与核心价值【重要】

本课内容选自人音版五年级上册第七课《冬雪》，是美國作曲家萊羅爾·安德森创作的管弦乐名曲《乘雪橇》。这部作品不仅是本单元“冬雪”主题的点睛之笔，更是小学高年级段欣赏教学中理解“标题音乐”与“音乐形象”关系的经典范例。乐曲以热烈的快板、鲜明的爵士乐节奏、丰富的配器色彩以及贯穿始终的铃铛、马鞭、马蹄、马嘶等特殊音效，生动描绘了一幅冬日里人们驾着雪橇、策马飞驰的欢腾画面。其音乐价值在于通过极具画面感的音响，引导学生建立听觉与视觉的联觉反应，体会音乐描绘场景、讲述故事、表达情绪的独特魅力，是培养学生音乐感知力、想象力与表现力的重要载体。

（二）学情多维分析【基础】

五年级学生处于小学高段，其音乐认知能力与心理特征呈现出显著的过渡性与差异性。基于“差异化教学”的视角，需从三个维度进行精准剖析：

1.音乐经验差异：经过前四年的学习，大部分学生具备了基础的节奏感与旋律听辨能力。部分学生（A类）通过课外学习或校内社团，对管弦乐器音色、爵士乐风格有初步认知，甚至能掌握简单的打击乐演奏技法。然而，仍有部分学生（C类）在听辨复杂节奏、区分乐段结构方面存在困难，容易在长时间的欣赏中丧失专注力。

2.认知风格差异：学生的感知偏好不尽相同。有的学生（视觉型）善于通过图形、图谱理解音乐结构；有的学生（动觉型）需要通过肢体律动、模仿演奏来内化音乐要素；还有的学生（逻辑型）对曲式结构、乐器音色的分析更感兴趣。

3.生活经验与兴趣差异：对“雪橇”、“圣诞”、“冬日狂欢”等文化意象的理解深度不同。部分学生能快速将音乐与西方节日文化背景联系起来，而有的学生则更关注音乐本身带来的直接感官刺激。

二、教学目标分层设定【非常重要】

基于核心素养导向与差异化教学理念，设定三个层次的教学目标，旨在为不同起点的学生提供适切的发展空间：

1.基础性目标（全员达成）：

（1）安静聆听并初步记忆乐曲的主要主题旋律，感受乐曲热烈、欢快的整体情绪。

（2）能够听辨出乐曲中模拟马铃、马蹄、马鞭、马嘶的四种特殊音响，并了解其对应的打击乐器（如雪橇铃、五音木鱼、乐鞭）或演奏方式。

2.拓展性目标（面向多数，分层实现）：

（1）A层【高阶】：能自主分析乐曲的带再现复三部曲式结构（A-B-A’），并准确说出主题四次出现时在力度、音色、织体上的变化及其营造的“由远及近再远去”的空间感【高频考点】。能结合爵士乐切分节奏特点，尝试用即兴的肢体动作（如爵士舞步）表现音乐风格。

（2）B层【核心】：能在教师引导下，通过律动或图形谱，区分乐曲的段落变化。能够用“la”哼唱主题旋律，并能积极参与打击乐伴奏活动，准确敲击出基本的节奏型。

（3）C层【基础】：能在集体律动或游戏中感受音乐的欢快情绪，愿意参与模仿驾橇、挥鞭等动作。在同伴或教师的帮助下，能听辨出至少两种特殊音效，并尝试用简单声势动作（如弹舌、拍腿）进行模仿。

3.情感态度价值观目标：

通过个性化、多感官的音乐体验，激发学生对管弦乐作品的兴趣，在合作与表现中感受冬日活动的乐趣，培养乐观向上的生活态度。

三、教学重难点与差异化突破策略

（一）教学重点【重要】

1.听辨并记忆主题旋律，感受乐曲的欢快情绪与爵士风格。

2.识别并模仿乐曲中的四种特殊音效（马铃、马蹄、马鞭、马嘶）。

（二）教学难点【难点】

3.听辨主题旋律在乐曲中出现的四次变化及其音乐要素（力度、音色）的差异【高频考点】。

4.准确用打击乐器或声势律动，在正确的节拍点上模拟出马蹄、马鞭声，并与音乐流畅配合。

（三）差异化突破策略

采用“弹性分组”与“多元支架”相结合的策略。为A层学生提供“曲式分析图谱”与“创作任务”，引导其自主探究；为B层学生提供“节奏型卡片”与“示范视频”，辅助其模仿与表现；为C层学生设计“动作提示”与“图形引导”，降低门槛，通过简单的声势或肢体参与，确保其融入课堂，获得成功体验。

四、教学准备

多媒体课件（包含管弦乐队演奏视频、特殊音效音频、图形谱动画）、雪橇铃、五音木鱼（或双响筒）、乐鞭、响板、小号吹奏马嘶的片段视频、彩色图形谱卡片、节奏型练习卡（分层设计）。

五、教学实施过程【核心环节，占比80%】

（一）情境导入：开启冬日奇幻之旅（5分钟）

1.差异化激趣：课件展示三幅不同的冬日画面（静谧的雪原、热闹的滑雪场、飞驰的雪橇）。教师不设统一答案，而是提问：“如果请你为这三幅画面配上一段背景音乐，你会选择什么样的旋律？安静的？热闹的？还是紧张刺激的？”【设计意图】尊重学生的个体感受，引导其建立初步的“音画联觉”，为引出课题做铺垫。

2.揭示课题：教师总结：“有一位美国作曲家安德森，他在炎热的七月幻想出了一段冬日音乐，这段音乐不仅能让你听到雪，更能让你‘乘’上雪橇，感受风驰电掜的快乐。”引出课题《乘雪橇》。

（二）初听全曲：捕捉整体意象与核心音效（8分钟）

1.聆听任务分层：

（1）全员基础任务：闭上眼睛，仔细听，音乐让你感受到了怎样的心情？你仿佛看到了什么画面？

（2）选择性挑战任务（出示在课件上，学生可自主选择关注点）：

A层挑战：你能听出这首乐曲主要可以分成几个大的部分吗？请用手指比划出来（如：3个）。

B层挑战：竖起你的耳朵，找一找音乐中出现了哪些特别的、日常生活中能听到的声音？

C层挑战：听到让你想动起来的节奏时，可以轻轻地点头或晃动身体。

2.听后交流与画像勾勒：

学生自由表达初听感受。教师重点引导特殊音效的发现：“很多同学都听到了铃铛声、哒哒哒的声音，还有像鞭子一样的响声。这些声音正是作曲家藏进音乐里的小秘密，它们共同描绘了乘雪橇的精彩瞬间。”【重要】此时，教师出示雪橇铃、五音木鱼、乐鞭的图片与音频，让学生将音响与乐器形象建立初步联系。

（三）分段深究：多维体验与差异探究（20分钟）

本环节采用“主题串联、分段切入、弹性选择”的方式进行深度体验。

1.聚焦主题A——“快乐的雪橇铃”（感受主题旋律与A段）

（1）学唱主题：教师用“La”弹奏或范唱轻快活泼的主题旋律（简短的8小节），引导学生轻声跟随哼唱。【基础】全体参与。

（2）听辨次数挑战：教师播放A段音乐（包含主题四次出现），向全班发起挑战：“这段快乐的旋律在音乐中一共出现了几次？请在你听到的时候用举起一根手指来计数。”【重要】【高频考点】这是检验学生听觉专注度的关键环节。教师在学生计数的同时，巡视观察，对计数有困难的学生（C层）给予眼神或手势鼓励，引导其关注教师同步展示的图形谱动画（旋律线的高低起伏变化）。

（3）分层探究与互动：

教师提问：“这四次出现的旋律是完全一样的拷贝吗？如果不是，它们有什么不一样？”

此时实施弹性分组策略：

①听觉分析组（A层为主，自愿加入）：引导学生关注四次主题在“音量（力度）”和“演奏乐器（音色）”上的变化。播放四个主题片段，小组讨论后分享：第一次（弱，单簧管等，仿佛雪橇从远处来）；第二次（强，乐队全奏，仿佛就在眼前）；第三次（加入了切分节奏和钢琴，变得更俏皮——引入爵士风格）；第四次（强，乐队齐奏，推向高潮）。教师补充爵士乐风格的特点【热点】。

②动觉表现组（B、C层为主）：鼓励学生用不同的动作来表现四次主题的变化。例如：第一次用指尖轻轻点划；第二次用大幅度的身体摇摆；第三次模仿爵士舞的耸肩、扭胯；第四次欢快地跳跃或原地转圈。C层学生只需模仿教师或同伴的简单动作，参与其中。

2.深入B段——“奔跑的脚步声与飞扬的鞭哨”（体验中段与复杂节奏）

（1）音效抓捕游戏（全体参与）：播放B段音乐，要求学生听到“特殊的音效”时迅速做出反应。教师引导学生区分“马蹄声”（连续、均匀、由慢到快）和“马鞭声”（清脆、突然、响亮的单声）。

（2）差异化声势/乐器模拟：

①C层基础练习：用弹舌模仿马蹄声（连续的“哒哒哒哒”），用拍手模仿马鞭声（“啪”）。教师带领学生跟随音乐，先慢速、后常速进行配合。

②B层提升练习：部分学生手持双响筒（或木鱼），在教师的节奏指挥下，准确地敲击出马蹄的节奏型（XXXX|XXXX|）；部分学生手持乐鞭，在音乐中出现鞭声的固定节点（如第2、4、8小节的重拍）准确甩响。【难点】教师需提前用“数拍子”或“图形谱”的方法，帮助学生卡准这些关键节点。

③A层创作练习：在准确完成节奏配合的基础上，鼓励A层学生尝试改变马蹄声的强弱（由弱渐强，再由强渐弱），模拟雪橇由远及近、又逐渐远去的空间效果。同时，引导他们聆听并辨别中段旋律中，铜管乐器与小提琴的“对话”，感受人们内心的酣畅。

3.再现A’段与尾声——“归途的嘶鸣”

（1）对比聆听（全体）：播放第三部分（A’段），提问：“这段音乐熟悉吗？和我们刚才学的哪一部分很像？”（和第一部分像）。接着问：“有没有不一样的地方？”引导学生发现结尾处比第一部分多了一声马的嘶鸣。

（2）探究嘶鸣之声（分层）：教师展示小号的图片，并播放小号通过“滑音”技巧模拟马嘶的短视频。A层学生可以尝试模仿小号吹奏的动作，感受滑音的变化；B、C层学生则可用人声“咴——咴——”的声音来模仿这匹调皮的小马。

（四）完整赏析与综合表现（10分钟）

1.任务驱动：观看波士顿通俗乐团演奏《乘雪橇》的高清视频，将课堂推向高潮。此时，教师充当“指挥”，学生则根据屏幕上出示的“分段指示牌”（A、B、A’），自主选择参与方式。

2.立体化表现策略：

（1）全体学生：在A段主题出现时，轻声哼唱“La”或律动。

（2）打击乐组（主动报名）：在B段，由A层或B层学生带领，用双响筒、乐鞭等为音乐现场伴奏。

（3）音效模仿组（C层及其他）：在特殊音效出现时，用弹舌、人声模仿嘶鸣等方式参与。

（4）视觉表现组（A层）：可邀请几位A层学生在教室中央，随着音乐的起伏，用身体动作即兴表现“雪橇竞速”的场景，将听觉转化为视觉表演。

通过这种全员参与、各展所长的综合演绎，不仅检验了学生对音乐结构的深层理解，更实现了音乐表现的“差异化”与“一体化”的完美融合。

（五）课堂小结与拓展延伸（2分钟）

1.作曲家档案：教师简要总结安德森的音乐特点——“他是用管弦乐队画画的作曲家，擅长在音乐里加入我们生活中熟悉的声音，比如《打字机》、《调皮的小闹钟》”。【基础】拓宽A层学生的音乐视野，鼓励其课后自主搜索聆听。

2.结语：“今天我们虽然没有真的坐上雪橇，但通过安德森的音乐，我们用耳朵经历了一场酣畅淋漓的冬日旅行。希望同学们记住这份快乐，更记住，音乐是我们每个人心中最自由的雪橇。”

六、教学评一体化设计

本设计采用“嵌入式评价”与“分层任务评价”相结合的方式：

（一）过程性评价（贯穿始终）

1.听辨反应评价：通过学生举手计数、参与模仿的积极性与准确性，即时评估C层学生对主题与音效的捕捉能力。

2.表现性评价：在分段表现环节，观察B层学生打击乐节奏的准确度与A层学生动作创编的创意性。

（二）终结性评价（课后延伸）

设计一份“音乐鉴赏通关卡”，内含三个层级的任务，学生可任选其一完成：

3.★基础级：回家当小老师，给爸爸妈妈讲一讲《乘雪橇》里听到了哪些有趣的声音。

4.★★挑战级：跟随音乐，用家里的物品（如筷子敲盒子当马蹄、摇钥匙串当马铃）为其中一个乐段配乐。

5.★★★专家级：搜索并聆听安德森的《打字机》，尝试用文字或图画