人音版初中音乐七年级上册《杵歌》教学设计

人音版初中音乐七年级上册《杵歌》教学设计

一、课程基础与设计理念

（一）教学分析

本课《杵歌》选自人音版七年级上册第四单元“劳动的歌”，是一首台湾高山族（现多称台湾原住民族，为尊重历史与教材表述，本设计沿用“高山族”，但教学中将引导学生了解其现称“原住民族”的文化背景）的经典劳动民歌。歌曲节奏鲜明，旋律欢快，歌词中模拟了杵臼舀米时此起彼伏的撞击声，展现了高山族同胞在劳动中歌唱、在歌唱中生活的场景。【重要】《杵歌》作为一首以劳动号子为体裁的民歌，其核心价值不仅在于音乐本身的欣赏与演唱，更在于引导学生通过音乐去感知劳动人民的智慧、劳动的节奏美感以及不同民族的文化内涵。七年级学生正处于从小学向初中过渡的阶段，他们对音乐的感知能力逐步增强，但对民歌，特别是少数民族民歌的深层文化背景和音乐形态特征的理解尚显不足。因此，本课设计旨在超越单纯的歌曲教唱，将音乐置于广阔的民族文化背景中，引导学生通过聆听、模仿、探究、创编等多种方式，深度体验音乐，理解劳动与音乐的内在联系，提升音乐核心素养。

（二）核心理念

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，以立德树人为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元。【非常重要】在教学中，聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养的融合与发展。将《杵歌》的学习从单一的技能掌握提升为一种综合性的艺术体验和文化探究活动。通过创设真实的劳动情境，让学生在身体律动中感受音乐的节奏律动（审美感知）；通过模仿“杵”的动作和劳动号子，探索人声与身体的多种表现可能性（艺术表现、创意实践）；通过追溯歌曲背后的民族文化和历史渊源，理解音乐作为民族文化载体的深刻意义（文化理解）。最终，引导学生从“学会一首歌”走向“理解一种文化”，并尝试用音乐的方式表达自己对劳动和生活的感悟。

二、教学目标与核心素养体现

（一）教学目标设定

1、情感态度与价值观：学生能够通过聆听、演唱《杵歌》，感受歌曲欢快、热烈的情绪，体会高山族同胞热爱劳动、乐观向上的精神风貌，增进对少数民族音乐的喜爱之情和尊重多元文化的态度。【重要】

2、过程与方法：学生能够通过模仿“杵”的动作参与节奏体验，运用身体律动感受歌曲的节拍与韵律；能够在教师的引导下，通过聆听、分析、对比等方法，探究歌曲的音乐要素（如节奏、旋律、结构）与劳动场景的关系。

3、知识与技能：学生能够自信、自然地演唱《杵歌》，准确把握歌曲的节奏（特别是切分节奏、附点节奏）和旋律特点；能够了解“杵歌”这一劳动号子的基本概念及其与劳动方式的紧密联系；能够初步了解台湾高山族（原住民族）的音乐文化概况。【基础】

（二）核心素养指向

1、【审美感知】通过聆听与律动，感知《杵歌》独特的节奏韵律和质朴、热烈的音乐风格，提升对民族民间音乐美的敏感度。

2、【艺术表现】通过有感情地演唱和身体打击乐等形式，创造性地表现歌曲的情绪和意境，提升艺术表现力。

3、【创意实践】鼓励学生基于《杵歌》的基本节奏元素，尝试创编简单的节奏型或“劳动号子”，在模仿与创造中发展创新意识与实践能力。【难点】

4、【文化理解】在了解《杵歌》背景的基础上，理解劳动歌曲与人民生活方式、地理环境的密切关系，认识音乐作为非物质文化遗产的重要价值。【热点】

三、教学重难点剖析

（一）教学重点

1、准确掌握《杵歌》的节奏特点，特别是切分音、附点节奏以及劳动呼号部分的强弱变化，能够用自然、欢快的声音演唱歌曲。

2、通过身体律动和节奏模仿，体验“杵”的劳动节奏与歌曲旋律的融合，感受劳动号子“一领众和”的基本形式。

（二）教学难点

1、引导学生深入理解音乐要素（如节奏的疏密、力度的强弱）是如何生动地描绘“杵米”这一劳动场景的，建立起音乐与劳动之间的内在听觉联想。【难点】

2、激发学生的创意实践能力，引导他们运用身边的物品或身体打击乐，为歌曲创编简单的伴奏，或在教师引导下尝试对歌曲进行简单的二度创作。

四、教学准备

1、教师准备：多媒体教学设备（电脑、音响、投影仪），《杵歌》音频、视频资料（不同版本的原生态演唱、舞蹈视频），与高山族相关的图片、文化介绍PPT。准备若干对竹竿或筷子（模拟“杵”），或引导学生就地取材。

2、学生准备：预习课文，了解台湾高山族的基本情况。课前尝试用身边的物品（如笔、尺子）敲击出不同的节奏。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）导入新课：情境创设，唤醒听觉（约5分钟）

1、环节目标：通过音画结合的视听冲击和身体模仿，迅速将学生带入高山族劳动的场景中，激发学习兴趣，初步感知“杵歌”的形态。

2、教学实施：

[1]【情境导入】教师播放一段高山族同胞在传统节日或丰收时用木杵捣米、载歌载舞的视频（选取画面清晰、声音质朴的片段，约30秒）。视频播放时，教师不做任何解释，让学生沉浸在视听感受中。

[2]【引导提问】视频停止后，教师提问：“同学们，你们看到了什么？听到了什么？这些声音有什么特点？它们可能是由什么发出的？”引导学生描述画面：有人在用长长的木棒捣一个石臼里的东西（米），他们边捣边唱，还有人跟着节奏跳舞。

[3]【身体模仿】教师引导学生用自己的身体或身边的物品模仿“杵”的动作。例如，双手握拳，模拟握住木杵，有节奏地向下“捣米”。教师可以先给出一个稳定、缓慢的四拍子节奏，让学生模仿。然后提问：“如果想让捣米的动作更快、更热闹，节奏应该怎么变？”引导学生体验节奏快慢与劳动强度的关系。

[4]【引出课题】教师总结：同学们刚才模仿的，正是台湾高山族同胞一项重要的劳动——杵米。而他们边劳动边唱的歌曲，就是我们今天要学习的《杵歌》。（板书优化课题：《杵歌——来自山林溪谷的劳动韵律》）

（二）初听与整体感知：捕捉音乐形象（约8分钟）

1、环节目标：通过两次有目的地聆听，引导学生从整体上把握歌曲的情绪、速度和基本结构，并初步建立音乐与劳动画面的联想。

2、教学实施：

[1]【初听，感受情绪】播放《杵歌》完整音频（最好选用原生态演唱版，更具感染力）。要求学生闭眼聆听，想象画面。听后，请学生用一个词语来形容歌曲带给自己的整体感受。（预设：欢快、热烈、热闹、有力量、兴奋等）教师引导学生将这种情绪与刚才模仿的“杵米”劳动联系起来，体会劳动时人们的心情。

[2]【再听，捕捉结构】教师提出问题：“请大家再次聆听，注意听歌曲中除了歌唱的旋律，还有没有其他特别的声音？歌声部分和这些特别的声音部分，在力度和情绪上有什么不同？”（播放音频，可配合简单的图谱示意）。

[3]【交流与归纳】学生回答后，教师引导他们发现歌曲中穿插的“嘿—呀—嘿—呀—”等劳动呼号声。并总结：这种由领唱与众人和唱（或呼号）相结合的形式，正是许多劳动号子的典型特征。在《杵歌》中，旋律部分仿佛是劳动者在歌唱劳动，而呼号部分则更像是齐心协力捣米时发出的整齐、有力的声音，一呼一应，共同构成了完整的劳动画面。教师点明歌曲结构：领唱与齐唱（呼号）交替。

（三）分段赏析与学唱：解构音乐密码（约22分钟）

本环节是教学的核心，通过层层递进的方式，引导学生深入探究音乐要素，并逐步学会演唱歌曲。

1、节奏模仿与体验：走进“杵”的韵律（约7分钟）

[1]【提取核心节奏】教师从歌曲中提炼出最具代表性的节奏型，特别是模仿杵声的节奏，如“X·XXX|X00|”或“XXXX|X·XX|”等。（板书或用多媒体展示节奏谱）【非常重要】

[2]【多感官节奏训练】①【口读】学生用“咚”或“哒”来模仿杵声，准确读出节奏型，注意附点和休止符的时值。②【身动】学生起立，模拟握杵动作，边读节奏边做“捣米”的动作。如：强拍（重音）时，动作幅度大、力量重；弱拍时，动作轻巧。③【合奏】将学生分成两组，一组读并做主要节奏型，另一组尝试在休止处加入简单的呼号声“嘿”，初步体验“一领众和”。

[3]【难点攻克】教师重点关注切分音节奏和附点节奏的准确性，【难点】可通过对比教学，让学生比较“XX”和“X·X”的不同感觉，并用肢体动作（如脚步的轻重缓急）来辅助理解。

2、旋律学唱与情感融入：唱出劳动的欢歌（约10分钟）

[1]【教师范唱】教师用饱满热情、富有感染力的声音范唱全曲（或播放高质量范唱音频），重点展示领唱部分悠扬的旋律和齐唱部分有力的呼号之间的对比。让学生在聆听中再次感受歌曲的整体线条。

[2]【旋律模唱（“啦”唱）】学生跟随钢琴或音频，用“啦”或“噜”等母音轻声模唱旋律，重点关注音高的准确性和旋律的流畅性，暂时不唱词。

[3]【填词演唱（难点句）】教师带领学生重点学习歌词中模拟杵声的衬词部分，如“那路弯多依呀那呀喝”，引导学生发现这些词本身就是对劳动声音的模仿，【基础】唱的时候要清晰、有弹性，仿佛是真的杵声在回响。

[4]【完整演唱（领唱+齐唱）】教师扮演“领唱”部分，学生扮演“齐唱”（呼号）部分，进行合作演唱。教师通过指挥手势和表情，引导学生注意力度和速度的变化，齐唱部分要唱得更加饱满有力，表现出齐心协力的劳动场景。

[5]【情感处理】引导学生讨论：为什么劳动时唱歌会如此欢快？（因为丰收的喜悦、劳动的协作、集体的力量等）。带着这种理解和情感，再次完整演唱，力求声情并茂。【重要】

3、文化探究与视听融合：探寻歌声的源头（约5分钟）

[1]【视频深化理解】播放一段更详细的高山族（原住民族）介绍短片，内容包括他们的生活环境（山林、溪谷）、传统习俗（丰收祭、矮灵祭等）、以及“杵”在生活中的多种用途（不仅是劳动工具，也是早期的乐器，不同的杵敲击会发出不同的音高）。【热点】让学生直观感受音乐与文化的血脉联系。

[2]【讨论与升华】提问：“现在，你们觉得《杵歌》仅仅是一首为了劳动而唱的歌曲吗？它对于高山族同胞来说，还有什么更重要的意义？”引导学生认识到，这不仅是协调劳动节奏的歌，更是他们表达情感、凝聚族群力量、传承历史文化的重要方式。

（四）拓展与创编：激活创意潜能（约8分钟）

1、环节目标：通过创意实践活动，将所学知识技能进行迁移应用，激发学生的创新精神和团队协作能力，将对音乐的理解引向更深层次。【创意实践】【难点】

2、教学实施：

[1]【分组任务】将学生分成若干小组（4-6人一组），要求各小组基于《杵歌》的核心节奏或音乐元素，进行一项简短的创意实践活动。教师提供几个可选方向：

A、【节奏创编】利用身边的物品（如书本、笔、尺子、水瓶等），或者利用自己的身体（拍手、拍腿、跺脚、捻指等），为《杵歌》创编一个新的伴奏节奏型。要求创编的节奏要与歌曲的整体风格和情绪相吻合。

B、【律动创编】在歌曲的基本节奏基础上，设计一套简单、整齐的“杵舞”动作（可以模拟杵米，也可以加入队形变化），边唱边跳。

C、【“歌词”创编】尝试为歌曲的呼号部分创编新的、有意义的衬词或简单的词句，使其更具表现力。（例如，将“嘿呀”改成“加把劲呀”、“嗨—呦—”等）。

[2]【分组排练】教师巡视指导，为各小组提供节奏、动作等方面的建议，鼓励学生大胆想象，肯定每一个创意。

[3]【成果展示】邀请2-3个小组上台展示他们的创编成果。展示前，请小组代表简要介绍他们的创意构思。

[4]【师生互评】对每个展示进行积极、建设性的点评。点评聚焦在“创意是否与音乐风格协调”、“节奏是否准确”、“合作是否默契”等方面。教师对学生的创造力和表现力给予充分肯定。

（五）课堂小结与升华：回望劳动之美（约2分钟）

1、教师带领学生回顾本节课的收获：我们不仅学会了一首热情奔放的台湾民歌《杵歌》，更重要的是，我们学会了如何去聆听音乐中的劳动节奏，如何去感受音乐背后深厚的民族文化，我们还尝试用创意的方式，让古老的劳动号子焕发出新的生命力。

2、教师总结升华：音乐源于生活，劳动创造了音乐，也创造了美。每一首流传至今的劳动歌曲，都凝聚着劳动者的智慧和情感。希望同学们在今后的生活中，能做一个有心人，去发现和欣赏身边各种劳动中蕴含的节奏与韵律之美，用我们的歌声去赞美劳动，去创造美好的生活。

六、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，注重学生在学习过程中的参与度、合作能力和创造性表现。

1、【过程性评价】（占60%）

[1]参与度：在节奏模仿、律动体验、演唱等环节中的积极参与程度。（【基础】）

[2]准确性：对《杵歌》基本节奏和旋律的掌握程度，特别是切分、附点节奏的准确性。（【重要】【高频考点】）

[3]合作性：在小组合作探究和创编环节中，与同伴沟通、协作的能力。

2、【终结性评价】（占40%）

[1]演唱表现：能够自信、自然、有感情地完整演唱歌曲。（【重要】）

[2]创意成果：小组合作完成的创编作品，其创意性、与音乐风格的契合度以及展示效果。（【难点】）

七、课后延伸与资源推荐

1、课后任务：鼓励学生课后收集更多不同地区、不同民族的劳动号子或劳动歌曲（如四川的《川江船夫号子》、东北的《哈腰挂》等），下节课与同学们分享。

2、资源推荐：

[1]书籍：《中国民歌》、《台湾原住民音乐》

[2]纪录片：《聆听中国》、《传承》（涉及少数民