2024新版2025春湖南湘美版艺术美术七年级下册全册教案教学设计

12025春新版湖南湘美版艺术美术七年级下册全册教案第一单元第1课《溪山行旅》教学设计3.创意实践：培养学生自主探究、创新思维能力，通过对作品的分析，尝试运用不同的绘画方式进行创作。解不同地域美术作品的特点及文化内涵。教具准备：教学PPT,绘画材料(p1)师：同学们好，世界绘画艺术萌发于形态万千的地理空间，也流淌于壮阔曲折的岁月长河，因而包罗万象。世界各地的山水风光，在不同时代的画家笔下呈现出迥异的风貌，五同学们，视频欣赏完了，哪位同学来谈一谈你从视频中看到了什么?有什么样的感受呢。生1:我仿佛在大山里玩儿一圈。生2:我感受到在山谷，溪水间游玩，很清凉。(p2)师：那么我们就来学习本单元的第一课《溪山行旅》这幅画以全景式高远构图，善用雨点皴和积墨法，塑造出沉郁的氛围，被誉为“画山画骨更画魂”。画中主体部分为巍峨高耸的山体，山谷深处有一瀑如线，飞流百丈。山峰下巨岩突兀，林木挺直。画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添步易景”,促融合多重视角?3(P7)师：同学们通过这幅画能看出体现了画家什么样的精神(p8)师：每一个民族、每一个国家柯罗(1796-1875),是法国写实主义风景画和肖像画家。出身于古典画派，是一位性格非4板书：《龙宿郊民图》(p14)师：《龙宿郊民图》中，董源用“斧劈效”表现南方松软的土质。今4500年之久的历史，是现存的苏美尔绘画代表。苏美尔人在涂满沥青的木箱上用贝壳、天板书：古埃及壁画(p19)师：这是古埃及壁画。1.用不同尺寸的人物形象来区分身份的重要性，尺2.用不同的肤色来区分身份的重要性，肤色越鲜艳的，地位越尊贵。3.用不同的服饰来区分身份的重要性，越盛大浮夸的服饰，地位越尊面律”,它适用于所有的古埃及人物画像甚至是人物雕塑。(P21)师：我们再来看看，这是墨西哥壁画。墨西哥壁画体现了墨西哥人丰富的想象力和民族特色，画幅巨大，色彩鲜明且装饰性强。作品展现了艺术家及其助手描绘一位建筑工人与黑西哥工业城市景观的场景。5(P22)师：这是澳大利亚的树皮画。藏冰球运动(油画)1944纳尔·乔林(瑞典),沿河溜冰(版画)1941刘岘(P27)师：好，同学们结束探究之后，在组内完成自评互评。2.小组互评：其他小组进行评价，提出优点和不足之处。评价内容包括作品的创意、表现手法、色彩运用、构图等方面。64.课外廷伸：引导同学们在课后继续欣赏其他艺术作品，了解不同地域、不同文化的艺术特点。鼓励同学们通过阅读书籍、观看艺术展览等方式拓宽视野，提高艺术修养。笔墨技巧：浓墨、淡墨、干墨、湿墨，皴法(雨点皴)柯罗：写实主义风景画，色彩表现独特《山溪待渡图》;北方山水，钉头皴《龙宿郊民图》:南方山水，斧劈皴镶嵌画：苏美尔文明，色彩对比鲜明7第一单元第2课《山水合璧》教学设计1.审美感知：学生能通过欣赏《富春山居图》等作品，感受中国传统山水画的独特美感，如山水布局、笔法运用所营造的意境，提高对自然美和艺术美的观察力与感受力。2.艺术表现：了解中国画山石笔法等表现手法，如湿笔长披麻皴等，并能在教师引导下分析其在作品中的运用效果，提升对绘画艺术表现形式的认知与分析能力。8画面的景象，带给你是什么样的一种意境呢?是否能让你身临其境?生1:视频当中给我的感觉，是那种烟波浩渺，水面上雾气很大。生2:我从视频当中感受到，那种远处的山和近处的水，有水天一色的感觉。师：好，请(p2)师：今天这节课，就从走进富春江走进《富春山居图》开始，我们一起探索《山水合壁》这一课，共同理解美术作品中如何体现共同的文化传统和社会价值。涵丰富，有很强的心理、情感的感染力，对社会的和《富春山居图》以横幅长卷的形式描绘了富春江两岸秀丽的山光水色。峰峦坡石随势起伏，山涧深处清泉飞泻。在群山环抱中，茅屋村舍参差其间，渔舟小桥错落有致，真可谓人随景迁、景随人移。此画集中体现了作者勾勒、皴擦、点染的高超技法，达到了炉火纯青的境界，清初吴其贞推崇为“亘古第一画”。(p3)师：《富春山居图》是元代画家黄公望为师弟郑樗(无用师)所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师9(p4)师：那么我们来看富春山居图(p6)师：那同学们来探讨，《富春山居图》这个局部的山，使用什么笔法来画得呢?生1:解索皴生2:不对，是披麻皴。【山水合璧，血脉相连】(p8)师：长披麻皴的笔法与“无用师卷我们照片已经足够的美丽了，是不是山与水，遥相呼应，那么在不同的时间里，光线不这幅作品的两半，就这样隔海相望。祖国大陆和宝岛台湾，何尝不是隔海相望呢!所以在终于在2011年达成《山水合壁》特展。那么这个过程呢，也是历尽艰辛的哈。(pll)师：从1993年开始，它们首次在电视屏幕上拼接了起来，双方都用这幅画的一个到了1997年，两岸联手临摹《富春山居图》。到2005年的时候，刘长乐极力的去撮合富春山居图的合展。2010年的3月，当时的温总理也明确表达希望《富士山居图》能合并展出。于是在2011年的6月1日，海峡两岸的《富春山居图·无用师卷》和《富春山居图·剩《富春山居图》,大师之作，几度易手，焚画殉葬，两幅分开，辗转流离，山水合璧。元四家本身就诞生于元代末期，当时的社会动荡不安。元四家每个人生活上都有其各自的不如意。他们对政局不满，痛恨贪官污吏，忧心民生疾苦，自恃才高，却又无能为力，所以寄情山水，托物言志，画中有山水自然，更有家国山河。(p13)师：我们再详细了解一下黄公望。黄公望(1269年月12日—1354年，江苏常熟(p14)师：我们通过这段视频，更详细的了解一下黄公望的生平。黄公望才华颇高，也想入仕为官报效国家，奈何受到贪官牵连，错过了考科举的时间。于是常年居住在富春山，寄情山水。【外事造化，中得心源】(p15)师：元四家之一，吴镇(1280年一1354年),字仲圭，生性喜爱梅花，白号梅条与笔触间似乎在述说着自然与心境的故事，透露出深邃且内敛的艺术魅力。《溪山高隐(p16)师：倪瓒(1301年—1374年),字元镇，江浙行省无锡州(今江苏省无锡市)人。元代诗人、画家、书法家、茶人，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主，间用淡色。善画水墨山水画，创造“折带皴”,是平远画法的典型，取材于太湖一带平原风景，其画萧瑟幽寂，以空旷而辽远的太湖意境征服了画坛，以致后世常有“太湖属于倪云林”之说。元代的倪瓒、王蒙是一对才华横溢的画家好友。有一天，王蒙为倪瓒创作了一幅《松石望山图》,描绘的是一幅充满诗意的山水美景。倪瓒被这幅画深深地吸引，于是他决定照原画仿作一幅，作为赠送给友人文伯的礼物。文伯收到倪瓒的礼物后，感到非常荣幸，他把这幅画视为珍宝，日夜欣赏。后来，王蒙在橘广文处见到了这幅作品，他惊讶地发现这幅画原来是倪瓒仿照自己的原作绘制的。王蒙在画上点缀增补，与倪瓒的画作相融合，形成了我们眼前这一幅独特的合作山水。(p17)师：王蒙(1308年—1385年),字叔明，号黄鹤山樵，浙江湖州人，元末明初画家，元四家中最年轻者。自幼受外祖父赵孟頫的影响，喜好绘画，后得黄公望的指教，又常与倪瓒等人切磋，对山水画有独到的创新，发明了牛毛皴画法，善用渴墨苔点，所画山水景色稠密，山重水复，布局繁密，苍郁深秀；用解索皴和渴墨点苔，表现林峦郁茂苍茫的气氛，为他的独到处。环节三：合作创新，动手实践环节三：合作创新，动手实践板书：三、艺术理念：造化与心源“造化”,即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺生1:我觉得“外师造化，中得心源”特别有道理。像“元四家”的画，他们肯定是先去观察大自然里的山水树木，像黄公望画《富春山居图》,肯定对着富春江的景色仔细琢磨过，然后再把自己心里的感受和想法融进去，这样画出来的画才那么有意境。生2:我认为“外师造化”就是要向大自然学习，大自然有好多美的地方。“元四家”应生3:“元四家”的绘画风格都不一样，但都体现了“外师造化，中得心源”。他们从大板书：四、文化价值：两岸交流、情怀教材分析：本单元围绕世界美术多样性与差异性展开，《江山多娇》作为最后一课，从山水画角度深入探究艺术家对时代理解的融入。教材选取傅抱石、关山月《江山如此多娇》及李可染等作品，展示不同创作手法与风格，体现时代对山水画的影响。通过作品分析引导学生掌握欣赏评述方法，理解画家如何借山水表达情感与时代精神，提升审美。强调艺术与生活联系，鼓励学生关注当代山水创作，激发对祖国河山热爱，培养文化理解与传承意识。统山水画接触有限，需通过多样化教学活动增强其1.审美感知；通过欣赏如《江山如此多娇》《万山红遍》等经典山水画，引导学生敏锐感知画面的磅礴气势、深邃意境及构图、色彩、墨法等元素营造的形式美，提升对绘画艺术的审美鉴赏能力。4.文化理解：助力学生深刻理解中国山水画与不同历史时期同学们看，这首毛主席著名的词《沁园春■雪》,会不会背诵?嗯，大部分都会，很好，谁来富有感情的，朗诵一下，要富有感情的诵读!帮我们带入诗词的意境。(p2)师：在中国艺术的历史长河中出了不懈努力，他们“上下求索”“东寻西我们走进今天的《江山多娇》,让我们一起探讨“艺术家如何在作品中融入对时代的理解”。揭示课题(p3)师：我们来看，这幅作品，就叫《江山如此多娇》,名字熟悉吗?是的，毛主席诗词中，字体，左上角题词的字体，熟悉吗?是的，这就是毛主席当年亲手在画上的提名。这幅细心的同学也能发现，这幅作品是两位作者。傅抱石和关山月。(p5)师：作品在一幅画面上同时表现了祖国春夏秋冬不同季节、东西南北不同域的不同景观。画面右上方是一轮从东海之上冉冉升起的红日，金光灿烂；近景山苍松与长城、黄河；远景是西北高原蜿蜒的雪山与茫花云海。画面气势磅碉，意(p7)师：我们再回想《沁园春■雪》,对照着这幅作品，画面描绘了什么?生1:作品表现了红日初升时，祖国壮丽山河的场景。画面近景是高山苍松，远处则雪山生2:右上角的太阳，光芒万丈预示着新中国冲破了灰暗的天空，迎来了光明，有“东方“写照祖国山河”这一部分。(p10)师：毛主席的诗词，荡气回肠，磅礴大气，其作品感染了一位又一位艺术家。其(pll)师：李可染先生曾拜齐白石为师，与其相随十载。1957年李可染和关良作为代表团成员乘坐这次经历，也使李可染成为了”西学东渐“的中国当代艺术先驱之一。(pl4)师：这幅李可染的《万山红遍》,同学们可以按照欣赏评述的四个步骤，小组探组1:【描述】①基本信息：近现代李可染的代表作品之一。②总述：画面描绘了深秋时分，湘江之滨的岳麓山古树皆红的壮丽奇景。组2:【分析】②构图：呈现出李家山水典型的“丰碑式构图”,使观者的视线集中于山体，产生如同仰组3:【解释】②作品意义：旨在通过作品所描绘的江山美景，来歌颂祖国的大好河山，表达自己的爱国组4:【评价】(p15)师：我们再通过这个视频，了解一下这幅曾经被拍卖出1.25亿高价的作品《千岩(p16)师：这幅作品用道劲的笔墨描绘金稽山，虚实相生，耐人寻味(p17)师：关照祖国山河，我们也可以关注(p18)师：当代山水画家以各自的艺术实践反映出与人们息息相关的山水新面貌，(p20)师：吴冠中的荷花，大部分都是高贵，这是一种内在的高贵，没有献媚 迎，干干净净，活自己的人生。看似平淡，却是一种难以企及的境界。吴冠中的“调和中西”(21)师：那再来欣赏钱松融的《常熟田》,画家用大量笔墨刻画人们生产活动的场景。(P22)师：下面的时间，我们小组探究。《奇峰耸翠》与《阳朔江边》均表现了什么地域的景观呢?他们的画面是怎样突出这些景观的特点的?与同学交流你的看法。(P23)师：分析吴冠中作品，再根据资料，查找相关资料，从作品中选取(P24)师：本课是这一单元最后一节课，那么我们也一起来评价一下这一单元的知识掌1.能辨析不同地域多元的美术形式，2能通过比较分析不同时代的美术作品，理解世界美术的多样性与差异性江山多娇《江山如此多娇》《万山红遍》二、艺术特色：传统与创新融合西方元素融入(如光的运用)解释：社会背景、作品意义情感培养：热爱祖国河山，文化传承教材分析：花卉的秘密一课属于美术教材中的造型表现学习领域，主要围绕花卉纹样的设计展开。本课通过引导学生观察和理解花卉的自然形态，学习如何将花卉形象转化为具有装饰性的纹样，并进一步探讨这些纹样在日常生活中的应用。教材通过丰富的图片和实例，帮助学生培养观察、分析和创造的能力，同时激发学生对美的感知和表现欲望。1.审美感知：引导学生观察和理解花卉的自然美，包括形态、色彩、纹理等方面，培养学生对花卉的欣赏能力和审美情趣。3.创意实践：激发学生的创造力和想象力，鼓励他们设计具有个性和独特性的花卉纹样。教学过程：(课时1)P1师：同学们，在上课之前，老师想请大家欣赏一个美丽的视频。看视频时思考两个问题。1.视频中呈现了什么?2.他们有何不同?生1:呈现了许多很美的花生2:各种花卉都有他们各自的特点。P2师：接下来再请看同学们看看青莲岗文化彩陶钵，有何感受?堂宴会厅穹顶设计。说一说你们的发现?书《花卉的秘密》)。P7师：同学们我们这节课要学习的内容大致为三个板块：从自然花卉到纹样的变化、纹P8—p9师：首先第一个板块从自然花卉到纹样的变化。我们要学习怎么才能将自然界中何化。思考一下应该如何完成?生1:简化：就是简单化，可以用简单的线条表现。生2:夸张：就是把特点突出来。P10—P11师：很好!老师来总结一下。P12师：掌握刚刚的四个小技巧后，这时候我们就可以设计出一个花卉纹样了，也就是单P13—P14师：均衡式和对称式又有何不同呢?请看PPT上的图片。首先看均衡式：又称P15—P16师：刚刚老师讲了如何设计单独纹样，接下来的时间就交给同学们了，小组合3.运用不同的变形手法，展现创意!环节四：欣赏评述，课外延伸P17师：这节课的时间就接近尾声了，请同学们将自己的作品放至黑板上大家一起来看一师：请问你运用了哪种方法变形?是否保留了特征?纹样是否有创意?我们下节课的学习内容啦。下课!教学过程：(课时2)P18师：同学们，上节课我们学习了如何将大自然中的花卉设计成一个独特漂亮的单独纹发现?P19—P20师：没错，其实这些纹样都是经过组合完成的。纹样的组合形式又各有不同，进行组合、当然最后会进行连续纹样印制实验。(板书《花卉的秘密2》)。P21师：欣赏单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样。找不同。P22师：好了我们继续思考：以下作品有什么差异呢?P23师：那其他同学思考一下设计二方连续纹样时一般采用哪些骨式?生：不知道。P24师：下面来到小试牛刀连线题，看看哪位同学上台来连一连，是否可以完成。P25师：很好，完全正确。我们有一个单独纹样后就可以根据骨式设计出独特的二方连续纹样了。P26—P27师：当然，四方连续纹样也有多种，如P28—P29师：学习完二方连续纹样和四方连续纹样后请同学们思考问题：说一说故宫博师：是的，再说说你在生活中发现的连续纹样骨式P30—P32师：同学们都是善于观察生活P33—P35师：手法有两种1.模板镂印2.橡皮章压印。同学们可以选择自己擅长或者喜欢P36师：下面的时间就交给大家了，这里是小组合作。选择2-3人为一组，合作运用镂印或压印的方法，进行不同花卉连续纹样的创作并展示。(注意各种骨式的综合运用。)环节四：欣赏评述，课外延伸续纹样，运用了什么色彩搭配方法!并说一说谁设计的作品最美观大方?生1:我选择了四方连续纹样，运用了互补色。们课下可以多多实验。期待下节课和同学们一起交流。那这节课就上到这里，下课!2.添加：在简化或夸张的形象上附加一些其他的纹样。3.夸张：根据物象的自然特点，把特征显著的部分加以夸张或4.几何化：外形更简洁、更大方，特征更明显。《花卉的秘密》24.文化理解：感悟民族传统纹样的魅力，增强设计和工艺改善环境与生活的意教具准备：多媒体课件、相关图片、文字资料、彩笔、剪刀等同学认识这是哪种中国传统纹样吗?那么我们可以怎样利用美丽的纹样点缀生活呢学习纹样设计的知识与方法吧。(导入课题)的特征被赋予其独特寓意。同学们，你们知道哪些植物花纹的独特寓意吗?师：同学们的知识储备可真丰富啊!还有梅花表示高洁，牡丹表示高贵，莲花表示高洁等(P7-8)并且各种花卉纹样都和我们的传统文化及美学观念相关联纹，盘底中心还环绕了满錾折枝花卉纹。真师：欣赏了这么多精美的花卉花纹手工艺品，请同学们动脑思考，小组之间讨论：在日常生活中，你会发现花卉纹样运用到了那些地方?它们是什么样式的?(学生思考交流回答)P13-14师：你们知道吗?花卉纹样除了可以采用平面的方式设计在各类手工艺品中，它还可以以立体的形式呈现。(播放图片)独特的花卉纹样装饰着生活中的物品、建筑等。特定P15-16师：看，像这类充满创意的镂空灯罩便是采用了立体花卉纹样来作为装饰的。大(学生回答交流)花卉纹样；其次，用刻刀刻出镂空花纹；最后，将刻好的灯罩各部分拼接，作品就完成啦!我的外观形态。(平面、立体都可以)(学生制作，教师巡回指导)《纹样扮靓生活》“花卉纹样作品展”样等，以及如何将花卉主题与人们生活相联系，进行展示方案的设七年级学生已经具备了一定的美术基础知识和技能，如绘画、手工制作等，对色彩、形状等美术元素有了初步的感知和理解。在之前的学习中，可能接触过一些与自然景物相关的美术内容，但对于花卉在艺术设计和文化传承方面的深入了解相对较少。此阶段的学生正处于形象思维向抽象思维过渡的时期，好奇心强，对新鲜事物充满兴趣，具有较强的观察力和想象力，但注意力集中时间有限。他们喜欢通过直观的视觉感受来获取知识，并且乐于参与实践活动，渴望在实践中展示自己的创意和想法。容，并协作制作PPT进行班级讲演，培养学生的创新思维和实践能力。花卉造型在不同场景(如节日景观、花卉节等)中的应用。多媒体设备(电脑、投影仪、音响等),用于播放教学课件、视频、图片等资料，丰富教往届花卉节的宣传资料(海报、手册、纪念品等),帮助学生更好地了解花卉节的宣传和(p1)师：欢迎大家来到美术课堂!首先请大家观看下列图片，这些建筑像什么生物?你认识他们吗?师：是的，我们中国地大物博，自古以来有着丰富的花卉资源。不同品种花卉绽放的时节，人们都会挖掘不同花卉的花语或寓意，根据花卉的特点装点节日景观或是举办花卉节，让花儿们“同台竞技”,争奇斗艳，为人们带来精彩的文化体验，那么花卉造型如何运用到主题设计中呢?今天这节课我们就一起去探究探究!师：说到花卉，老师请问大家最喜欢什么花?为什么?生：老师，我最喜欢玫瑰花，因为玫瑰花很漂亮，象征着爱情。寓意。那么,我们能不能将这些美丽的花卉融入到我们的生活中，让我们的环境变得更加美好呢?(p3)师：接下来请大家欣赏天安门前“祝福祖国”大花篮和元代钱选的《花篮图》,说说它们是以什么花卉为主?使用了花的整体形还是部分形?寓意是什么?了赏心悦日的感受与体验。下面大家就进行小组(p4)师：请同学们挑选一个作品进行分析讨论，运用了什么花卉元素?进行了什么方式对原本的花卉进行改造?使用了花的整体形还是部分形?有何寓意?小组1:此作品明显运用了玫瑰的元素。将玫瑰的柔美与建筑的硬朗材质相结合。主要使小组2:该作品运用了莲花的元素。建筑的花瓣部分可能采用了钢结构或其他现代建筑材料，使其能够支撑起较大的空间，使用了莲花的整体形。生1:我可能会选择第一个，粉色的莲花造型非常美观，能够吸引各个年龄段的游客。孩生2:我会选择第二排的第1个，透明材质和现代感的设计能够吸引大量年轻游客和对现代建筑艺术感兴趣的人群。夜晚时，这座建筑在灯光的照射下会呈现出如梦如幻的效果，成为花卉节夜间的一道亮丽风景线。可以利用这一特点，举办夜间花卉主题活动，如灯光秀、音乐会、夜市等，延长花卉节的活动时间。运用到“花卉节”展示设计中?更加了解花卉节；主题空间的设计则可以根据并推出一系列以“荷花”为主题的活动与展览，既丰富了生活，又美化了城市。我们从2020(p8)师：同学们看，为了举办“荷花节”,澳门人民做了那些相关活动?(p9)师：在来看这几张图展现的是荷花展场景观设计，大家认为有什么特点?(p10)师：不仅如此，他们还开展了荷花主题工作坊、手工文创以及相关游戏活动，相关宣传页和展板设计，这些工作坊和文创活动吸引了众多市民和游客的参与，通过这样的活动(pl1)师：下面我们就通过视频来逛一逛澳门的荷花节吧!(播放视频)(pl2)师：同学们感觉澳门荷花节是不是很震撼呢!下面就请大家观看课本并结合刚刚相关游戏活动，场地景观布置是互动性、沉P13师：同学们回答得很准确，除了这些，同学们想一想如果想让“花卉节”更出彩，你生1:老师，我觉得可以添加一些互动体验区，比如设置荷花摄影区，让游客可以拍摄美节。下面呢老师要给大家布置一个任务，请同学们认真完成!(p14)师：这个任务就是我们学校将开展花卉节，现在我们为“花卉节”提出方案，进3.活动流程设计思路清晰。5.草图设计要利用1、2课所学的花卉设计的相关知识。7.小组有效讨论，根据具体活动流程设计分工合作。设计出有特点的方案!(教师巡回指导提供参考意见)【设计意图】通过小组合作完成任务，学生可以学习如何在团队中有效沟通、分工合作，培养团队协作精神。学生需要根据提供的要求进行总体统筹与计划，这有助于他们学习项目管理的基本技能，如时间管理、资源分配和目标设定。设计花卉节方案要求学生运用创意思维，结合所学知识，提出有创意的活动流程和宣传草图，这有助于激发学生的创新潜能。通过要求学生利用花卉设计相关知识来设计宣传草图，可以加深他们对专业知识的理解和应用，鼓励学生在方案中添加自己的想法，这不仅能够促进个性化表达，还能够鼓励学生在遵循基本要求的同时，勇于创新和尝试新事物。板书设计花卉：牡丹、雏菊等家如何运用点、线、面等元素创作艺术作品。教材通过展示自然界中具有美感的形态(如鹦鹉螺的黄金螺旋线、蝴蝶的精美花纹等),引出艺术创作中对这些元素的运用。接着详细阐述了“学习活动”,要求学生以“一个喜爱的地方”为主题，用点、线、面等元素创作一幅有形式审美感知：学生能够通过观察自然界和艺术作品中的点、线、面等造型元素，感知不同形态、组合和排列方式所带来的形式美感，如对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度、变化与统一等。能够欣赏不同风格艺术作品中形式美感的独特魅力，体会艺术家如何运用造型元素表达情感和思想，提高对艺术作品的审美鉴赏能力。创意实践：学生能够根据给定的主题“一个喜艺术表现：学生能够掌握点、线、面等造型元素的基本表现方法，如通过绘画、手工等方式，准确地表现出点的不同形态、线的各种质感和方向、面的形状和组合关系等。能够运用所学的形式原理，如对称、均衡、节奏、韵律等，合理组织画面中的造型元素，使作品具有一定的艺术表现力和视觉吸引力，提高艺术表现技能。重点：理解点、线、面等造型元素的概念、形态及其在艺术作品中的表现力，能够识别和分析不同艺术作品中造型元素的运用方式和形式美感。掌握运用点、线、面等元素进行艺术创作的基本方法和技巧，能够根据主题进行创意构思和作品创作，使作品具有一定的形式美感和艺术表现力。多媒体教学设备(电脑、投影仪、音响等),用于展示教学课件、图片、视频等资料，丰(p1)师：欢迎大家来到美术课堂!首先我们来玩一个小游戏，老师将播放一段音乐，请同学们根据音乐的节奏运用点、线、面来画一画，大家拿出纸和笔，准备好了吗?师：那老师开始播放音乐了!(播放节奏感强的音乐)师：音乐播放完毕，大家画得怎么样呢?同学们来说一说你的感受。生1:老师，我觉得跟着音乐的节奏画画很有趣，我感觉自己像是在跟着音符跳舞一样，画出的线条也跟着音乐起伏。生2:老师，我发现当我画得很快的时候，线条就像是在飞舞，而当音乐慢下来，我的线创作美术作品的呢?接下来我们一起走进《有意味的形》去探究探究。生1:我看到树叶上的露珠就像是小小的点，树枝则像是线，而整个树冠展开的形状就像生2:夜晚的星空，星星是点，银河就像是线。(p4)师：还有斐波那契螺旋线，也称为环境螺旋线，大家感觉这个线有什么特点呢?的美感和数学规律。那么,如果我们把这种螺旋线运用到美术作品中，会产生怎样的效果呢?艺术家们又是如何运用这些元素来表达自己的情感和思想的呢?接下来，让我们一起欣赏几幅(p5)师：大家请欣赏这幅作品，美丽的风景在画家笔下的样子大家感觉怎么样?生：很美，画家用中国画的线条表现了梯田的流动感!(p7)师：同学们想一想我们可以怎样利用点线面呢?生：我觉得在创作人物画时，也可以通过线条的流畅与转折描绘人物的姿态与动态，用点的点缀来刻画人物的细节特征，用面可以描绘一幅的整体!(p9)师：而且点具有大小感、轻重、柔软感、膨胀感、爆炸感以下“点”给你什么感受呢?师:是的,第一个有大小的感觉,第二个有轻重的感觉,第三个是比较柔软的感觉,第四个是爆炸感!不同的点给人的感觉不一样!(p10)师:那么,如何改变“点”让画面变得更加活跃、灵动?我们可以们看左边的这些点是具有秩序性,规则的点,那么同学们看右边的点有什么特点呢?师:是的,通过变化“点”的大小、位置、层次可以改变画面感受。比如,将点的大小进行变化,大的点可以吸引观者的注意力,成为画面的焦点,而小的点则可以作为陪衬,营造出丰富的层次感。同时,通过改变点的位置,可以引导观者的视线在画面中流动,使画面更加生动有趣。此外,层次感的营造也是非常重要的,通过点的叠加、交错等方式,可以创造出具有深度的画面效果,让画面更加立体、饱满。(p11)师:除此以外还有疏密,找一找:你能在画面中找到渐变吗?为什么这里产生了渐变的感觉?生:我找到了,我看到渐变的点有些地方要密一些,有些要疏一些。师:很好,有的学生很快指出了画面中点的疏密变化,变化“点”的疏密可以在画面中体现不同层次的“灰”。这种灰的明度不停的在上升!而点点相连就变成了线,线是点的移动的轨迹,比较细长的形象称之为线。代表着方向、连续性和动态。既然点能连成线,那下面我们就来看看线的特点。(p12)师:请大家连一连:不同的线给人的不同感受分别是什么?刚毅、上升,第三个锯齿线是连跳跃感、节奏韵律、尖锐的。师:很好,大家都连得很准确。不同的线确实能给人带来不同的感受。那么,我们在绘画中运用不同的线,就能表达出不同的情感和意境。接下来,我们就来看看如何在绘画中运用线(p13)师:同学们看这些线有什么特点?生:有些很规则,有些很凌乱。师:是的,这些都是借助不同的工具和表现手法,画出不一样感觉的线。(p14)师:下面大家来欣赏这幅作品看看线条有什么特点呢?生:左边这个是一幅海平面的照片,从照片中可以看出海上的那种大波浪的线条很柔美。而右边这幅作品感觉是根据左边的这幅作品进行创作的,线条也很柔美,有一定的规律。而马远画画构图多用边角形式，有“马一角”之称，与另外三位行绘画呢?(p15)师：那下面我们就来做一个小练习，下图中胡杨的树干给你什么感受?请借鉴马远表现水的方式，尝试用点、线、面等造型把它画出来。(学生课堂练习)师：大家已经陆续停下手中的笔了，谁来说说你的创作?生1:我画的胡杨树干，用粗犷的线条勾勒出了它的坚韧与沧桑，点状的笔触则表现出了生2:我画的胡杨树干，则更注重线条的流动感，仿佛树干本身就有生命，在随着风轻轻(p16)师：那接下来，我们来看看如何用点、线、面构成一幅画面呢?构成法则又有哪些?请大家将下面的几幅作品和对应的法则连接起来。生：重复连接第三个，渐变连接第二幅，发渐变法则通过逐渐变化元素的大小、形状或颜色，营造出一种流动或递进的感觉；发散法则是从一个中心点出发，向外扩展，形成放射性的视觉效果；聚散法则是通过元素的密集与稀疏对比，突出画面的焦点或节奏感；而重复法则是通过重复某一元素，强化画面的统一性和节(p17)师：除此以外艺术家们在造型表现中通常运用形式原理来组织作品，如对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和，如下面蒙德里安所画的：我的《树的变体系列》,画面中通过简洁的线条和几何形状，展现了树的形态变化。从规则的树一直过度到几何形状，通过不同形状和颜色的对比与调和，画面呈现出丰富的层次感。(p18)师：还有这两幅作品也很有特点，一个是《《百老汇的爵士乐》由蒙德里安所做，大家听着音乐说说你更喜欢哪幅作品?为什么?它有什么特点?生2:我更喜欢《百老汇的爵士乐》这幅作品。通过简洁的线条和几何形状，画出来更加的有规律。师：是的，康定斯基在这幅作品中运用了大量的抽象元素，通过色彩的碰撞和线条的交织，营造出一种独特的氛围。那些看似杂乱的线条和色块，却仿佛有着自己的生命力，在画布上跳跃、舞动，给人带来强烈的视觉冲击。而且，整幅作品的色彩搭配也非常和谐，既有冷暖对比，又有明暗交替，使得画面层次丰富，引人入胜。而第二幅作品，看上去更加的有秩序性，将百老汇的繁华与喧嚣表现得淋漓尽致。那些错落有致的色块，就像是一个个音符，在画布上奏响了一曲爵士乐的华章。整幅作品充满了现代感和节奏感，让人仿佛置身于那个充满活力和创造力的时代。(p19)师：那同学们再来看下面这几幅作品想一想我们该如何利用形世界?(p20)师：那这几幅呢?(p21)师：那再来看这几幅作品呢?这些作品虽然风格各异，但都在用自己的方式表达着艺术家对世界的独特理解。那么,我们能不能也尝试一下，用我们自己的方式，去表现我们眼中的世界呢?生：可以啊，老师，我们该怎么做呢?师：很好，接下来，我们就来做一个小小的创作练习!【设计意图】通过分析和欣赏不同艺术家的作品，让学生理解并掌握如何使用点、线、面等基本造型元素来表现物体和创造艺术作品。通过学习马远的《秋水回波》和其他艺术家的作品，学生能够学习到如何运用不同的构成法则(如重复、渐变、发散、聚散)和形式原理(如对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和)来创作具有视觉冲击力和艺术美感的作品。此外，通过课堂练习和讨论，学生能够将理论知识应用于实践，培养他们的观察力、想象力和创造力，最终能够用自己的方式表达对世界的理解。(p22)师：在创作环节大家以“一个喜爱的地方”为主题，用(p23)师：大家在创作前需要准备铅笔、橡皮、尺子、圆规。不同种类的绘画工具，如(p24)师：那创作的要求是师：下面大家就根据要求进行创作吧!(创作完成后根据课堂情况进行展示评价)造!让我们一起用发现美的眼晴和创造美的头脑与双手继续描绘这个美丽的世界吧~板书设计有意味的形1.点的形状：圆点、方点、三角形、不规则点..2.点的感觉：轻重、柔软感、膨胀感、爆炸感...3.线4.构成法则：重复、渐变、发散、聚散。秀美术作品，如鲁燕生的《高原》、莫奈的《国会大厦系列》、马蒂斯的《蓝色的窗户》等，丰富的作品实例有助于学生直观感受色彩的魅力和表现力；同时，教材设置了“思考·交流”以学生为主体的教学理念。艺术表现：掌握色彩的基本知识和规律，包括色彩的三要素(色相、明度、饱和度)、色彩的对比与调和原理等，并能将这些知识运用到自己的创作中，准确地运用色彩表现物体的形重点：理解色彩的基本规律，包括色彩的三要素、色彩的对比与调和、色调的概念及其对作品心理感受的影响等，能够准确分析和解读美术作品中的色彩运用。掌握运用色彩进行创作的方法和技巧，学会运用色彩表达情感、传达创意，能够根据主题和创作意图合理选择色彩、组织画面，创作具有一定艺术表现力的作品。合，在创作中准确地运用色彩表达自己的情感和思想多媒体教学设备(电脑、投影仪、音响等),用于展示教学课件、美术作品图片、视频等相关美术作品的画册、印刷品或复制品，供绘画工具，如油画棒、水彩颜料、水粉颜料、画笔、调色盘、画纸等，根据学生个人喜好和创作需求选择。环节一：图片导入引新课(p1)师：欢迎大家来到美术课堂!首先请大家观看一组照片，然后用词语来表达画面给你的感受!生：我感觉第一幅作品有一种清冷的感觉!生2:我感觉第二幅给我一种温暖。师：是的，那么这些感觉是由什么决定的呢?要遵循基本的色彩规律。那么艺术家如何运用色彩进行创作呢?今天这节课我们就一起去探究!下面请大家将书本翻到第三单元第2课《色彩的交响》。【设计意图】通过展示图片并引导学生表达对画面的感受，激发学生对色彩情感表达的兴趣和好奇心。通过师生互动，让学生认识到色彩在视觉艺术中的重要性以及它如何影响观众的情感反应。进而引出本节课的主题——色彩的运用和规律，为学生探究色彩在艺术创作中的应用打下基础。(p2)师：说到色彩我们要知道色彩的一些基础知识!首先请大家把书本上的内容预习一遍，后面老师要对大家进行快问快答!(学生预习)师：同学们都预习完了，准备好了吗?老师要进行提问了!生：准备好了!师：很好!红黄蓝被称为三原色，因为它们是不能通过其他颜色混合得到的基本颜色。(p4)师：那么谁能告诉我，由三原色两两相加后得到的三间色是什么呢?师：非常好!那大家知道这三个颜色是如何调和出来的吗?那么大家有没有想过,除了三原色和三间色之外,我们还可以通过哪些方式来创造更多的颜色呢?比如说,我们可以通过改变色彩的明度和纯度来得到不同的色彩效果。生:应该是第一组。师:为什么呢?生:因为第一组的颜色有深有浅,而第二组的图片中色彩深浅变化不是很明显。师:很好,这就是我们所说的明度,明度指的是色彩的明暗程度,即色彩的深浅差别。最(p6)师:下面大家再来观察下面这组图,饱和度(纯度)最高的是哪幅?生:我觉得是第一幅,因为其他几幅作品里面有明显的灰色!师:分析得很到位!这就是纯度的变化,纯度指的是色彩的饱和度,明暗程度。纯度高的色彩显得鲜艳、明亮,纯度低的色彩则显得灰暗、柔和。在艺术创作中,我们可以通过调整色(p7)师:那么大家知道颜色的色性是什么吗?生:应该是色彩的倾向吧!辨吗?生：能!生:我认为右边的这些属于暖色调,左边的这些属于冷色调。师:是的,这样子划分,右边的是暖色,左边的是冷色,而中间这个就属于中间色!不同(p9)师:如下面这几幅作品,它们分别是什么色调的?生:第一个是冷色,第二个是暖色,右上角是暖色、最下面是冷色!师:非常好,看来大家已经能够分辨出不同的色调了!(p10)师:那么大家知道不同的色调能够带给人什么感觉吗?如下面这两幅,首先是马蒂斯《蓝色的窗户》,其次是这个高明的《收获时节》。生:第一幅冷色调我感觉很清爽、平静。生2:第二幅暖色调我感觉很温暖。(pll)师：在艺术创作中，巧妙地运用色调，可以营造出独特的氛围和情绪，使作品更生：我感觉红色应该对应第一个温暖喜庆，第二个橙色对应的是华丽和欢乐。生2:第三个黄色对应光明喜悦，第四个绿色对应和平希望。生3:蓝色对应理性神秘，紫色对应高贵优雅。(p12)师：如下面这几幅作品，第一幅传递出温馨、幸福，第二幅传递出安静、忧郁、寒冷，第三幅传递出静谧、神秘。所以说不同的颜色能传递不同的情绪。下面老师要来靠一靠大家的眼力了!(p13)师：大家认真观察下面两幅作品，你能从画面中找到什么颜色?生2:第二幅我找到了黄色、绿色、灰色。生2:第二幅作品的黄色和绿色应该是相互呼应的，而灰色则作为背景色，营造出一种稳(p14)师：我们如何分辨颜色之间的色彩关系呢?这就需要运用到色相环了，在色相环(p15)师：现在，我们来思考每幅画利用了怎样的色彩关系?(p16)师：第一幅大家看看是什么色彩关系?生：应该是互补色，在0°-180°。(p17)师：这一幅呢?生：这个是近似色吧!颜色类似。师：没错!(p18)师：那么这一幅呢?生：我知遒是对比色，0°-120°。(p19)师：再来看这一幅呢?(p20)师：那最后这一幅呢?(p21)师：下面我们来做一个小练习，请大家提取下图色彩再重新组织，看看作品色调会发生哪些变化?《红土》1980罗尔纯(学生创作)(p22)师：我们可以看到下面这几幅作品就是改变了色彩的面积、比例和位置，所以色(p23)师：那么本堂课的课堂作业是选择一个主题进行四格设计与创作。主题为：①色彩与味觉：酸甜苦辣②色彩与自然：春夏秋些主题呢?大家可以参照下面这些作品。(p24)师：首先来看如何表达“酸甜苦辣”?酸的实物和颜色你们能想到哪些呢?师：是的，还可以运用到柠檬黄。那么甜的事物和色彩呢?生：甜的事物有蛋糕、糖果、巧克力等，可以运用粉色或者糖果色。(p25)师：那么苦和辣的事物和颜色呢?生2:辣的事物有辣椒，可以运用红色来表示。(p26-29)师：如这几幅作品用不同的颜色表现的酸甜苦辣。师：从这作品中可以看出用柠檬黄和淡绿色来表现酸味，让人看了就忍不住分泌唾液；用温馨的粉色和柔和的蛋黄色，让人仿佛闻到了一股甜美的香气；运用了深棕色和暗绿色，营造出一种苦涩的氛围；用鲜艳的红色和橙色，以及些许的黄色，将辣味表现得淋漓尽致，仿佛能让人感受到舌尖上的刺痛。这些作品都巧妙地运用了色彩来表达酸甜苦辣这四种味觉，真是让人大开眼界。(p30)师：除了表现酸甜苦辣以外，还可以表现春夏秋冬，如下面就这几生2:夏天的色彩就相对鲜艳热烈一些，比如用深绿、鲜红这些颜色来表现夏天的热情和生3:秋天的色彩则给人一种丰收和成熟的感觉，比如用金黄、橙红这些颜色来表现秋天生4:而冬天的色彩就比较清冷和淡雅了，比如用白色、淡蓝这些颜色来表现冬天的宁静(p32-34)师：还有这几幅。(p35)师：以及这几幅作品。大家看在色彩运用上有什么特点?(p36)师：再来看这几幅作品，在同一幅作品中运用不同的色彩关系也(p37)师：或是运用同类色来表现春夏秋天，给人一种和谐统一的感觉，仿佛四季在悄然流转，又彼此相连。(p38)师：还有这几幅近似色的作品，大家有没有发现，它们在色彩运用上有一个共同(p39)师：这些作品大家觉得在色彩和构图上有什么特点?(p40)师：还有这几幅作品在绘画风格上有什么不同呢?师：是的，这几幅作品运用点彩画的形式和不同的色彩关系来展现，呈现出了多样化的视觉效果。比如这幅作品，通过点的密集与疏散，以及色彩的冷暖对比，营造出了一种光影交错、的运用，不仅丰富了画面的表现力，也让作品更具艺【设计意图】通过讨论不同味觉(酸甜苦辣)和四季(春夏秋冬)与色彩的关联，让学生不同的情感(喜怒哀乐)和节日主题，激发学生的创作灵感，鼓励他们在创作中尝试表达个人(p46)师：本节课的作业是选择一个主题进行四格设计与创作。大家要准备的工具有1、作业本2、马克笔、油画棒、彩铅、水彩等可上色工具3、铅笔、橡皮。(p47)师：作用要求：(创作完成后老师根据要求课堂表现进行评价展示)就到这里，下课!色彩的交响一、色彩三原色：红黄蓝二、色彩三问色：橙紫绿四、色性：暖色、冷色、中问色。1.色环中0°-15°同类色2.色环中0°-45°近似色3.色环中0°-120°对比色4.色环中0°-180°互补色七年级学生对美术有较高的兴趣，具备一定的平面造型基础，但对于立体构成的知识和方法了解较少。他们正处于从形象思维向抽象思维过渡的阶段，对新鲜事物充满好奇心，具有较强的探索欲望，但在立体造型的实践操作和审美鉴赏能力上还有待提高。核心素养目标3.艺术表现：让学生掌握空间中线、面、体块的构成方法，能够选择合适的材料和技法，进行立体模型的设计与制作，提升艺术表现能力。多媒体课件、立体构成作品实物或模型、示范工具(如卡纸、剪刀、胶水、牙签等)。A4纸(绘制草图时使用)、铅笔、橡皮、中性笔。胶棒、双面胶、剪刀、美工刀等。设计图需要的相应材料，如：铁丝、牙签(木条)、超轻粘土、kt板、卡纸、亚克力板(玻璃(pl)师：欢迎大家来到美术课堂!首先请大家观看视频，谈一谈你对视频中哪个几何建筑印象比较深刻?为什么?(学生观看视频后，开始积极讨论)生1:我对那个由很多三角形组成的超大建筑印象深刻，因为它看起来非常稳定，而且形生2:我觉得那个环形的建筑很有创意，它利用曲线的形状，让建筑看起来既优雅又现成作品。现在请大家将书翻到第三单元第3课《空间中的形与色》。时，视频的使用能够帮助学生建立几何形状(p3)师：在本单元的第1课中我们学习了运用点线面来进行创作，而点、线、面是平面1.这个建筑给你什么感受?2.为什么给你这样的感受?3.它是用什么制作的?4.它是怎样制作的?生：这个带给我一种尖锐感，因为上面有很多尖锐的触角，这个应该是用木头通过雕刻制作出来的。这个属于空间中线的构成!线具有长度和方向伸展的特点。线材分为直线、曲线等，造型一般(p5)师：那么大家来看这组图片，里面的线的组成方式一样吗?(p6)师：下面呢大家就一起来讨论这两个建筑，我市大型公园想要建设一个整体感觉柔和、轻松的雕塑，可以借鉴以下哪个造型?说说你的理由。生：我认为可以借鉴第一个建筑，因为第一个建筑运用更多的是曲线，有一种柔和的感觉，而看第二个建筑是直线，给人的感觉很硬朗。(p7)那么,在艺术创作中，我们该如何巧妙地运用线条呢?这就需要我们不断地探索和实践了。现在，我们来做一个小练习，试试用手中的KT板拼插一个小建筑。并介绍一下你们(小组练习)师：我看大部分同学们都已经制作完成了，哪个小组来说说你们的构思和适用场景呢?小组1:我们设计的是一个小桥流水造型的建筑。我们使用了曲线和直线的结合，桥身采生2:我们设计的是一个螺旋上升式的观景塔。我们主要运用了曲线线条，通过不断的盘旋上升，营造出一种动态的美感。这个观景塔的设计构思适用于公园的山坡上，游客可以一边攀登，一边欣赏周围的风景，体验到一种独特的乐趣。点?同学在书上可以找到这样一句话，说面的构成主要有连续面材构成、单元面材构成，变化形式有重复、交替、渐变、近似等。不同材质、形态的面材通过不同的组合方式，可以构成极具变化和表现力的造型，从不同的方向观看它们，能产生不同的视觉效果。下面大家就来看看这几个属于哪种变化形式。(p10)师：请大家观看这幅作品，如果我们想要用手中的超轻粘土做出《饮水的熊》模型，你会主要选择下面的哪几种方法?生2:我会选择切的方式，这样可以产生块面感。师：非常好，其实大家说得都可以，切、挖属于“减”形体的方式——分割手法，而贴、(pl1)师：那么大家来看这个运用了什么方法呢?生2:还运用了拼。(p12)师：那么在制作建筑模型时，材料是非常重要的，同学们观看下面这些建筑，如果我们想要做建筑模型，以下建筑可以用什么材料做模型?生：我认为这些建筑都可以运用KT板来做，所以这个要选，另外第一个模型还可以运用铁丝和玻璃纸，第二个建筑可以运用木条牙签和超轻黏土，第三个第四个模型也可以运用这些。师：是的，不同的建筑模型确实需要选用不同的材料来表现其特点和风格。KT板确实是一种常用的建筑模型材料，它轻便且易于切割，适合用来表现建筑的平面和立面。而铁丝和玻璃纸则可以用来表现建筑的线条和透明感，比如第一个模型中的某些部分，用铁丝来勾勒轮廓，玻璃纸来表现窗户的透明效果，会非常生动。木条和牙签则适合用来表现建筑的框架和结构，它们具有一定的硬度和稳定性，可以很好地支撑起模型的主体部分。超轻黏土则是一种非常灵活的材料，可以用来塑造建筑的细节和装饰部分，比如第二个建筑中的一些纹理和装饰物，用超轻黏土来制作会非常逼真。当然，在选择材料时，我们还需要考虑到模型的尺寸、比材料有不同的价格和获取难度，我们需要根据实际情况来做出合理的选择。同时，也要注意材料的搭配和使用方式，让模型的整体效果更加协调和美观。(p13)师：下面大家来观察其他同学做的这些作品，有什么特点?就留给大家进行创作吧!和建筑风格的重要性，并指导学生如何根据计，并制作立体模型。需要的工具有：A4纸(绘制草图时使用)、铅笔、橡皮、中性笔。胶棒、双面胶、剪刀、美工刀等。设计图需要的相应材料，如：铁丝、牙签(木条)、超轻粘kt板、卡纸、亚克力板(玻璃纸)。(p15)师：大家在创总过程中注意下列要求；合理利用点、线、面各种元素。先行创作(创作完成后老师根据要求课堂表现进行评价展示)【设计意图】通过实践活动，让学生们理解和掌握点、线、面在雕塑设计中的应用，同时培养他们的空间想象力和创造力。通过以“校园一角”为主题的雕塑设计，学生们能够将观察到的校园环境转化为艺术作品，从而加深对校园文化的理解和认同。此外，通过使用不同的材料和工具，学生们能够学习到各种雕塑制作技巧，并在实践中提高动手能力。老师在活动中的指导和评价旨在鼓励学生创新思维，同时确保学生在安全的环境下进行创作。板书设计一、空问中线的构成1.曲线：柔和、流畅、优雅。二、空间中面的构成2.贴、拼组合属于“加”形体的方式——重构概念、空间表现的多种手法(光、色、透视),还列举了多幅不同风格的中西艺术作品，如原“学习活动”,要求学生结合已学知识，分析《孟浩然诗意图轴》和《博纳维尔县勃朗峰》在创作手法、空间表现上的异同，撰写200-300字的艺术观察报告。旨在引导学生将所学知识进行实践运用，培养学生的艺术审美素养和文化理解素养。文化理解：通过欣赏和分析艺术作品，感受艺术与文化的紧密联系，理解艺术作品是文化的重要载体，能够反映不同时代、地域和民族的文化内涵和精神价值，增强对多元文化的尊重和理解。教具准备多媒体教学设备(电脑、投影仪、音响等),用于展示教学课件、图片、视频等资料，丰富教学内容和形式，增强教学的直观性和趣味性。学生自带工具，如铅笔、本子、中性笔等。讲授法、演示法、讨论法、练习法。同学说一说这两个图形的区别在哪里?为什么?是因为他呈现了一个物体的多个面。(播放下一页建筑的ppt)都利用了不同的变现手法去体现空间，今天我们学习一下《画里空问》,看一看艺术家到底是时，他们对空间就有了自己的表现方式。透视 (教师展示云南沧源岩画作品)生1:通过大小来表现的。生2:看起来是通过上下来表现远近，因为我看到画面下方的人活动内容比较详细，而画师：同学们，我们一起来看一看这幅作品，他的名字叫《江干雪霁图卷》,作者是唐代的王维。有谁能看出这幅作品的远景和近景的区别?生1:近处的物体比较多，很密集。生2:近处的树画得非常清晰，而远处的树比较模糊，树枝都看不清楚。生3:我观察到远处的山上几乎没有数目和石头，用线概括。而近处的事物都刻画得很精(p7)师：大家说得都没错，非常棒!唐代诗人王维《的基本法则。(p8)教师展示王维的《千岩万壑图卷》。国画常用的经典透视方式是焦点透视吗?(教师展示仇英的《清明上河图》)(p9)教师播放有关仇英的《清明上河图》的视频，并进行口头介绍。长达9.87米，高0.3米，画中人物超过2000个，向观者展示了明代中期江南一带经济、政治、生1:好像没有可以聚焦的地方。生2:近处和远处的人物大小没有很大的区别，而且不管画面的哪个部分，知道放大看，方法叫做“散点透视”,也叫“移动视点”。的焦点透视，同学们观察一下本作品，说一说你师：这位同学解释得非常详细。西方绘画一般采用的是“焦点透视”,它就像照相一样，师：大家一起来欣赏一下这两幅作品，文艺复兴以来，西方古典油画的造型在立体感、光影效果、写实性、透视、解剖等方面逐渐成熟。(p15)教师展示达芬奇的基本信息，播放介绍视频。师：达芬奇的经典作品《蒙娜丽莎》,现在给大家5分钟的时间，小组讨论以下两个问题：1、《蒙娜丽莎》描绘了什么?2、采用了那种构图?将现实中的人物作为主体，画中人物两手交叉2、采用了那种构图?气透视法”,也称为“渐隐法”。是指色彩随着距离渐远而渐渐淡却的现象。让远处树丛、山(p18)教师展示蒙德里安的《色彩构成A》。师：同学们请思考：如何从《色彩构成A》中看出几何图形的前后关系?并说说你的判断师：太棒了!这位同学观察到了色块在画面中的分布情况。所以我们能够总结出：画面元素的大小、冷暖、隐显等变化，能在画面中产生前后、进退的视觉感刚才的课堂中，我们不仅欣赏了中国的绘画构图方式，也学习了西方的构图特点，中国山水画家“移步易景”,咫尺之幅描绘胸中千里河山；西方风景画定点观察，力求还原大自然带给我们的真实视觉感受。(p22)教师展示透纳的《博纳维尔县勃朗峰》和王晕的《孟浩然诗意图轴》,并布置课师：在创作手法和表现空间上分析异同，撰写一篇200-300字的观察报告。在创作手法和表现空间上分析异同，撰写一篇200-300字的观察报告。(学生撰写完成后，进行分享，并根据课堂情况进行展示评价)板书设计一、透视规律的多重运用1.光2.色三、不同的艺术视角2.西方《奇异空间》是湘美版七年级下册第四单元第2课，属于造型·表现学习领域，本课在大观念“美术能在二维平面上表现多样的空间创意”的重要载体下，本节课以“奇异空间”为主题，旨在通过引导学生探索和表现奇异空间，培养学生的创意思维、想象力和空问表现能力。该课内容融合了艺术欣赏、技法讲解和实践创作等多个环节，旨在让学生在欣赏和创作中感受美术的魅力。2.审美感知：通过对奇异空间作品的欣赏和分析，学生提升了对空间形态、结构、比例等方面的感知能力。理解奇异空间作品中所蕴含的美学价值，包括色彩搭配、线条运用、空问布局等方面的独特之处。3.创意实践：激发学生对奇异空间创作的兴趣，构思独特的奇异空间场景，并通过美术创作将其表现出来。思维，鼓励他们创作出具有个性和创意的奇异空间作品。具有纵深感和立体感的画面。今天，我们将要踏让空间不再受物理法则的限制，那么画面上的世界可能性和惊喜呢?P2师：让我们再次放慢脚步欣赏荷兰画家埃舍尔的《相对性》作品。师：这幅画中的空间布局与我们平时所见有何不同?引导学生观察并讨论。P3师：一起走进今天的课堂，一个更加神奇、更加富有想象力板书：奇异空间P5首先学习矛盾空间师：那同学们试想，如果世界没有了光，你会看到什么?P8师：有的同学可能还没有完全明白，那么接下来我们再来欣赏一幅版画作品，中国仔细观察画面中楼房的形态符合透视规律吗?观察者的视角统一吗?还有哪些方面和你日常所见到的不一样呢?同学们可以和生活中的景象相对比或者借鉴老师的信息大胆发现吧!师：同学们的回答简直太棒了!你学会了吗?接下来我们小试牛刀!拿出练习本，大胆发挥想象力，同学之间可以相互帮助，如果有想法但是表现(绘画过程)困难也可找老师帮忙。请看题目。P9思考练习：尝试续画右侧图形的下半部分，你能否将它变成“不可能”图形，形成矛盾空间?师：好，同学们先停笔，虽然看到有的同学意犹未尽，但是老师已经迫不及待想要告诉你更多、更有趣的方法了，一起进入第二部分：“不可能”的画面。“不可能三角形”是不可能图形中的一种。什么是“不可能”三角形呢?听着有没有觉得美术课上要学习数学知识了?有没有同学知道?可以分享给大家。生：“肯定和数学中三角形的性质、原理不一样”但是…...不太清楚P12师：展示”不可能”的画面，彭罗斯的三角形。引导学生分析这些画面中的“不可能”师：左图VS右图，有什么不同吗?师：同学们的观察都很仔细。右图即彭罗斯三角!它看起来由三个截面为正方形的长方体生：哦!原来!仔细观察领会。接下来我们继续从艺术家的作品中去感受吧!P13出示作品《瀑布》埃舍尔(荷兰)师：同学们请观察，图中的两座水塔和水道是怎样连接在一起的?“用了彭罗斯的三角形”生：“不可能”生：“彭罗斯三角”“奇异的遮挡关系”等。师：是的!埃舍尔巧妙的将这种不可能的形状融入到画作，通过整齐的立方物大师的素描作品，没学会的同学加油哦!P16师：请大家看看并谈谈《上升与下降》这张图形的奇那么,大家是否对彭罗斯三角的奇妙视觉错觉感到困惑呢?这个看似简单却又充满谜团的P18埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，P19请同学们欣赏埃舍尔的不可能的世界有同学见过吗?左图《素描之手》这是一幅充满矛盾与思辨意味的杰作，是埃舍尔的不可P20师：从埃舍尔的不可能世界中你得到了什么启发?艺术家们在实践中不断丰富自己对空间的认识，创作出只存在于二维世界中的“不可能”师：从《星球旅者》的星际探险，到《不可能的鸟笼》中对自由与束缚的深刻探讨，再到《乾坤一戏》里那场震撼人心的天地大戏每一部作品都以其独特的魅力和深刻的内涵，引领我们进入一个个奇幻而又真实的世界。那么该怎么做呢?我们一起来捋一下前面作品中的创作思路，继续探索吧生1:我认识第一个彭罗斯阶梯也被称为“彭罗斯三角”或“不可能的三角形”,是一种生2:博罗梅安环是由三个互相交织但又不彼此接触的圆环组成的结构。“不可能三角形”最早由瑞典艺术家奥斯卡，雷乌特斯瓦德在1934年创作。1961年英国数学家罗杰.彭罗斯和其遗传学家父亲参与设计并推广。同年，埃舍尔在其名画《瀑布》中引接下来我们把所学到的理论应用到实践当中去，同学们有没有信心?请看学习活动要求。P28绘制步骤：1.网格的运用2.色彩的运用得到基本的矛盾空间图形。大家在素描纸上开始吧!教师巡回指导，鼓励学生发挥想象力，大胆尝试。活出有创意的自己!1.矛盾空间①彭罗斯三角即“不可能三角形”这种图形(违反三角形内角和定理)看起来像是一个②视觉错觉，特定方式排列。3.探索“不可能”图形绘制步骤：1.网格的运用2.色彩的运用第四单元第3课《创想空间》教学设计实际生活中的应用。培养独立思考和创新意识，形教学目标案例分析法：分析中外历代绘画作品中透视原理的运用。实践法；指导学生在创作中实践透视原理和空间创意。(p1)师：欢迎大家来到美术课堂!同学们在前面两节课中我们学习了哪些知识呢?生："我们学习了空间表现的技巧，以及如何在作品中巧妙地运用矛盾空间的原理。"师：非常好，大家记忆力都很棒!空间表现是我们理解和描绘物体在三维空间中的位置、(p2)师：请同学们认真观看视频中运用什么材料为载体展现了空间的魅力?师：是的，以镜子为载体，展现了“光”能在镜子里创造一个“无限空间”,这也运用到了创意来展现空问的魅力所在。那如何在艺术创作及现代生活中表达空间创意呢?下面就进入今天的美术课堂《创意空间》。【设计意图：激发学生对空间表现和矛盾空间原理的兴趣，同时借助镜子这一材料载体，引导学生理解空间魅力的展现方式，并进一步探讨如何在艺术创作和现代生活中表达空间创(p4)师：说到创意空间，那请问同学们什么是创意空间呢?构、形态等方面的创新设计，增强艺术作品的感染力和表现力。如——油城乐章(木板套色)【设计意图：引导学生理解创意空间的概念及其在艺术创作和现代生活中的应用，通过分析具体案例，让学生认识到创意空间的核心要素是想象力和创造力，并了解其如何增强艺术作品的感染力和表现力，以及如何提高空间利用效率，创造美观、舒适、实用的生活环境。】(p7)师：请同学们对比思考这两幅作品如何表达创意空间的?生1:在《个人价值观》这幅油画中，马格利特通过夸张的透视和空问布局，展现了一种生2:而在《建设者》这幅作品中，莱热运用了几何化的形式和简化的透视，创造出一个充满机械感和未来感的创意空间。画面中的人物和物体虽然遵循了一定的透视规律，但更强调了一种工业化的美学。师：非常好，两位同学都观察得很仔细。那么,你们能进一步分析这两幅作品在表达创意空间方面的不同点和共同点吗?生1:我认为《个人价值观》更偏向于表达艺术家个人的情感和想象，通过打破常规的透师：非常精彩的分析!正如你们所说，艺术家们通过不同的方式和手法，在作品中展现出(p8)师：如这幅《个人价值观》(油画)1952马格利特——画中，艺术家呈现了一个(p9)师：而这幅建设者(油画)1950莱热——描绘了一个建筑工地上6个面无表情的工人，他们的身体构成全是机械部件一样的圆柱、锥体-莱热充满激情地画各式机器、钢铁、(p10)师：美术之美不仅来自对事物外在形象的重现，更是来自创作者内心的感受、创(p11)(播放视频)学生分享生：通过视频，我了解到《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利的一幅超现实主义杰作。在这幅画中，我看到了一个荒凉的海滩，上面有一个看起来像融化了的时钟，周围还有几只奇怪的生物。这个时钟给人一种时间停滞或者扭曲的感觉，让我思考记忆和时间的关系。表，上面爬满了黑色蚂蚁，下面是一个神秘生物，方台(p13)师：形式：(1)在画面上，人们可以清晰地看到画家笔下的各种物体杂乱无章地散落着，没有固定的位置，整个绘画给人虚幻冷寂，怅然若失的感受。(2)画面整体色彩丰富，明暗分明，棕黄色背景下，蓝色天空与橙色柜子色彩对比强烈。(3)物体表现柔软，表师：那么,回到《记忆的永恒的解构》,你认为这幅画是如何在原作的基础上进行解构和(p14)师：是的，这幅画是达利对他《记忆的永恒》的重新创作。在这个版本中，原作条奇怪的鱼。对达利来说，鱼是生命的象征。自从1945年8月第一次原子弹爆炸以来，达利(p15)师：所以奇异的视觉表现帮助艺术家更广泛地传播作品，作品的内涵与创新思想的永恒》和《记忆的永恒的解构》的背景、3.小组探究(p17)请同学们思考交流这两幅作品分别怎样表现了艺术家对空间的创意?(1)《斑马》瓦萨雷里1939(2)《整网》乐秀增现代学生1:《班马》瓦萨雷里1939,这幅画通过线条和形状的重复排列，创造了一种视觉上学生2:《整网》乐秀增，这幅作品运用了线条和网格的交织，形成了一种立体的视觉效果，仿佛是一个三维空间中的网状结构，艺教师：非常好，你们两位都观察得很仔细。那么,谁能进一步运用前两节课学习的知识解学生3:我觉得《斑马》更多地是在平面上创造了一种视觉上的深度感，通过线条和形状的排列，引导我们的视线在二维平面上进行移动，从而产生了一种三维空间的错觉。而《整网》则更多地是在表现真实的三维空间，通过线条和网格的交织，构建出一个立体的网状结构，让我们能够更直观地感受到空间的存在。教师：很好，你准确地指出了两者在表现空间创意上的差异。那么,我们再来看看这两幅学生4:《斑马》在色彩上运用了黑白对比，这种简洁的色彩搭配使得画面更加纯净，也(p18)师：同学们同样来欣赏欣赏瓦萨雷里的其他作品，瓦萨雷里是欧普艺术之父，而和构图来表现空间创意。通过对比分析瓦萨雷里的《斑马》和乐秀增的《整网》,引导学生发现两幅作品在表现空间创意上的不同之处，并用，从而提高学生对艺术作品欣赏和理解的能力。】(p19)师：现代生活中，空间创意在媒体艺术、建筑、设计、雕塑等诸多领域都有广泛大家知道哪些现代生活中的创意空问呢?(p21)师：成都太古里3D裸眼大屏——无疑是现代城市空间创意的又一杰作。这块大屏通过先进的裸眼3D技术，将生动的图像直接投射在建筑物就能感受到强烈的立体感和视觉冲击力。西塔狂想曲(3D地画)2012万氏兄弟——它是一个非常有趣的3D地画作品，通过巧妙的设计和视角，让观众在地面上就能感受到立体的视觉效运用手中的画笔将这些创意展现出来呢?接下来我们就进入到创意实践环节。【设计意图：通使学生掌握视错觉艺术、裸眼3D技术等空间创意手法，为后续的创意实践环节打下基础。】(p22)师：尝试运用合适的空间创意方法，以“奇异校园”为主题，分组制作创意雕塑【设计意图：通过实践探究活动，培养学生空间创意思维和动手能力，增强团队协作意识，同时激发学生对校园文化的理解和创造力。通过分组制作创意雕塑模型或创作空间创意画，并与校园环境相结合进行展示，使学生能够将理论知识与实践相结合，提升审美和创新能力。同时，通过观摩优秀作品，启发学生思路，拓宽创作视野。】(学生A走到讲台前，拿起自己的创意雕塑模型)“大家好，我设计的这个雕塑叫做‘知识之树’。它结合了校园中的树木元素，但树枝和树叶都是用各种书籍和笔构成的，象征着我们在校园里不断吸收知识，茁壮成长。我希望这个作品能激励大家更加珍惜学习的机会，让知识的种子在心中生根发芽。”教师：“非常棒的设计，知识之树，寓意深刻，很有创意!接下来，让我们听听另一位同学的分享。”(学生B展示他的空间创意画)“我的作品是一幅名为‘梦想启航站’的画。画面中央是一艘巨大的宇宙飞船，正准备从校园的一角起飞，周围环绕着各种奇思妙想的学生，有的在研究新科技，有的在探索未知世界。这幅画想表达的是，我们的校园是梦想启航的地方，每个人都可以在这里找到属于自己的星辰待。希望大家都能像他们一样，勇于探索，敢于创新，让我们的校园生活更加丰富多彩!"【设计意图：本环节旨在通过欣赏和评述学生的创意作品，激发学生对校园生活及未来的热爱与期待，培养他们的创新精神和审美能力。通过学生自主分享作品，增强学生的表达能力和自信心。引导学生从作品中挖掘深层寓意，培养学生的审美和思考能力。以学生作品为载体，传递积极向上的价值观，激发学生对校园生活的热爱和对未来的美好期待。通过教师对作品的点评，提高学生的审美标准，培养他们的创新精神。鼓励学生在校园生活中勇于探索、敢于创新，让校园生活更加丰富多彩。】环节五：单元总结(p24)师：本单元我们进行了空间表现、矛盾空问、空间创意的学习与实践。掌握空问【设计意图：通过回顾本单元的空间表现、矛盾空间、空间创意的学习与实践，帮助学生掌握空间表现原理，运用透视、色彩、光影增强空间感，探索矛盾空间创造视觉悖论，激发空间创意，提高审美和创新思维能力。】(p25)师：同学们课后呢课后去欣赏这幅《有工厂的形而上室内画》(油画)基里柯3.解释：作品为什么被称为“形而上室内画”?(p26)师：大家完成欣赏后在按照以下几个方面对本单元的学习进行一个评价，看看你学具准备毛笔、宣纸、墨汁、墨盒、字帖(自选喜欢的书体)。教学方法(p1)师：欢迎大家来到美术课堂!首先请大家欣赏一段视频(播放视频)欣赏完后大家知道视频中讲述的是我国的什么文化吗?你又有什么感受呢?生：想!【设计意图】通过视频导入的方式激发学生对新课程内容的兴趣和好奇心。通过展示汉字文化的视频，让学生直观感受汉字的美感和艺术价值，从而引起学生对汉字书写的兴趣和探究欲望。同时，教师通过提问引导学生思考和表达对汉字文化的感受，为接下来学习“点画之美”这一课程内容做好铺垫，让学生带着对美的认识和期待进入新课的学习，(p3)师：古老而优美的汉字，是音(p5)师：那大家能说说竖勾的粗细变化吗?师：非常棒!这就是写竖勾的要点。起笔要稳重，行笔要流畅，收笔要有力。那接下来，(p6)师：大家再来认真观察这个你能归纳长撤的轻重变化和快慢变化吗?