八年级艺术·戏剧：国粹守望者-梅兰芳与余叔岩艺术人生项目化教案（湘教版）

八年级艺术·戏剧：国粹守望者——梅兰芳与余叔岩艺术人生项目化教案（湘教版）

一、课程背景与设计基准

（一）【核心素养·非常重要】学科定位与学段锁定

本教学设计依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》及湘教版《八年级艺术上册·戏剧含戏曲》第四单元“梨园春秋”编写，精准对应八年级艺术·戏剧（必修）学段。课程属性为“大单元教学背景下的深度鉴赏课”，授课对象为八年级第二学期学生，课时容量为2课时连堂（90分钟）。本课突破传统“京剧常识罗列”模式，以“京剧艺术家”为精神切片，从“人”的生命叙事切入“艺”的审美规律，完成从“知剧”到“知人”再到“承脉”的认知跃迁。

（二）【课标依据·基础】政策与学理溯源

本设计严格对标《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》中“强化中华优秀传统文化传承，推进艺术家进教材、进课堂”的要求-9，同时深度融入“五育融合”理念，将京剧艺术家的艺术伦理、革新勇气、民族气节作为跨学科主题学习的锚点-5。课程设计采用“逆向设计”UbD模式，以“理解艺术家如何通过程式化语言实现个性表达”为持久理解，以“策划一场校园京剧艺术家主题特展”为表现性任务，实现教学评一体化。

二、标题优化与核心锚定

八年级艺术·戏剧：国粹守望者——梅兰芳与余叔岩艺术人生项目化教案

三、教材与学情分析

（一）【教材定位·重要】内容重构逻辑

湘教版教材在本单元呈现了《贵妃醉酒》《四郎探母》选段及脸谱艺术，但对“艺术家”的解读仅停留于名词注释。本设计将教材中碎片化的艺术家信息统整为“双峰并峙”的比较研究框架：以梅兰芳（1894-1961）与余叔岩（1890-1943）为坐标系原点，辐射“四大名旦”“四大须生”，揭示20世纪京剧黄金时代的审美嬗变。通过对两位艺术家代表剧目的深度解码，反哺教材中“行当”“声腔”“程式”等知识模块，使其获得历史厚度与人格温度。

（二）【学情洞察·难点】八年级学生的认知门槛与破局点

八年级学生处于“形式运算阶段”向“辩证思维”过渡期，对“脸谱颜色代表性格”等表层符号有认知基础，但普遍存在三重障碍：一是误将“京剧”等同于“博物馆艺术”，产生心理距离感；二是对“流派”的理解停留于唱腔差异，无法察觉艺术家的哲学选择；三是对“传承与创新”的关系认知二元对立。破局关键在于通过“艺术家决策时刻”的历史还原，使学生理解——每一种流派风格都是艺术家在特定历史语境下的主动突围。

四、【重中之重】教学实施全流程

（一）第一乐章·入境：从“符号”到“肉身”（课堂前25分钟）

1.预学反馈·【高频考点】艺术家的“第一印象”破壁

教师于课前发布微项目任务：学生以小组为单位，在博物馆官网、梨园影像资料库中任选梅兰芳或余叔岩的一张剧照、一件私人物品或一则逸闻，完成“艺术家物证卡”。课堂起始不设导入语，直接以“物证陈列席”形式展开：六组学生代表依次将打印好的图片粘贴至黑板长卷，每组用一句话陈述“为什么这件物证能代表这位艺术家”。

第一组展示梅兰芳在《太真外传》中使用的翠凤头面，提炼词为“极致之美”；第二组展示余叔岩手抄的谭派工尺谱，提炼词为“溯源之诚”。【非常重要】教师在此环节仅做关键词板书记录，不评价对错，而是将学生的提炼词汇归类为“器物层”“技艺层”“精神层”三列，形成本课首个生成性板书。此设计依据现象学“回到事物本身”理念，通过具象物证消解学生对大师的“神像化”想象，为后续艺术分析铺设可触摸的入口。

2.历史定格·“双星辉映”时代坐标建构

教师出示两幅并置影像：左侧为1924年梅兰芳在日本帝国剧场《贵妃醉酒》谢幕照，右侧为1931年余叔岩在长城公司灌制《打渔杀家》唱片的工作照。不直接讲授背景，而是抛出思辨性问题：“同生于清末，同经历了民国，同面对西洋文化冲击，为什么梅兰芳的足迹遍布美日苏，而余叔岩一生最远只到过天津？”【热点·重要】此问题瞬间激活学生认知冲突。

学生短暂邻座讨论后，教师顺势切入“京剧艺术家的双重使命”：梅兰芳选择“走出去”，将京剧置于世界戏剧版图进行对话；余叔岩选择“挖深井”，将谭派艺术提纯为余派范式。二者没有高低，共同完成了国粹在激荡时代的“向外突围”与“向内扎根”。此环节拒绝平铺直叙的时代背景介绍，而是通过艺术家的不同人生轨迹，折射出京剧现代化进程的两条并进道路。这一设计直接回应课标“理解艺术家个人选择与时代语境关系”的高阶要求。

（二）第二乐章·析艺：从“听见”到“听懂”（课堂第25-55分钟）

3.【高频考点·难点】声腔地质学：梅派与余派的审美分形

本环节采用“比较听辨-频谱印证-身体记忆”三阶递进范式。

第一阶：裸耳辨味。播放梅兰芳《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”四句与余叔岩《摘缨会》“劝梓童”选段。不提示任何背景，学生仅用A/B纸卡判断哪段“更圆润”、哪段“更峭拔”。统计显示90%学生能准确感知差异，但无法言说原因。此时教师不急于给出术语，而是邀请两位有声乐基础的学生上台，面对波形图软件实时演唱“啊”音，分别模仿“含糖式”发音梅派和“啃骨式”发音余派。

第二阶：视觉化印证。教师出示两段唱腔的频谱图对比——梅派波形平滑连续，谐波丰富如丘陵；余派波形棱角分明，高频瞬时爆发如山峰。【非常重要】学生瞬间理解：所谓流派，本质是艺术家对自己发声器官的“定制化开发”。梅兰芳先天嗓音圆润，发展出“移步不换形”的渐变美学；余叔岩倒仓后刻苦练声，以“中锋嗓子”锤炼出清刚苍劲的韵致。

第三阶：身体记忆。全体学生起立，双手轻按锁骨。教师带领用“衣”字音分别体验：梅派要求喉头稳定如深潭，气息推动声音抛物线式送出；余派要求气息脉冲式冲击硬腭，声音如金石相击。两遍体验后，学生坐回座位，此时再谈“梅派雍容”“余派清刚”，已是从身体经验生发的真切体认，而非悬浮形容词。

4.【核心素养·重要】表情密码学：从“惊提、怒沉、喜展眉”到人物塑造

引入王珮瑜戏曲表情训练体系精华片段-1。屏幕播放《四郎探母·坐宫》杨延辉“泪流满面”的引子表演，教师逐帧分解：惊提——眉毛瞬间上提如悬丝；怒沉——气沉丹田，双肩骤然下沉；喜展眉——眉梢向两侧平展打开。【高频考点】这不是单纯的技巧展示，而是揭示京剧艺术家如何将人类共通情绪转化为高度符号化的审美程式。

学生两人一组镜像练习，一人做表情，另一人用“提、沉、展”三字指令纠正。教师巡视中特别强调：不要夸张表情幅度，而要体会“控制感”——京剧的高级感不在于多用力，而在于发力瞬间的瞬间锁定。一名学生练习“怒沉”时双肩过度耸起，教师托其肘部轻按，引导其感受“沉”是放松下的重力感。此环节不追求动作标准，而追求对艺术家“从情绪到程式”转换机制的理解。

5.微观格式剧：艺术家如何处理一句腔

选取梅兰芳1929年、1954年两个版本的《宇宙锋》反二黄慢板“我只得把官人一声来唤”尾腔。第一版润腔装饰音丰富，带有20年代华丽余韵；第二版线条更为凝练，气口更沉。学生以“哪一版更动人”为辩题展开微型辩论。

正方认为早期版技巧华丽，体现艺术家巅峰功力；反方认为晚期版去雕琢感，返璞归真。【难点】教师并不裁决胜负，而是揭示梅兰芳晚年提出的“移步不换形”理念——形式可以随时代审美微调，但京剧写意传神的核心基因不可动摇。学生由此理解：艺术家的风格流变不是线性的“进步”或“衰退”，而是与生命阶段、艺术观念深度耦合的选择。

（三）第三乐章·承脉：从“赏鉴”到“策展”（课堂第55-80分钟）

6.项目式研创·【非常重要】“梨园谱系”学术策展工作坊

学生六人组，随机领取“传承密码盲盒”。盲盒内含三组材料碎片：A组为梅兰芳访美演出节目单、鲁迅对梅兰芳的批评文章、梅葆玖《大唐贵妃》曲谱；B组为余叔岩灌制唱片合同、李少春拜师照片、孟小冬香港授课录音带；C组为程砚秋赴欧洲考察戏剧笔记、张君秋在兰州演出戏票、李世济签名照。任务要求：每组需在15分钟内完成策展提纲，包含展览标题、三个版块名称及一件重点展品的解说词，核心命题是“用一件展品说明艺术家如何面对传承”。

策展环节渗透三层学术立意：一是破除“传承=拷贝”的窄化认知，B组学生在解读李少春拜师照时发现，余叔岩强调“戏法人人会变，巧妙各有不同”，反对亦步亦趋；二是正视争议，A组直面鲁迅对梅兰芳“男人看见扮女人”的尖锐批评，提出“跨时代对话”展区设计，将批评本身作为理解新文化运动戏剧观冲突的标本；三是看见“隐脉”，C组挖掘程砚秋欧洲考察带回的写实主义戏剧理念，揭示其对京剧现代戏改革的潜在影响。教师以“学术主持人”身份介入，适时补充“中国戏曲学院京剧特色发展项目”中关于“守正创新”的当代实践案例-9，帮助学生建立历史与当下的对话感。

7.身段传习·“我的第一句流派腔”

以《汾河湾》薛仁贵“家住绛州龙门郡”及《太真外传》杨玉环“挽翠袖”为唱腔素材。教师不示范完整唱段，而是出示两位艺术家灌制此段的唱片波纹图，引导学生观察“咬字头-吐字腹-归字尾”的时长比例。梅派字腹拉长呈纺锤形，余派字头重顿如刀切。

学生自主选择进入“梅派研习组”或“余派研习组”，佩戴无线耳机跟随原声进行“影子跟唱”。【重要】此环节关键设计在于“人声与唱片的延迟对抗”：学生不是模仿教师的二度处理，而是直接面对艺术家的原声，即使跑调也要坚持跟完。跟唱结束后，每位学生在学习单上写下“京剧演唱与流行歌曲演唱的最大不同感知词”，教师不做正确与否判定，而是将高频词“控制感”“留白”“韵味”实时投影，使学生集体看见自我认知的迭代轨迹。

（四）第四乐章·铸魂：从“技艺”到“气节”（课堂第80-90分钟）

8.【核心素养·热点】艺术家的抗战时刻：蓄须与辍演

呈现1942年两则史料并置：梅兰芳蛰居香港，蓄须明志，以卖画为生；余叔岩病中拒为伪满政权演出，由弟子代传“余叔岩嗓子坏了”口信。学生默读史料30秒，教室完全寂静。

教师提问设三个梯度：第一层“他们失去了什么”学生答“收入”“舞台生命”；第二层“他们守住了什么”学生答“尊严”“民族气节”；第三层“如果他们当时选择演出，今天我们会如何评价他们的艺术”此问无预设答案，一名学生沉吟后说：“也许唱片听起来还是好听，但我们不会再称他们为大师。”【非常重要】教师不做升华总结，而是出示1956年梅兰芳访日演出时专程到周恩来曾居住地献花的照片，以及余叔岩病榻上为弟子说《搜孤救孤》的线描图。结语仅一句：“艺术家以作品传世，更以风骨垂世。”

9.跨时空对话：如果大师有朋友圈

不设实体作业，而是用最后2分钟进行“口述弹幕”：假设梅兰芳或余叔岩有微信朋友圈，在他们蓄须明志或抱病授艺的时刻，你最想给他的动态留什么言。学生答案陆续呈现：“余先生，您教给孟小冬的不只是腔，是骨头”“梅先生，日本樱花开了，您1956年终于又去了，是带着战胜国的尊严去的”。教师将这些弹幕实时键入课件尾页，形成本课动态生成的结语墙。

五、【必知必会】学科知识体系全景图谱

（一）【基础】京剧艺术家·谱系与坐标

1.前卓越期代表人物程长庚、谭鑫培——奠定京剧“无声不歌，无动不舞”美学基座-2

2.鼎盛期双峰梅兰芳1894-1961、余叔岩1890-1943——分别将旦角与老生艺术推向哲学高度

3.传承期关键节点梅葆玖1934-2016、孟小冬1907-1977——流派嫡传与跨界传播的两种范式-2

4.当代守正创新案例王珮瑜1978-——“余脉相传”品牌与“清音会”的互联网传播策略-1

（二）【高频考点】流派美学特征对照

维度 梅派旦角艺术 余派老生艺术

声学特征 波形平滑圆润，谐波丰富，气息绵长如抽丝 波形棱角分明，高频谐波瞬时爆发，咬字斩截

哲学隐喻 “圆”——天人合一的中和之美 “方”——法度森严的士人风骨

经典剧目 《贵妃醉酒》《宇宙锋》《霸王别姬》 《搜狐救孤》《战太平》《打渔杀家》

传播理念 以世界戏剧眼光重塑京剧 以学院派精神提纯谭派精华

传承特点 子承父业梅葆玖、吴迎等 菊坛名票张伯驹、冬皇孟小冬

（三）【难点】京剧艺术家研究的核心命题

5.流派形成机制：从个体天赋、师承选择、观众反馈到商业机制唱片、戏院的协同作用

6.传统与创新的辩证关系：移步不换形——形式可随时代微调，写意传神的美学基因不可动摇

7.艺术家的公共责任：抗战时期的集体选择与个体处境

8.跨媒介传播：从百代公司唱片、梅兰芳电影到B站戏曲混剪——传播介质变革如何重塑艺术家形象

六、【教学评一体化】表现性评价量规

（一）【非常重要】过程性评价·艺术家物证卡

A级标准：所选物证具有史料稀缺性或阐释独创性；能从器物细节反推艺术家的审美决策；语言凝练具有展签品质

B级标准：物证典型但阐释流于常识；能说明艺术家生平但未建立与艺术本体的关联

C级标准：物证与艺术家关联牵强；信息堆砌无聚焦点

（二）【重要】成果性评价·策展方案

核心指标：能否通过展品组合揭示传承的复杂性而非口号式赞美

优秀方案特征：不回避争议如梅兰芳访美时美国评论界的误读、不神化大师余叔岩教学极其严苛曾拒收多位求艺者、能发现边缘线索程砚秋欧洲考察对戏曲改革的潜在影响

（三）【拓展】终结性评价·我为艺术家写词条

要求学生为某京剧艺术家撰写300字百科词条，硬性约束：全文不得出现“伟大的”“卓越的”等形容词，只能使用名词、动词、年代、地点、剧目名、合作者名。倒逼学生从事实陈述中传递价值判断，这是本课最隐蔽但最具迁移能力的评价设计。

七、【跨学科·热点】融合渗透设计

（一）历史与社会·非常时期艺术家的身份抉择

与八年级历史“中华民族的抗日战争”单元联动，设置前置学习任务：查阅抗战时期北平、上海戏曲艺人的不同生存状态，绘制“艺人抗战行为光谱图”，从“蓄须明志”“以艺报国”“被迫献艺”“附逆出演”形成连续带。使学生理解梅、余的选择并非孤例，而是在特定历史光谱中的高亮坐标。

（二）语文与艺术·批评史视角下的艺术家

引入鲁迅《略论梅兰芳及其他》原文节选，与梅兰芳自述《东游记》对读。设计语文-艺术双师问答环节：语文教师聚焦“鲁迅为何使用如此尖锐的修辞”，艺术教师追问“梅兰芳如何回应这种批评”。学生发现，梅兰芳几乎从未公开反驳批评者，而是通过《太真外传》声腔的持续精进作为沉默应答。这一发现深刻影响学生对“艺术家品格”的理解——有时，不辩解本身就是最有力的辩护。

（三）物理与技术·唱腔的视觉化转化

与信息科技教师共建模块：利用Audacity或AdobeAudition开源版，指导学生录制自己演唱的七字句，观察波形图并提出“唱腔塑形方案”。物理科代表将梅派波形称为“低通滤波”，余派波形称为“高通滤波”，这一跨域隐喻被教师郑重写入板书，体现对多元认知风格的尊重。

八、【长效锚点】作业与延展设计

（一）基础巩固·【高频考点】艺术家人名词典卡绘制

绘制A4尺寸“京剧黄金时代艺术家群像折页”，须包含梅兰芳、余叔岩、程砚秋、杨小楼、马连良五位。硬性规范：每位艺术家独占一面，内容包括生平极简年表、代表剧目3部、流派特征关键词3个、同时代评论家摘评1条。禁止使用百度百科式扁平化生平罗列，必须体现艺术家之间的师承或合作关联。此项作业旨在帮助学生建立京剧艺术家的谱系意识，而非孤立的个体记忆。

（二）项目深化·社区京剧美育微公益

借鉴上海市虹口区教育学院实验中学“戏剧教育志愿者”实践经验-5，学生以小组为单位设计“社区京剧十分钟体验课”方案。核心任务：选择一个京剧艺术家故事，设计一个让零基础社区居民“一分钟上手”的互动体验环节。优秀方案将付诸实施并录制微视频。此作业将课堂认知延伸为社会情感实践，是本设计“从知到行”的闭环锚点。

（三）挑战性作业·【难点】“被遮蔽的艺术家”口述史采风

面向学有余力学生发布：采访身边60岁以上长者，采集他们记忆中除梅兰芳、马连良之外的地方京剧团艺人故事。设置标杆示例：某学生曾记录其曾外祖母——原河北梆子艺人改唱京剧后下放纱厂劳作的经历。这项作业的价值在于让学生意识到：进入教材的艺术家是金字塔尖，而国粹的血脉是由无数无名传承者共同绵延。这是历史观教育，更是生命教育。

九、教学环境与资源矩阵

（一）实体空间建构

将教室前方改造为“梨园遗珍”临时陈列区：左侧展陈梅兰芳访美演出时卡罗素唱片公司赠送的金话筒照片复刻，右侧展陈余叔岩拜师谭鑫培时使用的木质戒方。中央讲台设置“黑胶聆听席”，配备唱针式耳机，学生可在课间自由选听《游龙戏凤》梅、余唯一一次合作录音残片。环境心理学研究表明，沉浸式物证场域可使学生对艺术家的认知从“听觉接受”升维为“考古探究”。

（二）数字化资源库

定制本课专属学习平台“国粹守望者”微网站，设三大模块：

1.影像基因库：收录梅兰芳唯二存世活动影像1924年日本、1956年苏联与余叔岩仅存的2分17秒私人电影片段，学生可逐帧打点标注身段细节

2.唱腔色谱仪：内置8组梅、余演唱同剧目中同板式唱段并置频谱图，支持局部缩放对比

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