3.第三章 设计美学

丨第三章

设计美学设

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美

学Designaesthetics

教师：XXX设计美学Designaesthetics美学即研究有关审美活动规律的学科，是哲学的一个分支。设计美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门学科，属于应用美学范畴。它在美学的研究基础上，具体地讨论设计领域的审美规律，并以审美规律在设计中的应用为目标，旨在为设计活动提供相关的美术理论支持。作为美学的分支，设计美学涉及设计美的基本定义，以及研究艺术设计之美的形式要素、形式规则和类型。目录Section-01设计美学概述Section-02中国设计美学观Section-03西方设计美学观01设计美学概述Section-01

一、设计美学的由来Subsection1

美学一词来源于希腊语Aesthesis，最初的意义“对感观的感受”，由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆嘉通（AlexanderGottliebBaumgarten）首次使用。他的《美学》（Aesthetica）一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生。直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术、科学、设计和在哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单地被定义为“美”或者“丑”，而是去认识客体的类型和本质。一、设计美学的由来Subsection1

美学理论的诞生、完善和发展经历了本体论、认识论、语言论几个历史阶段。此后，人类对美学的研究开始进入当代美学阶段。人类的美学思考同步于人类最初的审美活动，这种朴素的美学思考的理论化和系统化促进了美学的发展。设计美学在学科建设中十分年轻，它主要是把美学原理广泛地运用于设计之中而产生的一门应用美学。它主要研究设计中的美学问题，它是自然科学与社会科学、物质文化与精神文化紧密相连的边缘性、交叉性、综合性的学科。一、设计美学的由来Subsection1

设计美学对于无论是设计的从业人员，还是一般的普通人群，都具有十分重要的意义，主要表现在设计美学能培养人的审美态度，提高人的审美境界，扩大人的审美视野。当代社会发展为审美活动提供了广阔的发展前景，如何提高生活质量，充实生命的价值或意义，都是当代人需要认真思考的问题。另外，设计与艺术具有深厚的渊源，曾经很长一段时间，人们一直将设计放在美术学科当中进行研究。二、设计美学的研究对象Subsection2

在美学王国里，纯粹美学的研究对象至今还没有确立，各家各派对其研究对象的认识，仍然众说纷纭。在好多年里，美学隐匿在哲学与艺术之间。当美学进入生活之中、进入设计艺术的世界里，一个新型的美学分支学科就诞生了，它就是设计美学。01设计美学是美学原理在设计艺术领域中的具体运用和表现。其研究对象主要是产品、环境和设计过程以及三者内部与相互之间的关系，包括人与产品的关系、人与环境的关系、功能与形式的关系、设计过程中设计者的主观能动性与客观条件的制约关系等。02二、设计美学的研究对象Subsection2

（一）人与产品一切人造物都是人设计的，并为人所用。人是设计美学的主体，也是设计创造和消费的主体，所以以人为本、人性化、宜人化设计成为设计的基本原则。产品是人们设计观念的物化，也是人所创造的审美价值的载体，同时也是人们现实生活的对象。产品具有三个特性：合目的性合规律性审美的对象性人的消费活动创造出新的需要，也形成了设计的内在动力，因此，人与产品的关系构成了审美对象化的重要方面。二、设计美学的研究对象Subsection2

（二）人与环境尽管设计美学重视人的主体地位，但是美学所追求的最高境界就是人与自然的和谐、人与物的和谐。设计不仅是为人的设计，而且是合规律性的设计，是建立在资源和环境可持续发展基础上的。人通过劳动改造自然界，使人类赖以生存的环境无不打上人的烙印。尤其是人工环境，是人本质力量的对象化，是人的意志的具体体现。人工环境是由建筑群、交通网络和城市装饰所组成的环境体系，而合理的功能性是构成环境美的主要因素。二、设计美学的研究对象Subsection2

（三）功能与形式功能是设计产品的本质特性，设计不同于艺术作品的根本就在于设计产品要满足人们的使用功能，正所谓“物尽其用”。同时功能也是设计美的构成要素之一，设计产品的功能最大限度地保证了它的经济效益。但形式与功能同样重要，忽视了形式，也就忽视了人对产品的精神需求，产品的附加值会因此受损，直接影响产品的经济效益。二、设计美学的研究对象Subsection2

（四）制约关系设计创造是设计师个性的表现，优秀的设计产品融入了设计师的审美理想与个性。在社会和大众的审美情趣面前，设计师可以特立独行，但是在进行创造时必然受到客观对象的功能、材料、技术、成本等多方面的不同程度的制约，以及制造商的目的的限制。同时，设计作为集体劳动，需要各部门间的统筹运作。三、设计美学的特征Subsection3

设计的重要因素之一是审美因素。它对传统的“美”的意义进行了扩展和再认识。贡布里希（Gombrich）在《秩序感》一书中写道：“装饰的魅力就在于它能在不改变物体的情况下使物体得到改变。”这表明了这种“改变”不应当只是形式上的变化，它的本质是人的物质、精神要求均得到满足。设计美学是从审美的角度认识设计、理解设计的窗口。美是传统美学的一个重要命题。同样，设计美是设计美学的重要命题。设计美不同于一般的艺术美。三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（一）应用性西方美学与艺术理论从古希腊起一直到19世纪，始终以哲学为主导，围绕抽象的哲学理论而展开。但是，哲学家本身并非艺术家，他们没有艺术创作经验，他们的理论很难指导艺术创作与欣赏。19世纪后美学发展逐渐成熟，针对各部类的艺术与创作，逐渐发展出各领域的美学。同样，在现代工业文明产生的萌芽阶段，美学也开始关注现实应用中的问题，设计美学应运而生。因此，强烈的现实应用性是设计美学的首要特征。三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（二）多元性设计美是诸种美的整合体，设计美是多元的。01审美对象的丰富性决定了设计美的多元性随着人类需求的日益丰富，设计的边界不断扩展到人、自然、社会的各个方面，我们很难给设计确定一个固定的、有绝对边界的审美对象范围。如自然的一部分被纳入环境设计、公共艺术设计中，科学成果被转化为了生产力，成为设计的智力支持之一，社会矛盾、问题也频频影响、渗透到公益广告中。三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（二）多元性02审美主体需求的复杂性促进了设计美的多元性从这个意义上说，设计几乎具有和文化一样大的广延性、包容性。01审美对象的丰富性决定了设计美的多元性审美主体的需求具有多层次性，既有较低的生存本能需求，又有更高阶的精神需求，如社会交往、尊重、友爱、自我实现等的需求。三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（二）多元性02审美主体需求的复杂性促进了设计美的多元性可以说，审美主体既是物质主体又是精神主体。物质主体与精神主体统一于审美主体和设计的成果上。设计美的构成元素有艺术美、社会美、科学美、技术美、自然美等。其中，艺术美最明显地体现在各种视觉传达设计中，如各种平面广告、影视广告、路牌广告等。三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（二）多元性02审美主体需求的复杂性促进了设计美的多元性社会美集中体现在以社会问题、社会现象为题材的设计作品中，如环保、战争、失业、妇女儿童保护等。科学美本质是一种理性美，多表现为大量数学比例、等式构成的符号系统，如黄金比例等。自然美在环境设计中体现最为明显，环境设计讲究自然美和人工建筑美的和谐统一，如中国古典园林设计中的“对景”“借景”“衬景”原则。三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（三）审美性设计活动是一种基于现实应用基础上的艺术创造活动，因此与功能性相联系的是审美性特征。设计的艺术性和审美性首先体现为设计是一种美的“造型艺术”或“视觉艺术”。所以，设计美学所研究的艺术性内容，往往与视觉美学、造型艺术所研究的内容相似。01从具体应用角度看，设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。所以，这种视觉语言只有具备了艺术化的特征，才会体现出设计作为美的形式的特点。因此，除了符合功能性的要求之外，审美性是现代设计必须重视的问题。02三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（四）社会性01设计美的社会性表现在设计美具有普遍性设计美的范围是广泛的，设计美是大众的、公共的产物。设计中针对的目标消费群是具有特定生理、文化程度、经济收入在某种物品消费上具有类似需求的一类人。设计师以这一类人共同的消费倾向、审美趣味作为设计的前提，使得设计美具有普遍性。三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（四）社会性02设计美的社会性表现在设计美感具有规律性和一定的可预测性设计美的范围是广泛的，设计美是大众的、公共的产物。设计前作调查研究和分析的目的是归纳出某一群体的内在一致性和变化的规律性。不管目标消费群如何变化，它都具有一定的规律性。同时，以这个群体调查研究为依据而作出的策划就具有明显的预测性质。如每年在米兰两季时尚发布会上提出的流行方向就是典型的预测性广告。三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（四）社会性02设计美的社会性表现在设计美感具有规律性和一定的可预测性设计美的范围是广泛的，设计美是大众的、公共的产物。又如美国Chrysler汽车公司前总裁李·艾柯卡在其自传中写道：“对于身处底特律的我们而言，最大的挑战就是策划出以后三年里吸引顾客的东西。1984年我写下这些文字，可是我们已经设计出1987年和1988年的新车型了。”三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（五）功利性设计的基本要素之一是技术。技术因素不但是设计美学的基本因素及设计的基础和依托，而且决定了设计审美风格的形成。工业文明的发展，使机械化大生产代替了传统的手工艺生产，工艺美学也被现代设计美学取代。工业时代的大批量、标准化生产方式，使功能主义成为基本的审美法则，简洁、抽象、科学化的设计审美原则曾风靡一时。三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（五）功利性但是，技术的本质在于功利，它直接反映了人对客体的实用态度。设计的本质决定了设计美具有功利性。设计是一种经济行为，它的产生是为了尽可能高质量地满足尽可能多的人的物质要求。1.设计美的功利性涉及设计美感的构成中快感的地位问题在设计中，设计美的功利性体现在：设计中，伴随设计的功利性而带来的快感，不仅在美感中占据一定的比例，而且直接构成美感的一部分。三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（五）功利性1.设计美的功利性涉及设计美感的构成中快感的地位问题在设计中，设计美的功利性体现在：这意味着设计师不仅不能排斥快感，而且要尽可能扩大这样的心理快感，即如何尽可能充分扩展人在物质需求方面的范围。当然，与任何快感的有限性相似，产品审美中生理快感的满足同样只能在特定的使用过程中得到，并且这种快感会伴随着重复使用而逐渐衰弱。三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（五）功利性1.设计美的功利性涉及设计美感的构成中快感的地位问题在设计中，设计美的功利性体现在：比如第一次接触遥控电视的人会为它带来的极大便利而惊讶，但是时间一长，人们就会随着对这些功能的熟悉而降低兴趣，功能给予人的快感也会渐渐减弱直至消失。因此，设计需要将设计品的生理快感导向精神愉悦，将设计品的功利境界提升到审美境界。三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（五）功利性2.设计美的功利性表现在设计美具有理性美的特征在设计中，设计美的功利性体现在：设计美的功利性使人的需求带有很大的实用目的，同时使人的需求受客观世界的规律性约束，即人的需求在同自然规律发生关系中逐步显现和逐渐实现。设计遵从的标准化、通用化、系列化原则就是对科技要求回应。设计师和消费者都有各自独特的审美趣味，但是这种审美趣味首先得服从科技理性要求的精确化、逻辑化。三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（六）创新性创新和创造不但是审美的要求，更是现代设计的基本要求，设计就是创新。如果缺少发明，设计将失去价值；如果缺少创造，产品将失去生命。01人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征，设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新，包含着不同的层次，它可以是在原有基础上的改良，也可以是完全的创新。02因此，设计的核心是一种创造行为，设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独特性是设计美学区别于其他学科门类的主要特征。03三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（七）文化性设计是一种文化创造，它不仅是社会历史文化积淀到一定程度后的产物，还是对人类文化的新贡献。设计美的多元性决定了设计对文化的吸纳是全面的。这意味着设计美中有强烈的物态文化层、制度文化层、行为文化层和大量的精神成果。01设计美的文化性以物态文化层为主，物质文明的进步更迅速地渗透到设计中，设计对物质文明的创造也更快速地反馈给物质的文明。02物态文化层对设计的影响是一种显性的影响。审美观念、思维方式都在设计中物态化。当然，设计美的全部不等于都是物质文明，设计美的最高境界必然通向精神领域。03三、设计美学的特征Subsection3

艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美，设计美的特征如下：（八）市场性设计美学研究的依托是市场规律，市场竞争法则造就了设计的审美趣味。早期设计美学，功能主义审美风格就是工业时代追求经济效益的结果，现代主义风格就是市场作用的显著结果。市场的核心是消费者的基本需求，正是这种消费需求影响着消费者对设计风格的要求不断发生变化。所以，市场需求法则和市场规律是设计师创造的基本原则和准则。准确把握市场需求，紧跟时代潮流，是对每一位设计师最基本的要求之一。四、设计美的范畴Subsection4设计美的范畴主要有功能美、材料美、造型美、装饰美和形式美等。（一）功能美“功能美”是设计之美区别于一般艺术之美的重要标志。产品实用功能虽然与其自身功能美的产生没有必然联系，但实用功能直按影响着主体对它的审美评价，实用甚至可以转化为审美。这种美，姑且称之为“效用的美”或“功能之美”。早在200多年前，康德就明确指出，美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。在近代美学史上关于审美的功利性与超功利性之争由来已久，随着工业革命带来功能美的发现后迎刃而解。因为它清楚地表明，美的现实存在不得不使人们考虑被哲学美学所忽视的功能与美的关系问题。四、设计美的范畴Subsection4（一）功能美“工业美”“有用美”作为明晰的观念逐步建立起来，使“功能美”成为现代设计美学的一个核心概念。“功能美”最本质的内容是实用的功能美，即明确表现功能的东西就是美的。“形式服从功能”是芝加哥建筑学派大师路易斯·沙利文（LouisSullivan）的设计标准。功能主义设计思潮不仅使设计摆脱和纠正了18世纪以来重外在形式不注重产品内在功能的偏向，同时也创立了一种简洁、明快且具有现代审美和时代性的新风格，深刻发掘了来自功能结构的美。四、设计美的范畴Subsection4（一）功能美但现代主义把装饰美与功能美截然对立的美学思想，在对功能美的认识上是有局限的。德国工业设计师们曾提出TWM系统功能理论，他们认为产品的功能应包括：技术功能（T）经济功能（W）与人相关的功能（M）技术功能主要是指产品物理化学方面的技术要求。01经济功能涉及产品成本和效能。02与人相关的功能涵盖面较大，包括产品使用的舒适性、视觉上的愉悦美观等。03四、设计美的范畴Subsection4（一）功能美这样的功能美实际上包括了设计美的全部内容，与我国提出的实用、经济、美观的设计原则有一致性。把功能理解为一个从内到外、从功效价值到审美价值的整体，对设计功能美的解释应当说是比较全面而深刻的。（二）材料美材料一词最初是指设计家在创造过程中用来体现设计作品的物质载体。日本著名的民艺学家柳宗悦在他的《工艺文化》一书中提出：“材料是其天籁，其中凝缩了许多人工智慧难以预料的神秘。”四、设计美的范畴Subsection4（二）材料美图3-1钛钢饰品因为不同的材料需要不同的工艺手段，即所谓“材美工巧”，各种材料在表现上各有各的特点，它直接关系到器物的功能与审美。图3-2金属材料雕塑图3-3青花瓷笔中国古代家具的典范明式家具的成就之一就是很好地体现了材质的质地美。四、设计美的范畴Subsection4（二）材料美不同的器物，在选材、表现手法、加工技术、制作工艺以及精神价值上都各具特点，在因材施技中，最终达到传递视觉美的信息，形成物与人的亲密无间和物质生产与艺术生产的高度统一。图3-4张拉膜在景观设计中的运用图3-6玻璃瓶图3-5藤编家具四、设计美的范畴Subsection4（二）材料美当今，材料对于人类的生存和发展十分重要，它作为现代文明的支柱之一，往往决定着社会发展的方向。一项新的科学技术要转化为生产力，关键也取决于材料。当然，现代工业设计更离不开新材料的支撑。在与人的关系中，材料除了必须具有一定的强度、硬度、韧性等实用功能属性之外，还在视觉、听觉、触觉等感受层次上与人发生更深刻的联系，从而成为心理的和审美的一部分。因此，材料自身的空间组合，材料质地的表现效果，不同物质材料与各种人文环境间的有机联系，是现代设计师最为关注的问题。四、设计美的范畴Subsection4（二）材料美在现代设计中，特别强调产品结构和环境设计中的装饰构件在形态、质感、色彩、肌理甚至光影效果上的处理，充分显示出高科技材料的特性。日本建筑与产品设计大师黑川雅之认为：“设计将强调重量和软硬程度，甚至形状也将由材料的纹理手感而决定，人们应该在设计形成之前首先认识到材料。”（三）造型美设计的造型美由形态美、色彩美、肌理美等因素组合而成，它是传达设计艺术中功能美信息的直观途径，它的产生受制于实用功能，同时又对认知功能和审美功能的形成起到重要的作用。四、设计美的范畴Subsection4（三）造型美形态是物体在一定空间中所占的轮廓，它分为具象形态和抽象形态。具象形态指自然界中实际存在的各种形态，是自然形态；抽象形态是经过人为的制作，常有人工痕迹，又称人工形态。不管是自然形态，还是人工形态，造型设计都要符合美的要求，即要有形态美。1.形态美图3-7玉雕四、设计美的范畴Subsection4（三）造型美1.形态美古代设计中，从石器到陶器，其形态之美不断地变化着，从简单到复杂，从单一到多变，从半球体、球体到有流、口、颈、肩、腹、耳、足、盖、座、纽、扳等复杂的形态。青铜器的造型在原始陶器的基础上，又有了新的演变和发展。青铜器的造型主要有自然形态（像生形）和几何形态（球形、筒形、方形等）。长方形的后母戊鼎作为王室祭祀重器和礼器，其形态和体量给人一种庄重、威严、神秘之美。像生造型的青铜器，有鸟尊、象尊、牛尊、虎尊、羊尊、鸭尊等，其造型形态自然、生动。四、设计美的范畴Subsection4（三）造型美1.形态美到了汉代，很多器物的造型是一些瑞兽，例如朱雀凤鸟、鹤龟雁鱼、辟邪麒麟等，出现了朱雀灯、雁鱼灯、牛形灯等。到了六朝，随着佛教的传入，瓷器中有一精美的品种，即青瓷莲花尊，其像生造型是为了弘扬佛教教义。六朝以后，直到清代，器物的像生造型更加丰富多彩，有冬瓜罐、西瓜罐、蒜头瓶、橄榄瓶、葫芦瓶、梨式壶、石榴尊等。四、设计美的范畴Subsection4（三）造型美1.形态美现代设计中有一类仿生设计，就是利用自然生物系统的结构特性、能量转换和信息获取的知识，来设计和制作人工制品。从飞鸟、蜻蜓和海豚的飞翔和游动中获取设计灵感，设计和创造了直升飞机、飞行器、潜艇、船舶等。现代设计艺术中形态美的创造，要运用变化与统一、对称和均衡、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律等形式美的方法，以达到视觉上的美感和情感上的愉悦。四、设计美的范畴Subsection4（三）造型美2.色彩美色彩美是设计艺术造型美中的一个必不可少的部分，它是对设计的形态进行色彩的配置和设计，从而使设计及其物品的形态对人产生重要的生理和心理的影响。色彩的感觉建立在人的视觉感官的生理基础上，人在接受色彩刺激时，会产生丰富的生理反应和心理联想。如红色可促进人兴奋，血压升高，脉搏加快，从而产生温暖感；青色促使人血压降低，脉搏减缓，从而产生凉暗感。因而，产品设计的色彩美不仅要符合形式美的规律，而且要符合特定的功能要求和人的心理需要。四、设计美的范畴Subsection4（三）造型美2.色彩美医疗器械的色彩应是白色、乳白色、淡绿色等，它符合医院这种特殊的使用环境。室内设计的色彩美也要符合不同功能的环境空间的属性。图书馆、书店、教室的室内色彩应是浅色、淡色，医院中病房的室内色彩更应该是浅淡色的；而火锅店的色彩应是红、橙等暖色调。在设计中，造型设计的色彩美，不仅能有效地表达设计的认知功能，而且能提高设计的审美功能。图3-8室内设计作品1四、设计美的范畴Subsection4（三）造型美3.肌理美肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。不同的材质、不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在形态。图3-9室内设计作品2四、设计美的范畴Subsection4（四）装饰美装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是人类社会最普遍的艺术形式，因此，装饰艺术对于造型设计具有重要的价值和意义。图3-10室内设计作品3作用于视觉美感方面的装饰特征表现在以下几个方面：01秩序性装饰艺术是秩序的艺术。秩序本质上是一种规律性，是事物存在、运动、发展、变化的有序性。四、设计美的范畴Subsection4（四）装饰美作用于视觉美感方面的装饰特征表现在以下几个方面：01秩序性而装饰表现的则是这种易为人的视觉所感受的形态上的秩序形式，无论是变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、发射与回旋，都表现了一种秩序性，秩序是装饰之美的尺度。02程式化程式化亦即根据固有的或约定俗成的模式来进行的装饰造型，如埃及古代壁画中的人物造型，多是侧面脸、正面眼、正面胸、侧面臀与腿等，都有一定的限制与规范，以便鲜明地表现人物的美好姿态与特征。四、设计美的范畴Subsection4（四）装饰美作用于视觉美感方面的装饰特征表现在以下几个方面：03单纯化被称为现代艺术之父的法国画家保罗·塞尚（PaulCézanne）有句名言：“要用圆球体、圆柱体与圆锥体的眼光来观察与表现客观物象。”03这一观点影响到立体派等一系列现代艺术的产生，究其原因，正是将纷繁复杂的世界万物归纳整合、提炼概括为简明单纯的几何形体。“简洁就是美”，使单纯化成为产生现代设计美的重要因素。四、设计美的范畴Subsection4（四）装饰美作用于视觉美感方面的装饰特征表现在以下几个方面：04夸张化夸张主要表现在对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征方面，将新颖、奇特的细节特点加以夸张，以加大艺术表现的力度，增强视觉冲击力和张力。05平面化平面化是装饰表现的一个较为显著的特征。所谓平面化，是指将所要表现的物象形体展开，以突出其影像特征与造型简洁的流畅效果，中国的剪纸、皮影等就极富装饰感。四、设计美的范畴Subsection4（四）装饰美作用于视觉美感方面的装饰特征表现在以下几个方面：06符号化要把握“装饰”，必须明确其深层的含义和构造。必须考察装饰与记号、象征、语言之间的关系。正如人类早期发明的象形文字一样，造型简洁易记、便于书写，语义形象易识、便于识别。06符号化正是人们将世界物象升华归纳为最简易的抽象符号元素的过程，从而唤起人类丰富具体的联想和美好感情。四、设计美的范畴Subsection4（四）装饰美作用于视觉美感方面的装饰特征表现在以下几个方面：06符号化艺术的起源，应当说是以装饰的出现为标志的。在艺术史上，装饰艺术这条线一直没有中断过。手工业时代的造物设计，主要通过描摹自然形态的纹样来对物品的外形进行装饰性处理，如彩陶、青铜器、玉器、纺织品、家具、服饰等都留下了各自装饰风格的印记，中国的明清和西方的巴洛克、罗可可时期都是装饰艺术的鼎盛时期，这些时期的建筑、雕塑、工艺、绘画往往集于一体，代表着时代的文化和艺术水平。四、设计美的范畴Subsection4（四）装饰美作用于视觉美感方面的装饰特征表现在以下几个方面：06符号化工艺美术运动现代主义运动新艺术运动装饰艺术运动后现代主义运动●

工业革命时期：主要围绕装饰与被装饰物之间的关系，从视觉美学到功能美学的观念更新，表现为实用与审美、技术与艺术、功能与形式、功能与价值之间的关系。四、设计美的范畴Subsection4（四）装饰美作用于视觉美感方面的装饰特征表现在以下几个方面：06符号化装饰之美是表现性的、形式化的，它诉诸视觉，以美的形式符号刺激感觉、满足感觉，陶冶和发展人的造型想象。手工艺时期的装饰与工艺是一种互为的关系，装饰一方面是工业技术的适应方式和形式；另一方面装饰又是一种工艺方式，具有技术特征，表现为一种装饰性技术的存在。四、设计美的范畴Subsection4（四）装饰美作用于视觉美感方面的装饰特征表现在以下几个方面：06符号化因此，一定的装饰品格、形式、风格的形成，直接与材料、技术条件、技术水平、社会生活方式和社会伦理的制约与规范相联系。（五）形式美形式美是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一、不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美此外，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。1.形式美的要素形状和色彩是在设计艺术中构成形式美的两个主要因素。图3-11漆器四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美1.形式美的要素（1）形状图3-12平面构成在几何学、拓扑学以及数学的相关分支中，一个空间中的点用于描述空间中一种特别的对象，在空间中有类似于体积、面积、长度或其他高维类似物。一个点是一个零维度对象，点作为最简单的几何概念，通常作为几何、物理、矢量图形和其他领域中的最基本的组成部分。点成线，线成面，点是几何中最基本的组成部分。在通常的意义下，点被看作零维对象，线被看作一维对象，面被看作二维对象。点动成线，线动成面。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美1.形式美的要素（1）形状①点在几何学上，点只有位置，而在形态学中，点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。在自然界，海边的沙石是点，落在玻璃窗上的雨滴是点，夜幕中的满天星星是点，空气中的尘埃也是点。具体为形象的点，可用各种工具表现出来，不同形态的点呈现出不同的视觉效果，随着其面积的增大，点的感觉也将会减弱。如我们在高空中俯视街道上的行人，便有“点”的感觉；而当我们回到地面，“点”的感觉也就消失了。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美1.形式美的要素（1）形状①点在画面空间中，一方面点具有很强的向心性，能形成视觉的焦点和画面的中心，显示了点的积极的一面；另一方面点也能使面面空间呈现出涣散、杂乱的状态，显示了点的消极性，这也是点在具体运用时值得注意的问题。点还具有显性与隐性的特征，隐性点存在于两线的相交处、线的顶端或末端等处。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美1.形式美的要素（1）形状②线线是点的运动轨迹。在西方美学史上，英国画家和美学家威廉·荷加斯（WilliamHogarth）较早地对线条进行了系统分析和研究，他认为波状线是“美的线条”，称蛇形线是“富有吸引力的”。线有直线、曲线和斜线。直线表示力量、稳定、刚强、生气，曲线表示优美、柔和、文雅、运动，斜线表示焦虑、不安、动感、刺激，等等。直线有水平和垂直之分。水平线与人的视觉方向相吻合，给人以舒缓、平和、宁静之感。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美1.形式美的要素（1）形状②线所以中国画中有许多用水平线作为构图主线，使之具有淡泊、娴雅的审美情调。在视觉传达设计中，用水平线来分割画面，使画面稳定、平衡。垂直线与人的视觉方向不相吻合，给人一种严肃、庄重之感。许多纪念性建筑的设计就采用垂直形态。在平面设计中，用垂直线来分割画面，使画面有挺拔、刚劲之感。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美1.形式美的要素（1）形状②线曲线比直线更加具有表现力。“曲线能表现活力和动势，例如海浪、行云、陡峭山岳的庄严轮廓，花朵、植物和树木枝叶的生长形式，任何一种跑动的动物，如一匹马或一只虎，以及喷气式飞机的流线形式。”在设计中，曲线的大量运用，能产生优美活泼的美感。像现代服装设计，就突出和夸张了女性的形体曲线。西方艺术史上，在18世纪，流行于欧洲的罗可可艺术，就用缠绕的植物枝蔓和花叶作为装饰纹饰；中国古代设计中，也用忍冬纹、卷草纹，作为铜镜、瓷器、漆器、织锦中的装饰纹样。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美1.形式美的要素（1）形状②线曲线中的螺旋线更具一种运动感。中国古代彩陶中的图案中有不少这种曲线的运用。斜线在设计中的运用，往往是为了寻求视觉上的刺激与心理上的震撼。“建筑风格的变化就是以线为中心的。希腊式的建筑多用直线，罗马式的建筑多用弧线，哥特式建筑多用相交成尖角的斜线，就是最显著的例子。”在设计艺术中，斜线的运用，使画面具有强烈的动势和节奏感。如李宁、贵人鸟等体育品牌的标志，一般采用斜线构图，突出运动的感觉。上海三菱电梯标志的轮廓线就是斜线，它代表着企业奋发向上的精神。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美1.形式美的要素（1）形状③面扩大的点形成了面，一根封闭的线形成了面。密集的点和线同样也能形成面。在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时面又是“形象”的呈现，因此面即“形”。面可分为正方形、矩形、圆形、椭圆形、三角形、梯形等几何形，还有各种自由形，如树叶、花朵、雨滴等形状。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美1.形式美的要素（1）形状③面正方形有整齐、端正、稳重之感；矩形比正方形稍有变化，其中符合黄金分割律的更具有美感，适于平面设计中的广告、海报、招贴、包装、书籍装帧等图形设计；圆形给人圆满、完整、温暖、动的感觉；椭圆比圆富于变化，给人柔和、流畅、秀丽、变化的感觉；三角形给人刺激、尖锐、冲动的感觉；梯形有稳定感（正梯形）和危机感（倒梯形）。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美1.形式美的要素（1）形状③面自由形（自然形）给人非常亲切、自然、温馨、宜人的感觉。在设计艺术中，把它作为装饰纹样和造型形态，特别富有亲和力，如形态如蘑菇状的灯具等。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美1.形式美的要素（1）形状④体体是由面的运动而形成的。它的审美属性与面的审美属性非常接近。所不同的，面是在二次元空间中来审视的，体是在三次元空间来审视的，它在产品设计中要经常碰到。（2）色彩1666年，英国物理学家牛顿第一次用棱镜将太阳光析解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，揭开了色彩的奥秘。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美1.形式美的要素（2）色彩01色彩在艺术与设计中发挥的作用非常大，而且它也是非常具有表现力的因素，不仅可以表达情感，而且具有一定的象征意义。所以马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”图3-13色环四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美1.形式美的要素（2）色彩02美国学者阿恩海姆认为色彩的表情性胜过形状：“说到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”图3-13色环四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美1.形式美的要素（2）色彩色相、明度、纯度是色彩的自然属性。其中，色相即色彩的种类，明度即色彩的明暗程度，纯度就是指色彩的纯净度或称饱和度。在生活、艺术、设计之中，色彩不是单一的，而是几种色彩同时并存的，这就需要对之进行调配，使之达到和谐之美。色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩以满足各方面的需求。对于狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美1.形式美的要素（2）色彩因为过分调和的色彩相配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉辨识度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳等不适应的感觉。色彩的象征意义与联想分不开。红色使人想起血与火，热情奔放；黄色使人想起阳光和稻谷，明快欢愉；蓝色使人想起天空和海洋，平和宁静；绿色使人想起草原和植物，悠闲平静；白色使人想起白云和雪山，光明洁净；黑色使人想起黑夜和深渊，阴森恐怖；等等。01色彩的象征意义在不同的文化和传统里面是有着不同的内涵的。正如迈耶所说：“自有人类以来，象征意义就是与大多数主要色彩联系在一起的。”按照传统惯例，黑色在西方社会中大多象征哀悼，而在某些非洲和东方文明中黑色却代表欢乐，哀悼的色彩则是白色。这表明色彩的象征意义是依存于传统和联想的。如红色在中国，意味着幸福喜气、幸运、婚嫁等，但在西欧各国意味着妒忌和暴力，被视为恶魔的象征。黄色在中国，是帝王之色，意味着神圣、高贵和伟大，又如中国古代帝王宫殿的琉璃砖瓦、服饰等，在基督教中，黄色则是下等色；在巴西，它表示绝望；而回教徒则视之为死亡的象征。四、设计美的范畴Subsection41.形式美的要素（2）色彩四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美2.形式美的法则探讨形式美法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，称之为形式美法则。在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美2.形式美的法则在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：（1）和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各自按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有着各自的规律。爱因斯坦指出：“宇宙本身就是和谐的。”和谐从广义上来说是判断两种以上的要素或部分与部分的相互关系时，各部分所给人们的感受和意识是一种整体协调的关系。01四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美2.形式美的法则在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：（1）和谐狭义上是指统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和融合性才称之为和谐。比如一组协调的色块、一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。02四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美2.形式美的法则在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：（2）对比对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比。对比能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美2.形式美的法则在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：（2）对比对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美2.形式美的法则在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：（3）对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美2.形式美的法则在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：（3）对称假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“球心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”，等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美2.形式美的法则在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：（4）比例比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美2.形式美的法则在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：（4）比例比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1∶1.618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种协调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美2.形式美的法则在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：（5）重心重心在物理学上是指物体内部各部分所受力的合力的作用点，对一般物体求重心的常用方法是用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前、后两线的交点即物体的重心位置。在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美2.形式美的法则在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：（5）重心人的视觉安定与造型的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视图停留下来，这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化、图形的聚散、色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。四、设计美的范畴Subsection4（五）形式美2.形式美的法则在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：（5）重心因此，画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。在平面广告设计中，一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。02中国设计美学观Section-02

中国设计美学观Section-02中国传统美学中对于美本质的普遍看法不是单一的，而是复合的互补系统。传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想，而现代设计思想反过来又丰富着传统审美观念。祁志祥教授在《中国古代美学思想系统整体观》一文中对中国美学思想进行过如下梳理：一、中国古代普遍的美学观Subsection1（一）以“味”为美这是中国古代关于美本质的不带价值倾向的客观认识，可视为对美本质本然状态的哲学界定。从东汉许慎将“美”释为一种“甘”味，到清代段玉裁说的“五味之美皆曰甘”，文字学家普遍将美界定为一种悦口的滋味。（一）以“味”为美一、中国古代普遍的美学观Subsection1老子本来鄙弃欲望和感觉，但他又以“为腹不为目”为“圣人”的生活准则，并把自己认可的“大美”——“道”叫作“无味”之“味”，且以之为“至味”。佛家也有“至味无味”的思想。以“味”为美，构成了与西方把美仅限制在视听觉愉快范围内的美本质观的最根本的差异。古代文字学家对“美”的诠释，反映了中国古代对“美”是“甘”味的普遍认识。孔子“食不厌精，脍不厌细”，听到优美的《韶》乐“三月不知肉味”。一、中国古代普遍的美学观Subsection1（二）以“意”为美这可视为中国古代对美本质当然状态的价值界定，其中寄托了中国古代的审美理想。中国古代美学认为，美是一种快适的滋味。这种滋味，主要不在事物自身的形质，而在事物所寓含的人化精神。这种精神既可以表现为审美主体审美观照时情感、直觉、意念的即时投射，所谓“物以情观，故辞必巧丽”（刘勰），“以我观物，故物皆着我之色彩”（王国维），也可以表现为一种客观化了的主体精神。“花妙在精神”（邵雍）。一、中国古代普遍的美学观Subsection1（二）以“意”为美梅、兰、菊、竹，因为符合儒家的“君子”理想，所以成为历代文人墨客钟爱的对象。山、水、泉、林，因为是清虚恬淡的理想之境，所以成为道释之徒、出世之士心爱的栖身之所。现实的美源于“人化自然”，艺术的美亦在“人的本质的对象化”。“诗”者“言志”，“文”为“心学”，“书”为“心面”，“面”尚“写意”。只有“意深”才能“味有余”。所以古人主张“文以意为主”，“诗文书面以精神为主”（方东树）。中国古代由此形成了“趣味”说。“趣”，即“意趣”，“趣味”，即“意味”。“趣味”说凝结了中国古代这样一种美本质观：有意即有味。这与西方客观主义美学观明显不同。（三）以“道”为美一、中国古代普遍的美学观Subsection1这是中国古代关于美本质当然状态价值界定的另一种形态，也是中国古代以“意”为美的具体化。这当中寄托了更明显的道德理想。01儒家以道德充实为美，如孔子说“道斯为美”，孟子说“充实之为美”，苟子说“不全不粹之不足以为美”。道家也以道德充实为美。02《庄子》有一篇《德充符》，明确把美视为道德充满的符号，其中描写了不少形体畸形而道德完满的“至人”“神人”。03（三）以“道”为美一、中国古代普遍的美学观Subsection1老子说“大音希声，大象无形”，庄子说“朴素而天下莫能与之争美”，“希声”“无形”“朴素”均是“无为”“自然”的道德形象。04佛家认为世相之美均是空幻不实的“泡影”，真正的美是涅槃佛道，涅槃具有“无垢”“清凉”“清静”“快乐”“光明”诸种美好属性。05一、中国古代普遍的美学观Subsection1（四）以“同构”为美它源于中国古代天人合一、物我合一的文化系统。在中国古代文化中，天与人、物与我为同源所生，是同类事物，它们异质而同构，可以互相感应。这是中国古代对美的心理本质的认识。人性“爱同憎异”。“会己则嗟讽，异我则沮弃。”“同声相应，同气相求。”“百物去其所与异，而从其所与同。”这些是同构为美思想的明确说明。《淮南子》说得好：“天地宇宙，一人之身。”“物类相同，本标相应。”这种感应属于共鸣现象，是愉快的美。其实，在中国古代以“意”为美、以“道”为美的思想中，已包含主客体同构为美的深层意识。儒家认为“万物皆备于我”，“尽心而后知天”（孟子），“仁”是“天心”（董仲舒），“天理”即“吾心”，天地之美正是主体之美的对象化，因而呈现出某种同构状态。道家认为，大道至美。道体虚无，要把握到虚无的道体，认知主体必须以虚无清静之心观之，所谓“常无欲，以观其妙；常有欲，以观其徼”（《老子》）。一、中国古代普遍的美学观Subsection1（四）以“同构”为美一、中国古代普遍的美学观Subsection1（四）以“同构”为美与此相通，佛家认为真正的美是佛道，佛道即涅槃，涅槃即寂灭虚空。芸芸万法，以实有之心观之即执以为有，以虚空之心观之即以之为空，这就叫“内外相与，成其照功”（僧肇《般若无知论》）。可见，道、释二家所认可的至美之道，都是主体空无之心在客体上的同构。这与西方现代格式塔美学相映成趣。（五）以“文”为美“文”，在古汉语中有“文饰”“美丽”之义。以“文”为美，就是中国古代关于形式美的思想的集中体现。“文”的原初含义是“交文”“错面”（许慎）之像，即形式之纹理或有纹理之形式。（五）以“文”为美一、中国古代普遍的美学观Subsection1因为这种特点的形式给人赏心悦目的愉悦感，所以“文”产生了“美”的衍生义。中国古代以“文”为美，体现了古人在偏尊道德美、内容美的同时，亦未完全忽视文饰美、形式美。在对待文饰美、形式美的态度上，重视“礼教”的儒家表现出强烈“好文”传统。由于儒家思想是古代占统治地位的思想，经过历代统治者的大力倡导和身体力行，“好文”成为汉民族全社会的传统风尚。相比起来，释、道二家是非“文”的。道家从人性无情无欲的角度出发要求“闭目塞聪”、杜绝文饰之美，佛家从“色即是空”的前提出发指责色相之美为镜花水月。由于这些学说内在的矛盾性，并不为古代大众所信服，因而并未对儒家以“文”为美思想的统治、主导地位形成根本性的影响。二、中国古代的审美特征Subsection2中国古代的审美特征涉及美感的愉悦性、直觉性、主观性、客观性、真实性等。关于美感的愉悦性，古代美学常以“乐”、“悦”、“快”、“适”、“娱”等词界说之。古人指出，尽管美的形态、风格多种多样，但它们在引起人的愉快感这一点上是共同的，正是这一点，使它们都叫作“美”。此所谓“心不乐，五色在前弗视”（《吕氏春秋》），“妍姿媚貌形色不齐，而悦情可均；丝竹金石五声诡韵，而快耳不异”（葛洪）。艺术之美的根本特点在于能够感染人、打动人、使人快乐，所谓“乐者，乐也”（《乐记》）。关于美感的直觉性，指美感的产生无须经过思考推理这个过程，美感判断是不假思索的直觉判断。梁朝的钟嵘在《诗品序》中提出“直寻”说，宋代的叶梦得在《石林诗话》中提出“无所用意”说，王夫之提出“不假思量”说，以及古代文论中大量存在的“即景会心”“人天凑泊”“自然成文”等，都直接指向它。二、中国古代的审美特征Subsection2中国古代的审美特征涉及美感的愉悦性、直觉性、主观性、客观性、真实性等。关于审美的主观性，古代美学指出，审美活动不是主体对客体的被动反映，而是主体对客体的能动反映。这样，美在向美感的生成过程中就可能发生若干变异。《吕氏春秋·孝行览》谓之“遇合无常”，葛洪《抱朴子·塞难》谓之“憎爱异性”，刘熙载《艺概·文概》谓之“好恶因人”。黄庭坚《书林和靖诗》举例说明：“文章大概亦如女色，好恶止系于人。”总之，一切审美活动都是因人而异的。古代美学既看到审美中的“殊好”，又强调“正赏”。这就论及审美的客观性。刘昼《刘子·正赏》指出：“赏而不正，则情乱于实。”柳宗元《与友人论为文书》提出“正鉴”的概念。在《答吴秀才谢示新文书》中，他写道：“夫观文章，宜若悬衡然，增之铢则俯，反是则仰，无可私者。”这是对“正鉴”的具体说明。二、中国古代的审美特征Subsection2中国古代的审美特征涉及美感的愉悦性、直觉性、主观性、客观性、真实性等。可见，所谓“正赏”“正签”，说的是审美不应抹杀审美对象客观的美丑属性。取消了客观性，审美就走向了无是非对错的相对主义。从客观方面说，尽管“憎爱异性”“好恶因人”，但这并不能抹杀“妍媸有定”“雅郑有素”。一方面，“诗文无定价”；另一方面，我们又不能否认，“文章如金玉，各有定价”。关于审美的真实性，古代美学主要是针对艺术美的审美而言的。古代美学认为，艺术美既显现真实，又不同于生活事实，它如“空中之音”“相中之色”，是不能“以实求是”的。广而言之，不只艺术出于心灵的创造而“不可征实”，在古代美学以“意”为美的思想系统中，“烟云泉石，花鸟苔林……寓意则灵”，自然美、现实美也被烙上了心造的幻影；对自然美的形式本身不可当真。二、中国古代的审美特征Subsection2中国古代的审美特征涉及美感的愉悦性、直觉性、主观性、客观性、真实性等。在古代美学以“道”为美的思想系统中，自然、现实只有成为“道”的象征之具时才是至真至美的，而它的形式本身，则如“幻笔空肠”（贺贻孙）、“镜花水月”，也不可当作真实的美本体。三、中国古代的审美方法Subsection3中国古代美学的审美方法是与中国古代的美本质论紧密相联的。古代美学以“味”为“美”，故审美上自然强调“味”之“回味”、“品味”和“寻味”，形成“体味”说。三、中国古代的审美方法Subsection3一是认为五觉感官和心灵器官都是审美感官。二是强调对美的无限意味“反复不已”“咀嚼回味”。“体味”说特点有二：“体味”说是以“滋味”为美的美本体论在审美环节上的必然反映。古代美学以“意”为“美”，故审美必须“以我观物”。辛弃疾《贺新郎》谓：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”这“鸟兽虫鱼，自来亲人”的美感和“青山”与“我”的亲和关系，正是“以我观物”的结果。三、中国古代的审美方法Subsection3在中国古代表现主义的美学系统中，美产生于心灵表现，审美也是心灵表现。具体到艺术美而言，艺术创作是表情达意，读者审美何尝不是“披文入情”（刘勰）、“以意逆志”（孟子）和“借他人之酒杯，浇胸中之块垒”？古代美学以“道”为美，故审美必须出之以“虚静”。在中国古代美学中，美是与真、善统一的。老庄的“道”、佛家的“涅槃”、儒家的“道德”，既是最高的“真”“善”，也被视为最本质的“美”。这样，哲学认识论与审美认识论就呈现出一定的相通之处。宗白华先生曾指出：“静照是一切艺术及审美生活起点。”这审美静照对象，就是“道”。中国传统美学理论植根于特殊的文化土壤之上，具有独特的民族个性，对现代设计的方方面面都有深远影响。03西方设计美学观Section-03

西方设计美学观Section-03

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西方原始社会时期设计艺术和中国一样集实用和审美于一体，具有朴素的石器时代的痕迹。奴隶社会时期古埃及设计创造了辉煌的金字塔艺术。●

古希腊多利克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式奠定了世界建筑设计艺术的基础，其各方面的巨大成就开创了欧洲设计艺术的历史。西方设计美学观Section-03

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公元476年西罗马帝国灭亡后欧洲进入封建社会时期，由于受宗教的影响较大，中世纪的设计艺术推崇精神上的表现。哥特式的建筑是此时的代表，造型高拔、挺直，讲究装饰。●

文艺复兴时期西方的设计艺术得到空前发展，这一时期的设计艺术崇尚个性、自由、解放，对后来工业时代的设计艺术产生了巨大的影响。西方设计美学观Section-03

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随着18世纪工业化、机器时代的到来设计艺术也超出了为少数贵族服务的范畴，为大众所消费、设计与制作和生产活动分离，设计也超越了功能性，具有装饰性、趣味性、象征性等特征。●19世纪下半叶英国出现大规模的“工艺美术”运动，拉开了现代设计艺术的帷幕，之后西方现代设计艺术得到了莲勃的发展，经历了更加宏大、影响更广泛的“新艺术”运动、风格独特的“装饰艺术”运动及流派众多、艺术风格多样的现代主义设计。西方设计美学观Section-03

纵观整个西方设计的发展史，我们可以看出西方设计美学思想具有一些显著的特点。一、从古