第1课 提炼与抽象-顺畅沟通世界教学设计高中美术人教版2019选择性必修4 设计-人教版2019

课题第1课提炼与抽象——顺畅沟通世界教学设计高中美术人教版2019选择性必修4设计-人教版2019课时安排课前准备课程基本信息1.课程名称：提炼与抽象——顺畅沟通世界教学设计

2.教学年级和班级：高中美术选择性必修4，年级：高一年级，班级：1班

3.授课时间：2023年3月15日，星期三，第2节课

4.教学时数：1课时核心素养目标1.培养学生的审美感知能力，通过欣赏和解读美术作品，提高学生对美的敏感度和鉴赏力。

2.增强学生的美术表现能力，通过绘画和设计实践，提升学生运用美术语言表达思想的能力。

3.强化学生的美术文化理解，引导学生了解不同文化背景下的美术作品，增强跨文化沟通的意识。

4.提升学生的创意实践能力，鼓励学生进行创新设计，培养解决问题的能力和团队合作精神。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在进入高中美术选择性必修4课程之前，已经学习了基础的美术理论和技法，包括色彩、构图、线条等基本概念。他们能够识别和描述一些常见的美术作品，并对美术史有一定的了解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

高中一年级学生对美术课程普遍保持较高的兴趣，他们喜欢通过视觉艺术表达自我，具有较强的动手实践能力。学习风格上，部分学生偏好通过观察和模仿学习，而另一些学生则更倾向于独立思考和创作。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在学习提炼与抽象这一章节时，学生可能会遇到对抽象概念理解困难的问题，因为抽象概念往往较为复杂，需要学生具备较强的逻辑思维和抽象思维能力。此外，学生在创作过程中可能会遇到如何将抽象概念转化为具体视觉形象的问题，这需要他们进行深入的思考和创意实践。此外，对于一些学生来说，将个人情感和思想融入作品中可能是一个挑战，因为他们可能不习惯于将内心世界通过美术形式表达出来。教学方法与策略1.采用讲授与讨论相结合的方法，引导学生理解抽象概念，并通过小组讨论激发学生的创造性思维。

2.设计角色扮演活动，让学生扮演艺术家，通过创作过程体验提炼与抽象的艺术创作方法。

3.利用多媒体展示抽象艺术作品，帮助学生直观感受抽象美的多样性。

4.通过实验性项目，如“抽象艺术创作工作坊”，让学生在实践中学习如何将抽象概念转化为艺术作品。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：发布关于抽象艺术的基本概念和历史的PPT，要求学生了解抽象艺术的起源和发展。

设计预习问题：提出“什么是抽象艺术？它如何表达情感和思想？”等问题，引导学生思考。

监控预习进度：通过在线平台监控学生的预习进度，确保学生完成预习任务。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生阅读PPT和资料，了解抽象艺术的基本知识。

思考预习问题：学生针对预习问题进行思考，记录自己的理解。

提交预习成果：学生提交预习笔记和思考问题的答案。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：通过预习培养学生的自主学习能力。

信息技术手段：利用在线平台进行预习资料的共享和进度监控。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：播放抽象艺术家的作品集，引发学生对抽象艺术的兴趣。

讲解知识点：讲解抽象艺术的特点、流派和创作方法。

组织课堂活动：让学生分组讨论抽象艺术的定义，并设计一个小型的抽象艺术作品。

解答疑问：解答学生在讨论和创作过程中遇到的问题。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，记录关键知识点。

参与课堂活动：学生积极参与讨论和创作活动。

提问与讨论：学生提出问题，并与同学进行讨论。

教学方法/手段/资源：

讲授法：通过讲解帮助学生理解抽象艺术的理论知识。

活动教学法：通过小组讨论和创作活动，让学生在实践中学习。

合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队合作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：要求学生选择一个抽象艺术家，研究其作品并撰写一篇短文。

提供拓展资源：推荐相关书籍和网站，供学生进一步研究抽象艺术。

反馈作业情况：批改学生的作业，提供反馈和建议。

学生活动：

完成作业：学生完成研究作业，巩固课堂所学。

拓展学习：学生利用拓展资源进行深入研究。

反思总结：学生反思自己的学习过程，总结经验。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：通过完成作业，培养学生的自主学习能力。

反思总结法：通过反思，帮助学生提高学习效果。

作用与目的：

本节课的重难点在于理解抽象艺术的概念和创作方法，通过课前预习、课中实践和课后拓展，帮助学生逐步掌握这些知识点，并能够将其应用于自己的创作中。学生学习效果学生学习效果

1.知识掌握方面：

学生通过本节课的学习，对抽象艺术的概念、发展历程、代表艺术家及其作品有了深入的了解。他们能够识别和描述抽象艺术的特点，如非具象的形式、色彩、线条等，并能够分析作品背后的情感和思想表达。

2.技能提升方面：

学生在课程实践中，学会了如何运用抽象艺术的创作方法，如色彩搭配、构图布局等，将这些技巧应用于自己的艺术创作中。他们能够独立设计并完成一幅抽象艺术作品，展现出一定的艺术表现力和创新能力。

3.思维能力方面：

通过对抽象艺术的探讨，学生的抽象思维能力得到了锻炼。他们学会了从不同角度审视和分析艺术作品，培养了独立思考和批判性思维的能力。

4.团队合作与沟通能力方面：

在小组讨论和创作活动中，学生学会了与他人合作，共同完成任务。他们学会了倾听他人的意见，尊重他人的创意，并在讨论中提出自己的观点，提高了沟通和表达的能力。

5.文化素养方面：

学生通过学习抽象艺术，了解了不同文化背景下艺术创作的多样性，增强了跨文化沟通的意识。他们认识到艺术是人类共同的语言，能够跨越国界和时空，传递情感和思想。

6.自主学习能力方面：

在课前预习和课后拓展环节，学生学会了如何利用网络资源和图书馆资源进行自主学习。他们能够根据自己的兴趣和需求，选择合适的资料进行学习，提高了自主学习能力。

7.情感态度与价值观方面：

学生在学习过程中，体验到了艺术创作的乐趣，培养了积极向上的情感态度。他们认识到艺术创作是一种表达自我、传递情感的方式，有助于提高生活品质。

8.创新与实践能力方面：

学生在创作抽象艺术作品时，不断尝试新的创作手法和表现形式，培养了创新思维。他们通过实践，将所学知识应用于实际创作中，提高了实践能力。

9.问题解决能力方面：

在解决创作过程中遇到的问题时，学生学会了如何分析问题、寻找解决方案。他们通过合作和讨论，共同克服困难，提高了问题解决能力。

10.终身学习能力方面：

学生通过本节课的学习，认识到学习是一个持续的过程。他们学会了如何在学习中不断调整自己的学习策略，提高学习效果，为终身学习奠定了基础。内容逻辑关系①知识点：

-抽象艺术的定义：非具象的艺术形式，通过色彩、形状、线条等元素表达情感和思想。

-抽象艺术的历史发展：从早期几何抽象到表现主义、极简主义等不同流派。

-代表艺术家及其作品：如蒙德里安的《红、黄、蓝构成》、康定斯基的《即兴31号》等。

②词语：

-抽象：指不具体、不具象的艺术表现手法。

-表现主义：强调情感表达的艺术流派。

-极简主义：以简洁、单纯的视觉元素为特点的艺术风格。

③句子：

-抽象艺术是一种超越具体形象的艺术形式，它通过非具象的元素表达艺术家的情感和思想。

-抽象艺术的创作过程中，艺术家往往运用色彩、形状、线条等元素进行组合和排列，以达到一种视觉上的和谐与平衡。

-抽象艺术的发展经历了多个阶段，每个阶段都有其独特的艺术特征和代表作品。课后作业1.作业题目：选择一位抽象艺术家，如蒙德里安或康定斯基，研究其艺术生涯和代表作品，撰写一篇简短的介绍文章。

答案示例：蒙德里安是一位荷兰画家，以其极简主义风格而闻名。他的代表作品《红、黄、蓝构成》展现了色彩和形式的平衡，反映了他的哲学思想。

2.作业题目：分析一幅抽象艺术作品，如《即兴31号》，探讨其色彩、形状和构图如何表达情感和思想。

答案示例：《即兴31号》是康定斯基的作品，其中使用了强烈的色彩对比和复杂的形状，这些元素共同营造了一种充满活力的情感表达。

3.作业题目：设计一个抽象艺术作品，运用你学到的色彩和形状知识，创作一幅能够表达你个人情感的作品。

答案示例：学生可以创作一幅以蓝色为主色调的作品，通过线条和形状的交错，表达出平静和内省的情感。

4.作业题目：比较两位抽象艺术家的作品，讨论他们各自的艺术风格和创作手法有何不同。

答案示例：蒙德里安的作品以严格的几何形状和原色构成，强调秩序和平衡；而康定斯基的作品则更自由，色彩和形状的组合更具流动性和表现力。

5.作业题目：思考抽象艺术在现代社会中的意义，写一篇短文表达你的观点。

答案示例：抽象艺术在现代社会中具有重要的意义，它不仅为人们提供了另一种欣赏世界的方式，而且能够激发人们的创造力和想象力，是现代社会文化多样性的体现。教学评价与反馈1.课堂表现：

学生在课堂上的参与度较高，能够积极回答问题，对抽象艺术的概念和创作方法表现出浓厚的兴趣。课堂讨论中，学生能够提出自己的见解，并与同学进行有效的交流。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论环节，学生能够合作完成抽象艺术作品的创作，并展示给全班。每个小组的作品都体现了不同的创意和风格，展示了学生对抽象艺术的深入理解和实践能力。

3.随堂测试：

通过随堂测试，学生能够准确地描述抽象艺术的特点，并能分析作品中的色彩和形状如何表达情感。测试结果显示，大部分学生对本节课的知识点掌握良好。

4.课后作业：

学生提交的课后作业质量较高，能够结合所学知识，对抽象艺术家进行深入研究，并创作出具有个人特色的抽象艺术作品。作业中的反思总结部分，学生能够清晰地表达自己的学习体会和改进方向。

5.教师评价与反馈：

针对课堂表现，教师给予学生积极的评价，鼓励他们在今后的学习中继续保持热情和参与度。对于小组讨论成果展示，教师提出了具体的改进建议，如加强团队协作和创意的多样性。在随堂测试和课后作业方面，教师对学生的表现给予了肯定，同时也指出了需要加强的知识点，如对抽象艺术流派的理解和作品分析能力的提升。教师将根据学生的反馈，调整教学策略，以更好地满足学生的学习需求。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.创设情境教学：在讲解抽象艺术时，可以尝试结合音乐、舞蹈等艺术形式，为学生营造一个多元的艺术氛围，增强课程的趣味性和感染力。

2.强化实践环节：增加实践操作的机会，让学生亲自动手创作抽象艺术作品，通过实践加深对理论知识的理解和应用。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生对抽象艺术的理解较为表面：部分学生对抽象艺术的概念和创作手法理解不够深入，需要进一步加强理论讲解和作品分析。

2.学生创作过程中的个性化表达不足：在创作抽象艺术作品时，学生的个