《草原》音乐要素探究式学习-七年级音乐鉴赏与表现教学设计

《草原》音乐要素探究式学习——七年级音乐鉴赏与表现教学设计

一、教材与学情分析

本课教学设计基于人民音乐出版社七年级上册教材中的欣赏曲目《草原》，该曲原为电影《草原上的人们》的插曲，后经改编成为一首流传甚广的混声合唱作品。本课并非简单的歌曲学唱，而是将其定位为一次深度音乐要素的探究式学习。从学情角度来看，七年级学生正处于小学向初中过渡的关键期，他们具备了一定的音乐感知能力，但对音乐作品的理解往往停留在情绪体验的表层，缺乏将听觉感受与音乐要素（如旋律、节奏、音色、速度、力度、和声等）进行关联分析的意识和能力。同时，该年龄段学生思维活跃，好奇心强，对形象思维依赖较大，渴望在互动和探究中获得新知。因此，本课的教学设计旨在引导学生从“听热闹”走向“听门道”，通过对《草原》这首经典作品的解构与重构，使学生初步建立用专业音乐术语描述和分析作品的能力，并深刻理解音乐要素如何为塑造音乐形象、表达情感服务，最终内化为自身的音乐核心素养。

二、教学目标设计

基于核心素养导向，本课的教学目标设定如下：第一，审美感知维度，学生能够聆听并记忆《草原》的主题旋律，能够辨识混声合唱中各声部的音色特点，并准确说出乐曲的基本结构及速度、力度的变化。第二，艺术表现维度，学生能够运用恰当的音乐术语，如舒展、辽阔、欢快、热烈等，描述不同乐段带给自己的感受，并能尝试用简单的身体律动或图形谱来表现旋律的起伏与节奏的疏密。第三，文化理解维度，学生能够初步了解蒙古族长调、短调的音乐风格特征，并理解音乐要素的运用是如何描绘草原的自然风光和牧民的生活场景的，从而增强对多元文化的尊重和热爱。【核心】【高频考点】第四，创意实践维度，鼓励学生以小组合作的方式，选取音乐要素中的某一要素（如节奏、音色）进行创造性改编，并阐述改编思路，初步体验音乐创编的乐趣。这四个维度相互支撑、有机融合，共同指向学生音乐核心素养的提升。

三、教学重点与难点

【非常重要】本课的教学重点在于引导学生关注并辨析音乐要素（如旋律进行方式、节奏型、音色组合、速度力度布局）在塑造《草原》音乐形象中的具体作用。教师需通过精心设计的聆听活动，帮助学生建立起“音乐要素—音乐形象”之间的直接联系，如舒缓的旋律与辽阔草原的关联，密集的节奏与骏马奔腾的关联等。本课的教学难点在于如何引导学生将模糊的听觉感受转化为清晰的语言描述，并初步形成用音乐要素进行理性分析的习惯。七年级学生词汇量有限，专业术语掌握不足，容易陷入“好听”“有感觉”等泛泛而谈的评价中。因此，教师需要提供必要的术语支架【难点】，并通过对比聆听、图谱辅助、示范引导等方式，帮助学生跨越从感性体验到理性认知的鸿沟。

四、教学方法与准备

为实现教学目标，突破重难点，本课将综合运用情境创设法、对比聆听法、探究讨论法、图形谱辅助法以及小组合作学习法。情境创设法旨在通过画面、文学语言等营造草原情境，引导学生快速进入学习状态；对比聆听法通过播放不同版本或不同乐段的音乐，让学生在对比中直观感受音乐要素变化带来的不同效果；探究讨论法鼓励学生在聆听后自主发现问题、提出问题并尝试在小组内解决问题；图形谱辅助法则将抽象的旋律、节奏视觉化，降低学习难度；小组合作学习法则为学生提供创意实践的平台。教学准备方面，教师需制作包含高清草原风光图片、合唱团演唱视频片段、动态图形谱以及关键问题提示的多媒体课件（PPT），并准备必要的音频播放设备，确保音质清晰。同时，根据学生情况，预先划分好异质学习小组。【基础】

五、教学实施过程（核心环节）

（一）诗画导入，营造意境（约5分钟）

上课伊始，多媒体大屏幕缓缓呈现一幅广袤无垠的草原画面，蓝天白云下，羊群如珍珠般散落。同时，背景音乐响起，但并非直接播放《草原》全曲，而是选取一段静谧的马头琴独奏或具有草原风情的长调片段，音量轻柔。教师用富有感染力的语言导入：“同学们，眼前这一望无际的绿色，是大地铺就的绒毯；耳边这悠远苍凉的琴声，是风在诉说着草原的故事。音乐，总是能以最神奇的方式，带我们抵达任何想去的地方。今天，就让我们化身小小音乐探险家，跟随一首经典的作品——《草原》，去探寻那些隐藏在其背后的、构成音乐魔力的密码——音乐要素。”此环节的设计意图在于通过视听结合的方式，迅速将学生带入特定的草原文化情境中，激发学习兴趣，并自然引出本课的核心议题——音乐要素探究，【重要】为后续的深度学习奠定情感与认知基础。

（二）初次聆听，整体感知（约8分钟）

在学生情绪被调动起来后，教师关闭背景音乐，提出第一个聆听任务：“请同学们闭上眼睛，完整地聆听这首混声合唱《草原》。听完后，请告诉我，你‘看’到了怎样的画面？你‘感受’到了怎样的情绪？”随后，教师播放《草原》全曲，确保音响效果饱满。乐曲结束，进入开放式的分享交流环节。学生可能会回答看到辽阔的草原、奔驰的骏马、热情的牧民，感受到心情舒畅、激动、自由等。教师对学生所有的感性回答均给予积极肯定，【基础】并将其关键词记录在黑板的侧翼，如“辽阔”、“自由”、“欢快”、“热情”等。接着，教师顺势引导：“大家的感受非常丰富和准确！这些画面和情绪，作曲家并没有直接画出来或写出来，而是通过一系列的音乐密码——也就是我们所说的‘音乐要素’——传递给我们的。今天这堂课，我们就一起来破解这些密码，看看音乐究竟是如何做到这一点的。”此环节完成了从整体感知到聚焦要素的自然过渡，明确了本课探究的方向。

（三）分段探究，深度解析（约25分钟，本课最核心部分）

本环节是教学的“重中之重”，将引导学生对《草原》的几个核心乐段进行地毯式的要素分析。教师将采用“聆听—引导—探究—总结”的递进模式。

1.探究乐段一：辽阔的草原——旋律与速度、力度的奥秘【非常重要】

教师首先引导学生聆听乐曲的第一部分（引子与主题呈现部分），并提出具有引导性的问题：“这一段音乐给你最突出的感觉是什么？是宽广舒展，还是急促紧张？是哪一种音乐要素在起主要作用？”学生不难回答出“宽广”、“舒展”。教师接着追问：“是什么让你感觉宽广呢？我们试着用‘啦’字跟着哼一哼旋律线。”教师用钢琴轻轻带出主题旋律，引导学生用手势在空中划出旋律的走向。学生会发现旋律线条起伏很大，音与音之间的跨度不小，且时值较长。教师顺势总结：“这种起伏较大、时值较长的旋律进行方式，我们称之为‘悠长’、‘舒展’的旋律。正是它，为我们描绘出了草原的辽阔。”接着，教师继续引导：“除了旋律，还有什么要素在起作用？”教师可以对比播放一段速度很快的同旋律，让学生在对比中感受。学生会恍然大悟，原来是速度慢了。教师总结：“舒缓的速度，给我们留出了想象和呼吸的空间。同时，请注意开始的力度是弱起渐强，仿佛一轮红日从地平线缓缓升起，照亮了整个草原。所以，舒缓的速度【重要】、起伏的旋律、渐强的力度【基础】，共同营造了草原辽阔、宁静的初始印象。这一段在音乐要素的运用上，堪称经典。”此环节通过步步追问，引导学生将模糊的“宽广感”拆解为具体的旋律、速度、力度等要素，完成了第一次深度探究。

2.探究乐段二：骏马奔腾——节奏与前奏的秘密【核心】【高频考点】

紧接着，乐曲情绪发生了转变。教师直接播放第二部分（表现牧民驰骋的乐段），并抛出挑战性问题：“音乐的情绪变了！从刚才的辽阔宁静变得怎么样？是什么音乐要素像一支魔法棒一样，让音乐瞬间活了起来？”学生敏锐地捕捉到情绪变得欢快、热烈。教师将讨论聚焦于节奏：“请大家仔细聆听伴奏部分，特别是模仿了什么声音？”在学生聆听一两遍后，教师可以用“哒哒哒哒|哒哒哒哒”的节奏型进行启发，学生立刻联想到是马蹄声。教师揭示：“这种连续、均匀、快速的八分音符节奏型，在音乐中被称为‘骏马奔腾’的节奏型。它赋予了音乐源源不断的动力。节奏，在这里成为了刻画形象的主角！”教师进而引导学生关注人声声部：“在这样急促的节奏背景下，人声的旋律又有什么特点？是像第一部分那样悠长，还是变得短促跳跃？”通过对比，学生发现旋律也变成了短促、跳跃的，与马蹄节奏完美融合。教师总结：“长调变为了短调，舒展的节奏被密集的动力性节奏【重要】所取代，再加上人声轻快跳跃的演唱，一个万马奔腾、牧民欢腾的热烈场景便跃然‘耳’前。这就是节奏要素的巨大表现力。”此环节成功聚焦于节奏这一核心要素，让学生直观感受到了节奏型变化对音乐情绪的决定性影响。

3.探究乐段三：人欢马叫——音色与织体的魅力

在乐曲的高潮部分，教师引导学生转向对音色与和声织体的探究。教师提问：“随着情绪的不断高涨，我们发现声音越来越饱满，越来越有厚度。是哪些‘声音’加入进来了？音乐的‘厚度’是怎样一层层叠加的？”引导学生注意，从领唱到男声合唱，再到女声合唱，最后是气势磅礴的混声合唱。教师讲解：“不同的声音组合在一起，就构成了不同的‘音色’。单薄的领唱音色代表个体，丰满的混声音色则代表群体，象征着草原人民的团结与力量。”接着，教师可以借助多媒体课件中的动态色块图谱，展示不同声部如何交织在一起，此起彼伏，形成了丰富的和声效果。教师指出：“这种多个声部按照一定规律组合的方式，我们称之为‘织体’。这里采用的是混声合唱织体，它使得音乐具有了立体的空间感【难点】，仿佛草原上的人欢马叫、万物争荣都汇聚在了一起。”通过视觉化的图谱辅助，学生初步理解了复杂的“织体”概念，并体会到音色和织体对于渲染高潮气氛、升华音乐主题的关键作用。

（四）整合归纳，形成认知（约7分钟）

在分段精细探究之后，教师引导学生回归整体，进行总结性归纳。教师在黑板上绘制一个简单的思维导图框架，中心是“音乐形象：草原”。然后向学生提问：“通过刚才的探究，我们知道了作曲家是运用了哪些‘音乐要素密码’来塑造这些形象的？”引导学生回顾并复述：辽阔的草原——悠长的旋律、舒缓的速度、渐变的力度；奔腾的骏马——密集的节奏【高频考点】、跳跃的旋律；欢腾的人群——丰富的音色、立体的织体。教师进一步完善板书，形成清晰的“音乐要素—音乐形象”对应关系图。最后，教师进行高屋建瓴的总结：“由此可见，音乐并非虚无缥缈的感觉，它是由一系列可以分析、可以言说的‘要素’构成的有机整体。作曲家的高超之处，就在于他能精妙地组合这些要素，精准地传达情感。当我们学会用耳朵去捕捉这些要素时，我们就拥有了一把通往音乐殿堂的金钥匙，从被动的聆听者，变成了主动的欣赏者、发现者。”此环节实现了知识的系统化和结构化，帮助学生建立起音乐分析的初步思维模型，完成了从实践上升到理论的过程。【基础】

（五）拓展实践，创意表达（约8分钟）

学习的最终目的在于运用。本环节设置一个富有挑战性的小组探究任务：“请各小组以《草原》的主题旋律为基础，尝试改变其中的一两个音乐要素，来表现一个全新的草原场景。”教师提供几个参考方向，如改变节奏型表现“沉睡的草原（宁静安详）”或“暴风雨来临的草原（紧张激烈）”；改变音色或演唱形式表现“草原的夜晚（静谧温馨）”或“那达慕大会（喜庆热烈）”。学生以4-6人小组为单位进行讨论和设计，教师巡回指导，鼓励他们大胆想象，并用简单的哼鸣或打击乐（如书桌、文具）来模拟效果。5分钟后，邀请两到三个小组进行展示，并阐述他们的设计思路：“我们想表现草原的清晨，所以把速度放慢了，力度也变弱了，哼鸣的时候要轻柔一些。”“我们想表现草原赛马的最后冲刺，所以我们把节奏加快了一倍，力度也加到最强！”教师对每个小组的创意给予高度评价，并指出：“你们的尝试，本质上就是一次微型的音乐创作。这证明了，理解了音乐要素，你们就掌握了表达音乐的主动权。”此环节将探究所得转化为实践应用，不仅巩固了知识，更激发了学生的创造力和合作精神，将课堂气氛推向另一个高潮。【重要】

（六）课堂小结与课后延伸（约2分钟）

教师对本课内容进行简洁扼要的小结：“今天，我们通过《草原》这首作品，共同踏上了一次精彩的音乐要素探究之旅。我们学会了用旋律、节奏、速度、力度、音色、织体这些专业的‘工具’去剖析音乐，聆听其内部的构造。希望同学们能将这把‘金钥匙’带出课堂，在今后的音乐欣赏中，有意识地去发现、去品味音乐要素的无穷魅力。”课后延伸作业设计为分层任务：基础层面，请学生回家后聆听另一首具有民族风情的乐曲（如《新疆之春》或《瑶族舞曲》），尝试分析其主要音乐要素如何塑造音乐形象，并写下简短的听赏笔记。拓展层面，鼓励有兴趣的学生尝试运用一款简单的音乐制作软件（如FLStudioMobile），通过改变预设片段的节奏、音色等要素，创作一段8小节的、能表现某种特定情绪的旋律。这样的作业设计兼顾了基础巩固与个性发展，将课堂学习有效延伸至课外。

六、板书设计

（一）音乐形象vs音乐要素

辽阔的草原<——>悠长的旋律、舒缓的速度【基础】、渐变的力度

奔腾的骏马<——>密集的节奏【核心】、跳跃的旋律

欢腾的人群<——>丰富的音色【重要】、立体的织体【难点】

（二）核心结论

音乐要素是塑造音乐形象、表达情感的核心密码。【非常重要】

七、教学反思

本课教学设计力求突破传统欣赏课“师讲生听”的模式，以探究式学习为主线，将音乐知识（音乐要素）的学习与音乐作品（《草原》）的赏析深度融合。整个教学过程由浅入深，从整体感