发声练习教学设计初中音乐人教版九年级下册-人教版

发声练习教学设计初中音乐人教版九年级下册-人教版课题XXX课时1课程基本信息1.课程名称：发声练习教学设计

2.教学年级和班级：初中音乐九年级（1）班

3.授课时间：2023年4月15日星期五14:00-15:00

4.教学时数：1课时核心素养目标1.培养学生对音乐声音的感知能力和审美鉴赏力，通过发声练习提高音乐素养。

2.增强学生的音乐表现力，学会运用正确的发声方法表达音乐情感。

3.锻炼学生的团队合作精神，通过集体发声练习培养学生协调配合的能力。

4.培养学生良好的音乐学习习惯，激发学生对音乐学习的兴趣和热情。教学难点与重点1.教学重点：

-确立正确的发声姿势，包括站立和坐姿，以及头部和颈部的放松。

-掌握科学的发声方法，如腹式呼吸和共鸣腔的运用。

-学习基本的声音控制技巧，如音量、音色和音高的调整。

2.教学难点：

-腹式呼吸的掌握：学生可能难以区分腹式呼吸与胸式呼吸，需要通过具体的练习和示范来帮助学生体会。

-共鸣腔的运用：学生可能不理解共鸣腔的概念，需要通过直观的演示和听觉训练来帮助学生理解共鸣对声音的影响。

-声音的稳定性：学生在练习中可能难以保持声音的稳定性和连贯性，需要通过反复练习和教师个别指导来提高。

-音乐情感的表达：学生可能难以将情感融入发声中，需要通过情感引导和角色扮演来帮助学生理解如何通过声音传达情感。教学资源-软硬件资源：多媒体教学设备（电脑、投影仪）、音响系统、音乐播放器

-课程平台：学校音乐教学平台、网络音乐资源库

-信息化资源：音乐发声练习教学视频、在线音乐教程链接

-教学手段：实物教具（如人体模型展示发声部位）、示范教学、小组合作练习教学过程设计一、导入环节（5分钟）

1.播放一段经典音乐作品，引导学生感受音乐中的声音变化和情感表达。

2.提问：同学们，你们能从这段音乐中听到哪些不同的声音？它们是如何表达情感的？

3.引出本节课的主题：发声练习，并简要介绍发声练习对音乐学习的重要性。

二、讲授新课（15分钟）

1.教师讲解发声的基本姿势，包括站立和坐姿，以及头部和颈部的放松（用时3分钟）。

2.演示腹式呼吸的方法，并指导学生进行实践练习（用时5分钟）。

3.讲解共鸣腔的概念，并通过实物教具（如人体模型）展示共鸣部位（用时3分钟）。

4.指导学生进行共鸣练习，让学生感受共鸣对声音的影响（用时4分钟）。

三、巩固练习（15分钟）

1.学生分组进行发声练习，每组选择一首歌曲进行练习（用时10分钟）。

2.教师巡回指导，针对学生的发声问题进行个别指导（用时5分钟）。

四、课堂提问（5分钟）

1.提问：同学们，在刚才的练习中，你们觉得自己的声音有哪些变化？

2.提问：你们认为哪些因素会影响我们的发声效果？

五、师生互动环节（5分钟）

1.教师邀请学生上台展示自己的发声练习成果，并给予评价和指导。

2.学生之间互相评价，分享自己的学习心得和体会。

六、总结与拓展（5分钟）

1.教师总结本节课的学习内容，强调发声练习的重要性。

2.鼓励学生在课后继续进行发声练习，提高自己的音乐素养。

3.拓展：介绍一些著名的音乐家及其发声练习方法，激发学生的学习兴趣。

教学过程流程环节如下：

1.导入环节：5分钟

2.讲授新课：15分钟

-发声基本姿势讲解：3分钟

-腹式呼吸演示与实践：5分钟

-共鸣腔讲解与演示：3分钟

-共鸣练习指导：4分钟

3.巩固练习：15分钟

-分组发声练习：10分钟

-教师个别指导：5分钟

4.课堂提问：5分钟

5.师生互动环节：5分钟

6.总结与拓展：5分钟

总用时：45分钟教学资源拓展1.拓展资源：

-音乐发声原理：介绍声音的产生、传播和接收的基本原理，包括频率、振幅和波长等概念，帮助学生理解声音的科学基础。

-不同乐器的发声特点：介绍不同乐器的发声机制和音色特点，如弦乐器的弓弦振动、木管乐器的气流振动等。

-声乐技巧的历史与发展：介绍声乐技巧在不同音乐时期的发展，如古典音乐、歌剧中的声乐技巧，以及现代流行音乐中的发声方法。

-音乐家的发声练习方法：介绍历史上著名音乐家的发声练习方法，如贝多芬、帕格尼尼等人的练习习惯和技巧。

2.拓展建议：

-学生可以阅读关于音乐发声原理的科普书籍，如《音乐的声音世界》、《声音的奥秘》等，以加深对声音科学基础的理解。

-鼓励学生观看有关音乐发声技巧的教学视频，如在线声乐课程、音乐大师的讲座等，以学习不同的发声方法和技巧。

-组织学生进行小组讨论，分享各自了解的不同乐器的发声特点，以及如何通过音乐欣赏来辨别不同的音色。

-安排学生参观音乐博物馆或乐器展览，实地观察乐器的构造和演奏方式，增强对音乐发声直观的认识。

-推荐学生参加学校的音乐社团或合唱团，通过实践练习提高发声技巧和音乐表现力。

-建议学生尝试不同类型的音乐风格，如古典、爵士、流行等，体验不同音乐风格中的发声特点和情感表达。

-鼓励学生进行自我评估，记录自己的发声练习进展，包括音域、音色和音量的变化，以监测自己的进步。

-提供一些经典的声乐曲目，让学生在教师的指导下进行模仿练习，如意大利语歌剧选段、经典流行歌曲等。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.融入科学发声知识：在教学中，我尝试将音乐发声的科学原理与实际练习相结合，让学生在理解声音科学的基础上进行发声练习，这种跨学科的教学方式受到了学生的欢迎。

2.实践与理论并重：我注重理论与实践的结合，通过实际的发声练习来巩固理论知识，让学生在动手实践中提高发声技巧。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生基础参差不齐：由于学生的音乐基础不同，部分学生在发声练习中遇到了困难，需要更多个性化的指导。

2.教学资源有限：目前的教学资源有限，特别是针对不同发声问题的针对性练习材料不够丰富，影响了教学效果。

3.评价方式单一：目前的评价方式主要依靠教师的观察和学生的自我反馈，缺乏更客观和全面的评价体系。

反思改进措施（三）

1.个性化教学方案：针对学生基础参差不齐的问题，我将设计个性化的教学方案，为不同层次的学生提供相应的发声练习指导。

2.丰富教学资源：我计划收集和制作更多针对性的发声练习材料，如不同难度的练习曲目、视频教程等，以丰富教学资源。

3.建立多元化的评价体系：我将尝试引入更客观的评价方式，如录音对比、学生互评等，以更全面地评估学生的学习成果。同时，我也将鼓励学生进行自我评价，提高他们的自我监控能力。课后作业1.实践作业：回家后，尝试进行至少10分钟的发声练习，记录下自己的感受和遇到的困难。第二天上课时，与同学分享你的练习经历。

2.思考题：阅读教材中关于共鸣腔的章节，思考共鸣腔在发声中的作用，并举例说明你在生活中如何利用共鸣腔来改善声音的音色。

3.创作作业：根据教材中介绍的音乐作品，选择一首你喜欢的歌曲，尝试分析其发声特点和情感表达，并创作一段简单的歌词，尝试用你学到的发声技巧来演绎。

4.观察作业：观看一场音乐会或听一首你喜欢的歌曲，注意歌手的发声技巧和情感表达，回家后写一篇观后感，分析歌手是如何通过声音传达情感的。

5.应用作业：选择一种你感兴趣的音乐风格，如流行、摇滚或古典，研究这种风格中常见的发声技巧，并尝试自己创作一段旋律，运用你所学的发声技巧来表现这种风格。

答案示例：

1.发声练习记录（学生自行填写）

2.共鸣腔在发声中的作用：共鸣腔可以放大声音的某些频率，使声音更加饱满和有穿透力。例如，说话时，喉咙和胸腔就是共鸣腔。

3.创作作业（学生自行创作）

4.观后感（学生自行撰写）

5.应用作业（学生自行创作）教学评价1.课堂评价：

-提问：通过课堂提问，检验学生对发声练习知识的理解和掌握程度，如提问学生对腹式呼吸和共鸣腔的认识。

-观察：在课堂练习中，观察学生的发声姿势、呼吸方式和声音表现，评估学生的实践操作能力。

-小组讨论：鼓励学生在小组内讨论发声练习的技巧，通过学生的互动，了解他们的理解和应用能力。

-课堂测试：定期进行简单的课堂测试，如发声练习的模仿或简单的声音分析，以评估学生的短期学习成果。

2.作业评价：

-发声练习记录：对学生的发声练习记录进行批改，关注学生的练习频率、