《初中二年级音乐：非洲音乐文化探究-以扎伊尔民间歌曲《依呀呀噢咧噢》为例》教学设计

《初中二年级音乐：非洲音乐文化探究——以扎伊尔民间歌曲《依呀呀噢咧噢》为例》教学设计

  一、指导思想与理论依据

  本教学设计立足于当代音乐教育哲学中“文化理解”与“审美感知”的核心素养导向，深度融合音乐人类学与建构主义学习理论。音乐不仅仅是音响艺术，更是特定社会文化语境中人类思想、情感与生活方式的重要载体。因此，本课旨在超越单纯歌曲学唱的层面，引导学生将《依呀呀噢咧噢》这首扎伊尔（今刚果民主共和国）民间歌曲，置于非洲中部班图语系民族的社会文化网络中予以深度解读。我们将借鉴大卫·埃里奥特“实践音乐教育哲学”的理念，强调“音乐做（Musicing）”的多元实践，即通过演唱、演奏、律动、分析、即兴创作等综合音乐实践活动，达成对特定音乐文化的理解与认同。同时，依据维果茨基的“最近发展区”理论，教学环节的设计力求在学生已有的音乐经验（如节奏感、旋律感）与陌生的非洲音乐文化特征（如复节奏、固定音型、呼应式演唱）之间搭建认知桥梁，通过教师引导、同伴协作、自主探究等方式，实现音乐认知与文化认知的有效建构。

  二、教学背景与学情分析

  （一）教材与内容定位：本课内容选自人民教育出版社义务教育教科书《音乐》八年级上册第五单元“世界音乐之窗”中的拓展赏析部分。原教材以《依呀呀噢咧噢》作为非洲音乐的代表性曲目之一，简要介绍了其地域与基本节奏特点。本设计将对此进行深度与广度的拓展，使之成为一个完整的、具有探究性质的微型课程单元。歌曲《依呀呀噢咧噢》是一首典型的非洲中部民间歌曲，旋律简洁，以四度、五度音程为骨干，节奏富有动感，采用领唱与合唱交替的“呼应式”（CallandResponse）结构，歌词多为衬词，主要表达欢快、集体协作的情绪，常用于集体劳动或社交庆典场合。

  （二）学生情况分析：教学对象为初中二年级学生，年龄约14岁。在认知层面，该阶段学生抽象逻辑思维能力迅速发展，具备一定的信息搜集、归纳和比较能力，对异域文化有较强的好奇心和探究欲。在音乐技能层面，经过小学和初中一年的学习，学生已具备初步的识谱能力（主要是简谱或五线谱首调概念）、稳定的节拍感和基本的歌唱技巧，接触过中国民歌、西方古典音乐片段及流行音乐，但对非洲音乐体系可能仅停留在“节奏复杂”“鼓乐突出”的模糊印象，缺乏系统、深入的感性体验与理性认知。在文化认知层面，学生可能对非洲存在某些刻板印象，需要通过本课引导，建立对非洲文化多样性、丰富性与艺术价值的尊重和理解。

  （三）教学重点与难点：

  教学重点：

  1.准确体验并掌握《依呀呀噢咧噢》中具有典型非洲音乐特征的复节奏（Polyrhythm）织体与固定音型（Ostinato）。

  2.深入理解并实践非洲音乐中“呼应式”（CallandResponse）的演唱形式及其社会文化内涵。

  3.通过多感官参与的音乐实践活动，初步构建对非洲中部地区（以刚果盆地为例）音乐文化特征的基本认知框架。

  教学难点：

  1.学生身体协调性与多声部节奏感知能力的整合：在同时进行不同固定节奏型演奏或身体律动时，保持个体节奏的稳定与声部间的和谐。

  2.对非洲音乐“即兴性”与“集体性”创作思维的理解与初步尝试：超越乐谱的束缚，在既定结构中进行有表现力的即兴发挥。

  3.文化迁移与批判性思维的引导：如何将本课所学的音乐文化知识与对更广泛非洲乃至世界音乐的理解相联系，并反思自身原有的文化认知。

  三、教学目标

  （一）审美感知目标：

  1.能专注聆听《依呀呀噢咧噢》的音响，辨别其主要的音色（人声、鼓、摇响器等）、节奏型特征和曲式结构，感知其热烈、欢快、质朴的音乐情绪与风格。

  2.能通过模仿、练习，初步掌握歌曲的核心旋律与基本节奏型，并能用自然、富有弹性的声音演唱歌曲的主要部分。

  3.能在多声部节奏合奏中，清晰感知自己声部的节奏走向与其他声部节奏的交错关系，体验非洲复节奏音乐的独特美感。

  （二）艺术表现目标：

  1.能够以个人或小组形式，较为准确、自信地运用“呼应式”进行歌曲演唱，领唱者能表现出一定的号召力，合唱部分能做出整齐、有力的回应。

  2.能够运用身体打击乐（BodyPercussion）或课堂简易打击乐器（如非洲鼓Djembe的仿制教具、沙锤、刮胡等），为歌曲演奏出至少两种不同的固定节奏音型。

  3.能够在教师设定的简单结构内，进行基于核心节奏型或旋律片段的短小即兴创作与表演。

  （三）文化理解目标：

  1.了解歌曲《依呀呀噢咧噢》的来源地——扎伊尔（刚果民主共和国）的基本地理与文化背景，知道其属于班图语系文化圈。

  2.理解“呼应式”演唱形式与非洲社会集体主义价值观、社区生活的内在联系。

  3.认识非洲音乐中节奏的核心地位、复节奏的普遍性及其与语言、舞蹈的紧密关联。

  4.初步形成以尊重、开放的态度看待世界多元音乐文化的意识，并能简单比较非洲音乐与自己熟悉的音乐在节奏、旋律、创作传播方式上的异同。

  四、教学资源与环境准备

  1.音频与视频资源：原汁原味的《依呀呀噢咧噢》民间演唱录音；专业的非洲鼓乐团演奏视频（包含与歌曲节奏相近的片段）；反映刚果盆地人民劳动、庆典生活的短片（无声或配乐，用于情境创设）。

  2.乐器与道具：若干台仿制非洲鼓（Djembe）、沙锤（Shekere）、摇铃（Agogo）、刮胡（Guiro）等打击乐器；用于身体打击乐标记的腕带或贴纸（不同颜色区分不同声部）；绘制有核心节奏型的图谱卡片；世界地图或非洲地图。

  3.多媒体设备：交互式电子白板或投影仪，具备音频播放、视频展示、图谱动态演示功能。

  4.环境布置：将教室桌椅调整为环形或分组岛式，中央留出较大的活动空间，营造平等、互动、聚焦的课堂氛围。墙面可张贴非洲音乐文化相关的图片、关键词（如“复节奏”、“呼应式”、“班图文化”、“社区音乐”等）。

  五、教学过程设计（总时长：90分钟，可分为两个连续课时）

  （一）第一阶段：情境创设与文化初探（约15分钟）

  1.谜题导入与地理定位：

  教师不直接播放音乐，而是首先在电子白板上展示一组经过处理的、非视觉主导的线索：

  线索一：播放一段纯节奏音频，这是从《依呀呀噢咧噢》伴奏中提取的、由3-4种不同打击乐器构成的复节奏片段。声音先于画面，要求学生闭目聆听。

  线索二：展示几张特写图片：一只敲击非洲鼓的手、众人围圈舞蹈的剪影、热带雨林的植物、河流独木舟。

  教师提问：“仅凭这些声音和图像碎片，你的直觉将我们带向了世界的哪个角落？这些声音给你最强烈的感受是什么？”鼓励学生自由联想、描述（如：热闹的、很多层声音交织在一起、像是在丛林或草原、很多人一起活动）。

  随后，教师揭示这些线索均指向非洲中部——刚果盆地地区。在世界地图上清晰标注扎伊尔（刚果民主共和国）的位置，简要介绍其地理环境（刚果河、热带雨林）与人文背景（班图语系民族、社群聚居、音乐与生活密不可分）。强调我们今天要探索的，正是从这里流淌出的一首充满生命活力的歌曲。

  2.初次完整聆听与自由律动：

  播放《依呀呀噢咧噢》的完整原声录音。要求学生：

  任务A：用一支笔轻轻敲击桌面或自己的大腿，尝试捕捉并跟随你认为最基础、最持续的那个节奏脉动（通常是低音鼓的稳定节拍）。

  任务B：在聆听时，注意人声部分是如何交替出现的？是独唱还是合唱？它们之间是什么关系？

  聆听结束后，引导学生分享发现：歌曲情绪（欢快、热烈）、人声形式（一领众和）、伴奏乐器的丰富层次感。教师引入关键术语：“呼应式”（CallandResponse），并初步解释：这不仅是演唱形式，更是非洲社区生活中沟通、协作与集体认同的生动体现。

  （二）第二阶段：深度体验与技能建构（约45分钟）

  1.节奏密码的破解与身体建构：

  这是本节课最核心的技能练习环节，采用分层、渐进的方式。

  步骤一：基础脉动感知。教师带领学生用跺脚（或拍腿）稳定地打出歌曲的恒拍（如四四拍，每拍一下）。此为“地基声部”。

  步骤二：核心节奏型学习。教师利用节奏图谱（将抽象节奏符号转化为直观的图形、线条或文字拟声），教授歌曲中最具特征的2-3个节奏型。例如：

  节奏型A（高音鼓/拍手）：XXXXX|（拟声：咚哒咚咚哒）

  节奏型B（中音鼓/捻指）：0X0X0|（拟声：空哧空哧空）

  先分声部练习，每个声部熟练自己的图谱和拟声。

  步骤三：身体打击乐合奏。将学生分为三组，分别承担跺脚（恒拍）、拍手（节奏型A）、捻指或拍胸（节奏型B）。教师用明确的手势指挥各声部依次进入，最终形成三声部复节奏合奏。强调倾听他人，保持自己的声部稳定，体验节奏交织的“立体声”效果。此过程可能需反复练习，教师应及时反馈、调整。

  步骤四：迁移至乐器。选择部分学生将身体打击乐声部迁移到课堂打击乐器上（如跺脚→低音鼓，拍手→摇铃，捻指→刮胡），形成小型节奏乐团，其余同学继续身体伴奏。感受真实乐器音色带来的质感变化。

  2.旋律的捕捉与“呼应式”演唱实践：

  在稳固的节奏基础上，加入旋律学习。

  步骤一：旋律模唱。教师用“lu”或“la”母音范唱歌曲的核心乐句（通常是领唱部分），学生模仿。非洲歌曲旋律音域不宽，但注重语言的声调与节奏的结合，因此要引导学生唱出抑扬顿挫的语气感和弹性，而非追求“平滑”的线条。

  步骤二：歌词与衬词理解。讲解歌词中“依呀呀噢咧噢”等衬词并无具体语义，但它们的发音、重复和节奏组合本身具有强烈的情感表达和韵律美感，是非洲音乐的重要组成部分。带领学生正确朗读，感受其发音的趣味。

  步骤三：“呼应式”结构解析与实践。通过图谱或结构图示（如：领唱A–合唱B–领唱C–合唱B…），清晰展示歌曲的句法结构。将学生分为“领唱组”（可由教师或挑选有表现力的学生轮流担任）和“合唱组”（全体）。进行分组对抗式练习，要求领唱部分号召性强、有个性，合唱部分回应整齐、有力量，形成鲜明的戏剧性对话效果。可交换角色体验。

  3.综合呈现：歌声与节奏的融合

  将节奏乐团（乐器组）与歌唱组（领唱与合唱）进行整合。先由节奏乐团奏出前奏，建立稳定的节奏场域，然后歌唱组进入。教师作为指挥，协调各部分的进入、音量平衡与整体情绪。目标是形成一个简易但完整的、有声部层次的《依呀呀噢咧噢》表演。此环节是前两个技能点的综合应用，旨在让学生体验非洲音乐表演的集体协作性与整体感。

  （三）第三阶段：文化理解与迁移创造（约25分钟）

  1.文化深究与比较讨论：

  播放一段更广泛的非洲音乐集锦视频（可包含马里的格里奥说唱、南非的福音和声、西非的鼓乐等），引导学生观察思考：

  问题链：

  （1）除了我们今天学的，视频中还有哪些音乐也使用了“呼应式”？它在不同场合（劳动、仪式、娱乐）中功能有何不同？

  （2）非洲音乐的节奏与我们熟悉的流行歌曲、进行曲的节奏，最根本的区别在哪里？（引导学生总结：复节奏思维vs单一节奏主线；节奏的绝对核心地位与复杂性；节奏与舞蹈动作的精密对应。）

  （3）如果没有乐谱，非洲音乐是如何传承和创作的？（即兴、口传心授、在传统模式基础上的个人或集体变奏。）

  通过讨论，将《依呀呀噢咧噢》的具体特征上升为对非洲音乐某些普遍性文化特质的理解。

  2.微型即兴创作工作坊：

  这是对教学难点的挑战与深化。以小组为单位（4-5人），进行创作尝试。

  任务：以“我们的欢聚时刻”为主题，创作一个简短（30-45秒）的“微型非洲风格音乐片段”。

  提供创作支架：

  （1）结构：必须包含“呼应式”（一人领，全组合）。

  （2）节奏：从本节课学过的2-3个节奏型中至少选择两个，进行组合或稍加变化，作为伴奏基础。

  （3）旋律/歌词：领唱部分可以创造一句简单的、有实际意义的号召语（如：“一起努力吧！”），或沿用“依呀呀噢咧噢”等衬词进行旋律即兴；合唱部分用固定短句回应（如：“噢咧噢！”）。

  （4）表演：需包含简单的身体律动或踏步。

  给予小组约10分钟讨论与排练时间，教师巡回指导，提供建议。随后各小组展示，其他小组作为观众，重点观察其是否体现了“呼应式”与复节奏的特点。展示后简短互评，教师点评以鼓励和发现亮点为主，着重肯定其创造性运用和协作精神。

  （四）第四阶段：总结反思与视野延伸（约5分钟）

  1.个人心得分享：邀请1-2名学生用一句话分享本节课最深刻的体验或新的认识。

  2.教师总结升华：今天我们通过《依呀呀噢咧噢》这扇小窗，窥见了非洲音乐文化的广阔天地。我们不仅学会了它的节奏与歌声，更体验了其中蕴含的社区精神、即兴智慧以及对生命律动的虔诚礼赞。音乐是世界性的语言，但每一种方言都诉说着独特的文化故事。希望同学们带着今天获得的“节奏之耳”和“文化之眼”，在未来去发现、欣赏更多元的世界音乐之美。

  3.延伸探索建议（课后可选）：

  （1）聆听作业：欣赏一首非洲裔音乐家创作的现代作品（如菲拉·库蒂、萨利夫·凯塔），或一部运用了非洲音乐元素的电影配乐（如《狮子王》），思考传统非洲元素如何与现代音乐形式融合。

  （2）探究小问题：在中国或其他文化的民间音乐中（如劳动号子、山歌对唱），是否也存在类似“呼应式”的音乐形式？它们的异同点是什么？

  六、教学评价设计

  本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式，贯穿教学始终。

  （一）过程性观察评价（教师主导）：

  1.参与度观察：记录学生在聆听、律动、节奏合奏、小组讨论等环节的专注程度与主动参与情况。

  2.技能发展观察：在节奏分层练习、演唱练习中，观察学生个体对节奏的掌控、音准的把握、多声部协作中的表现，以及从身体感知到乐器演奏的迁移能力。

  3.协作与社交观察：在小组创作与表演环节，观察学生的沟通、分工、互助情况，是否体现了积极的集体协作精神。

  （二）表现性任务评价（依据量规）：

  针对“综合呈现”环节的小组表演和“微型创作工作坊”的成果展示，制定简易评价量规，可从以下维度由教师、学生（自评与互评）共同进行：

  1.节奏准确性：个体节奏是否稳定？多声部节奏是否清晰、协调？

  2.演唱表现力：“呼应式”结构是否清晰？领唱是否有号召力？合唱是否整齐有力？

  3.文化特征体现：表演是否较好地体现了非洲音乐的复节奏、呼应式等核心特征？

  4.即兴与创意：在创作环节中，是否在给定框架内进行了有意义的创造性发挥？

  5.整体协作：小组表演是否流畅、有凝聚力？

  （三）反思性评价（学生自评）：

  通过课后简短的反思日志或问题反馈，让学生回顾学习过程，思考自己在知识、技能、态度方面的收获与困惑。

  七、教学特色与创新点

  1.文化语境深度沉浸：改变了将世界音乐作品作为孤立“曲目”学习的传统模式，通过多线索导入、背景渗透、功能探讨等，将音乐始终置于其原生的社会文化语境中，强化“文化中的音乐”这一核心理念。

  2.体感先行，认知建构：遵循“体验-感知-理解”的认知规律，设计了从身体律动（节奏感知）到乐器演奏，再到歌唱、创作的全方位、多感官参与的音乐实践活动链，让抽象的非洲音乐概念（如复节奏）通过身体记忆和协作实践变得可感、可知、可操作。

  3.技能习得与思维发展并重：教学不仅关注演唱、演奏等外显技能，更注重培养学生“多线条听觉思维”（复节奏聆听）、“结构聆听思维”（呼应式辨识）以及“即兴创作思维”，这些都是音乐核心素养的关键组成部分。

  4.跨学科视野有机融合：自然地融入了地理（非洲刚果盆地）、人类学（班图文化、社区生活）、语言学（衬词功能）等相关知识，但所有跨学科内容都紧密围绕音乐本体体验与理解服务，避免喧宾夺主。

  5.评价的全程性与多维性：将评价嵌入教学的每一个关键环节，并采用多元主体（师、生、组）、多元方式（观察、表演、反思）进行，旨在全面评估学生的学习过程、成果及内在变化。

  八、预设问题与应对策略

  1.预设问题：学生在进行多声部节奏合奏时容易出现混乱，某个声部被带跑。

  应对策略：采用“分步进入法”和“焦点听觉法”。练习时，先让一个声部（如恒拍）持续，教师手势明确指挥第二个声部在正确时机进入，稳定后再加入第三个。要求学生练习时，某一阶段集中听觉关注于除自己声部外的另一个特定声部，建立声部间的关联感。使用不同音色或动作区分声部也有助于听觉辨识。

  2.预设问题：学生对非洲文化背景不感兴趣或存在刻板印象。

  应对策略：避免说教式介绍，采用谜题、图像、故事性短片等具象化、悬念式的手段引发好奇。在讨论中，鼓励学生提出任何疑问甚至刻板印象，教师以平等探究的态度，通过展示丰富多彩的当代非洲文化艺术影像资料（如现代舞蹈、时尚、绘画）进行纠偏，展现一个立体、多元、充满活力的非洲形象。

  3.预设问题：即兴创作环节学生感到困难，无从下手。

  应对策略：提供高度结构化的“支架”和范例。创作前，教师可亲自或请能力较强的学生示范一个极简的创作样例。将创作任务分解为明确的小步骤（先定回应短句，再设计领唱句，最后搭配节奏），降低认知负荷。强调即兴的核心是“在规则内的自由表达”，鼓励大胆尝试，对任何微小的创意都给予即时肯定。

  4.预设问题：课时紧张，无法完成所有预设环节。

  应对策略：本设计已按90分钟（两课时）规划，核心环节（节奏建构、演唱实践、综合呈现）必须保证。文化深究与创作环节可根据实际进度灵活调整深度与时间。例如，创作环节可简化为在原有歌曲结构上进行部分歌词或节奏的替换即兴，而非全新创作。