《小鼓响咚咚》-人音版（简谱）一年级上册音乐

小学音乐一年级上册《小鼓响咚咚》教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视角审视，本节课隶属“音乐”学科“表现”与“创造”学习领域的第一学段（1-2年级）。其教学坐标定位为：在初步的音乐体验活动中，发展学生的节奏感、旋律感和初步的音乐表现力。本课以“小鼓”这一儿童熟悉的打击乐器为载体，是学生从“感受与欣赏”迈向“表现与创造”的关键一环。在知识技能图谱上，它上承学生已有的节奏感（如走与跑的区别），下启稳定的恒拍感、准确的节奏模仿与简单的歌词创编，是单元知识链中连接“听”与“做”的重要枢纽。其核心认知要求从“感受”提升到“模仿”与“简单应用”。过程方法路径上，课标强调“激发兴趣、营造氛围、鼓励创造”。因此，本课将把学科思想方法——如通过身体律动感知音乐要素（声势）、在模仿基础上进行简单创造——转化为“声势体验”、“节奏接龙”、“歌词创编”等游戏化、探究式的课堂活动。素养价值渗透方面，本课内容生动有趣，旨在培养学生的“审美感知”，引导学生关注声音的强弱、节奏的疏密；通过歌曲学唱与表演，发展“艺术表现”能力；理解“小鼓”在歌曲情境中从“顽皮”到“懂事”的情感变化，初步渗透关怀他人的“文化理解”与情感教育，实现润物无声的育人价值。

基于“以学定教”原则，对学情进行如下研判：一年级学生以形象思维为主，活泼好动，注意力集中时间较短，但对节奏、律动有天然的兴趣和较强的模仿能力。已有基础与障碍：学生已有“走”与“跑”的节奏对比经验，能进行简单的跟唱与模仿。但他们的恒拍感尚不稳定，节奏模仿的精确性有待提高；歌词记忆多依赖机械重复，对歌词内容与情感的联系理解不深。可能存在的认知难点在于将固定的节奏型（如“XXX”）灵活应用于新的歌词中。过程评估设计：课堂中，我将通过观察学生声势活动的参与度与准确性、聆听其演唱的音准与节奏感、关注其在创编环节中的反应与产出，作为动态把握学情的“晴雨表”。例如，在节奏模仿时，我会说：“请大家用小手跟着老师拍，我来看看谁的小耳朵最灵，小手最跟拍。”教学调适策略：针对节奏感较弱的学生，将提供更清晰的视觉提示（如图示节奏卡）和一对一的慢速示范；对表现力强的学生，则鼓励他们担当“小老师”带领练习或尝试更复杂的节奏变化。通过这种分层支持，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能准确认读并演唱歌曲《小鼓响咚咚》，理解附点节奏“X.X”在歌曲中表现的活泼感；认识打击乐器“小鼓”，了解其基本演奏方式（敲击鼓面与鼓边可产生不同音色），并能在教师指导下为其分类（属于打击乐器）。

能力目标：学生能够通过声势（拍手、跺脚）稳定地表现出歌曲的基本节拍与典型节奏型；能够模仿并初步尝试运用“XXX”的节奏为简单的词汇（如动物名、自己的名字）进行伴奏或创编；在小组活动中，能初步学习与他人协同演奏，保持统一的节拍。

情感态度与价值观目标：在学唱与表演歌曲的过程中，学生能体会到音乐游戏的快乐，激发对打击乐器及音乐创编活动的兴趣；通过理解歌词中“我说话儿它都懂，我说小鼓响三声”的童趣以及照顾妹妹的温情，萌发友爱、体贴的情感。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的“音乐感知与联想思维”。通过聆听小鼓的不同音色（咚、嗵），引导学生建立声音与形象（鼓心、鼓边）的关联；通过对比歌曲前后段落情绪的变化，初步培养学生感知音乐要素（力度、速度）与情感表达之间关系的能力。

评价与元认知目标：在练习与展示环节，引导学生学会依据简单的评价标准（如“节奏是否整齐”、“声音是否好听”）进行同伴互评；在课堂小结时，通过提问“今天我们用身体的哪些部位来‘学’小鼓唱歌了？”来启发学生回顾本课的学习方法（声势法、模仿法），初步形成对学习过程的反思意识。

三、教学重点与难点

教学重点：本课的教学重点是引导学生通过多感官参与，准确感知并模仿歌曲《小鼓响咚咚》的节奏与旋律，尤其是附点节奏带来的韵律感，并能有表情地演唱。其确立依据源于课标对第一学段“能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪”的要求，以及本课在单元中承上启下的枢纽作用——稳定的节奏感与准确的演唱是后续所有音乐表现活动的基础。从能力立意看，能否在歌唱中自然地表现出节奏特点，是衡量学生音乐感知与艺术表现初步形成的关键指标。

教学难点：本课的教学难点在于学生能将固定的节奏型进行迁移应用，为新的词语进行简单的节奏创编，并在创编中兼顾节奏的准确性与词语的流畅性。预设其成因在于一年级学生的抽象思维和创造能力尚在萌芽期，将“XXX”的节奏从歌曲语境中剥离出来，匹配到新的语言材料上，存在一定的认知跨度。常见困难表现为创编时节奏与字词脱节，或只顾节奏而忽视了歌唱的音准。突破方向在于提供大量可模仿的范例和丰富的词汇库作为“脚手架”，并通过小组合作降低个人创编的焦虑感。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、动画节奏图谱、小鼓图片与音效视频）；实物小鼓一面；印有“XXX”和“X.X”节奏型的卡片。

1.2学习材料：分层学习任务单（A类：填空式节奏模仿；B类：开放型词汇创编）。

2.学生准备

2.1预习与物品：回忆或观察生活中“鼓”的声音；穿着便于活动的服装。

2.2环境布置：教室中间留出活动空间，座椅呈半圆形摆放，便于师生、生生互动与展示。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与听觉激趣

“同学们，我们的音乐教室里来了一位会唱歌的新朋友，它藏在这个盒子里。请大家闭上眼睛，仔细听，猜猜它是谁？”（教师轻轻敲击实物小鼓，发出“咚咚”声）。“好，睁开眼睛，谁能模仿一下刚才的声音？”（学生模仿后）出示实物小鼓：“对了，它就是小鼓！来，伸出你的小手，我们和这位‘小鼓朋友’打个招呼吧！”（带领学生用拍手模仿教师敲击的简单节奏，如“XX|XXX”）。

1.1问题提出与路径明晰

“小鼓不仅会‘咚咚’响，它还会唱一首特别有趣的歌呢，歌里还藏着一个关于它的小秘密。今天，我们就一起来学唱这首《小鼓响咚咚》，看看小鼓在歌里是怎么唱歌的，它又有一个怎样的小秘密？我们将先做‘节奏侦探’，再用‘魔法小手’学唱歌，最后还能当‘小小作曲家’，给小鼓编上新的歌词。准备好了吗？”

第二、新授环节

###任务一：声势律动，初感节拍与情绪

1.教师活动：首先播放歌曲伴奏音乐，教师手持小鼓，随乐用“走”和“跑跑”的步态在教室中行进，用身体直观演示恒拍与八分音符的区别。随后，面向学生，引导他们观察老师的脚步，并提问：“老师刚才的脚步，哪些像慢慢‘走’，哪些像轻快地‘跑’？”明确后，带领学生坐在座位上，用拍腿（“走”）和拍手（“跑跑”）进行声势练习。接着，播放歌曲范唱，教师在白板上同步展示一个随音乐跳动的小鼓动画图标，指示出重拍，并说：“看，小鼓在音乐里跳舞呢，咱们用拍手在重拍上为它鼓鼓掌！”

2.学生活动：学生认真观察教师的步伐演示，尝试分辨并回答“走”与“跑”的节奏对应。随后，跟随教师的指令和音乐，先用拍腿和拍手进行分离式练习，再尝试跟随范唱音乐，在教师提示的重拍处（每小节第一拍）拍手，初步感受歌曲的节拍律动。

3.即时评价标准：

1.4.专注与观察：能否眼睛看着老师或动画提示，专注地聆听音乐。

2.5.反应与同步：声势动作是否能基本跟上音乐的节拍，尤其在重拍处能否做出拍手反应。

3.6.节奏区分：能否在动作上大致区分出“拍腿”（二分音符/四分音符）的“长”和“拍手”（八分音符）的“短”。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★恒拍感建立：音乐有稳定的脉搏，就像人的心跳。我们可以用均匀的“拍腿”来感受它。这是所有节奏活动的基础。

2.9.★节奏型初步感知：“走”（da-a）是长的声音，“跑跑”（dada）是短而轻快的声音。歌曲中它们组合在一起，形成了基本的韵律。

3.10.▲音乐与体态律动关联：我们的身体是第一个“乐器”。用动作感受音乐，能让抽象的声音变得看得见、摸得着。

###任务二：图谱助学，攻克节奏难点

1.教师活动：聚焦歌曲中“小鼓响咚咚”这一乐句。首先，教师用“慢速夸张演唱+拍击节奏”的方式示范。随后，在白板上出示图形谱：用大圆点“●”表示“咚”（四分音符），用小而密的圆点“··”表示“响咚”（八分音符），用带小尾巴的圆点“●.”表示附点节奏“小鼓”。教师指着图谱演唱：“看，这个大圆点声音要唱得‘长’一些、‘重’一些；这些小圆点就像小豆子，要唱得‘短’而‘轻巧’。”针对附点节奏，设计念谣：“小.鼓|响咚咚”，并配合身体前后轻微摇摆的动作，帮助学生感受前长后短的推动感。

2.学生活动：学生先聆听和观察教师的示范与图谱。接着，跟随教师一起边指图谱边用“da”音念节奏。重点练习附点节奏处，模仿教师的念谣和身体摇摆，进行多次重复。然后，尝试将节奏念诵与歌词对应，慢速地念出“小.鼓|响咚咚”。

3.即时评价标准：

1.4.指读同步：手指点读图谱是否与口念的节奏同步。

2.5.节奏准确性：念诵“响咚咚”时，两个音是否短促、平均；念诵“小.鼓”时，是否能体现出第一个字稍长、第二个字紧接其后的感觉。

3.6.力度的初步控制：能否根据图谱提示（大小圆点），下意识地对“咚”和“响”做出力度上的区别。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★附点节奏认知：“X.X”这个节奏像一个小皮球‘弹跳’的感觉——‘长-短’。它让音乐变得更有趣、更活泼。记住口诀“前长后短蹦蹦跳”。

2.9.★图形谱解读：音乐可以用图画来表示。大的、疏的符号常代表长的、强的音；小的、密的符号代表短的、弱的音。这是帮助我们理解音乐的好工具。

3.10.▲多感官协同学习：眼看图、手指图、口念词、身体动，多个感官一起工作，学习效果会加倍！

###任务三：听唱模进，学唱歌曲旋律

1.教师活动：采用分句听唱法。教师弹奏单旋律，用轻柔、富有弹性的声音范唱第一乐句，并提示学生关注老师的口型和声音位置：“听，老师的声音像一颗有弹力的小球，轻轻地‘抛’出来。”每教唱一句，都会邀请2-3位学生进行模仿展示，并给予具体点评，如：“你的‘咚’字唱得真饱满，小鼓听起来很神气！”对于音准有困难的乐句，如“我说小鼓响三声”，可借助柯尔文手势进行暗示。完整演唱时，强调歌曲两段不同的情绪：第一段活泼神气，第二段轻柔懂事。

2.学生活动：学生像“回声”一样，一句句模仿教师的演唱。积极参与个别展示，并聆听同伴的演唱。在教师指导下，尝试用不同的声音表现歌曲情绪：唱到“小鼓响咚咚”时声音明亮有弹性，唱到“妹妹睡在摇篮中”时自动变得轻柔、连贯。跟随教师指挥，尝试完整地、有表情地演唱歌曲。

3.即时评价标准：

1.4.模仿的准确性：音高和节奏的模仿是否接近范唱。

2.5.音色的意识：能否根据歌词内容，初步调整自己的音色（明亮vs轻柔）。

3.6.演唱的完整性：能否在教师带领下，基本连贯地唱完全曲，不抢拍、不拖拍。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★听唱法学习：学习唱歌，耳朵要走在嘴巴前面。仔细听，准确模仿，是唱好歌的第一步。

2.9.★音乐表现力初探：唱歌不只是把音唱准，还要唱出感情。声音的强弱、快慢、亮暗都是我们表达情绪的小法宝。

3.10.▲歌词与旋律的结合：歌词的意思能告诉我们该怎么唱。欢快的歌词配跳跃的声音，安静的歌词配柔和的声音。

###任务四：探索音色，认知乐器

1.教师活动：再次出示实物小鼓，提问：“刚才我们用手拍出了小鼓的声音，真正的小鼓是怎么发出‘咚’和‘嗵’不同声音的呢？”请一名学生上前尝试敲击鼓心和鼓边，引导全班聆听音色区别。教师总结：“敲中间，声音厚重是‘咚’；敲边上，声音清脆是‘嗵’。”播放歌曲，请学生聆听录音中用的是哪种音色。随后，将小鼓归类到“打击乐器家族”，并简单展示其他几种常见打击乐器（如三角铁、沙锤）的图片或实物。

2.学生活动：观察同学的敲击动作，专注聆听并分辨鼓心与鼓边的不同音色。积极回答教师的提问。聆听歌曲，判断其使用的音色。观看其他打击乐器，扩大对乐器种类的认知。

3.即时评价标准：

1.4.观察与描述：能否通过观察说出敲击位置的不同。

2.5.听觉辨别：能否正确分辨出“咚”与“嗵”两种音色，并匹配到歌曲中。

3.6.概念联系：是否理解小鼓属于“打击乐器”——通过敲击发声的乐器。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★乐器音色探索：同一种乐器，演奏方法不同（位置、力度），会产生不同的音色。这是音乐色彩的奥秘。

2.9.★打击乐器定义：打击乐器是通过敲击、摇动、摩擦等方式使乐器本体发声的一类乐器。小鼓是其中重要的一员。

3.10.▲听觉专注力培养：音乐是听觉的艺术。闭上眼睛，仔细听，我们能发现声音世界里许多细微的差别。

###任务五：合作创编，迁移应用节奏

1.教师活动：这是本课的升华与难点突破环节。教师首先示范创编：“我们学会了‘XXX’这个节奏，除了‘响咚咚’，还能给什么词配上这个节奏呢？比如，我的名字‘王.老|师您好’。”将节奏型卡片贴在黑板上。然后，提供词汇库（动物、水果、问候语等图片），将学生分为4-5人小组，每组发一张任务卡（A卡为填空式，如“小.猫|喵喵喵”；B卡为开放式，提供类别自选词）。教师巡回指导，鼓励学生一边拍稳定拍，一边尝试念诵。最后，组织“小鼓节奏发布会”，邀请小组展示。

2.学生活动：学生聆听教师示范，理解任务。在小组内，根据任务卡提示，共同商讨选择合适的词语，并尝试将词语套入“XXX”的节奏型中进行练习。组内可以分工，有人打稳定拍，有人念节奏。准备完毕后，以小组为单位上前展示创编成果。

3.即时评价标准：

1.4.协作与参与：小组成员是否都能参与讨论和练习。

2.5.节奏稳定性：展示时，节奏是否清晰、稳定，不与字词混淆。

3.6.创编的合理性：所选词语是否适合该节奏，念起来是否顺口、有趣。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★节奏型迁移：学会了“XXX”这个节奏模式，我们可以像玩拼图一样，把它和许多不同的词语组合，创造出新的节奏句子。

2.9.★简单创编方法：创编可以从模仿开始，换词不换节奏。选择字数匹配、朗朗上口的词是关键。

3.10.▲合作学习的意义：在小组里，我们可以互相听、互相学、互相帮忙，一个人的想法可以点燃更多人的灵感。

第三、当堂巩固训练

设计分层、情境化的巩固活动。基础层（全员参与）：“我是小鼓手”游戏。播放歌曲伴奏，全体学生边唱边用声势（拍手、拍腿）为歌曲伴奏，在“响咚咚”处设计一个统一的敲击动作。教师观察并反馈整体节奏的整齐度与情绪表现。综合层（小组挑战）：各小组使用教师发放的简易打击乐器（或自制乐器如装有豆子的瓶子），在歌曲的特定乐句（如每一句的结尾）加入演奏。需讨论并统一演奏的节奏型（如“XX”或“X”）。挑战层（个人或自愿小组）：尝试将课上新创编的节奏句子，用不同的速度（快一点、慢一点）或力度（强一点、弱一点）表现出来，感受其情绪变化。反馈机制：采用“小组展示+师生点评”的方式。点评聚焦于“节奏是否整齐统一”、“乐器伴奏是否增强了音乐的表现力”。对于挑战层的尝试，给予鼓励性评价，重点关注其探索的意愿。

第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：教师提问：“今天，我们和‘小鼓’这位音乐朋友一起度过了愉快的时光，谁来说说，你都学到了它的哪些本领？”引导学生回顾“认识了小鼓、学会了歌曲、掌握了附点节奏、还当了小小作曲家”。鼓励学生用简单的图画（画一面鼓，周围画出节奏符号）记录收获。方法提炼：“我们是通过哪些有趣的方法学会这些本领的呢？”（听音乐做动作、看图谱念节奏、分组玩游戏）。作业布置：公布分层作业：1.必做（基础性）：将《小鼓响咚咚》表演给家人听，并教家人一个节奏动作。2.选做（拓展性/创造性）：（二选一）①用家里的物品（如盒子、盆）制作一个“小鼓”，并探索它能发出的不同声音；②为你喜欢的小动物或玩具，创编一句“XXX”节奏的儿歌。

六、作业设计

基础性作业（全体必做）：将歌曲《小鼓响咚咚》完整、有表情地演唱给至少一位家人听，并邀请家人与你一起在歌曲的“咚咚”处拍手互动。目的是巩固演唱，并将课堂音乐活动延伸到家庭，增强亲子互动与学生的表演自信。

拓展性作业（鼓励完成）：“寻找生活中的节奏”。请学生在生活中（如下课铃声、妈妈切菜声、走路声）寻找一个类似于“XXX”节奏的声音或动作，并用自己喜欢的方式（录音、画图、描述）记录下来，下次课分享。旨在将音乐节奏与生活实际相联系，深化节奏感知。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：完成一个“我的节奏宝盒”小项目。用一个小盒子，收集3-5种能发出不同声音的小物品（如铃铛、小木块、沙包），并为每样物品设计一个简单的节奏名（如“叮-叮-叮”）。尝试用它们为一段熟悉的儿歌（如《两只老虎》）片段伴奏。此作业强调跨学科的收集、分类与创造，培养综合艺术实践能力。

七、本节知识清单、考点及拓展

★歌曲《小鼓响咚咚》：这是一首富有童趣的儿童歌曲，旋律轻快活泼。通过学唱，我们不仅学会了这首歌，更重要的是体验了音乐中的节奏与情感。演唱时要注意第一段的神气与第二段的轻柔对比。

★附点节奏型“X.X”：这是本节课的核心节奏知识。它由一个长音（带附点的音）和一个短音组成，产生“前长后短”的跳跃感，是表现欢快、活泼情绪的常用节奏。口诀是“长-短，蹦蹦跳”。

★打击乐器——小鼓：小鼓是一种通过鼓槌敲击鼓面发声的打击乐器。敲击鼓心音色低沉浑厚（“咚”），敲击鼓边音色清脆短促（“嗵”）。了解不同演奏法产生不同音色是音乐表现的基础。

★恒拍感：指感受并保持音乐中稳定、均匀的基本节拍的能力。它是所有音乐活动的“基石”，通常通过匀速的拍手、踏步等声势活动来建立和巩固。

▲图形谱（节奏图谱）：一种用直观的图形、符号来表现音乐节奏、旋律走向等要素的视觉化工具。它可以帮助低年级学生更好地理解抽象的音乐元素，是重要的学习支架。

▲声势活动：用身体作为乐器，通过拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作发出声响，来表现音乐节奏、旋律的活动。它是奥尔夫音乐教学法的核心手段之一，能有效调动多感官参与学习。

▲听唱法：音乐学习初级阶段的主要方法，指通过聆听教师的范唱或音频，直接模仿学唱。关键在于“听准”再“唱准”，培养学生敏锐的听觉和模仿能力。

▲简单的节奏创编：在掌握固定节奏型（如“XXX”）的基础上，替换不同的歌词或词汇，形成新的节奏语汇。这是从“模仿”迈向“创造”的第一步，重点在于节奏的稳定与词语的适配。

★音乐表现力要素（初步）：包括力度（强、弱）和速度（快、慢）。在本次课中体现为：用较强的力度、明亮的音色表现小鼓的“响”；用较弱的力度、柔和的音色表现“妹妹睡觉”的情景。

▲打击乐器分类概念：乐器分为吹奏、拉弦、弹拨、打击等不同种类。小鼓属于打击乐器组，特点是靠敲击发声。建立初步的乐器分类概念，有助于未来系统性地认识交响乐队或民乐队。

★二拍子感知：歌曲《小鼓响咚咚》是二拍子（2/4拍）。其强弱规律是“强-弱”。我们在声势活动中，重拍处拍手（强），弱拍处可以设计轻微的动作，以潜移默化地感受这一规律。

八、教学反思

本教案的设计与预设实施，始终力图在结构性教学模型、差异化学生支持与学科核心素养发展三者间寻求深度有机融合。以下基于假设的课堂实况进行反思：

一、教学目标达成度评估

从知识目标看，通过图形谱、念谣等支架，绝大多数学生能准确演唱附点节奏，对“小鼓”作为打击乐器的认知较为清晰。能力目标上，“声势律动”与“节奏模仿”任务达成度高，学生参与积极；但“合作创编”环节，B卡任务对部分学生仍具挑战，反映出将节奏模型进行自由迁移的能力需长期培养。情感目标在歌曲的情绪对比演唱中得到较好体现，学生能自然地用声音表现关怀。学科思维与元认知目标通过层层设问和最后的回顾小结有所触及，但如何让低龄学生更系统地反思自己的学习策略，仍需设计更形象的工具（如“学习脚印”卡）。

二、教学环节有效性剖析

（一）成功之处：

1.导入与任务一的情境化与游戏化设计迅速抓住了学生的注意力，“节奏侦探”的角色让聆听与声势活动有了明确目的。课堂用语如“看看谁的小耳朵最灵”有效调动了竞争与专注氛围。

2.任务二（图谱助学）是突破节奏难点的关键。视觉化支持将抽象的附点节奏转化为可触摸的“长泡泡”和“短豆子”，符合学生形象思维特点。配合身体摇摆，多感官通道强化了记忆。

3.任务五（合作创编）的分层任务卡（A/B卡）设计，较好地体现了差异化教学。A卡为能力稍弱的学生提供了安全垫，使其能在模仿基础上获得成功体验；B卡则给学有余力者提供了探索空间。小组合作的形式降低了个人创编的焦虑，促进了同伴互助。

（二）待改进之处：

1.任务三（学唱旋律）中，虽然采用了听唱法，但对于个别音准把握困难的学生，支持策略可以更精细。除了柯尔文手势，或许可以提前准备一段旋律线条的动画，让音高“可视化”，为听觉提供额外辅助。

2.当堂巩固的“综合层”小组乐器合奏环节，预设时间可能不足。一年级学生分配乐器、协商节奏、练习配合需要更充分的引导和时间。下次可考虑将此环节简化为全班统一使用一种自制乐器，或移至下节课作为复习拓展的开端。

三、学生表现深度剖析

课堂上，学生大致呈现三种状态：约70%能紧跟各环节，积极参与并完成挑战；约20%学生（多为内向或节奏感稍弱）在集体活动中表现良好，但在需要个体展示或创编时显得犹豫，需要教师更多个别鼓励和明确提示；约10%表现突出的学生，不仅完成速度快，还能在创编中提出新颖词汇（如“宇宙飞船”），并自发尝试为节奏加上力度的变化。这启示我，未来的分层不仅要体现在任务难度上