第一课 定格熟悉的面孔教学设计高中美术人美版2019选择性必修3 雕塑-人美版2019

上课时间上课时间第一课定格熟悉的面孔教学设计高中美术人美版2019选择性必修3雕塑-人美版20192025年12月任课老师任课老师魏老师教学内容教学内容本节课教学内容为《雕塑-人美版2019》中的第一章“第一课定格熟悉的面孔”。课程内容主要包括雕塑的基本概念、人物雕塑的观察与表现方法，以及通过观察熟悉的人物，运用雕塑手法进行创作实践。通过本节课的学习，学生将了解雕塑的基本知识，掌握人物雕塑的观察与表现技巧，并能够独立完成一件具有个性的雕塑作品。核心素养目标核心素养目标1.培养学生审美感知，提升对雕塑艺术形式和人物形象的理解能力。

2.增强造型表现，使学生学会运用雕塑手法塑造熟悉人物的形象。

3.激发创新意识，鼓励学生在创作中展现个性，培养独立思考和表达的能力。

4.增强文化理解，使学生认识到雕塑在人类文化中的重要地位。教学难点与重点教学难点与重点1.教学重点

-核心内容：掌握人物雕塑的基本造型方法，包括比例、结构、动态等方面的观察与表现。

-细节：通过具体案例分析，如米开朗基罗的《大卫像》，学生需理解并掌握人体比例的黄金分割、肌肉结构的起伏和人物动态的捕捉。

-核心知识：人物雕塑的解剖学知识，对人体比例、肌肉结构和动态平衡的掌握。

2.教学难点

-难点内容：将观察到的真实人物形象转化为雕塑作品中的艺术形象，同时保持形象的个性和美感。

-细节：学生面临如何从现实生活中的观察转换为雕塑语言的挑战，如如何处理光影效果、如何增强雕塑的立体感和质感。

-核心知识：将二维图像转化为三维空间形态的能力，以及艺术表现力和创造力。教学方法与策略教学方法与策略1.采用讲授与示范相结合的教学方法，讲解雕塑基本原理和技巧。

2.通过小组讨论，引导学生分析经典雕塑作品，培养审美和批判性思维。

3.设计角色扮演活动，让学生模拟雕塑家，体验雕塑创作的全过程。

4.利用多媒体展示雕塑作品，增强视觉效果，激发学生学习兴趣。

5.组织实验操作，让学生亲手制作小型雕塑，实践所学知识。教学实施过程教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：要求学生观看与雕塑相关的视频资料，了解雕塑的历史发展和不同流派的特点。

-设计预习问题：提出“如何从日常生活中的人物中寻找雕塑创作的灵感？”等问题，引导学生思考。

-监控预习进度：通过在线平台监控学生的观看进度和提交的预习成果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生通过观看视频，对雕塑有初步的认识。

-思考预习问题：学生根据预习内容，思考如何将现实人物转化为雕塑作品。

-提交预习成果：学生提交预习笔记和初步构思的雕塑草图。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：通过视频资料和问题引导，培养学生的自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台进行预习监控和资料共享。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：展示雕塑大师的作品，如罗丹的《思想者》，激发学生对雕塑的兴趣。

-讲解知识点：讲解雕塑的基本技巧，如构图、比例、动态等。

-组织课堂活动：进行小组讨论，让学生分享预习成果，并尝试用雕塑手法表现人物特征。

-解答疑问：针对学生在讨论中提出的问题，给予解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，记录关键知识点。

-参与课堂活动：学生在小组中合作，尝试雕塑创作。

-提问与讨论：学生提出问题，与同学和老师进行讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解，帮助学生理解雕塑的基本技巧。

-实践活动法：通过小组合作，让学生在实践中学习雕塑创作。

-合作学习法：通过小组讨论，培养学生的团队协作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：要求学生选择一位熟悉的人物，尝试用雕塑手法创作一个人物头像。

-提供拓展资源：推荐雕塑教程书籍和在线资源，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：对学生的作业进行批改，给予评价和反馈。

学生活动：

-完成作业：学生根据作业要求，完成雕塑头像的创作。

-拓展学习：学生利用推荐资源，深入学习雕塑技巧。

-反思总结：学生反思自己的创作过程，总结经验教训。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：通过反思，帮助学生提升自我学习能力。教学资源拓展教学资源拓展1.拓展资源

-雕塑艺术史：介绍雕塑艺术的发展历程，从古埃及、古希腊、古罗马到中世纪、文艺复兴、现代雕塑，让学生了解雕塑艺术在不同历史时期的风格和特点。

-雕塑流派：介绍雕塑艺术的主要流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义等，分析各流派的特点和代表作品。

-雕塑技法：介绍雕塑的基本技法，如雕刻、塑形、铸造等，以及不同技法在雕塑创作中的应用。

-雕塑材料：介绍雕塑常用的材料，如石雕、木雕、金属雕、玻璃钢等，分析不同材料的特性和适用范围。

-雕塑大师：介绍雕塑艺术史上具有代表性的大师，如米开朗基罗、罗丹、布德尔等，分析他们的艺术成就和创作风格。

2.拓展建议

-阅读推荐书籍：《雕塑艺术史》、《雕塑技法入门》、《雕塑大师全集》等，通过阅读，深入了解雕塑艺术的发展历程和技法。

-观看纪录片：推荐观看《艺术的力量》、《雕塑的故事》等纪录片，通过影像资料，直观感受雕塑艺术的魅力。

-参观博物馆和艺术展览：鼓励学生参观博物馆和艺术展览，实地欣赏雕塑作品，感受雕塑艺术的真实魅力。

-实践创作：鼓励学生在家中或学校艺术工作室进行雕塑创作实践，通过动手操作，提升自己的雕塑技能。

-小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享各自对雕塑艺术的看法和创作心得，相互学习，共同进步。

-创作主题：设定创作主题，如“我的家乡”、“我的偶像”等，让学生结合主题进行雕塑创作，激发学生的创作灵感。

-网络资源：推荐学生关注雕塑艺术相关的微信公众号、微博等网络平台，获取最新的雕塑艺术资讯和创作技巧。

-交流学习：鼓励学生参加雕塑艺术相关的讲座、研讨会等活动，与专业人士交流学习，拓宽自己的艺术视野。

-拓展研究：引导学生对雕塑艺术进行深入研究，如分析某位雕塑大师的作品风格、探讨雕塑艺术在当代社会的发展趋势等。

-创新实践：鼓励学生尝试运用新技术、新材料进行雕塑创作，如数字雕塑、互动雕塑等，培养学生的创新意识和实践能力。板书设计板书设计①雕塑基本概念

-雕塑定义：以可塑性材料或硬质材料制作的三维艺术形象。

-雕塑分类：圆雕、浮雕、透雕等。

-雕塑材料：石雕、木雕、金属雕、玻璃钢等。

②人物雕塑观察与表现

-观察要点：比例、结构、动态、表情。

-比例：头身比、五官比例等。

-结构：骨骼、肌肉、关节等。

-动态：姿态、重心、动作等。

-表情：眼神、嘴角、面部肌肉等。

③雕塑创作步骤

-初步构思：确定主题、形象、风格。

-勾画草图：绘制人物轮廓和基本结构。

-制作模型：根据草图，制作雕塑模型。

-细部刻画：完善人物特征，如五官、衣纹等。

-调整完成：调整整体效果，确保雕塑作品完整。教学反思教学反思八、教学反思

这节课，我主要围绕雕塑的基本概念、人物雕塑的观察与表现方法以及雕塑创作步骤展开。我觉得整体效果还是不错的，但也有一些地方可以改进。

首先，我发现学生们在观察人物时，对于比例、结构等基本要素的理解还不够深入。在讲解这些内容时，我可能需要更加细致和具体，比如通过展示不同比例的人物雕塑图片，让学生直观地感受到比例的变化对人物形象的影响。

其次，我在组织课堂活动时，发现部分学生参与度不高。这可能是因为活动设计不够吸引人，或者与学生的兴趣不太相符。我应该在设计活动时，更多地考虑学生的兴趣点，比如结合流行文化中的雕塑元素，让学生在轻松愉快的氛围中学习。

再次，我在讲解雕塑创作步骤时，可能过于注重理论讲解，而忽视了实践操作。学生们在创作过程中，对于如何将理论知识应用到实际操作中，显得有些迷茫。今后，我应该在讲解理论的同时，安排更多的实践环节，让学生在实际操作中学习。

最后，我觉得自己在课堂上的互动性还有待提高。有时候，学生提出的问题，我没有给予足够的关注和回应。在今后的教学中，我需要更加注重与学生的互动，鼓励他们积极参与课堂讨论，提高他们的学习积极性。典型例题讲解典型例题讲解1.例题：请根据以下描述，绘制一个人物雕塑的草图，并简要说明你的创作思路。

描述：一位年轻女性，长发披肩，穿着古典服饰，站在窗前，眺望着远方。

答案：草图应包括人物的基本轮廓、比例、动态和表情。创作思路可以是：首先，确定人物的基本比例，如头身比、五官比例等；其次，根据动态描述，画出人物站立时的姿态和重心；然后，通过细节刻画，如长发、服饰、眼神等，表现人物的古典气质和情感。

2.例题：分析以下雕塑作品，说明其比例、结构和动态特点。

作品：《大卫像》

答案：《大卫像》的比例符合黄金分割，人物头部与身体的比例约为1:8。结构上，大卫的身体肌肉线条分明，骨骼结构清晰。动态上，大卫呈现出一种紧张而有力的姿态，腿部肌肉紧绷，身体略微前倾，呈现出准备战斗的状态。

3.例题：请根据以下描述，创作一个浮雕作品。

描述：一片宁静的湖面，湖边有一棵古老的树，树下坐着一位沉思的老人。

答案：浮雕作品应包括湖面、树木和老人的形象。在创作时，应注意湖面的波纹、树木的纹理和老人的表情与姿态，以表现宁静与沉思的氛围。

4.例题：请设计一个金属雕塑作品，主题为“和谐共生”。

答案：金属雕塑作品可以以抽象或具象的形式表现“和谐共生”的主题。例如，设计一个由多个金属片组成的圆形雕塑，每个金属片代表一种生物，通过金属片的交错和融合，象征不同生物之间的和谐共处。

5.例题：请分析以下雕塑作品的材质和技法特点。

作品：《思想者》

答案：《思想者》的材质为青铜，技法上采用了圆雕和浮雕相结合的方式。青铜材质赋予雕塑沉静、庄重的质感，圆雕部分突出了人物的面部表情和身体姿态，浮雕部分则表现了人物周围的环境，增强了作品的空间感和立体感。作业布置与反馈作业布置与反馈作业布置：

为了巩固本节课关于雕塑基本概念、人物雕塑的观察与表现方法以及雕塑创作步骤的学习，我布置以下作业：

1.请学生选择一位熟悉的人物，如家人、朋友或公众人物，用文字描述该人物的特征，包括身高、体型、面部特征、表情等。

2.根据描述，绘制该人物的速写草图，注意比例、结构和动态。

3.在草图的基础上，设计一个简单的雕塑模型，可以是圆雕或浮雕形式，并说明选择这种形式的原因。

4.撰写一份简短的创作说明，阐述雕塑设计的思路和想要表达的主题。

作业反馈：

对于学生的作业，我将进行以下反馈：

1.检查学生的描述是否准确，是否符合雕塑创作的观察要求。

2.评估草图的比例、结构和动态是否合理，是否能够反映出人物的特征。

3.分析雕塑模型的设计是否体现了雕塑的基本原则，如形式感、空间感等。

4.评价学生的创作说明是否清晰，是否能够体现出他们的思考过