【新教材】人美版（2024）七年级上册美术第三单元 1 雕梁画栋 教案

第第页【新教材】人美版（2024）七年级上册美术第三单元1雕梁画栋教案核心素养目标审美感知引导学生观察传统建筑中“雕梁画栋”的装饰细节（如梁枋上的雕刻、斗拱上的彩绘、门窗上的纹样等），感知其在造型、色彩、纹样等方面的艺术美感，包括雕刻的立体感、彩绘的层次感、纹样的寓意美等，提升对传统建筑装饰艺术的审美敏感度和鉴赏能力。通过分析不同地域、不同时代的“雕梁画栋”作品（如故宫的和玺彩画、苏州园林的苏式彩画、山西民居的木雕等），体会其中蕴含的地域文化特色和时代审美风尚，理解传统建筑装饰艺术与自然环境、人文精神的紧密联系，增强对传统艺术的审美包容。艺术表现使学生掌握“雕梁画栋”装饰艺术的基本表现方法，能够从纹样类型、色彩搭配、工艺特点等方面对传统建筑装饰进行简单分析和描述，初步学会用专业术语表达对“雕梁画栋”的感受。鼓励学生尝试用简单的材料（如彩纸、黏土、画笔等）模拟“雕梁画栋”的装饰手法，如绘制传统纹样、制作简易浮雕图案等，体验传统装饰艺术的创作过程，提高艺术表现的实践能力。创意实践激发学生在学习“雕梁画栋”时的联想与想象，鼓励学生从传统纹样（如龙凤纹、缠枝纹、回纹等）中汲取灵感，尝试将传统纹样与现代设计元素相结合，设计具有传统韵味的装饰图案，培养创新意识。组织学生以小组为单位，围绕“传统纹样的现代演绎”主题进行创意创作，通过讨论确定设计主题、选择表现形式（如海报设计、饰品绘制等），合作完成一份融合“雕梁画栋”元素的创意作品，在实践中提升团队协作和创意表达能力。文化理解引导学生探究“雕梁画栋”与中国传统文化的紧密联系，了解其在历史发展中与礼仪制度、宗教信仰、民俗习惯等的关系，认识“雕梁画栋”作为传统建筑文化重要载体的历史价值和文化内涵，增强对传统文化的认识和尊重。让学生感悟“雕梁画栋”中蕴含的民族智慧和工匠精神，如对材料的巧妙运用、对工艺的精益求精、对美好生活的向往等，体会传统建筑装饰艺术在当代文化传承中的意义，培养对本土文化的认同感和自豪感。教学重难点教学重点深入理解“雕梁画栋”的基本构成要素，包括装饰部位（梁、枋、斗拱、门窗等）、纹样类型（动物纹、植物纹、几何纹、人物故事纹等）、色彩体系（如五行色：青、赤、黄、白、黑的运用），明确各要素在传统建筑装饰中的作用及相互关系。掌握欣赏“雕梁画栋”的基本方法，能够准确识别不同类型的传统纹样和彩画形式（如和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画），并能从纹样寓意、色彩象征、工艺特点等角度分析作品的艺术特色。了解“雕梁画栋”的历史发展脉络和地域分布特点，认识不同地域传统建筑装饰的典型风格（如北方的庄重华丽、南方的清新雅致），理解其形成的原因。教学难点如何引导学生准确把握传统纹样的象征寓意及其在“雕梁画栋”中的运用规律，理解纹样与建筑功能、使用者身份的内在联系，避免对纹样寓意的误读。帮助学生理解“雕梁画栋”中色彩的象征意义（如黄色象征皇权、青色象征生机等），体会色彩搭配与建筑整体风格的协调关系，并能将这种理解转化为对作品的欣赏能力。引导学生从“雕梁画栋”的装饰细节中挖掘深层的文化内涵，理解传统建筑装饰艺术与社会生活、时代精神的关联，避免仅停留在表面形式的欣赏。鼓励学生在创意设计中兼顾传统元素与现代审美，使作品既体现“雕梁画栋”的传统韵味，又符合现代设计的简洁、实用原则，平衡传统与创新的关系。教学过程导入新课教师活动：教师展示一组传统建筑“雕梁画栋”的高清图片，包括故宫太和殿的梁枋彩画、苏州拙政园的木雕门窗、山西乔家大院的砖雕影壁等，同时播放一段介绍传统建筑装饰工艺的短视频，展示工匠雕刻、彩绘的过程。展示结束后，教师提问：“同学们，这些建筑上的装饰给你们留下了怎样的印象？它们在颜色、图案上有什么特点？你们知道这些装饰有什么作用吗？”学生活动：学生们被图片中精美的装饰和短视频中的工艺所吸引，仔细观察后纷纷发言。有的说“这些图案很复杂，有龙、花之类的，颜色很鲜艳”；有的注意到“不同建筑上的装饰风格不一样，有的看起来很华丽，有的比较素雅”；还有的提到“这些装饰让建筑看起来更漂亮了，可能还有什么特殊的意思”。设计意图：通过直观的图片和动态视频，创设浓厚的传统建筑文化情境，让学生初步感知“雕梁画栋”的艺术魅力和工艺特点，激发学生对传统建筑装饰艺术的好奇心和探究欲。通过提问引导学生主动观察和思考，自然引出本节课的主题——《雕梁画栋》，为后续的深入学习做好铺垫。新知讲解1.“雕梁画栋”的含义与历史演变教师活动：教师结合教材中的文字内容，讲解“雕梁画栋”指的是在传统建筑的梁、枋、斗拱、门窗等部位进行雕刻和彩绘装饰的艺术形式，是中国传统建筑装饰的重要组成部分。随后，按照历史顺序简要介绍其发展脉络：从先秦时期简单的木构装饰，到秦汉时期逐渐丰富的纹样（如青龙、白虎、朱雀、玄武四神纹），再到隋唐时期的富丽堂皇（如敦煌壁画中的建筑装饰），直至明清时期的成熟鼎盛（如故宫的各类彩画和雕刻）。教师展示教材中对应的图片，提问：“同学们，从这些不同时期的‘雕梁画栋’作品中，你们能看出装饰风格有什么变化吗？这种变化可能与什么有关？”学生活动：学生们对照教材图片，结合教师的讲解进行思考。有的回答“早期的装饰比较简单，后来越来越复杂、华丽”；有的认为“变化可能和当时的国力、人们的审美有关”。设计意图：帮助学生明确“雕梁画栋”的基本概念，梳理其历史发展脉络，理解传统建筑装饰艺术是随着时代发展不断丰富和完善的。结合教材图片和提问，培养学生的历史思维和观察能力，为后续欣赏不同风格的“雕梁画栋”作品奠定基础。2.“雕梁画栋”的基本构成要素装饰部位教师活动：教师展示教材中“传统建筑装饰部位示意图”，讲解“雕梁画栋”的主要装饰部位及其特点：梁和枋是建筑的主要承重构件，装饰最为精美，多采用彩绘和高浮雕；斗拱是连接梁枋和屋顶的构件，装饰相对简洁，以彩绘和浅雕为主；门窗是建筑的出入口，多采用透雕和镂空雕，既美观又通风采光。教师提问：“同学们，不同部位的装饰为什么会有这些差异？这体现了传统建筑装饰的什么特点？”学生活动：学生们观察示意图后回答，“可能是因为梁枋最显眼，所以装饰最复杂；斗拱和门窗有实际功能，装饰不能影响使用”；“体现了传统建筑装饰既好看又实用的特点”。纹样类型教师活动：教师展示教材中“传统纹样分类”的图表，讲解“雕梁画栋”中常见的纹样类型：动物纹（如龙凤、狮子、蝙蝠，其中龙象征皇权，蝙蝠谐音“福”）、植物纹（如牡丹象征富贵、莲花象征纯洁、缠枝纹象征生生不息）、几何纹（如回纹象征连绵不断、万字纹象征吉祥万福）、人物故事纹（如八仙过海、二十四孝，多表达道德教化和美好生活向往）。教师展示各类纹样的实例图片，提问：“同学们，这些纹样中你们最喜欢哪种？它的寓意是什么？如果在自己家的装饰中用这种纹样，合适吗？”学生活动：学生们观察图表和实例后回答，“我喜欢蝙蝠纹，因为它代表福气，放在家里很合适”；“人物故事纹很有意思，能让人想到很多故事”。色彩体系教师活动：教师结合教材中的“传统建筑色彩象征表”，讲解“雕梁画栋”中色彩的运用遵循五行学说，青、赤、黄、白、黑五种颜色各有象征意义：黄色象征中央和皇权，常用于皇家建筑；红色象征喜庆和吉祥，广泛用于各类建筑；青色象征东方和生机，常用于园林建筑等。教师展示不同色彩的“雕梁画栋”作品图片，提问：“同学们，这些作品的色彩搭配有什么规律？不同颜色的使用与建筑的类型和用途有什么关系？”学生活动：学生们观察图片后回答，“皇家建筑多用黄、红，看起来很威严；园林建筑多用青、绿，感觉很清新”；“颜色搭配很和谐，不会让人觉得乱”。设计意图：通过教材内容与图片展示相结合的方式，系统讲解“雕梁画栋”的三大构成要素，让学生从装饰部位、纹样类型、色彩体系三个维度理解传统建筑装饰艺术的基本原理。图表和实例的运用使抽象的知识更直观，培养学生的专业认知能力。3.“雕梁画栋”的地域特色教师活动：教师总结不同地域“雕梁画栋”的典型特色：北方地区（如北京故宫）的装饰庄重华丽，多采用和玺彩画和高浮雕，体现皇家气派；江南地区（如苏州园林）的装饰清新雅致，多采用苏式彩画和透雕，注重文人意趣；西北地区（如山西民居）的装饰质朴厚重，多采用砖雕和木雕，强调实用与美观结合。展示教材中不同地域的作品图片，提问：“同学们，这些地域特色的形成可能与哪些因素有关（如气候、文化、生活习惯等）？”学生活动：学生们观察图片后回答，“北方天气冷，建筑可能更注重保暖，装饰也更厚重；江南气候湿润，装饰更精致轻巧”；“不同地方的人喜欢的风格不一样，所以装饰也不一样”。设计意图：帮助学生了解“雕梁画栋”的地域多样性，理解传统建筑装饰艺术与自然环境、人文文化的紧密联系，提升学生对传统艺术地域特色的认知。案例分析教师活动：教师选取教材中重点介绍的两件经典作品进行深入分析。第一件是故宫太和殿的和玺彩画，展示其图片并讲解：和玺彩画是清代皇家建筑中等级最高的彩画，画面以龙纹为主要题材，色彩以青、绿、黄为主，线条工整细腻，金碧辉煌，体现了皇权的至高无上和皇家的威严气派。教师提问：“同学们，从太和殿的和玺彩画中，你们能感受到哪些皇家建筑的特点？龙纹的大量使用有什么象征意义？”第二件是苏州拙政园的木雕门窗，分析其特点：门窗采用透雕工艺，以山水、花鸟、人物故事为主要纹样，线条流畅自然，色彩淡雅，体现了江南园林的文人气息和闲适意境。提问：“与故宫的和玺彩画相比，拙政园的木雕门窗在风格上有什么不同？这种不同体现了什么文化差异？”学生活动：学生们结合之前所学的知识，积极思考并回答。对于太和殿的和玺彩画，有的说“颜色很鲜艳，龙纹很霸气，能看出皇家的威严”；对于拙政园的木雕门窗，学生们认为“纹样很清新，颜色不刺眼，体现了江南的温柔，和皇家的华丽不一样，可能是因为使用的人不一样”。设计意图：通过对经典作品的深度剖析，让学生将所学的“雕梁画栋”构成要素和地域特色知识运用到具体作品的欣赏中，提高学生的作品分析能力。对比不同地域、不同类型的作品，帮助学生理解“雕梁画栋”风格与建筑功能、文化背景的关系，加深对传统建筑装饰艺术文化内涵的理解。课堂练习教师活动：教师布置两项课堂练习任务，供学生选择完成。任务一：欣赏教材中的“不同地域雕梁画栋作品选”，选择其中一件，从装饰部位、纹样类型、色彩特点三个方面撰写一段简短的欣赏文字（50-100字）。任务二：从教材列举的传统纹样（如缠枝纹、回纹、蝙蝠纹）中选择一种，尝试将其进行简化或与现代元素（如卡通形象、几何图形）相结合，设计一个具有传统韵味的现代装饰图案，并用彩笔绘制在画纸上，简要说明设计思路。教师提供教材中的作品图片和画纸，巡回指导时提醒学生：“欣赏文字要突出作品的地域特色；设计图案要保留传统纹样的精髓，同时体现现代感。”学生活动：学生们根据自己的兴趣选择任务。选择任务一的学生认真研读教材中的作品，对照教师讲解的欣赏要点，组织语言撰写欣赏文字；选择任务二的学生则先仔细观察传统纹样的特点，然后尝试进行变形和创新，如将缠枝纹与星星图案结合，绘制出独特的装饰图案，并在旁边写下“我把传统的缠枝纹和星星结合，既保留了传统的曲线美，又有现代的梦幻感”等设计思路。遇到困难时，学生们会向教师请教，如“这个回纹太复杂了，怎么简化才能保留它的特点”，教师引导其提取核心的线条和结构进行简化。设计意图：通过两种不同的练习任务，兼顾欣赏能力和创意实践能力的培养。任务一帮助学生巩固欣赏方法，提高艺术评论的表达能力；任务二让学生体验传统纹样的创新设计过程，培养传统与现代结合的创意思维。练习过程中的指导确保学生的学习活动更有针对性，提高练习效果。作品展示与评价教师活动：教师组织学生进行练习成果展示。对于任务一，邀请几位学生朗读自己的欣赏文字，教师引导其他学生思考“这段欣赏是否抓住了作品的地域特色”“有没有更准确的词语来描述纹样和色彩”；对于任务二，将学生的设计图案张贴在展示板上，让设计者介绍自己的思路，然后请其他学生评价“这个图案是否保留了传统纹样的韵味”“现代元素的融入是否自然”。教师总结评价时，肯定学生的努力，如“这位同学的欣赏文字准确指出了山西民居砖雕的质朴风格，很到位”“这个图案将回纹与现代几何图形结合，既传统又时尚，很有创意”，同时提出改进建议，如“欣赏时可以结合当地的文化背景；设计图案中传统纹样的特征可以再突出一些”。学生活动：展示的学生认真朗读或介绍自己的成果，其他学生认真倾听并积极参与评价。有的学生指出“他的欣赏文字没提到纹样的寓意”；有的建议“这个图案的颜色搭配可以更接近传统色彩，更有古韵”。被评价的学生认真听取意见，点头表示认同。设计意图：通过展示与评价，为学生提供交流学习的平台，让学生在分享中获得成就感，在互评中学会欣赏他人、反思自己。教师的总结评价既肯定优点又指出不足，帮助学生明确后续的学习方向，提升欣赏和创作水平。课堂小结教师活动：教师总结本节课的主要内容：“今天我们一起领略了‘雕梁画栋’的魅力，了解了它的历史演变、基本构成要素（装饰部位、纹样类型、色彩体系）和地