钢琴基础（下篇共上下2篇）

第一单元各个时期的钢琴音乐CONTENTS目录巴洛克时期Part1古典主义时期Part2印象主义风格Part420世纪的钢琴音乐Part5浪漫主义时期Part3巴洛克时期Part1一、时代背景与作曲家巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，人们当时普遍认为巴洛克艺术华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，是极不值得赞美的，因此用巴洛克来形容这一时期的艺术，充分显示出当时人们对这种艺术风格的排斥，具有极大的贬义性。但如今，巴洛克已经成为欧洲音乐史上一个伟大的艺术风格，它影响了整整一个时代的音乐历程。在巴洛克时期，钢琴刚刚发明，还没有得到大的发展，主要的键盘乐器仍然是管风琴和羽管键琴，因此，大部分的键盘音乐作品，都是为管风琴或羽管键琴所作的。巴赫德国作曲家约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（JohannSebastianBach，1685－1750）是巴洛克时期的代表人物，也是音乐发展史上承前启后里程碑式的人物，被人们称为“音乐之父”。巴赫一生写了大量的键盘音乐作品，这些作品已经开始摆脱宗教束缚，超出了宗教音乐范围，尤其重要的是他赋予乐曲深刻的思想内容，开始对人类丰富的内心世界有所表现。巴赫的键盘音乐代表作有《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》《十二平均律键盘曲集》等。斯卡拉蒂意大利作曲家多梅尼科•斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti，1685－1757）是巴洛克时期重要的代表人物之一，被誉为“古奏鸣曲式之父”。他创作了500余首键盘奏鸣曲，为古奏鸣曲式的定型起了很大作用。与巴赫的键盘音乐相比，斯卡拉蒂的作品同样具有声部明晰、交响和谐的特点，结构上虽不如巴赫的音乐那么紧密、精巧，但旋律性强、富于歌唱性，且在抒情上略胜一筹，听觉上更接近现代人的欣赏习惯。巴赫斯卡拉蒂二、演奏要点复调性复调性是巴洛克音乐的重要特点。总体来说，复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维，在声音上重视每个音的触键和内部结构的平衡，每个音符都要有良好的音质，每个线条都要具有歌唱性，即同时要求横向和纵向的和声关系。装饰音弹奏对旋律进行装饰，存在于各种类型的音乐作品中。巴洛克时期的作品装饰音非常多，除了使旋律更美，同时也是为了弥补当时古钢琴和羽管键琴的局限性而大量出现的一种记法。在作品中经常使用的装饰音有波音、倚音、顺滑音、颤音、回音，以及带各种不同前缀和后缀的颤音等。这一时期弹奏装饰音的基本原则是：第一，装饰音必须在音符所占的节奏位上开始，并且在主要音的时值之内完成演奏；第二，颤音、波音和回音通常从主音的上辅助音开始；第三，倚音的记谱若长于主要音，则一概以主要音的一半时值弹奏。断连性弹奏由于巴洛克时期的键盘乐器是古钢琴和羽管键琴，声音的连续性不如现代钢琴，所以在弹奏时要充分注意并严格训练对“断连性”的理解与掌握。一般来说，弹奏时需要注意：快速度的八分音符、十六分音符或三连音都可以用非连音演奏；四分音符可以奏连音，也可以奏顿音，但时值不能短于八分音符；弱起拍与强拍之间必须断开弹；连线可以用，但不过小节。在练习中，演奏者必须从初学阶段起，就逐步积累处理断奏和连奏的经验，从而更准确地演奏巴洛克的钢琴作品。三、乐曲弹奏古典主义时期Part2一、时代背景与作曲家钢琴发展史的古典主义时期指的是18世纪中叶至19世纪二三十年代之间的一段时期，是钢琴艺术发展非常重要的阶段。在这一时期，复调音乐在创作中慢慢地失去了主要位置，主调音乐开始发展，很多作曲家逐渐走向社会，开始面向资产阶级和市民阶层进行创作。这些主调音乐作品的特点是结构严谨，有明显的主旋律声部，其他声部作为伴奏声部衬托着主旋律，表演手法和音乐内容比巴洛克时期更加丰富多样。海顿弗朗茨•约瑟夫•海顿（FranzJosephHaydn，1732－1809），维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，他一生创作有104部交响曲、83首弦乐四重奏和62首钢琴奏鸣曲等。海顿作品的音乐风格自然幽默、朴实明朗，体现了他的思想和古典风格特点。他的钢琴音乐创作充满了整个音乐生涯，其中62首钢琴奏鸣曲发展了奏鸣曲式并进行加工，形成了成熟的曲式结构，对后来的莫扎特和贝多芬产生了深远的影响。莫扎特沃尔夫冈•阿玛德乌斯•莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756－1791），奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的第二位大师。他一生的作品多达700余部，音乐风格优美流畅、明朗乐观，以典雅、精致、细腻为主要特点。钢琴音乐是莫扎特创作中的重要领域，他的主要钢琴作品包括20多部钢琴协奏曲、20首钢琴奏鸣曲，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。贝多芬德国作曲家路德维希•凡•贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770－1827）是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的伟大作曲家，也是钢琴史上最伟大的钢琴大师。他一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。贝多芬的钢琴奏鸣曲在广度和深度上都超过了前人，因此被欧洲音乐史誉为“新约全书”，与巴赫的《十二平均律》均被钢琴界作为必弹曲目流传至今。海顿莫扎特贝多芬二、演奏要点①在整体上要有统一的速度，稳定、匀称，不要做太多自由的处理。②由于现代钢琴的出现，演奏者可以用不同的触键方式来做渐强、渐弱的变化和力度的对比，使音乐作品的表现力更为丰富。③演奏作品时，要注意音色、气息、歌唱性和手指的颗粒性，演奏必须有控制、有节制，每一乐句的开端、进行、收尾必须恰到好处，要表现出古典主义特有的典雅与高贵气质。④很多作曲家（如贝多芬）已经开始大量地在作品中使用力度、速度、跳音和连线等标记来表达情绪，要特别注意正确运用技法表达作曲家意图。⑤在如何使用踏板方面，需要根据不同作曲家来决定。比如在海顿和莫扎特的作品中，踏板只是作为润色使用，演奏时要少踩；而贝多芬的作品由于内容需要用了大量的踏板来增强乐曲的表现力，因此踏板的使用会非常多。三、乐曲弹奏浪漫主义时期Part3一、时代背景与作曲家古典主义时期之后，19世纪的欧洲音乐发展越来越繁荣，涌现出了众多优秀的音乐大师和经典音乐作品，人们通常把古典主义之后的这一时期，称作“浪漫主义”时期。“浪漫”与“古典”是相对而言的：古典乐派的音乐着重于表现“美”的理想，较少宣泄人们的自身感情；“浪漫”的特征是个人主义，提倡情感表达，重视主观性和民族性。在这种观念下，浪漫乐派的音乐在形式和技巧上虽承袭古典乐派，但音乐自由奔放，形式上无拘无束，标题性也很强，多用抒情和描写表现强烈的个性与民族性。总的来说，浪漫主义时期的音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性等五个特征。舒伯特弗朗茨•舒伯特（FranzSchubert，1797－1828），奥地利作曲家，是维也纳古典主义学派的最后一人和浪漫主义学派第一人。他一生创作了1000多部作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲，以及许多其他作品。他的钢琴小曲如《音乐瞬间》《即兴曲》等，具有与大型作品同等重要的价值，这种单乐章的中小型曲体成为浪漫主义时期十分普遍的音乐曲式结构。肖邦弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦（F.F.Chopin，1810－1849），是波兰爱国作曲家、钢琴家，他的作品多以波兰民间歌舞为基础，体裁丰富、形式多样、旋律优美、感情朴实，创作题材紧扣波兰人民的生活和历史，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如，是音乐会上经典不衰的作品，具有永恒的魅力。在诸多著名的音乐家中，肖邦是唯一一位把创作集中在钢琴这一乐器上的大师，被誉为“钢琴诗人”。他一生创作了大约两百部作品。舒曼罗伯特•舒曼（RobertSchumann，1810－1856）是19世纪德国音乐文化史上最具代表性的人物之一。舒曼的钢琴作品大多是奏鸣曲、变奏曲和套曲。套曲是将一些短小钢琴曲按一定顺序进行曲式的组合，并为之取一个名字，其中每首小曲都有独立的描绘性小标题，如《童年情景》《蝴蝶》等，这种性格化的套曲是其对钢琴音乐最杰出的贡献。他的代表作品还有钢琴套曲《狂欢节》《交响练习曲》《幻想曲集》等，歌曲集《桃金娘》《诗人之恋》《妇人的爱情和生活》等，此外，还有四部交响曲及《a小调钢琴协奏曲》《曼弗雷德序曲》等杰出的音乐作品。舒伯特肖邦舒曼李斯特弗朗茨•李斯特（FranzLiszt，1811－1886），匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，是浪漫主义中期最杰出的代表人物，被人们誉为“钢琴之王”。李斯特一生创作了700多首音乐作品，最重要的作品是《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《匈牙利狂想曲》，交响诗《前奏曲》《马捷帕》，4首钢琴协奏曲，《b小调钢琴奏鸣曲》《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。格里格爱德华•格里格（EdvardGrieg，1843－1907），挪威作曲家，是浪漫主义晚期挪威民族乐派的代表人物。他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品（包括百余首抒情独唱曲），如歌曲《来自祖国》，钢琴曲《祖国之歌》，合唱《水手之歌》《乡土在望》等。这些作品以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情。在创作实践中，他借鉴了欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐，其中最著名的作品就是组曲《培尔金特》。柴可夫斯基彼得•伊里奇•柴可夫斯基（PyotrIlyichTchaikovsky，1840－1893）是浪漫主义晚期俄罗斯民族乐派的作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。柴可夫斯基继承了俄国音乐发展的成就，又汲取了西欧音乐文化发展的经验，并向民间音乐学习，为俄国音乐文化和世界音乐文化做出了宝贵的贡献。他是一位涉猎广泛的作曲大师，在交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作，其代表作有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼•奥涅金》《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等。李斯特格里格柴可夫斯基相比以往的音乐风格，浪漫主义更加注重情感的表达，在形式上更加自由，内容上更加注重抒情性、文学性、诗意性。浪漫主义音乐作品中充分表现了作曲家的个性，所以在演奏时，演奏者要将内心情感与生动优美的旋律融合在一起，使意识上与作曲家当时的情感相契合，从而在演奏过程中准确表达出作曲家当时的内心情感。而在演奏一些交响性极强的钢琴作品，如李斯特的《匈牙利狂想曲》时，则需要一种内在的爆发力，只有激情四溢才能达到气势恢宏的效果。但是这样一种力量的运用不能盲目，而是要在手指触键考究的基础之上，进行力度“清醒”的宣泄，而非生硬的敲打。二、演奏要点三、乐曲弹奏印象主义风格Part4一、时代背景与作曲家印象主义是介于浪漫主义和现代音乐之间的一个十分重要的转变阶段，在题材、和声、调式、织体、音响、曲式等音乐基本构成方面，创造性地进行了变革，开创了一个崭新的音乐世界，为20世纪钢琴艺术的发展提供了更多的创作方向。可以说，印象主义是浪漫主义与现代音乐之间的一个桥梁，虽然它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但是它在音乐发展史上具有特殊的地位。德彪西阿希尔-克劳德•德彪西（Achille-ClaudeDebussy，1862－1918），是19世纪末20世纪初颇具影响力的法国作曲家。德彪西吸收了绘画、文学、诗歌等艺术的精华，在作品中进行了许多自由曲式结构和弱化旋律歌唱性的尝试，他运用色彩和声、不规则的演奏、扩展调式等创作手法，赋予音乐独特的美感，开创了印象主义的音乐流派。其代表作品有管弦乐《大海》《牧神午后》，钢琴曲《欢乐岛》《前奏曲》《练习曲》《版画集》和《意象集》等。在他创作前奏曲《为钢琴而作》之后，他的音乐创作更加成熟，也使印象主义风格为更多人理解和接受。拉威尔莫里斯•拉威尔（MauriceRavel，1875－1937），法国著名作曲家，是印象主义音乐的杰出代表之一。拉威尔的作品在技巧和美学方面都具有独创性。他一生创作了60多首钢琴作品，每次风格的转变，都首先体现在钢琴作品上。拉威尔的音乐风格与德彪西表面上相似，本质上却不同。与德彪西相比，拉威尔更注重与古典传统的联系，形成了冷静、客观、精美、雅致的个人风格。他通过精益求精的创作，成功地将传统与创新兼收并蓄，形成了自己独特的音乐个性。德彪西拉威尔①在音色的表现方面，要注意对音色的控制，要运用不同的触键和身体各部位的配合与协调改编音色，以达到丰富细腻的效果；②要注意对和声的把握，将旋律与和声完美地结合起来，使作品调式转化自如，色彩浓烈；③想象力是印象主义的核心，演奏印象主义音乐作品更多地需要演奏者的想象力；④作曲家对于音乐的要求，在乐谱上都标记得很详细、精确，必须严格地按照乐谱上的指示去演奏。二、演奏要点三、乐曲弹奏20世纪的钢琴音乐Part5一、时代背景与作曲家20世纪也称作近现代音乐时期，这是一个全新的、多样化的展示钢琴作曲家和演奏家艺术个性的时代。它的音乐作品不像前几个时期那样具有很突出的共同性，很多作品已经没有传统意义上的旋律、节奏、和声，也有的作品主要不再由乐音所组成，在音乐的创作手法、钢琴演奏技巧、记谱方法、和声曲式等方面，都因作曲家的不同而不同，同时涌现出了许多不同的风格流派和出色的音乐家。总的来说，这一时期各种音乐风格和流派并存，呈现出一个多元化发展的格局。20世纪音乐的多元化发展的历史原因，可以从内、外两个方面去看：①从音乐（内部）本身来看，浪漫主义到了后期，它的音乐语言和风格得到了充分发展，如施特劳斯的乐队织体、德彪西印象主义作品中的模糊调性、斯克里亚宾的“神秘和弦”、瓦格纳的半音化和声等，都使音响有了更多的不协和因素，调性趋于瓦解，这些都预示着新的语言和风格将会产生。②从社会（外部）环境和条件来看，20世纪先后经历了两次世界大战、经济危机、法西斯独裁统治等等，社会动荡，矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更多的紧张、不安的情绪；同时，科学技术迅猛发展，影响到了生活的各个方面，弘扬个性追求和个人主义的潮流使作曲家创新求异的心态更为普遍。表现主义由于战争的缘故，人们当时普遍出现了信仰危机和对理想的追求，不再将真善美作为歌颂的对象，音乐家们开始积极地寻求新的音乐语言表达情绪，因此出现了表现主义音乐风格，它是知识分子对社会混乱、政治黑暗感到不满的产物。表现主义的代表人物是美籍奥地利作曲家勋伯格（ArnoldSchönberg，1874－1951），代表作有钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和《升华之夜》《摩西与亚伦》等音乐作品，还有理论著作《和声学》《音乐的思想与逻辑》《音乐创作基础》《配器学》《和声的结构功能》，以及论文集《风格与思想》等，都具有很高的学术价值。二、风格流派新古典主义20世纪有一部分作曲家开始呼唤回到巴洛克和古典时代恬静的音乐中去，从而出现了将古典主义精神气质与现代表现形式融合的新古典主义，其代表人物有苏联作曲家普罗科菲耶夫（Sergei•Sergeyevich•Prokofiev，1891－1953）、德国作曲家兴德米特（PaulHindemith，1895－1963）、匈牙利作曲家巴托克（BélaViktorJánosBartók，1881－1945）、美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基（IgorFedorovitchStravinsky，1882－1971）等。新民族乐派这一时期还有许多作曲家在创作中保持了浓厚的民族特性，他们在音乐作品中将鲜明的民族特点与新颖的现代作曲技法结合，吸收各音乐流派的经验，并加以深化，创作出了具有各自独特立场的民族音乐作品，因此被称为新民族乐派。拉赫玛尼诺夫（SergeiVassilievitchRachmaninoff，1873－1943）是俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家，也是新民族乐派的主要代表人物之一。新民族乐派的代表人物还有俄罗斯的肖斯塔科维奇（DmitriDmitriyevichShostakovich，1906－1975）、波兰的莫申科夫斯基（MoritzMoszkowski，1854－1925）、匈牙利的柯达伊（KodalyZoltan，1882－1967）等。先锋乐派先锋乐派是在第二次世界大战后出现的一种以扭曲、异化的音乐形式进行创作的音乐流派。先锋派作曲家往往采用极端、不同于传统的表现手法，向人们展现一个又一个出乎意料的音响效果，使钢琴音乐从突出钢琴的极端美，走向了使钢琴发出变形音响的道路。先锋乐派的代表人物是法国作曲家布莱兹（BoulezPierre，1925－），他将节奏、音色、力度及音高的纵横方面定出了组织化规则，且发表过许多专业论著，其主要作品有3首钢琴奏鸣曲，钢琴曲《结构Ⅰ》和《结构Ⅱ》，带电子音响的《力量之诗》及室内重奏乐《无主的锤子》，女高音和管弦乐曲《重重皱褶》等。新浪漫主义新浪漫主义是产生于20世纪80年代的一种音乐潮流。在先锋音乐后，一些作曲家从扭曲中走出来，呼吁音乐要冲破先锋的教条，呼唤情感的回归，于是新浪漫主义的观念开始形成，许多音乐家开始回到传统的创作中来，从而形成了新浪漫主义风格。新浪漫主义创作的主要特点是：作曲家以人的想象及情感进行创作，作品清晰、简单，音乐上也有了新的舒展感；音乐回归调性，出现了优美的旋律，恢复动机，利用传统的体裁和形式，甚至将传统作品中各种现成的材料进行拼贴、镶嵌、变形，以使音乐通俗易懂；同时，它将20世纪以来各种新的创作手法都融合到了作品中。新浪漫主义的主要代表人物有美国的巴伯（SamuelBarber，1910－1981。因为20世纪的音乐有不同的派别，他们写作的原则手法和音乐效果都大有差异，在钢琴音乐创作上也增添了许多新颖的创作技法和现代的表现手段，所以在演奏时，也要根据具体的作品内容来分析弹奏，演奏者必须用心去研究和体会作曲家的原创意识，对于作曲家的创作技巧、现代表现手法，以及新的记谱原则等，都要加以正确的认识，并准确地诠释音乐作品。二、演奏要点三、乐曲弹奏谢谢您的观看第二单元中国作品CONTENTS目录中国作品的历史和演奏特点Part1乐曲弹奏Part2中国作品的历史和演奏特点Part1一、中国钢琴音乐的发展阶段中国钢琴音乐按照音乐作品的成熟程度、创作技法、风格气质特点划分，可以分为四个阶段：萌动时期（1915－1933）、繁荣时期（1934－1965）、徘徊时期（1966－1978）和发展时期（1979年至今）。萌动时期赵元任、江定仙、萧友梅等在中国钢琴音乐研究方面迈出了最初的步伐。他们结合欧洲钢琴音乐的特点，探讨了中国钢琴音乐的创作、教学、教材等重要问题。在这一阶段，中国钢琴一直没有脱离欧洲传统模式，作品不多，创作技法与民族和声思维尚在探索，作品还不够成熟。中国作曲家创作的第一首钢琴曲是赵元任先生的《和平进行曲》，随后他又创作了即兴小品《偶成》《小朋友进行曲》等，这类钢琴曲构思简单、结构短小、音乐形象鲜明，它们的发表标志着中国钢琴音乐的诞生。繁荣时期934年贺绿汀创作了中国风格的经典钢琴曲目《牧童短笛》，被公认为是中国钢琴音乐繁荣时期的起点，也标志着中国钢琴音乐进入了一个充满生机的新时期。《牧童短笛》原名《牧童之笛》，创作于1934年，该曲是音乐界第一首具有鲜明的、成熟的中国风格的钢琴曲，其无论在内容、结构、旋律、和声、复调，还是装饰音、演奏法等方面都有自己的鲜明特点，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画。这段时期，无论是在作品的质量上还是数量上，中国钢琴音乐都得到了空前发展，作曲家的作曲手法也从单纯的模仿西方转变为不断寻求融合民族元素，探索适合中国钢琴音乐创作的新技法，并创作有强烈民族风格的钢琴音乐作品。徘徊时期由于“文革”的影响，音乐界遭受了严重的灾难，但作曲家们对中国钢琴音乐的探索并没有因为困境而停滞下来，而是不间断地进行自我调整并创作了一些作品，这些作品是在特殊历史条件下的产物，虽然有很多局限性，但也有其一定的艺术价值。当时，钢琴音乐的创作有很强的时代特征，比如一批钢琴家、教授集中在一起，讨论如何为“样板戏”唱腔写钢琴伴奏的问题，因此，他们创作了家喻户晓的钢琴伴唱《红灯记》，后来又出现了钢琴曲《甘洒热血写春秋》《北风吹》等作品。发展时期“文革”结束后，中国钢琴音乐重获生机，创作方法走向多元化，创作出了很多颇具浓郁民族风格且带有新技法的钢琴作品，产生了一大批有作为的作曲家、演奏家、教育家。比较著名的作品有赵晓生的《太极》、刘敦南的《山林》等。赵晓生的钢琴曲《太极》是一部现代风格钢琴曲，从立意到构思，从作品的“音高组织”的控制到调式调性、曲式结构、织体形态的设计，都体现出了其“太极作曲系统”的核心思想。《太极》虽然是一首受到数理逻辑控制的现代钢琴曲，但它同时体现出了中国古代的阴阳哲学，既充满着来自《周易》的理性与逻辑，又充满着那种来自“新浪漫主义”的诗意与美感，不愧为1979年以来中国现代风格钢琴曲中的经典之作。二、演奏要点演奏中国钢琴作品，首先要考虑的是合理运用钢琴的优势，把和声立体效果充分展示出来。中国的钢琴作品大多注重多声部的变化，弹奏时要有旋律、有伴奏、有背景、有低音，且呈示多层次、多线条的个性与融合的音响效果。其次，弹奏中国作品要注意的是对速度和节拍时值的把握。中国风格的乐曲大多具有很强的即兴性或者“随意性”，因乐曲自身旋律的抑扬顿挫、情绪变化等会使其节拍、节奏产生变化，所以演奏中国作品不能“四平八稳”“规规矩矩”，而要在节奏把握、弹性、张力控制等方面细细研究。此外，中国独特的文化使得中国的音乐作品表现出独特的“气”和“韵”，在弹奏时，气息和声韵的统一才能更好地表现出作品风格，如弹奏古曲风格的作品《夕阳箫鼓》《平湖秋月》和《太极》时，就要做到气韵和音乐的统一，用气韵的无形线索将乐曲连贯起来。三、乐曲弹奏谢谢您的观看第三单元钢琴合奏CONTENTS目录四手联弹Part1双钢琴演奏Part2协奏和其他合奏形式Part3四手联弹Part1一、什么是四手联弹四手联弹是两个人在同一架钢琴演奏的表演形式。四手联弹需要两个人默契的配合，对锻炼演奏者的合作能力、协调能力、多声部思维能力、声音的协调性及音色的控制能力等方面非常有益。在配合过程中，两名演奏者还必须时时注意四只手的平衡和协调，甚至两个人的情绪变化也需表现一致，这种始终与对方共同表现音乐的合作形式，更能使人感受到音乐的迷人魅力和合作的乐趣，对全面发展音乐能力非常有必要。二、演奏要点四手联弹是一种讲究协调的特殊演奏方式，弹奏时，要注意以下几个方面：①加强合奏演奏技巧的练习，两个演奏者互相聆听，主奏者和副奏者要默契统一；②根据演奏的具体情况运用踏板；③合奏者必须要具备掌控音乐节奏的能力，双方整体节奏与快和慢的控制要统一；④弹奏时，注意声部间的平衡，担任伴奏声部的一方要控制自身的音量，两个人必须一起准确熟练地完成各声部演奏。三、乐曲弹奏双钢琴演奏Part2一、什么是双钢琴演奏双钢琴是两个人在两架琴上演奏的表演形式，是室内乐表演的一种。演奏中需要演奏双方默契的配合，既体现了个人的演奏水平和对乐曲的理解，更突出了两个人的和谐和统一。从18世纪开始，就已经有作曲家为双钢琴写下了专门的作品，到浪漫主义初期，这类作品逐渐得到了大的发展。有许多著名的作曲家如莫扎特、李斯特、拉赫玛尼诺夫等，都创作了专门的双钢琴曲，代表作品有米约的《胆小鬼》组曲和双钢琴协奏曲、德彪西的《Lindaraja》、拉赫玛尼诺夫的双钢琴组曲、莫扎特的双钢琴奏鸣曲、勃拉姆斯的双钢琴奏鸣曲、普朗克的双钢琴协奏曲、斯特拉文斯基的双钢琴奏鸣曲、肖斯塔科维奇的双钢琴组曲、巴托克的《双钢琴和打击乐协奏曲》等。此外，还有中国的双钢琴作品《春逝》《京韵》《戏》《巴山璇读》《童趣》等。二、演奏要点双钢琴曲的演奏和四手联弹相似，都是考验两个人的配合。除了要做到与四手联弹相同的要求之外，更需要双钢琴演奏者用专注的耳朵与敏感的心灵互相倾听，互相调节。在需要一致时，两人要高度融合；在需要对比时，两架琴要奏出不用的音乐效果。此外，两名演奏者最好在演奏之前一起研究乐谱，对于乐曲的处理、两架钢琴的声部、踏板和节奏方面保持高度的一致性，以便于更恰当地完成演奏。三、乐曲欣赏舞剧《胡桃夹子》节选柴可夫斯基曲协奏和其他合奏形式Part3一、协奏曲协奏曲发源于巴洛克时代，由巴赫基本定型为一件或者几件独奏乐器与乐队之间的协奏。因为有两种以上的音乐组织进行协作、演奏，所以协奏曲成为器乐作品中最具戏剧效果的一种体裁。钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的合作。钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用，从音色对比、旋律对比、声音强弱对比、演奏结构对比等方面来表达音乐情绪，丰富音乐效果。具有代表性的作品有莫扎特的27首钢琴协奏曲，贝多芬的5首钢琴协奏曲，舒曼a小调钢琴协奏曲，肖邦第一、第二钢琴协奏曲，李斯特降E大调钢琴协奏曲、A大调钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲，格里格a小调钢琴协奏曲，圣桑的5首钢琴协奏曲，巴托克钢琴协奏曲，普罗柯菲耶夫的3首钢琴协奏曲，柴可夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲等。其中拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲是被公认的在所有钢琴协奏曲中弹奏难度最大的一首。二、其他合奏形式钢琴的合奏形式还有重奏（包括二重奏、三重奏、四重奏等室内乐方式）、多架钢琴合奏（三架钢琴、四架钢琴甚至更多）等不同的演奏形式。不论哪种合奏形式，演奏者始终要注意配合的重要性，每个演奏者都要做好分工，并和谐、统一地共同完成作品。三、乐曲欣赏《黄河钢琴协奏曲》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲，包括《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》和《保卫黄河》四个乐章。半个世纪以来，《黄河》激励了几代中国人的拼搏奋进，殷承宗、孔祥东、周广仁、刘诗昆、郎朗、李云迪等中国历代钢琴家均演奏过《黄河》的版本。谢谢您的观看第四单元钢琴伴奏CONTENTS目录视奏和即兴伴奏Part1器乐伴奏Part2声乐伴奏Part3歌曲前奏、间奏及尾奏Part4视奏和即兴伴奏Part1一、视奏及其必要性视奏是把音乐符号或乐谱转化成演奏的行为。视奏的快慢，对钢琴演奏者学会一首乐曲的速度、拓展演奏曲目的范围、扩大艺术视野影响极大。尤其在钢琴伴奏中，需要快速准确地弹奏乐谱，并配合演唱（演奏）者完美地诠释作品，因此，没有良好的视奏能力是无法做到的。二、视奏训练方法视奏必须做到以下几个方面：①一定要非常熟悉钢琴键盘的位置；②乐谱转化为键盘位置的转换速度要迅速；③多熟悉各个音乐历史时期的不同风格和流派，尽快分析视奏乐曲所属的风格流派；④经常有意识地视奏不同风格的作品，由简入繁，由浅入深，多弹多练，积累经验。三、即兴伴奏及演奏要点即兴伴奏是理论作曲和钢琴演奏技巧相结合的产物，要求根据指定主题，在眼看旋律的同时，脑中形成和声的配置和音型织体的脉络，并能快速地在钢琴上演奏出来。因此，即兴伴奏意味着创作过程伴随着演奏过程同时完成，对伴奏者的要求很高。要掌握好即兴伴奏，伴奏者必须有扎实的弹奏技巧、基本的键盘和声及曲式理论知识，要掌握伴奏音型和织体语言的分配，还要有辨别音响的敏锐能力、良好的复调音乐水平和作品分析能力等。所以，在学习即兴伴奏之前，一定先提高自身演奏技巧，拓展视野，多分析伴奏乐谱甚至传统的古典钢琴谱，重视课程之间的相互关系，系统地学好视唱练耳、和声曲式、音乐欣赏、复调等理论课程。器乐伴奏Part2一、什么是器乐伴奏在众多器乐作品中，几乎每首作品都有钢琴为其伴奏，美妙的旋律配以精致到位的伴奏，能够使作品的演绎更加完美。每个钢琴演奏者都不仅应该具有独奏的能力，还应该同时具备与不同乐器合作的能力，并能共同完成对一首乐曲的再创作。钢琴伴奏在声乐、器乐、包括舞蹈等表演艺术中都具有相当重要的地位，它是表演艺术中不可缺少的一部分。二、演奏要点不要将伴奏弹成独奏要熟悉主乐器的性能与合作者默契配合不要将伴奏弹成独奏作为乐器之王，钢琴的表现力非常丰富，它不需要任何乐器的辅助也能奏出美妙的和声，但是在伴奏中，钢琴必须根据其他乐器的音色、音域、作品内容等来调整自身的演奏，学会适当地“让位”，要兼顾主乐器的演奏，不能喧宾夺主。要熟悉主乐器的性能每种乐器都有自己独特的音质、音色和表现形式等，