美术经典鉴赏 课件 第二讲 妙趣横生：中国传统花鸟画之美

第二讲

妙趣横生：中国传统花鸟画之美黄筌《写生珍禽图》 崔白《双喜图》 林椿《果熟来禽图》 赵佶《瑞鹤图》第一节珍禽瑞兽文同《墨竹图》 苏轼《潇湘竹石图》 郑燮《石畔新竹》 王冕《墨梅图》 扬无咎《四梅花图》 金农《梅花图》 第二节梅竹幽兴韩滉《五牛图》 韩幹《照夜白图》 李公麟《五马图》第三节六畜兴旺第一节珍禽瑞兽第一节

珍禽瑞兽珍禽瑞兽是传统花鸟画的重要题材，它们不仅以其美丽动人的颜色和体态吸引文人墨客，更重要的是它们大多承载着独特的吉祥寓意和深厚的文化蕴涵。诸如唐代韩滉的《五牛图》、北宋赵佶的《芙蓉锦鸡图》和李公麟的《五马图》、明代边文进的《三友百禽图》等，都是花鸟画中的传世之作。这里我们从黄筌的《写生珍禽图》来见微知著，鉴赏中国传统花鸟画经典作品中的珍禽瑞兽之美。《写生珍禽图》（图13）为五代西蜀画院宫廷画家黄筌所作。五代是花鸟画发展的重要时期，画家开始对花鸟虫鱼进行写实描绘，使其成为独立表现对象。黄筌在宫廷任职四十余年，所绘珍禽异兽、奇花异草，采用“双钩填彩”法，线条精细，敷色柔和艳丽，情态生动逼真，尽显富贵气象。第一节

珍禽瑞兽图13五代黄筌《写生珍禽图》绢本设色，纵41.5厘米，横70.8厘米，现藏于故宫博物院第一节

珍禽瑞兽黄筌在《写生珍禽图》尺幅不大的绢素上，精心绘制了昆虫、鸟雀及龟类共24只动物，形态各异，形象丰满，或站立、或飞翔、或行走、或鸣叫，精准表现出动物的形态结构和神态气质，骨肉兼具，生动传神，栩栩如生，展现了黄筌细微的观察能力与高超的写实水准。尤其是画中的十二只昆虫，小得如豆粒一般，但刻画得细致入微，像天牛的触角、蝉的翅膀、蜂的绒毛、蟋蟀的须爪等，都清晰可见，呼之欲出。在技法上，黄筌通过线条的细笔勾勒和色彩的逐层晕染，画面几乎不见墨迹，看似轻柔慢染，实则光彩浓丽，具有一种细腻雅致的美感。整体色调以墨、赭、灰、白为主，但画面中心的鸟和甲虫却是红色，古朴典雅又不失明亮生动作为一幅写生画稿，画得如此灵活生动，而且历千余年保存完好，可谓是中国绘画史上的“神品”。第一节

珍禽瑞兽北宋画家崔白吸收黄筌的严谨构图与细腻笔触，融合徐熙的水墨风格，将工笔与写意相结合，创作出工笔花鸟画的典范。其代表作《双喜图》（图14）可感受其独特艺术风格。《双喜图》现藏于台北故宫博物院，另有版本藏于中国国家博物馆。原题《宋人双喜图》，后因树干上发现“嘉祐辛丑年崔白笔”款识，方定为崔白所作。画中以两只山喜鹊和一只野兔为主角：一鹊跃枝头，一鹊迎风飞舞，树下野兔闻声回望，机警可爱。喜鹊之“动”与野兔之“静”形成呼应，增添生趣。背景枯木、绿竹、野草在狂风中摇曳，气韵活泼。章法开阔，布置得当。喜鹊翎羽、野兔绒毛以细笔勾勒、淡墨晕染，工谨细致；土坡、枝叶则用笔轻松洒脱，主次分明。第一节

珍禽瑞兽图14北宋崔白《双喜图》绢本设色，纵193.7厘米，横103.4厘米，现藏于台北“故宫博物院”第一节

珍禽瑞兽崔白笔下的画作以虚衬实，如诗歌比兴，情景交融，令人回味。其构思巧妙之处在于选择深秋而非春天为背景，既合题意又突破传统，展现了独特的创作思路。崔白注重形神兼备，以简洁线条和淡雅色彩勾画花鸟，不拘泥于细节。他打破了传统花鸟画的束缚，为后世开辟了新路。如果说五代黄筌父子的工笔重彩代表了花鸟画的成熟，崔白则以其写意风格和意境追求开创了新的画风。中国传统花鸟画虽以花鸟为主题，但重视彼此关系与整体性，更具趣味性。这一点，从南宋林椿的《果熟来禽图》（图15）也可清楚感受到。第一节

珍禽瑞兽图15南宋林椿《果熟来禽图》绢本设色，纵26.9厘米，横27.2厘米，现藏于故宫博物院第一节

珍禽瑞兽《果熟来禽图》是南宋初期院体花鸟画的代表作。作者林椿被赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”，尤擅花鸟草虫小品，敷色清雅，笔法精工，深得造化之妙。他不仅追求写实，还注重传达情感与诗意。画家以细腻婉约的笔触和轻敷淡染的墨色，描绘熟果、黄叶、小鸟，构图简洁空灵，画法工细严谨，色彩雅致明丽。果实胭红、虫噬叶痕、小鸟蓬松羽毛皆惟妙惟肖，画面充满诗情画意与生机，给人以轻盈欢快的观感。正是对自然、艺术与生活之美的观照，使人无论何时何地都能满怀热情拥抱世界、创造美好生活。传统花鸟画中，赵佶创作于北宋政和二年的《瑞鹤图》（图16）也不得不提。宋代审美是否领先世界千年姑且不论，但宋代书画、诗词及瓷器等造物之美的确是人类文明史的辉煌篇章。如陈寅恪所言：“华夏民族之文化……造极于赵宋之世。”《瑞鹤图》便可让我们感受宋代艺术的登峰造极。第一节

珍禽瑞兽图16北宋赵佶《瑞鹤图》 绢本设色，纵51厘米，横138.2厘米，现藏于辽宁省博物馆第一节

珍禽瑞兽据传，赵佶时汴京上空忽现云气萦绕端门，一群白鹤飞鸣殿顶，久久不去。其中两只落在宫殿鸱吻上，回首相望，长鸣不止。赵佶目睹此景，兴奋绘下，并题诗抒怀，寄寓对江山的美好期冀。作品以细腻笔触勾勒云气飘浮、仙鹤飞舞之景。祥云环绕殿宇，两鹤各立鸱吻，一鹤引颈高歌，一鹤回首翘盼，姿态生动。众鹤盘旋翱翔，布阵舒展，轻歌曼舞，画面充满流转的气韵。画家巧妙运用色彩对比与调和，黄、绿、白交织，安静祥和，超凡脱俗，传递出天降祥瑞、家国永安的美好憧憬。《瑞鹤图》格调轻隽，线条流畅，法度谨严，仙鹤姿态万千，形神兼备，体现了赵佶精微的观察力与高雅的审美情趣。第二节梅竹幽兴第二节

梅竹幽兴花草树木最能感发文人墨客的幽兴逸致。在花鸟画众多植物题材中，梅、兰、竹、菊最为经典，因其表征高洁、淡泊、高雅、脱俗的品格，能寄托文人的情志，故称“四君子”。这类作品既有写实状物之作，也有逸笔草草的“墨戏”，还有以“逸笔”写“逸气”的自娱之笔，体现了士大夫的精神品格。墨竹作品看似逸笔草草，实则画竹不易。苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中写道：“今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂……少纵则逝矣。”这便是“胸有成竹”的出处。苏轼总结出心手相应、识见与实践相统一的道理，对我们做任何事都有启发。第二节

梅竹幽兴文同，字与可，善诗文书画，尤善画竹，曾深入竹林写生，下笔迅疾，以墨色深浅表现竹叶远近向背。米芾称赞他“以墨深为面，淡为背，自与可始也”。这幅《墨竹图》（图17）是其传世四幅作品之一。画面中，一树竹枝从左上方倾泻而出，枝叶茂密，竹节劲挺，取横空之势，此构图称“俯而仰”式，富有层次与空间感，彰显竹之高风亮节。文同笔下竹叶长而尖锐，叶尾拖笔布白，笔笔用实，无媚态，融入书法笔意，沉雄跌宕。用墨上，浓墨为面，淡墨为背，竹竿、竹节、竹枝、竹叶均以水墨一笔画出，疏密有致，生机盎然。文同以书入画，善以墨色浓淡干湿再现质感，造境清疏空阔，寄寓文人士大夫情志，为花鸟画旨趣之先风。第二节

梅竹幽兴图17北宋 文同《墨竹图》绢本墨笔，纵131.6厘米，横105.4厘米，现藏于台北“故宫博物院”第二节

梅竹幽兴文人爱竹，东坡尤甚。其《於潜僧绿筠轩》诗曰：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”。我们来鉴赏一下他传世画作《潇湘竹石图》（图18）。《潇湘竹石图》以长卷式构图，将近处水流、竹石与远山云水徐徐展开，营造山石云隐、水天一色的壮丽景致。通过主次、动静对比，形成连贯而富有张力的视觉效果。画中竹子用笔用墨独具匠心，浓淡不一的处理增强了层次感与动感。苏轼打破常规，以淡墨与浓墨交替使用，创造视觉丰富性，尤其末端翻卷的竹叶，通过形态变化传达灵动与生命力。竹叶间巧妙增加小枝，使画面保持流动感。苏轼倡导文人画，强调诗画一律、以书入画，追求“得意忘形”，天工清新。此作以“竹石”表达理想人格：竹象征谦逊与节操，石象征坚韧与不屈，启示我们在纷繁社会中心存“八风吹不动”的刚毅坚卓。第二节

梅竹幽兴图18北宋苏轼《潇湘竹石图》 绢本水墨，纵28厘米，横105.6厘米，现藏于中国美术馆第二节

梅竹幽兴在中国传统文人中，还有一位一生痴爱画竹者，即清代书画家郑燮（郑板桥）。他诗、书、画俱佳，擅画竹、石、兰、菊，尤以画竹五十余年著称，墨竹清劲秀美，常将题画跋置于竹石之间，疏密有致，书画相映。其《石畔新竹》（图19）颇具代表性。画中一尊湖石，数竿墨竹，疏密有致，笔墨浓淡相宜，看似逸笔草草，实则经营巧妙，清雅间透着生机。左上角题画跋精辟阐述审美与创作的关系：“晨起看竹……胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也……磨墨展纸运笔，又是一格。其实手中之竹，又不是意中之竹也。”新晴晨光中的修竹激发“勃勃画意”，是审美素养的体现，亦为美育要旨；待运笔成画，则进入艺术创作。由此可理解，敏锐的审美感受力是艺术表现力的先决条件，也是普通人可通过美育获得的能力。当我们听风过疏竹、看竹影摇窗，体会“一枝一叶总关情”时，虽未必能诗能画，但这份诗情画意会让我们更热爱生活与世界，心境更明亮。这便是美育对每个人的重要意义。第二节

梅竹幽兴图19清 郑燮《石畔新竹》水墨纸本，纵167厘米，横105.5厘米第二节

梅竹幽兴在中国传统绘画中，梅花因傲雪凌霜、清雅脱俗深受文人喜爱。宋代画僧释仲仁始作墨梅，创“岁寒三友”题材，被赵孟頫称为“墨梅之首”。以墨梅闻名于世的当属元代王冕，他善以自我灵性布局，用墨色表现梅花形态，以简洁奇肆的线条勾勒，瘦硬通神，繁花密蕊，生气贯注，一改以往清冷萧寒。其《墨梅图》（图20）即为晚年力作。画中梅枝凌空伸展，劲峭简逸，花朵与花蕾疏密有致，神韵秀逸。左上题画诗脍炙人口：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗画交辉，既见梅之风骨，亦显王冕辞官隐居、种梅千枝的笔墨精神与人格魅力。第二节

梅竹幽兴图20元王冕《墨梅图》 纸本墨笔，纵90.3厘米，横27.6厘米，现藏于上海博物馆第二节

梅竹幽兴在王冕之前，北宋的扬无咎亦以画梅著称于世，但他的梅花是以墨线圈花、以重墨点蕾，通过细腻的笔触和丰富的墨色变化，细腻、生动地表现出梅花的形态和质感，营造出一种清幽静谧的意境，如这幅《四梅花图》（图21）长卷。画中四株梅花均以折枝花卉构图样式枝丫横斜，但穿插取势各有不同，且按时序、物候变化呈现出梅花含苞欲放、蓓蕾初绽、花朵盛开、花瓣凋零的过程，画家以细笔勾勒花瓣轮廓，以浓、淡、干、湿、焦不同墨色表现花瓣、花蕊形态，整幅画作清疏雅致，劲峭高洁。《四梅花图》卷后，有扬无咎自书咏梅词四首，其中有“小立风前，恍然初见，情如相识”之句，有助于我们理解画家爱梅之情与审美之趣。第二节

梅竹幽兴图21北宋扬无咎《四梅花图》（局部） 纸本水墨，纵37.2厘米，横358.8厘米，现藏于故宫博物院第二节

梅竹幽兴作为历代文人喜爱的绘画题材，梅花在清代“扬州八怪”之首的金农笔下又别是一种情趣。金农一生爱梅、画梅，他的梅花造型奇古，笔墨清雅，行笔干净，开花鸟画一代新风。我们来看金农的这幅《梅花图》（图22）。因为金农以书法入画，所以我们可以感受到他笔下的梅枝苍劲有力，简练空灵，展现了深厚的书法功底；画作以湿墨写梅花树干，笔墨古拙，以细笔圈花点蕊，或盛开、或含苞，形态各异，意趣清幽；墨色浓淡兼具，充分表现出梅花的层次感和立体感，尤其是梅枝的质感和梅花的灵动，一派生机盎然。值得一提的是金农画作的题款书法独具一格，常以隶书或自创的“漆书”题写，字形方正古朴，与梅花的清雅相得益彰。第二节

梅竹幽兴图22清金农《梅花图》纸本水墨，纵119厘米，横31.5厘米，现藏于上海博物馆第三节六畜兴旺第三节

六畜兴旺家畜家禽也是中国传统绘画的重要题材，尤其是象征勤劳、坚韧和奉献精神的牛，象征力量、速度和忠诚的马等，既有田园牧歌的场景，也有寓意吉祥的画面，其中不乏经典之作。如唐代韩滉的《五牛图》、唐代韩幹的《照夜白图》、宋代李公麟的《五马图》等禽畜动物画作，都生动传神，饶有情趣。现在我们就来鉴赏几幅表现牛和马的经典作品。唐代韩滉的《五牛图》（图23）是传统绘画中最著名的“牛作品”。韩滉出身名门，却常深入乡间观察生活，故“能画田家风俗、人物、水牛，曲尽其妙”。此画也是现存最早的纸本绘画，笔法粗简而富有变化，敷色轻淡不失稳重。赵孟頫赞曰：“五牛神气磊落，稀世名笔也。”第三节

六畜兴旺图23唐韩滉《五牛图》 纸本设色，纵20.8厘米，横139.8厘米，现藏于故宫博物院第三节

六畜兴旺画面中五牛并列，姿态、皮毛、神情各不相同，形象丰富而整体，布局疏密得当。画家以写实手法描绘外形，通过简练线条与墨色表现动态神韵：或低头吃草、或抬头凝望