《小学五年级道德与法治·多姿多彩的民间艺术》教案

《小学五年级道德与法治·多姿多彩的民间艺术》教案

一、设计理念与理论依据

（一）核心素养导向

本教学设计以《义务教育道德与法治课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于培养学生“政治认同、道德修养、法治观念、健全人格、责任意识”五大核心素养。针对“中华优秀传统文化教育”主题内容要求，本课将民间艺术作为文化载体，引导学生在文化感知、价值体认、责任萌发的螺旋上升中，实现从认知到认同的深度转化。

（二）大单元教学视野

本课是“我们的国土我们的家园”大单元中的关键一课。从地理风貌（第一课）到民间艺术（本课），再到民族精神（后续课），构成了“地理-文化-精神”三位一体的认知逻辑链。本课承担着将学生对祖国山河的具象认知，升华为对民族文化抽象情感联结的桥梁作用。

（三）跨学科学习（CLIL）理念

深度融合艺术、历史、地理、语文等学科视角：

1.艺术视角：探究民间艺术的造型、色彩、技艺与审美意蕴。

2.历史视角：理解民间艺术作为活态历史文本的功能，洞察其背后的生产生活方式与时代风貌。

3.地理视角：建立“地域环境-文化形态”的关联，理解“一方水土养一方艺”。

4.语文视角：通过民间故事、歌谣、口诀等，感悟艺术中的语言智慧与文化叙事。

（四）建构主义与情境学习

创设真实或拟真的“文化探究场域”，让学生在调查、体验、创作、反思的社会文化实践中，主动建构关于民间艺术的意义网络，将知识学习转化为素养生成。

二、教学背景与学情深度分析

（一）教材内容解构

本课位于统编版（五四制）五年级上册第二单元。教材以图文形式呈现了剪纸、皮影、泥塑、地方戏曲等多种民间艺术形式，但其内容具有示例性、开放性。教学需以教材为“圆心”，以地方资源和学生兴趣为“半径”，画一个更丰满的“文化圆”。

（二）学生学情扫描

1.认知基础：五年级学生通过前期学习及生活经验，对部分民间艺术（如春节剪纸、灯笼）有初步的感性认识，但知识呈碎片化状态，缺乏系统认知与文化深度的理解。

2.心理与思维特征：

1.3.形象思维向抽象逻辑思维过渡：能理解具体艺术形式，并开始思考其背后的原因、价值等抽象问题。

2.4.社会性兴趣增强：对“文化身份”“归属感”产生朦胧意识，乐于参与小组合作与展示。

3.5.批判性思维萌芽：开始对“老土”与“时尚”、“传统”与“现代”产生困惑与思考，这正是价值观引导的关键期。

6.潜在学习困难：可能对某些远离现代生活的艺术形式感到隔阂；对“传承与保护”的理解容易停留在口号层面。

（三）地方资源统整

充分利用本地民间艺术资源（如本地非遗项目、民间艺人、民俗博物馆），将其作为教学的第一手素材，使学习“接地气、有热气、聚人气”。

三、学习目标体系

（一）总目标

通过本课学习，学生能够建立对中华民族民间艺术多样性与共通性的整体认知，理解其蕴含的生活智慧、审美追求与精神价值，激发文化自豪感与自觉传承的责任意识。

（二）具体目标维度

维度

目标描述

核心素养指向

价值体认

1.感受民间艺术的审美价值与生活情趣，由衷产生欣赏与喜爱之情。

2.领悟民间艺术中蕴含的勤劳智慧、吉祥寓意、伦理观念等中华优秀文化基因，增强文化认同与民族自豪感。

政治认同、道德修养

理性认知

1.知道我国民间艺术的主要门类、特点及其与地域环境、生产生活的密切关系。

2.理解民间艺术“源于生活，服务于生活”的本质，认识其历史与文化价值。

3.初步了解民间艺术在当代社会面临的机遇与挑战。

健全人格、责任意识

实践能力

1.能运用多种方法（观察、访谈、查阅）收集和整理民间艺术信息。

2.能小组合作，尝试体验一种简单的民间艺术制作或展演片段。

3.能就民间艺术的保护与传承提出自己的合理化建议。

责任意识、健全人格

责任意识

1.萌发主动关注、了解身边民间艺术的意愿。

2.树立尊重、保护和传承民间艺术的初步责任感，愿意做民间艺术的小小宣传者。

责任意识、政治认同

四、教学重难点及突破策略

1.教学重点：感受民间艺术的丰富多彩，理解其与人民生产生活的血肉联系。

1.2.突破策略

：采用“地域文化地图”“艺术生活对对碰”等可视化、互动化活动，建立直观关联。

3.教学难点：理解民间艺术的文化内涵与时代价值，初步建立传承与发展的辩证思考。

1.4.突破策略

：创设“传统与时尚的对话”“我是非遗小策划”等思辨性与创造性任务，在观点碰撞与方案设计中深化理解。

五、教学准备（资源全景化）

1.数字资源包：

1.2.自制微课：《指尖上的山河——中国民间艺术巡礼》。

2.3.交互式地图：可点击查看各地代表性民间艺术的图文、音频、视频介绍。

3.4.虚拟博物馆链接：如“中国非遗数字博物馆”相关展厅。

5.实物资源箱：

1.6.各类民间艺术品实物或高仿品：剪纸、皮影头茬、泥泥狗、布老虎、蓝印花布、风筝等。

2.7.地方特色民间艺术相关物品（根据本地情况准备）。

3.8.简易制作材料：彩纸、剪刀、橡皮泥、毛笔、颜料等。

9.人力资源库：

1.10.邀请本地非遗传承人或民间艺人（现场或录制视频）。

2.11.家长资源：了解有相关特长或兴趣的家长，作为课外辅导员。

12.学习工具单：

1.13.“民间艺术探秘卡”（用于课前调查）。

2.14.“文化发现记录表”（用于课中探究）。

3.15.“传承行动规划书”（用于课后延伸）。

六、教学过程实施（三阶九环）

第一阶段：前置学习·文化初探（课前1周）

环节一：发布“寻艺令”，启动文化发现之旅

1.教师发布情境任务：“班级将举办‘中华民间艺术博览会’，现面向全体同学招募‘文化探员’。”

2.学生领取“民间艺术探秘卡”，自主选择1-2种感兴趣的民间艺术，通过询问长辈、查阅资料、实地探访（如民俗街、博物馆）等方式，完成初步信息收集。

1.3.探秘卡内容

：艺术名称、流行地区、用什么材料做的、通常在什么场合出现、我觉得它最有趣的一点、我的一个疑问。

4.设计意图：将学习起点前置，变被动接受为主动发现，链接学生已有经验，生成真实学情与学习兴趣点。

第二阶段：课堂深研·文化共生（2课时连排，90分钟）

第一课时：感知·多彩画卷

环节二：情境入境——“博览会”开幕

1.氛围营造：教室布置为“博览会”展厅，展示学生课前收集的图片、实物或制作的手工作品。播放背景音乐（如《金蛇狂舞》《赛马》等民乐）。

2.主题导入：教师作为“博览会主持人”开场：“同学们，欢迎来到我们的‘多彩民间艺术博览会’！我们的祖国幅员辽阔，山河壮丽，在这片土地上，各族人民用智慧和双手创造了灿若星辰的民间艺术。今天，就让我们一同开启这场眼睛与心灵的盛宴。”

3.发布核心任务：本次博览会需评选出“最受欢迎民间艺术奖”“最具匠心传承奖”和“最佳创意推广奖”。所有“文化探员”需要通过深度探究，为自己支持的艺术形式助力，并共同策划传承行动。

环节三：览胜·江山多娇，艺术多彩

1.全景速览：播放微课《指尖上的山河》，配合交互地图，快速领略东西南北中不同地域极具代表性的民间艺术（如江南刺绣、陕北剪纸、藏族唐卡、粤醒狮、京津冀皮影等），形成第一轮视觉冲击与宏观印象。

2.“我的发现”分享会：学生以小组为单位，分享课前“探秘卡”的发现。教师引导归类（造型艺术、表演艺术、综合艺术等），并板书形成“艺术门类思维导图”。

3.深度聚焦·“五感”体验站：

1.4.设置多个体验站，学生分组轮转。

2.5.视觉站：对比观察不同地域剪纸（北方粗犷vs南方细腻）、泥塑（无锡惠山泥人vs河南浚县泥咕咕）的风格差异。

3.6.触觉站：亲手触摸蓝印花布、竹编、陶器等，感受材料的温度与肌理。

4.7.听觉站：聆听一段华阴老腔、苏州评弹或蒙古长调，感受声音中的地域性格。

5.8.匠意站：观看一段非遗传承人工作的微视频，聚焦其专注的神情、精湛的技艺和使用的特有工具。

6.9.叙事站：阅读皮影戏《孙悟空三打白骨精》片段或剪纸背后的神话故事，理解艺术如何讲述故事、传递观念。

10.探究驱动性问题一：“同学们，走过这些体验站，你是否发现，不同的民间艺术仿佛在诉说着不同地方的故事？你能猜猜，为什么黄土高原的剪纸那么豪放，而水乡的刺绣却如此细腻吗？”

11.小组研讨与汇报：引导学生将艺术风格与地理环境（地貌、气候）、生产方式（农耕、游牧）、生活方式联系起来，理解“艺术是生活的镜子”。教师总结提升，引出“地域性”这一民间艺术核心特征。

第二课时：理解·匠心文脉

环节四：探源·艺术从哪里来，到哪里去

1.案例深究：以“风筝”或“端午香包”为例，进行跨时空追踪。

1.2.起源追踪：从军事工具（风筝）或驱疫辟邪（香包）的实用功能讲起。

2.3.功能演变：如何演变为节庆娱乐、审美装饰、情感寄托之物？

3.4.符号解读：风筝上的蝙蝠（福）、仙桃（寿）图案；香包中的粽子形、五毒纹样有何寓意？

5.核心提炼：师生共同总结民间艺术的本质特征：源于劳动生活、满足心灵需求（祈福、娱乐、教化）、采用就地取材、体现集体智慧、承载吉祥寓意。

6.观点碰撞：“传统=过时吗？”微型辩论会

1.7.出示情境：某同学说：“这些都是爷爷奶奶辈的东西了，又土又旧，不如动漫和游戏酷。”

2.8.学生分正反方进行简短辩论。引导关注：

1.3.9.传统艺术中永恒的“美”与“善”。

2.4.10.许多现代设计（如服装、建筑、动画）从民间艺术中汲取灵感。

3.5.11.许多民间艺术（如街舞化的舞狮、卡通化的泥塑）正在创新。

12.教师价值引领：民间艺术是流动的、生长的文明之河。它的“土”，是扎根大地的生命力；它的“旧”，是历经时光洗礼的经典美。真正的酷，是懂得欣赏多元文化，并能创造性地连接传统与未来。

环节五：体认·我是小小传承人

1.危机与转机讨论：呈现当前部分民间艺术面临失传危机的资料（老艺人年事已高、学习过程艰苦、市场萎缩等），以及成功的创新案例（如“故宫文创”、“非遗进校园”、“抖音上的非遗”）。

2.“金点子”工坊：小组合作，选择一种感兴趣的民间艺术，为其设计一个“让更多人爱上它”的推广方案。形式可以是：设计一个文创产品、策划一次校园活动、拍摄一段短视频脚本、写一份给文化局的建设书等。

3.方案展示与互评：各组展示方案，并接受其他组提问。共同评选出“最佳创意推广奖”。评价标准包括：创意性、可行性、对艺术核心价值的尊重程度。

环节六：践行·巧手传薪火

1.体验制作：在艺人（现场或视频指导）带领下，全班共同体验一项简单易学、安全性高的本地民间工艺制作，如剪一个简单窗花、捏一个生肖泥塑、画一个脸谱等。

2.仪式与表达：制作完成后，举行一个小小仪式——“我的作品说”。学生将作品贴在“文化传承墙”上，并分享一句话感言：“我剪的鱼，代表着年年有余……”“我捏的这只小牛，希望我们学习都有牛劲儿！”

3.课堂总结：教师总结：“今天，我们不仅用眼睛欣赏了民间艺术的多姿多彩，更用心触摸了它的温度与脉搏，还用双手参与了它的传递。每一种民间艺术，都是一颗来自祖先的文化种子。我们了解它、体验它、传播它的过程，就是在为这颗种子浇水施肥。期待每一位同学，都能成为文化传承星火中，那明亮的一簇。”

第三阶段：课后延伸·文化赋能（课后长期）

环节七：拓展·“家乡艺术档案”项目式学习

1.以小组为单位，对本地一项民间艺术进行深度项目研究，形成包括历史、技艺、艺人访谈、现状分析、保护建议在内的“家乡艺术档案”册或数字短片。

环节八：共创·班级“非遗”微生态

1.在班级设立“民间艺术角”，定期更新内容；成立兴趣小组（如剪纸社、戏剧社）；利用校园文化艺术节进行成果展演。

环节九：联结·家庭文化行动

1.发起“我与家人共寻艺”活动：与家人共同完成一件民间艺术相关的事，如共看一场地方戏、共做一盏花灯、共访一位手艺人，并拍照记录，形成家庭文化记忆。

七、教学评价设计

本课采用“贯穿全程、多维立体”的表现性评价体系。

1.过程性评价（权重60%）：

1.2.“民间艺术探秘卡”完成情况（学习主动性、信息搜集能力）。

2.3.课堂小组讨论、辩论、体验活动中的参与度与合作精神（倾听、表达、协作）。

3.4.“金点子”推广方案的质量（创新思维、解决问题能力、文化理解深度）。

5.成果性评价（权重40%）：

1.6.课堂实践制作的作品（动手能力、审美表现）。

2.7.课后延伸项目（“家乡艺术档案”或微短片）成果（研究能力、综合实践能力、责任感）。

8.评价工具：使用量规表（Rubric）进行清晰评价，包含学生自评、小组互评、教师评价多个维度。

八、教学反思与特色创新

（一）预期反思

1.节奏把控：90分钟连排课信息量大、活动多，需教师精准把控各环节时间，确保深度学习发生而非走马观花。

2.价值引领的深度：在“传统vs现代”的讨论中，教师需具备较高的文化哲学素养，才能进行有效而不过度的价值引导，避免简单说教。

3.差异关注：对于动手能力或艺术感知力较弱的学生，需在体验环节提供更多脚手架式指导，确保全员参与获得成就感。

（二）特色创新点

1.学习逻辑重构：打破教材线性叙述，构建“前置发现-课堂深研-课后延伸”的浸润式学习闭环，将课时教学延伸为文化主题学习周。

2.身份驱动：以“文化探员”“小小传承人”等身份贯穿始终，赋予学生学习使命感，驱动深度学习。

3.评价引领教学：将最终的评价任务（策划推广方案、完成项目研究）在课始即明确，使教学过程成为完成高质量成果的“工作坊”，实现“教-学-评”一致性。

4.家-校-社协同：教学设计有机整合了课前家庭访谈、课中社会资源引入、课后社区探究，打破了课堂边界，构建了立体的文化学习场域。

九、板书设计（思维可视化）

板书采用动态生成式，最终形成以下结构：

多姿多彩的民间艺术

——我们的