设计素描 课件 任务一 认识素描

认知素描《设计素描》编写组目录CONTENTS123什么是素描素描名家名作素描的发展简史01章节

PART什么是素描1.1素描的概念素描是一切造型艺术的基础，也是独立的艺术形式，是用单色或简单的颜色工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。素描表现物的形体，质感和空间关系，反映画家认识事物的内心感受。线、面、明暗等方法的应用是素描训练中塑造形体的手段。少女之首达•芬奇（意大利）达•芬奇（意大利）素描从广义上讲，有“朴素的描写”之意，是指用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手绘板等工具做单色的描绘。素描从狭义上讲，是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程，是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所描摹对象的体积感和空间感真实的表现在平面纸张上。1.2素描的意义素描的意义：素描是一切造型艺术的基础，也是独立的艺术形式，有较高的艺术美感和艺术价值自画像安格尔（法国）

02章节PART素描的发展简史素描属于视觉艺术的一个门类，但它具有所有造型艺术的基本功能，是造型艺术的认识基础和技术基础。素描要学习造型中的形体、比例、结构、透视、明暗、空间等知识。学习素描学习的目的是培养形体塑造和运用能力。世界素描的产生、演变和发展，就总体而论是随着美术史的系统脉络演变而形成的。各个时期都呈现出众多的画家和画派。他们以承先启后、不断探索的精神为世界素描发展做出了卓越的贡献。两个带着狗的年轻女人

鲁本斯（西班牙）最早作为素描的雏形产生的就是那些古代岩洞的岩画，以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪，在意大利美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。五四运动以后，随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育被引进中国并逐渐普及。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完整的体系。阿尔塔米拉野牛局部洞穴壁画（西班牙）虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者却有着本质区别。众所周知，白描是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是注重对物象的神韵与意趣的表达。在多种多样的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。相比之下，西方绘画则更注重具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。虽然中西方绘画存在一定差异，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。华严圣母白描（中国）自画像素描拉斐尔（意大利）03章节PART素描名家名作文艺复兴是一场发生在14世纪至16世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。文艺复兴运动处在欧洲由封建社会过渡到资本主义社会的转折点，是艺术发展史中的一场重要历史运动，也是一场伟大的思想解放运动。这个时期，西方美术史群星璀璨，一些天才艺术家留下了闻名于世的作品，对后人影响极大。15世纪后期至16世纪前半期，意大利绘画艺术趋于成熟，其代表画家被誉为“美术三杰”，他们分别是列奥纳多、达•芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。文艺复兴时期绘画艺术技法的特点，主要体现在以写实传神为主，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。拉斐尔（意大利）达·芬奇擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微，体现了“人”的真实存在，十分平易近人，而非高高在上神。他的画作博大精深、富于哲理，总是着眼于世俗生活，歌颂人的幸福与大自然的美，即使是宗教题材的人物也是现实人生真实生动的写照，显现出崇高、健美的品格。人体动态表情和心理描写是达·芬奇艺术的一个要素。达·芬奇认为“运动是一切生命的源泉”，即使是素描画里的线条也是点运动的结果，他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势。对于人的手势和表情，达·芬奇有这样的看法：人在不做作时的动作、手势和表情必定和这人的思想感情相适应，所以，他把动态、手势、表情看成绘画里揭示人物内心世界的手段，要求画家笔下人物的动作在任何情况下都应当表现它们的思想感情。达·芬奇的这一人体动态理论对后世的艺术理论和实践有深远的影响。我们从大量的素描习作中可看到其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线表现光影的微妙变化。他的每一件作品都以素描做基础，其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的《画论》中，这也成为了文艺复兴时期绘画理论研究的重大成果。一个人的轮廓与两个骑手的研究达·芬奇（意大利）米开朗琪罗被称为“全能的美术家”，成就很大。其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满的激情，富有创作性，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”。米开朗琪罗采用自己惯用的手法，不拘泥于题材内容的真实性，主要表现人物的顽强和善良，以及具有复杂心情的英雄性格，因而形成了雄浑、奇伟、坚强有力的艺术风格。米开朗琪罗用线造型是源于他对雕塑造型的高深理解，他的素描其实是在纸上用雕塑的意识进行的，每一块呈现在外表的骨骼和肌肉的解剖形状都按人体生长的规律相互穿插，构成了一个大的单元体积，而每一块外显的肌肉都有基本的形状，再用线的轻重浓淡勾勒出整个肌肉和骨骼的外轮廓。以线描的形式表现结构的形态，是米开朗琪罗素描的造型理念。他对形体细节的严谨表现在画面中，准确把握虚实节奏的变化，以线造型，以影为辅，因此我们从他的素描人体手稿中看到更多的是形体的本质呈现。他的素描既有科学精准的解剖呈现，又有理想完美的人文理想主义审美。

“科隆纳圣母怜子”草图米开朗琪罗（意大利）拉斐尔的作品融和了诸家之长，形成了秀美、典雅、和谐、明朗的艺术风格，代表了文艺复兴绘画的最高水平，因而被誉为“画圣”。拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出非凡的绘画天才。他的一系列圣母像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。在拉斐尔在创作的圣母像中，总是极力追求完美无缺，使其更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。在大量的圣母画中，《西斯廷圣母》是不朽的杰作。这幅祭坛画，创造性地运用了宗教题材，淋漓尽致地展现出拉斐尔的人文主义思想和精湛的艺术技能。这幅画里的人物建立在细腻完美的素描基础之上，所以经得起反复推敲。拉斐尔用他独特的艺术技巧灵活地处理了现实与理想的差距，用一种和谐的声音破除了先前存在的僵化圣母形象，体现了人文主义思想。画面中圣母和耶稣的体态健美而有力量，圣母温和的表情体现了母爱的无私与伟大。画家对画上所有人物都作了认真的素描写生，这就使神具有了人的本性，更显出拉斐尔鲜明的艺术个性。

缪斯头像拉斐尔（意大利）文艺复兴时期是一个需要巨人且产生了巨人的时代，给人类留下了宝贵的精神财富。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治、科学、经济、哲学、神学和世界观都产生了极大影响。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为,确立了科学的绘画体系,建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。西斯庭圣母手稿拉斐尔（意大利）名家名作欣赏吉斯特雅科夫肖像

列宾（俄国）MonsignorGabrielCortoisde

Pressigny安格尔（法国）

自画像

约翰•康斯特勃（英国）奥托•马格努斯•冯•斯坦克尔伯格安格尔（法国）肖像画列宾（俄国）年轻的皮特勃鲁盖尔画像安东尼•凡•戴克